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Celia Cruz

Celia Caridad Cruz Alfonso (La Habana, 21 de octubre de 1925-


Fort Lee, Estados Unidos; 16 de julio de 2003),1 más conocida
Celia Cruz
como Celia Cruz, fue una cantante cubana, la más popular de la
música de su país.2 Es llamada mundialmente como "La reina de la
salsa".

A lo largo de su carrera, Celia Cruz interpretó y popularizó


internacionalmente ritmos como el son, son montuno, guaguancó,
rumba, guaracha y bolero. Sin embargo, el género que llevó al
estrellato fue la salsa, ritmo cubano influenciado por estilos de
diferentes partes del mundo, y que la estableció como una de las
principales artistas femeninas en la historia de la música
latinoamericana.3

Construyó su carrera en un principio en Cuba, luego en México,


Colombia, Venezuela y el resto de Latinoamérica, ya
posteriormente en Estados Unidos y por todos los continentes del
mundo. Celia Cruz fue, si no la más, una de las más destacadas
cantantes y mejor pagada del siglo XX; rompió mitos
convirtiéndose ella misma en un mito, marcó pautas y estableció un Datos generales
hito en la historia de la música cubana y latinoamericana. Creó un Nombre real Celia Caridad Cruz Alfonso
estilo único y una imagen icónica de insuperable atractivo gracias a
Nacimiento 21 de octubre de 1925
un don carismático y musical difícilmente repetible, estableció un
La Habana, Cuba
lugar de respeto para las mujeres que interpretan música folclórica
Nacionalidad Cubana y Estadounidense
por lo que es el paradigma y la bandera de la liberación femenina
Muerte 16 de julio de 2003 (77 años)
en la música popular del continente americano, conquistando
Fort Lee, Nueva Jersey,
además diferentes continentes y trasmitiendo su mágica alegría,
Estados Unidos
contagiosa hasta en los territorios más lejanos, abriendo el camino a
los artistas latinos en latitudes donde ella fue quien primero expuso
Cónyuge Pedro Knight (1962–2003)
y despertó el interés del público a la música de Latinoamérica, por Ocupación Cantante, actriz
lo que se le considera como el símbolo auténtico de la cultura latina Información artística
en el mundo. Otros nombres «La reina»
«Reina de la salsa»
Celia Cruz también hizo famosa la expresión «azúcar!» que adoptó
«La guarachera de Cuba»
y quedó en la memoria colectiva como su frase identificativa, que
«Reina de la música cubana»
ella gritaba como anuncio carnavalesco incitando a la diversión. «Primera dama de la canción
Con un talento sin precedentes e incomparable y una energía latina»
insólita se convirtió en un ícono y baluarte de la música a nivel «Reina Rumba» «Azúcar
mundial y es la cantante hispana que más cariño y seguidores logró Morena»
en el mundo. Su carrera formó un legado invaluable y referencia Género(s) Salsa, bolero, guaracha, son,
ineludible para las futuras generaciones que descubren en ella una son montuno, guaguancó,
impactante y prolífica fuente de inspiración. rumba, pop latino
Tipo de voz Contralto dramática
Período de 1942-2003
Índice actividad
Biografía Discográfica(s) Fania Records · RMM Records &
Inicios profesionales Video · Sony Music · Tico
La Época de Oro con la Sonora Matancera
Artistas Gloria Estefan · Tito Puente · La
Carrera en el exterior relacionados Sonora Matancera · Olga Guillot
Salida de Cuba: Después de la Revolución
· Pedro Knight · Ralph Mercado ·
Otros acontecimientos
Willie Colón · Johnny Pacheco ·
Últimos años
Willy Chirino · Marc Anthony · La
Homenajes y premios póstumos India · Yolanda Montes
Principales premios y nominaciones
«Tongolele» · Jerry Masucci ·
Premios Grammy
Premios Grammy Latino
Lola Flores · Papo Lucca · Ray
Barreto · Adalberto Santiago ·
Discografía Los Fabulosos Cadillacs
Seeco Records
Tico Records Web
Fania - Vaya Label Sitio web celiacruz.com
Bárbaro Records Ficha Celia Cruz en IMDb
RMM Records
[editar datos en Wikidata]
Sony Music Entertainment
Universal Music Latino
Cubanacan Records
Elektra / Asylum Records
Filmografía y televisión
Películas
Telenovelas
Especiales en DVD
Otros discos compilatorios
Véase también
Referencias
Enlaces externos
Vídeos

Biografía
Nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana. Su padre, Simón Cruz, era un fogonero de ferrocarril, y su madre, Catalina
Alfonso Ramos, ama de casa. Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos –Dolores, Gladys y Bárbaro– y numerosos
primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Solía observar los bailes y
a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre
aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra de escuela, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero
pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de
Música.4

Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados,
como La hora del té o La corte suprema del arte, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata,
hasta que por su interpretación del tango "Nostalgia" recibió en pago 15 dólares en Radio García Serra. Más tarde cantó en las
orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y
México.4

