Manual para

jóvenes bailarines
Manual para Jóvenes Bailarines

A todos los jóvenes bailarínes:

La danza es un arte maravilloso como ya se ha dicho en otros
apartados, es una de las pocas artes en la cual nosotros mismos somos
el material.

Fuente: Royal Ballet School. Darcey Bussell

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historia del ballet

Como arte, el ballet nació en los siglos XV y XVI, en unas lujosas fiestas
de las cortes europeas llamadas bailes de máscaras.

Gracias al trabajo de maestros de gran vocación, la tradición ha pasado

de generación en generación y cada una ha perfeccionado su desarrollo.

A fin de bailar bellamente, has de comprender y hacer tuya la tradición

del ballet. Aprenden a apreciarlo que sentirte parte de él. Tu manera de
bailar será mucho más perfecta si también conoces otras artes como
la música y la pintura. La sensibilidad hacia otras formas de arte,
incluida la naturaleza, mejorarán tu percepción de su belleza.
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El ballet actual
El amor al ballet no es privativo de una pieza particular o de un tiempo
determinado. Gente de todos los países lo aman y gozan con su belleza
y su gracia es un arte que, por medio del movimiento, hablar corazón a
través de los ojos. Como arte vivo vivo, progresa cada día. Actualmente,
bailarines y coreógrafos crean ballet nuevos a la vez que siguen
representando los clásicos. Para mí es un placer no sólo bailar sino
seguir aprendiendo continuamente.

La danza es tan exigente que precisa de ejercicios especiales para

desarrollar fuerza.

Hasta los movimientos más sencillos debes perfeccionarlos al máximo.

Es divertido trabajar con otros compañeros. Ayudar a alguien a mejorar
su técnica contribuirá a perfeccionar la nuestra.

Cuando coreografías tus propios ballets, dispones de libertad para

explorar música e ideas distintas. Crear una representación teatral es
fuente de inspiración y también de alegría.
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A punto para bailar:

En el escenario, especialmente con los ballets más antiguos, los trajes

son ricos y ampulosos pero la ropa que se usa para practicar es muy
distinta. En la clase de ballet, donde se aprende antes de subir al
escenario, hay que concentrarse en la exactitud de la línea y del
movimiento; por tanto, la ropa de ajustarse a estos principios ha de ser
práctica y más de oprimir; y a la vez no ha de impedir los movimientos y
estiramiento también ha de permitir al profesor verlos con todo detalle.

Algunos consejos prácticos:

Neceser ordenado: Es muy importantes ser bien organizado y llegar a

clase con todo lo que necesites. Resulta una buena idea tener un
pequeño neceser con todos los útiles indispensables.
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La ropa de las chicas: En clase, para las chicas lo mejor es un leotardo.

En ocasiones se puede imponer una faldita encima. Pero lo mejor es
llevar calcetines y no medias hasta alcanzar los once o doce años. Las
piernas desnudas permitirán que, mientras realizas los movimientos, tu
profesor pueda ver si tus músculos trabajan como es debido. Como
calzado, las chicas pueden llevar zapatillas planas de piel, tela o satén
sujetas con goma o cintas. Más tarde, podrán llevar las de puntas con
cintas.

La ropa de los chicos: Para empezar, los chicos llevarán leotardos o un

pantalón corto con una camiseta y calcetines. Más tarde llevarán
mallas con un leopardo o camiseta o mallas enteras. La zapatillas son
de tela o piel sujetas con una goma.

Pelo bien peinado: Asegúrate de que llevas el pelo bien peinado y

apartado de la cara. Para las chicas es ideal tenerlo lo suficientemente
largo, hasta los hombros, como para hacerse un moñito en lo alto de la
cabeza. Si no te sale, pide a una amiga que te ayude. Si es demasiado
corto, no te preocupes, lo sujetas con pinzas y pasadores.
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Cosido de la goma: Para encontrar el lugar exacto donde coser la goma

o la cinta, dobla la zapatillas por la parte del talón. La marca que se
hace al costado es el lugar idóneo. Colocar la goma o la cinta
ligeramente en diagonal en dirección al dedo gordo del pie y coser 2
centímetros de la misma a cada lado, en la cara interna de la zapatillas
después de medirlas sobre el pie.

Calzado: Para que el calzado se ajuste adecuadamente a tu pie, es

mejor acudir a una tienda especializada. No ha de ser ancho pero ta
poco ha de apretar. Debe ajustarse como un guante a tus pies y,
especialmente, los pulgares han de poder trabajar con comodidad a la
vez que los sientes sujetos y seguros. A menos que el profesor que pidan
otro par más es mejor comprar uno sólo porque, con la edad, el pie
también crece.

No lleves joyas: No lleves joyas en clase los pendientes resulta

peligrosos. Pueden arañar a alguien o romper algunas mallas o
leotardo.
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Ropa alternativa: En ocasiones especiales, las chicas pueden llevar un

tutú. Los tutú que las bailarinas profesionales llevan en el escenario son
de una confección especial y muy elaborada. Pueden adquirirse en las
tiendas especializadas. Son sencillos pero muy bellos. El día de la
representación estarás encantadora con uno de ellos.

Remendar las zapatillas de puntas: No compres zapatillas de puntas

hasta que el profesor te lo indique, que no será hasta después de años de
estudio. Cuando las compres, puede prolongar su uso remendando las
puntas.

