MARC CHAGALL

Vitebsk (Bielorrusia) 1887 – Saint-Paul de Vence (Francia) 1985

Marc Chagall (Moishe Segal) nació un 7 de julio de 1887 en Vitebsk (Bielorrusia) y falleció
en Saint-Paul de Vence (Francia) el 28 de marzo de 1985. El desarraigo de su tierra natal y
su cultura marcaron su vida y el recorrido de su obra artística. En su adolescencia, el joven
Chagall expresa el deseo de estudiar para llegar a ser pintor.

us primeros cuadros se centran en la representación de sus seres queridos, sus hermanos, sus
tíos y de los paisajes que veía por las ventanas de su casa. La familia del pintor no parece
contenta con estos intereses del joven, que antes bien, es criticado mientras sus
experimentos cromáticos son sometidos a observación por sus preocupados parientes.

Esta actitud resulta comprensible si se considera que la religión judía, al margen de las
diferencias confesionales, opone un claro rechazo al arte figurativo. Finalmente, acabarán
por aceptar las veleidades del joven pintor, especialmente su madre que le acompañará al
estudio del que será su primer maestro, Yehudá Pen:

Chagall contactó más con los poetas que los pintores, cabe destacar su amistad con los
poetas Guillaume Apollinaire y Blaise Cendrars. Apollinaire al ver su obra, la calificó de
“sobre natural”. Más tarde perfeccionaría este término denominándolo “sur real”, con su
uso pasó a llamarse “surreal” y de ahí, “surrealismo“. Con el también poeta Cendrars se
creará una amistad muy sólida, convirtiéndose para el pintor en un punto de apoyo, un
amigo muy querido, así como su mentor. Cendrars va directamente al corazón de la pintura
de Chagall, comprendiendo con lucidez visionaria el significado oculto de las imágenes y
desatando el nudo interior de su viaje en torno al sueño y la interioridad del pintor. Los
cuadros de estos cuatro años son el testimonio de la evolución estilística de la pintura
chagalliana: en París, en
contacto con las
personalidades más
importantes del arte
novecentista y con los
estimulantes resultados
alcanzados por los
movimientos de vanguardia,
su estilo florece a través de la
revolución del color. La
crisálida se ha convertido en
mariposa. De estos años
recogemos obras
como: “Naturaleza muerta”,
“El nacimiento”, “Mi aldea
y yo” que se convierten en
claros ejemplos del naciente
estilo personal del pintor.
VASÍLI KANDINSKY

(Vasíli o Wassily Kandinski o Kandinsky; Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944)

Pintor de origen ruso (nacionalizado alemán y posteriormente francés), destacado pionero y
teórico del arte abstracto. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con
clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las
manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la
región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet.
Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a
Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las
clases de Franz von Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera
y prolongada amistad. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera,
y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el
fauvismo y el Jugendstil alemán.

Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes a Francia, Países Bajos, Túnez, Italia
y Rusia, para instalarse finalmente en Murnau, donde pintó una serie de paisajes alpinos
entre los años 1908 y 1910. Tal como narra él mismo en su biografía, por entonces se dio
cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso
perjudicial, y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación
formal.

Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó, a finales de

1910, con la conquista definitiva de la abstracción. Kandinsky refundió la libertad
cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial del artista propuesto
por los expresionistas alemanes de la órbita de Dresde, en una especie de síntesis teñida de
lirismo, espiritualidad y una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas.

Pinturas abstractas de pintores famosos

El arte abstracto es una
forma de arte que triunfa
en la actualidad por
encima de otros tipo de
representaciones. Se trata
de una forma de
expresión de arte,
abstrayendo las formas, y
representándolas lo más
alejadas posible de la
realidad, basándose
meramente en los
sentimientos del autor,
que pretende transmitir a
quién disfruta de
las pinturas abstractas.
Todos acabaron
siendo cuadros al óleo
famosos.
OBRAS ABSTRACTOS

Son muchos los artistas que incluyen este tipo de arte entre sus representaciones, sin
embargo, son pocos los nombres de pintores famosos a los que la mayoría de la gente
atribuye este tipo de arte.
Descubre cuáles son las pinturas abstractas más famosas y qué autores se esconden detrás
de ellas.

Joan Miró
Joan Miró es el pintor abstracto más conocido en nuestro país, como uno de los genios
creadores de las obras pictóricas y escultóricas más simbólicas del arte abstracto.
La obra de Miró se basa en la representación de la realidad a través de formas abstractas,
plasmadas con colores vivos y formas definidas. Cada una de sus obras cuenta una historia
completa, contenida en un sólo objeto repleto de dinamismo y emociones.

Claude Monet
El pintor Claude Monet es por excelencia el movimiento impresionista con sus pinturas
sobre la naturaleza, a menudo hechas en el mismo lugar pero en diferentes momentos del
día o del año. También fue particularmente atraído por los reflejos del agua con las luces y
las sombras de los objetos que lo rodean.
 CIUDADES EN EL MUNDO UE HAN TENIDO INNOVACIONES EN SU
ARQUITECTURA

Los 10 edificios más innovadores de la arquitectura moderna

El arquitecto americano Marc Kushner ha publicado 'El futuro de la Arquitectura en 100

edificios', en el que recopila un centenar de diseños de edificios de la actualidad para
celebrar lo más innovador del sector. Este libro, en el que incluye 10 diseños, ha sido
editado por la organización TED (Tecnología, Entretenimiento y Diseño). La arquitectura
que representa el libro, vanguardista y moderna, va más allá del simple alojamiento. Se
buscan nuevas técnicas de diseño que cuiden el ...