Inicios profesionales
Antes de ingresar en la orquesta Sonora Matancera, Celia Cruz participó en un espectáculo musical y comedia titulado «La corte
suprema del arte» donde compartió escena con cantantes destacados de la época, como Aurora Linchetti. Poco tiempo después
participó en la Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá, logrando por esa
época su primera grabación junto al cantanteObdulio Morales. Los temas que grabó en ese momento serían incorporados más tarde a
una de las primeras compilaciones de su trabajo en formato de Larga Duración. En 1948, Roderico Rodney Neyra fundó el grupo de
bailarinas Las Mulatas de Fuego y Celia fue contratada junto a este grupo como cantante, alcanzando un gran éxito. En Venezuela es
contratada para grabar sus primeros discos de 78 rpm comerciales por la disquera Comercial Serfaty5 respaldada por la Orquesta
"Leonard Melody" con los siguientes temas:

Serie Canción Compositor


LP 344-A La Mazucamba Orlando de La Rosa
LP 344-B Quédate, Negra Facundo Rivero
LP 345-A El Cumbanchero Rafael Hernández
LP 345-B Mambé Tradicional

Ese mismo año también registra con la orquesta venezolana deLuis Alfonzo Larraín:

Serie Canción Compositor


- Ya se Acerca la Comparsa Julio Blanco Leonard
- Comparsa Barracón Bebo Valdés
- Morumba Tradicional
- Rareza del Siglo Bebo Valdés

Para 1949 registra con la Sonora Caracas:

Serie Canción Compositor


LP 019-A Qué Jelengue José Antonio Méndez
LP 019-B Rumba Columbia Senén Suárez
LP 020-A Un Poquito de Tu Amor Julio Gutiérrez
LP 020-B Pa' Gozá Aurelio Martínez

A mediados de año viaja el grupo aMéxico, obteniendo los mismos éxitos y, al regresar a La Habana, Celia grabaría dos temas con la
agrupación Sonora Matancera.

Serie Canción Compositor


LD 503-A Ocanasordi Carmelina Keissel
LD 503-B Para Que Sufran los Pollos Myrta Silva

Poco después fue contratada por la emisora Radio Cadena Suaritos. Llegó el año de 1950, cuando conoció al empresario Rafael
Sotolongo quien la buscó porque quería que cantara con el Conjunto Sonora Matancera, ya que la cantautora Myrta Silva había
decidido dejar la agrupación para retornar aPuerto Rico donde había adquirido una propiedad y quería disfrutarla, dejando disponible
la vacante para una voz femenina. Su ingreso fue aprobado por el director de la agrupación, Rogelio Martínez. Al enterarse de dicha
entrevista los directivos de la radio donde trabajaba, fue despedida arbitrariamente.

La Época de Oro con la Sonora Matancera


Existía un programa radial llamado "Cascabeles Candado" y cuya orquesta exclusiva era la Sonora Matancera. Un buen día, Celia
luego de la entrevista con Don Rogelio fue a Radio Progreso donde ensayaban de lunes a sábado de 9 a.m. a 12 p.m., con el primero
que se encontró en el estudio fue con el que sería su futuro esposo: Pedro Knight que era el segundo trompetista de la Sonora.
Habiendo llegado todos los integrantes, ensayaron, pero no sonaba nada bien. Celia como tenía sus arreglos que no coincidían con el
número de integrantes de la Sonora, se los entregó a Severino Ramos para que los adecuase, y que la llamaran para cuando estuvieran
listos los mismos. Debutó con la agrupación el 3 de agosto de 1950. Inicialmente no fue acogida por el público, mandando cartas al
director y a la Radio para que fuese cambiada, no logrando su objetivo. Rogelio Martínez, teniendo fe en ella fue a su casa
discográfica SEECO Records, cuyo director y gerente era Sidney Siegel. Allí hubo otra oposición, ya que el criterio de Mr. Siegel,
como le llamaban, era que las mujeres no vendían discos y no podían atreverse a cometer semejante error, pero aun así, Rogelio
convenció al dueño retándolo y es así que grabó el15 de diciembre de 1950 en formato 78 rpm. Sus dos primeras canciones fueron:

Serie Canción Compositor


S 7076-A Cao Cao Maní Picao José Carbó Menéndez
S 7076-B Mata Siguaraya Lino Frías

Fue tal el éxito que Mr. Siegel dio el visto bueno y así Celia empezó haciendo sus grabaciones con la Sonora Matancera, matrimonio
musical que duró quince años. Sus éxitos inolvidables: Burundanga, Caramelo, El Yerberito Moderno, Tu voz, Ritmo, tambó y flores,
Pa' la paloma, Nuevo ritmo omelenkó, Vallán vallende, La sopa en botella, en total registró 188 números.

Acompañada por la Sonora Matancera, Celia también realizó breves intervenciones musicales en películas mexicanas como Salón
México (Emilio Fernández, 1950) y Una gallega en La Habana(1953), con la comediante argentina Niní Marshall.

Carrera en el exterior

Salida de Cuba: Después de la Revolución


El 15 de julio de 1960, ya iniciada la Revolución cubana dirigida por Fidel Castro,
surge un contrato para la Sonora Matancera en México. Celia no imaginaba que
jamás volvería a pisar suelo cubano. El gobierno cubano le prohibió volver a Cuba.
Cuando cumple el mes de estancia en México, recibe la noticia del fallecimiento de
su padre Simón Cruz. Trabajaron en el Terrazza Casino desde el 22 de julio del
mismo año hasta el 20 de noviembre de 1961. Ese mismo año la Sonora y Celia
viajaron a los Estados Unidos y comenzó a actuar Celia sin la Sonora en el
Hollywood Palladium en la ciudad de Hollywood. En 1962, se volvió a integrar con
la Sonora Matancera siendo contratados por el empresario Guillermo Arenas.
Adquirió una vivienda enNueva York. Aunque intento regresar a Cuba para ver a su
madre enferma, el gobierno cubano le prohibió el regreso.

Un día fatal para Celia llegó el 7 de abril de ese año, cuando se estaba preparando
para actuar, recibe la noticia del fallecimiento de su madre Catalina Alfonso, que
venía luchando con un cáncer terminal de vejiga. Pero ese trago amargo se superó
cuando el 14 de julio se casó en ceremonia civil con Pedro Knight. Luego hicieron
gira por Europa con la Sonora Matancera y en 1964, cuando se encontraba en
Japón, se presentó con Tito Puente.

En 1965, Celia culminaría una etapa vertiginosa de quince años con la Sonora Matancera. En ese lapso grabaría con las orquestas de
René Hernández y Vicentico Valdés y termina su contrato discográfico con Seeco Records. Al Celia quedar como solista, su esposo
Pedro Knight decidió dejar su puesto en la Sonora Matancera para convertirse en su representante, arreglista y director personal, el 30
de abril de 1966. En este tiempo, Celia Cruz había adoptado la nacionalidad estadounidense. Ese mismo año, Tito Puente la llamó
para trabajar junto con su orquesta.
En 1966, Celia y Tito Puente iniciaron una asociación que editó cinco álbumes musicales. También grabó álbumes con la Orquesta de
Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y una placa discográfica con Lino Frías, todos ellos bajo TICO Records. Estos álbumes no
alcanzaron tanto éxito como se esperaba, pero uno que otro número sí tuvo amplia difusión, como es el caso de Bemba Colorá. Sin
embargo, después de ello, Cruz se unió a Vaya Records. Un cambio musical la hizo ingresar a la salsa. En 1973, se alió con el
pianista y artista exclusivo del sello disquero FANIA, Larry Harlow y encabezó un concierto de música afrocubana en el Carnegie
Hall de Nueva York. Allí Celia Cruz interpretó Gracia Divina, su primera canción de salsa y la puerta a este nuevo ritmo. El álbum
resultante de este encuentro fue producido por el ya desaparecido Jerry Masucci y quien es considerado uno de los creadores del
género salsa junto al músico dominicanoJohnny Pacheco. Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el
Yankee Stadium con TheFania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania.

Otros acontecimientos
Celia firmó a largo plazo con la casa discográfica de Masucci, VAYA (Subsidiaria de Fania). Es así que lanza su álbum "Celia &
Johnny en 1974 con Johnny Pacheco, que obtuvo disco de oro y Celia pronto se unió a la orquesta Fania All Stars, que era una
combinación de los músicos de cada orquesta que tocaba para el sello musical Fania. Con la Fania All Stars (Estrellas de Fania),
Celia tuvo la oportunidad de visitar el Reino Unido, Francia y Zaire. Siguieron las grabaciones con Johnny Pacheco. En 1977, graba
su primer disco con el respaldo del trombonista y orquestador de salsaWillie Colón, fusión que se repetiría en 1981 y en 1987.

En 1975, participa en el documental titulado Salsa, de Leon Gast, junto a figuras como Willie Colón y la diva mexicana Dolores del
Río.6

Durante los 80, Celia Cruz grabó y realizó varias giras en Latinoamérica, presentándose en múltiples conciertos y programas de
televisión donde quiera que iba, cantando tanto con estrellas jóvenes como de su propia época.

En 1982 se reencontró con la Sonora Matancera, y grabó el disco Feliz Encuentro. Ese mismo año también se le rindió un homenaje
en el Madison Square Garden, y la acompañaron todos aquéllos que la respaldaron en su carrera artística y también artistas invitados.

En 1984 conoce al presentador chileno Mario Kreutzberger (conocido como Don Francisco), quien la invita a actuar en su programa
Sábado Gigante que animaba en Chile y años más tarde en Estados Unidos.