1. Pabellón Tverrfjellhytta Reindeer. Hjerkinn, Noruega.

Se trata de un pabellón diseñado por Snohetta, desde donde se puede observar la cordillera
Dovrefjell, conocida por ser el hábitat de las últimas manadas de renos salvajes de Europa.
Para su construcción, se ha utilizado acero para su estructura, cristal y madera.

2. Pabellón Drift. Miami Beach, Florida, Estados Unidos.

El diseño, de la empresa Narkitecture, sorprende por la decoración: tubos de vinilo blancos

en suspensión.
Ark Nova. Matsushima, Japón.

Esta sala de conciertos inflable y móvil, diseñada por Arata Isozaki y Anish Kapoor, está
hecha de plástico elástico. El local tiene 500 asientos y puede inflarse en menos de dos
horas. Una vez desinflada, se puede transportar de un sitio a otro.

Pabellón Wendy. Queens, Nueva York, Estados Unidos.

Los 10 edificios más innovadores de la arquitectura moderna

Este pabellón ha sido diseñado por la firma del autor, Hollwich Kushner, para paliar el
problema de contaminación de la gran ciudad. Es amplio ya que está construido por
nanopartículas de titanio, que absorben el dióxido de carbono del aire.
ESCULTURA EN AREQUIPA

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y

conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con
las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de
materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos
como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura
la obra artística plástica realizada por el escultor.

Un Angel en Arequipa
Una impresionante escultura de San Miguel Arcángel, que mide aproximadamente 4.5
metros de alto y pesa cerca de 350 kilos, se exhibia en la Plaza de Armas de Arequipa desde
la Navidad del 2008, hasta los primeros días de enero del 2009.

La obra es del artesano Fredy Luque Soncco, quien hizo la escultura por encargo de las
autoridades del distrito de San Miguel en Lima, y tiene un costo aproximado de 30.000
dólares.
Es un ángel, con la expresión de un guerrero, tiene los pectorales de un soldado romano, la
espada de un bárbaro, el escudo de un vikingo y un rostro varonil, distinto a los casi
inexpresivos rostros con que se representan a los ángeles.
Fredy Luque Sonco tardó tres meses en su elaboración, con materiales de resina y con
agregados calcarios, tiene la mirada fija, espada en lo alto y escudo en su mano izquierda.
El artista declaró que le gustaba la idea de exponer este Ángel en Arequipa antes de llevarlo
a Lima y que gustoso haría obras para la Ciudad Blanca.
El arcángel San Miguel fue trasladado por tierra al distrito de San Miguel en Lima y
ubicado en la avenida La Marina. Sus alas irán fuera del cuerpo, en una caja especial.

Escultura arequipeña de Joaquin Ugarte podemos apreciar como parque Selva Alegre entre
otros. Ciro Goyzueta reconocemos su escultura Vallejo situado en Av. Independencia. El
escultor Fredy Luque con su escultura Don Bosco. Escultor Fredy Espinosa que utiliza fibra
de vidrio en sus esculturas. En Arequipa solo hay una entidad superior que ofrece esta
especialidad que es la Escuela Superior de Formación Artística Pública.
 ARQUITECTURA AREQUIPEÑA

El despertar de la arquitectura inca a la colonia de Arequipa se hizo mediante el ESTILO

ARQUITECTÓNICO PROTOHISPÁNICO, estilo que se desarrollo entre 1540 a 1570, se
caracterizo por el uso de la piedra sin cantear o sillarejo con techos construidos con madera
mediante la técnica del par y nudillo, recubiertos ya sea con paja o teja. De este periodo
destacan los maestros carpinteros D. Gregorio Gonzáles, D. Diego Martí, D. Juan
Rodríguez y D. Gonzalo Álvarez.

Las edificaciones más antiguas presentan una arquitectura austera, se han hallado
evidencias que algunas fachadas estuvieron decoradas en sus dinteles con motivos
caligráficos de carácter religioso como anagramas dedicados a la sagrada familia soportados
por dos pilastras, por lo general los muros fueron hechos de fábrica de sillarejo o adobe,
las ventanas se enmarcaban con sillares, D. Pedro Godínez maestro albañil tuvo a su cargo
la construcción de la primera Iglesia Matriz junto a D. Toribio de Alcaraz, el primero en
usar el sillar, participo de la hechura de la Plaza manchega de Alcaraz en España, a su
llegada a Arequipa tallo los Portales de la Iglesia Matriz, el Molino San Juan, el Molino de
García de Vargas Machuca en Sabandía, así como otras obras más en Potosí, Chuquisaca y
Pátzcuaro México.

Entre 1570 a 1600 en la ciudad D. Gaspar Báez maestro albañil se encargará del templo de
San Francisco, de un marcado carácter RENACENTISTA, quizá el único con la métrica y
las formas de este género que al igual que la fachada de la sede de la Universidad Nacional
de San Agustín y la Capilla de San Sebastián de Coporaque han quedado como testimonio
de una arquitectura de mayor trabajo y ordenación.