En 1987, Celia hizo un concierto en Santa Cruz de Tenerife. Ese concierto fue reconocido por la editora del Libro Guinness de
Récords como el más grande al aire libre, el cual récord se mantiene en la actualidad. En la Plaza de España de Santa Cruz acudieron
250.000 personas (bailando la misma canción), junto a la orquesta venezolana del maestro Luis María Frómeta ("Billo"), la Billo's
Caracas Boys. Esta fue su única presentación con esta orquesta, a pesar de su vieja amistad con el maestro Billo. Viaja a Venezuela
para participar por primera vez en el "Miss V
enezuela", llevado a cabo en el majestuoso Teatro Municipal de Caracas.

En 1988 participó en la canción: "Vasos Vacíos" con los Fabulosos Cadillacs.

En 1989 ganó su primer Premio Grammy por el disco que grabó con Ray Barretto, y también fue invitada para celebrar los 65 años
de la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York, compartiendo escenario con sus antiguos compañeros como Nelson
Pinedo, Daniel Santos, Carlos Argentino, Vicente "Vicentico" Valdés y Bobby Capó.

En 1991, el 2 de febrero, durante la transmisión de Súper Sábado Sensacional, animado por Gilberto Correa, Venezuela la homenajea
con la firma del libro de la casa del artista, donde Celia impuso su firma y huellas, dejando un bello mensaje de agradecimiento a
Venezuela por su cariño y afecto. En dicho libro es encuentran las firmas de los más reconocidos artistas en V
enezuela.

En 1992 participó con los actores Armand Assante y Antonio Banderas en la película Los Reyes del Mambo ("Mambo Kings").
También participó en el homenaje discográfico que se le rindió a la cantante y actriz española Lola Flores, grabando a dúo con ella su
ya famoso tema Burundanga; participa por segunda vez en "Miss Venezuela", compartiendo escenario con su amigo, El Sonero del
Mundo, Oscar D'León.

En 1993, bajo el sello discográfico del empresario Ralph Mercado (RMM Records), grabó su disco
Azúcar Negra. En ese mismo año,
se estrena como actriz de televisión con la telenovela mexicanaValentina, junto a Verónica Castro.
En 1994, Willy Chirino le produce el disco Irrepetible, donde canta a dúo con ella el tema Caballero y Dama. En este álbum se
encuentran temas destacados como La Guagua, Mario Agüe de Pedro Luis Ferrer y Limón y Menta de la compositora Concha Valdés
Miranda.

En 1990 logra viajar a Guantánamo (Cuba), para dar un concierto. Cuando salió de esta presentación se llevó en una bolsa unos
gramos de tierra de Cuba, la misma que pidió que fuera colocada en su ataúd cuando muriera.

En 1995, el 18 de marzo, recibió un gran homenaje en Venezuela donde obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Caracas
"Amador Bendayán", siendo su primera estrella en Suramérica y el Caribe. Fue honrada también con la Orden "Alfredo Sadel", una
de las más altas condecoraciones que otorga Venezuela a un artista, homenaje organizado por la Casa del Artista. Fue un momento
muy preciado para la cantante, ya que éste fue el primer país en brindarle oportunidades de grabación y apoyarle en su desarrollo
artístico. En este homenaje participaron grandes amigos de Celia, tales como: Oscar D'León, La India, Simón Díaz, Gilberto Correa y
su hermana Gladys Bécquer.

En 1997 acepta un nuevo reto en su carrera al protagonizar para la red televisiva mexicana Televisa, la telenovela dramática El alma
no tiene color, un remake de la clásica película mexicana Angelitos Negros. Celia interpreta el papel de una mujer negra que da a luz
a una hija blanca, personaje que en su momento interpretó la legendaria Rita Montaner. El 25 de octubre de ese año la ciudad de San
Francisco declara oficialmente esa fecha como el Día de Celia Cruz.

En 1998 lanzó su disco Mi vida es cantar, del cual sale uno de los temas que la identificó desde entonces, La Vida es un Carnaval.
Además participó en el Teletón organizado en Chile por el presentador Don Francisco, y en La Gran Noche de Raphael, en España.
Viajó a Venezuela para participar en la fiesta del 40 aniversario de la orquesta venezolana "Los Melódicos", y la vida artística de su
director Renato Capriles. En esa festividad compartió escenario con artistas de la talla de Oscar D'Leon y Andy Montañez, entre
otros.

Otro hito destacable en su carrera ocurrió en 1999, cuando fue invitada por el tenor italiano Luciano Pavarotti para participar en
Módena (Italia) en el conciertoPavarotti and Friends. También ese mismo año firmó un nuevo contrato con la empresa transnacional
Sony Music para la cual realizaría sus últimas grabaciones.

En 2000 es invitada al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile donde se presenta con gran éxito y gracias a su
simpatía y excelente calidad vocal es escogida por los periodistas que cubren el evento como la Reina del Festival de Viña del Mar.
El mismo año es nominada al Grammy y lo gana por su álbum Celia and Friends, sin pensar que ese mismo año Tito Puente,
fallecería mientras era intervenido quirúrgicamente.

En 2001 gana el Grammy nuevamente por su disco "Siempre Viviré". Viaja a Venezuela para promocionar su disco "Siempre
Viviré", realizando una amplia gira por todo el país sudamericano.

Últimos años
En 2002 grabó un nuevo álbum, La Negra Tiene Tumbao, en el cual Johnny Pacheco fue uno de los productores y en el que
incursiona en las variantes modernas de los ritmos caribeños, influidos por el rap y el hip hop.Como lo organizaron en el año 2001,
ella viajó a Venezuela para celebrar sus 55 años de vida artística, con una bella presentación en el canal 4, Venevisión. Firmó el libro
de La Casa del Artista, como ya lo había hecho en el año 1991 en otro homenaje, y 25 años después lo volvió a firmar para
conmemorar su 55 años en la música. Se ofreció un gran concierto en el Teatro Teresa Carreño, llamado "Celia, 55 años de música".
Esa fue su última presentación en Venezuela. Al momento de finalizar el concierto se le notó un poco triste y dijo que cuando ella
estaba en Venezuela se sentía como en su patria y acotó que siempre llevaría a Venezuela en su corazón. Esa fue su manera de
despedirse de Caracas.

Durante una presentación en México, sufre un percance de salud. A raíz de esto, se descubre que padece de cáncer en el cerebro (un
glioma, tumor cerebral muy agresivo), sometiéndose a una operación para extirparlo a finales de ese año, para luego intentar retomar
su carrera artística. Grabó un disco, su último, titulado Regalo del Alma. En 2002, y a pesar de su enfermedad (puesto que el tumor
había vuelto a crecer), se presentó en los Premios Grammy Latinos, donde fue ganadora del premio, y participó en el musical

7
cantando por primera vez en vivo "La negra tiene tumbao".7 En marzo de
2003, su último año de vida, le fue ofrecido un homenaje por parte de la cadena
hispana estadounidense Telemundo, en el que participaron figuras como Gloria
Estefan, Marc Anthony, La India, Gloria Gaynor, Patti LaBelle, Gilberto
Santarrosa, entre otros.

La tarde del 16 de julio de 2003, falleció en su casa de Fort Lee (Nueva Jersey)
a la edad de 77 años.8 Por deseo expreso de ella, sus restos mortales fueron
primero trasladados a Miami durante dos días para recibir el homenaje de sus Kiwzo Fumero, Celia Cruz y Pedro Knight
admiradores del exilio cubano,9 regresando y reposando finalmente en el en Sant Martín.
cementerio Woodlawn del Bronx (Nueva York).10

Homenajes y premios póstumos


En el 2003 le fue dedicado en homenaje póstumo el prestigioso concurso
"Miss Venezuela", donde participó su gran amigo Oscar D'León. Celia había
estado en dos oportunidades en este magno evento.

En febrero de 2004 su último álbum, publicado después de su muerte, ganó un


Premios Lo Nuestro como mejor álbum de salsa del año.

Al año siguiente fue publicada una biografía titulada Celia: Mi vida, basada en
más de 500 horas de entrevistas con la periodista mexicana Ana Cristina
Reymundo. Se planeó llevar al cine la historia de su vida y la actriz
estadounidense Whoopi Goldberg, admiradora de la cantante, manifestó su Mausoleo de Celia Cruz en el Cementerio
interés en representarla, pero el proyecto fue rechazado en 2005. Woodlawn en Nueva York.

A lo largo de una carrera de más de 50 años en los escenarios, cosechó


multitud de éxitos, premios y reconocimientos. Es poseedora de una estrella en el Paseo de La Fama en Hollywood y en Caracas,
cinco premios Grammy, doctorados Honoris Causa de tres universidades de Estados Unidos, así como haber recibido en 1994 el
premio National Endowment for the Arts, de manos del entonces presidente Bill Clinton, que constituye el más alto reconocimiento
que otorga el gobierno de los Estados Unidos a un artista. Multitud de discos de oro y platino, una carrera donde grabó más de 80
discos, y fue acompañada por los más grandes cantantes de su tiempo, incluidos muchos de habla no hispana, son muestra del enorme
reconocimiento internacional que recibió Celia Cruz, que justamente fue llamada
La Reina de la Salsa.

En 2004, los organizadores del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife le dedicaron la presentación de ese año a la cantante, como tema
principal del carnaval. La Gala de Elección de la Reina del Carnaval se cerró con la canción "El Cielo Tiene Azúcar" compuesta por
los autores canarios Gilberto Martín y Guillermo Albelo e interpretada por el grupo tinerfeño Sound Balera. La canción fue
acompañada por todos los componentes de las comparsas del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. También su marido Pedro Knight
estuvo presente en este homenaje. Además, durante la Gala el alcalde de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, Miguel Zerolo Aguilar,
declaró a Celia Cruz como Reina de Honor del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. En 1987 Celia acudió a este carnaval junto a la
orquesta Billo's Caracas Boys, a la que asistieron 250.000 personas, evento registrado en el Libro Guinness de los récords como la
mayor congregación de personas en una plaza al aire libre para asistir a un concierto. Dicho récord continúa vigente en la actualidad.

El 16 de julio de 2013 se cumplió el décimo aniversario de la muerte de Celia, en el que fue visitado su mausoleo en Nueva York,
recibiendo además distintas condecoraciones póstumas. En 25 de noviembre del mismo año, la cantante Jennifer López homenajeó a
Celia con su presentación en la ceremonia de losAmerican Music Awards. Su particular homenaje conmovió al público presente.

En 2015, fue realizada la telenovela Celia, de RCN Televisión y Telemundo, que está basada en su vida. Las encargadas de
interpretarla fueron Jeimy Osorio y Aymée Nuviola, en sus etapas de joven y adulta, respectivamente. Y contó con la voz de Patty
Padilla quien interpreto las canciones de la serie por su gran parecido a la voz de la cantante.
Principales premios y nominaciones

Premios Grammy

Año Categoría Trabajo nominado Resultado


1980 Mejor grabación latina Eternos Nominada
1984 Tremendo Trío Nominada
1986 De Nuevo Nominada
Homenaje a Beny
1987 Nominada
Moré
1988 The Winners Nominada
Mejor álbum latino tropical
1990 Ritmo en el Corazón Ganadora
1993 Tributo a Ismael Rivera Nominada
1994 Azúcar Negra Nominada
1996 Irrepetible Nominada
1999 Mi Vida es Cantar Nominada
Celia Cruz and
2001 Friends: A Night of Nominada
Mejor álbum de salsa Salsa
La Negra Tiene
2003 Ganadora
Tumbao
Mejor álbum de
2004 Regalo del Alma Ganadora
salsa/merengue

Premios Grammy Latino

Año Categoría Trabajo nominado Resultado


Celia Cruz and Friends:
2000 Mejor álbum de salsa Ganadora
A Night of Salsa
Mejor álbum tropical
2001 Siempre Viviré Ganadora
traditional
Grabación del año Nominada
Álbum del año Nominada
2002 Canción del año La Negra Tiene Tumbao Nominada
Mejor álbum de salsa Ganadora
Mejor video musical Nominada
Mejor álbum de salsa Regalo del Alma Ganadora
2004
Mejor canción tropical Ríe y Llora Ganadora

Discografía
La presente es la discografía original de Celia Cruz11 de la cual se excluyen los diversos discos en formato de 78 rpm, grabados
antes del surgimiento del formato LP.

Seeco Records
Con la Sonora Matancera

Serie Título Año de producción


SCLP 9060 Una Noche en Caracas con la Sonora Matancera 1956
SCLP 9067 Sings - Canta 1956
SCLP 9072 Baile con la Sonora Matancera 1956
SCLP 9101 Cuba's Queen of Rhythm 1958
SCLP 9116 Los Invita a Bailar 1957
SCLP 9136 La Incomparable Celia 1958
CELP 432 Cuba's Foremost Rhythm Singer 1958
SCLP 9124 Grándes Éxitos con la Sonora Matancera 1958
SCLP 9157 Navidades con la Sonora Matancera 1958
SCLP 9171 Su Favorita 1959
SCLP 9192 La Dinámica 1960
SCLP 9200 Reflexiones de Celia Cruz 1960
SCLP 9206 Celebremos Nochebuena con la Sonora Matancera 1961
SCLP 9215 Canciones Premiadas 1961
SCLP 9227 México Qué Grande Eres 1961
SCLP 9246 La Tierna, Conmovedora, Bamboleadora 1962
SCLP 9267 Canciones Inolvidables "La Guagua" 1964
SCLP 9271 Sabor y Ritmo de los Pueblos 1964

Compilaciones

Serie Título Año de publicación


TRLP 5197 Con Amor 1964
SSS 3001 Mi Diario Musical 1963
SCLP 9269 Homenaje a los Santos 1964
SCLP 9281 Homenaje a los Santos Vol.2 1965
SCLP 9311 Homenaje a la Madama 1971
SCLP 9312 Homenaje a Yemayá 1971
SCLP 9317 Festejando Navidad 1973
SCLP 9325 Interpreta "El Yerberito" y "La Sopa en Botella"
SCLP 9345 Boleros
SCLP 9365 Las Guarachas de la Guarachera

Con la Orquesta de René Hernández

Serie Título Año de publicación


SCLP 9263 Canciones Que Yo quería Haber Grabado Primero 1964
.

Con la Orquesta de Vicentico Valdés

Serie Título Año de publicación


SCLP 9286 El Nuevo Estilo de la Guarachera 1965

Tico Records
Con Tito Puente y Orquesta

Serie Título Año de publicación


SLP 1136 Cuba y Puerto Rico Son... 1966
SLP 1193 Quimbo Quimbumbia 1969
SLP 1207 Etc., Etc., Etc. 1969
SLP 1221 Alma Con Alma 1971
SLP 1227 En España 1971
SLP 1304 Algo Especial Para Recordar 1972

Con la Sonora de Memo Salamanca

Serie Título Año de publicación


SLP 1143 Son Con Guaguancó 1966
SLP 1157 Bravo 1967
LPS 044 Celia Cruz 67' 1967
SLP 1164 ¡A Ti, México! 1968
SLP 1180 Serenata Guajira 1968
SLP 1186 La Excitante Celia Cruz 1969
SLP 1232 Nuevos Éxitos 1971

Compilaciones

Serie Título Año de publicación


SLP 1316 The Best of Celia Cruz 1978
SLP 1423 A Todos mis Amigos 1978

Fania - Vaya Label


Serie Título Año de publicación
FA 425 Harlow Orchestra: "Hommy" A Latin Opera 1973
VAYA 77 The Brilliant Best 1978
VAYA 19 La Candela 1986
VAYA 110 Tributo a Ismael Rivera 1992

Con Johnny Pacheco

Serie Título Año de publicación


VAYA 31 Celia & Johnny 1974
VAYA 37 Tremendo Caché 1975
VAYA 52 Recordando el Ayer 1976
VAYA 80 Eternos 1978
VAYA 90 Celia, Johnny and Pete 1980
VAYA 106 De Nuevo 1985

Con la Sonora Ponceña

Serie Título Año de publicación


VAYA 84 La Ceiba y la Sigüaraya 1979

Con Willie Colón

Serie Título Año de publicación


Only They Could Have Made This Album (Sólo Ellos Pudieron Hacer Este
VAYA 66 1977
Álbum)
VAYA 93 Celia & Willie 1981
VAYA 109 The Winners (Los Triunfadores) 1987

Con Ray Barretto

Serie Título Año de publicación


FA 623 Tremendo Trío: Celia, Barretto & Adalberto 1983
FA 651 Ritmo en el Corazón 1988

Con la Fania All Stars


Serie Título Año de publicación
FA 476 Live at Yankee Stadium Vol.1 1975
FA 477 Live at Yankee Stadium Vol.2 1975
FA 515 Live 1978
FA 16 Cross Over 1979
FA 564 Commitment 1980
FA 596 Latin Connection 1981
FA 629 Lo Que Pide la Gente 1984
FA 15 Live in the Africa 1986
FA 640 ¡Viva la Charanga! 1986
FA 650 Bamboleo 1988
FA 684 Live in Puerto Rico 1994
CDZ 82351 Bravo 1997

Con Tito Puente y orquesta

Título Serie Año de publicación


Homenaje a Benny Moré TIC 1425 1978
Homenaje a Benny Moré Vol.2 TIC 1436 1979
Homenaje a Benny Moré Vol.3 VAYA 105 1985

Bárbaro Records

Serie Título Año de publicación


B 212 Feliz Encuentro con la Sonora Matancera 1982
B 226 En Vivo desde Radio Progreso con la SonoraMatancera Vol.1 1995
B 227 En Vivo desde Radio Progreso con la SonoraMatancera Vol.2 1995
B 228 En Vivo desde Radio Progreso con la SonoraMatancera Vol.3 1995
B 229 En Vivo desde Radio Progreso y C.M.Q. Vol.4 1995
B 230 En Vivo desde Radio C.M.Q. con la Sonora Matancera Vol.5 1995

RMM Records

Serie Título Año de publicación


RMM 80985 Azúcar negra 1993
RMM 81126 Combinación Perfecta 1993
RMM 81452 Irrepetible 1994
RMM 82011 Tropical Tribute to the Beatles 1996
RMM 82201 Duets 1997
RMM 82068 Mi Vida Es Cantar 1998
RMM 84078 A Night of Salsa 1999
Sony Music Entertainment

Serie Título Año de publicación


SNY 84132 Siempre Viviré 2000
SNY 84972 La negra tiene tumbao 2001
SNY 87607 Hits Mix 2002
SNY 70620 Regalo del alma 2003
SNY 7747258 Su Música En Vivo Por el Mundo 2008
SNY 758539 La Reina y Sus Amigos 2009

Universal Music Latino

Serie Título Año de publicación


UMD 653129 Dios Disfrute a la Reina 2004

Cubanacan Records

Serie Título Año de publicación


CUCD 1710 Las Muchas Celias 1998
CUCD 1707 La Sonora Matancera ¡En Vivo! 1998

Elektra / Asylum Records

Serie Título Año de publicación


EA 61240 The Mambo Kings (Original Sound Track Picture) 1992

Filmografía y televisión

Películas
Salón México (1948)
Rincón Criollo (1950)
Una Gallega en La Habana(1955)
De Espaldas (1955)
¡Olé, Cuba! (1956)
Affair in Havana (1957)
Amorcito Corazón (1961)
Salsa (documental) (1976)
Salsa (1988)
The Mambo Kings (1992)
The Pérez Family (1995)

Telenovelas
Valentina (1993-1994) Lecumé
El alma no tiene color (1997) Macaria
Celia (2015-2016) Celia Cruz

Especiales en DVD
Yo soy Celia Cruz
¡Azúcar!, Homenaje a Celia Cruz
Celia Cruz & Friends - A Night of Salsa
La Eterna Voz
Celia The Queen
Celia Cruz and the Fania All-Stars in Africa
An Extraordinary Woman
In Africa: Guantanamera
El Show de Romerín
El Show de Romerín Vol.2
El Show de Romerín Vol.3
El Show de Romerín Vol.4

Otros discos compilatorios

The Absolute Collection (2013) Mango Mangüe


Celia: La Mazucamba (2013) Historia de La Salsa
Selecciones Fania La Cumbanchera
Historia de La Salsa La Negra Tiene Tumbao
Los Guaracheros de La Guarachera Carnaval de Éxitos
Azúcar Caliente Canto a la Caridad
Together Cuba Guaracha y Son
Salsa Queen Gozando...Siempre Gozando
Candela Pura At The Beginning...
Cocktail Hour Anthology
A Rough Guide to Celia Cruz Queen of Salsa
Cuba Bella On Fire: The Essential
El Carnaval de la Vida Habanera
Serie Cinco Estrellas de Oro Serie Inmortales
Latin Music First Lady Lo Mejor de Sus Clásicos
Boleros Eternos Vol.1 La Reina y Sus Amigos
Boleros Eternos Vol.2 Angelitos Negros
Grandes Mitos del Siglo XX Tributo a los Orishas
Éxitos Eternos Vol. 1 Havana Days
Éxitos Eternos Vol. 2 Con Sabor a Cuba
50 Años Cantando para Ti Salsa Superstar
49 Minutes: Willie Colon & Associates La Irresistible
Serie 32 Afro-Cubana
75 Aniversario / 75 Canciones: Tesoros Salsa y azúcar
Matanceros Madre Rumba
Cambiando Ritmos Azúcar: A Lady And Her Music
¡Siempre Celia!
1952-1956 (+ Libro)
Véase también
Música de Cuba
Salsa
Sonora Matancera
Anexo:Alias honoríficos en la música popular

Referencias
1. Smithsonian Institute. «The Life and Music of Celia Cruz»(http://amhistory.si.edu/celiacruz/printable/index.asp?sectio
nID=Bug2735071017PClL&lang=qKu3465133896KoJE&ContentID=HbT404403900Co1140T1176R1344s1188t360h
L780wP1380R1152w1140Rypk). Consultado el 21 de octubre de 2013.
2. Smithsonian Institute. «The Life and Music of Celia Cruz»(http://amhistory.si.edu/celiacruz/printable/index.asp?sectio
nID=Bug2735071017PClL&lang=qKu3465133896KoJE&ContentID=HbT404403900Co1140T1176R1344s1188t360h
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3. Smithsonian Institute. «The Life and Music of Celia Cruz»(http://amhistory.si.edu/celiacruz/printable/index.asp?sectio
nID=Bug2735071017PClL&lang=qKu3465133896KoJE&ContentID=HbT404403900Co1140T1176R1344s1188t360h
L780wP1380R1152w1140Rypk). Consultado el 21 de octubre de 2013.
4. Biografías y Vidas. «Celia Cruz» (http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cruz.htm). Consultado el 25 de mayo
de 2008.
5. «Imágenes de uno de los primeros discos de Celia Cruz grabados en Venezuela» (http://latinpop.fiu.edu/exhibit/timel
ine/1-02ab.jpg). Consultado el 31 de marzo de 2017.
6. «Ficha de Salsa en Internet Movie Database» (http://www.imdb.com/title/tt0159721). Consultado el 31 de marzo de
2017.
7. «Celia Cruz ¡Azúcar! en el cielo» (https://web.archive.org/web/20131021071617/http://www .elsalvador.com/noticias/2
003/07/17/escenarios/escen7.html). Archivado desde el original (http://www.elsalvador.com/noticias/2003/07/17/esce
narios/escen7.html) el 21 de octubre de 2013. Consultado el 31 de marzo de 2017.
8. «La muerte de Celia Cruz consterna al exilio cubano y a los artistas de la isla» (http://elpais.com/diario/2003/07/18/e
spectaculos/1058479203_850215.html). Consultado el 31 de marzo de 2017.
9. Celia Cruz recibirá un homenaje multitudinario en Miami (El Mundo, 18-7-2003) (http://www.elmundo.es/elmundo/20
03/07/18/cultura/1058485202.html).
10. «Celia Cruz (1925-2003) en Find a Grave.» (http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=7691977).
Consultado el 31 de marzo de 2017.
11. «Línea de tiempo de la discografía de Celia Cruz» (http://latinpop.fiu.edu/exhibit/timeline/index.html) . Consultado el
31 de marzo de 2017.

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobreCelia Cruz.


Página oficial de Celia Cruz
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Discografía de Celia Cruz
Celia Cruz en Findagrave

Vídeos
Introducción de "La vida es un carnaval" - Carnaval de enerife
T de 2004, dedicado a Celia Cruz
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