Guardar las zapatillas: Después de la clase, comprueba si la zapatillas

necesitan limpiarse o algún remiendo. Dobla cada zapatilla, envuélvela
con las cintas y oculta los extremos de estas. Guardarlas en la bolsa.
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Como atar las cintas:

1.

Asegúrate de que las zapatillas de punta estén hechas a tu medida

y tengan las cintas cosidas. Si atas las zapatillas a otra persona,
asegúrate de que le queden bien. Antes de ponértelas, asegúrate de que
tengas almohadillas para los dedos y otros accesorios en los pies.
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Como atar las cintas:

2.

A continuación, ponte las zapatillas de punta. Asegúrate de que si

hay elásticos en la zapatilla, estos pasen por encima del pie. Ajusta los
cordones si es necesario.
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Como atar las cintas:

3.

Una vez que te las hayas colocado, toma la cinta que se encuentra
en la parte interior de tu tobillo. Crúzala por encima de la parte
delantera y continúa envolviéndola alrededor de la parte posterior
hasta que termine nuevamente en la parte interior del tobillo. Repite la
acción dependiendo de qué tan larga sea la cinta. Luego, sostenla
firmemente en su lugar. Asegúrate de que la cinta esté justo por encima
del hueso del tobillo. Colocarla en otro lugar podría causar lesiones.
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Como atar las cintas:

4.

Después, toma la cinta que se encuentra en la parte externa de tu

tobillo. Haz lo mismo que hiciste con la primera cinta, crúzala por
encima de la parte delantera, continúa envolviéndola alrededor y
termina en la parte interior del tobillo.
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Como atar las cintas:

5.

Dependiendo de qué tan larga sea la cinta, repite la acción o

termínala aquí.
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Como atar las cintas:

6.

Cuando hayas terminado de envolver, ata las cintas con un nudo

cuadrado. Después, introduce las cintas dentro de las que ya están
ajustadas. Estas se encuentran en la parte interior de tu tobillo.

Esconde el nudo y los extremos para que las cintas tengan un aspecto
liso y elegante. A las cintas que se sueltan al bailar se las llama "orejas
de cerdo".
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Los comienzos

El ballet es un arte bello, expresivo y emocionante. Refleja tanto la

comedia como la tragedia, el humor, el amor y la alegría. Fue en el siglo
XVII, en Francia, durante el reinado de Luís XIV, gran bailarín, cuando
los cortesanos (ballet de cour) y los bailarines se hicieron profesionales

El rey fundó en París la Academia Nacional de Danza. Fue la primera

escuela profesional de baile y, por ello, el lenguaje del ballet sigue siendo
el francés. En la clase aprenderá reglas elaboradas durante siglos,
trabajarás mucho y te divertirás y, lo más importante, entrarás en una
tradición rica y llena de atractivos tanto para los bailarines como para
el público.
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Perseverancia en el entrenamiento:

Para convertirse en bailarín o bailarina profesional necesites voluntad,

fortaleza, un buen profesor y una gran vocación. La gran bailarina
española Carmen Albéniz tenía estas tres máximas: para baila se
necesita principalmente estas tres cosas, arte, fuerza de voluntad y
técnica; ella explicaba que sin estas tres cualidades uno jamás podría
ser un bailarín profesional. Se dice que el arte se tiene o no se tiene, se
nace con el, pero es verdad que la edad y la madurez también te ayudan
a encontrar nuestra faceta artística, a ser artista de espíritu. La fuerza
de voluntad es una de las cosas más importantes, es el amor a la
profesión, es el amor a la dedicación, es el amor al esfuerzo, al esfuerzo
diario. Y la técnica, no sólo de voluntad y de arte vive el bailarín sino que
la técnica tiene que ser tan bien cultivada día a día año tras año pues
todas las danzas todo los bailes y todo bailarín requiere una formación
física constante para no flaquear en el escenario para no caer en un giro,
para realizar zapateados y pasos limpios de ejecución y claros,
conociendo así nuestro propio cuerpo y las posibilidades que tiene.
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Los primeros ejercicios:

En tus primeras clases de ballet, aprenderás los pasos de forma lenta y

con mucho cuidado. Te enseñarán movimientos acompañados de
música para ayudarte a tener coordinación. Se basan en movimientos
naturales, tales como caminar, correr, brincar y saltar. A veces puede
parecer un poco aburrido, dado la lentitud de las clases; aunque
también depende en esto mucho de las cualidades del profesor y de la
edad del alumno.

Un buen profesor utilizará juegos y ejercicio didácticos para estimular a

los más pequeños; y dará aliento a los mayores para no decaer en la
monotonía huir del aburrimiento.

Fortalecer los pies: (Flexiona y estira los pies formando una línea recta
con las piernas.) Este es un buen ejercicio para antes de iniciar la clase
porque calienta los pies y tobillos. Te ayudará a trabajarlos y a sentir
como se estiran los músculos posteriores de la pierna.
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Los primeros ejercicios:

Moverse con la música: En las clases de ballet, hay un pianista que

trabaja en estrecha colaboración con el profesor. A veces esto no es
posible y se utilizan un aparato de música convencional. Has de
aprender a sentir la música y a expresarla a través de la forma de tus
movimientos. El sentido musical es vital para un bailarín. Sería
recomendable hacer una observación en este apartado pues muchos
profesores se empeña en realizar los ejercicios con una base musical sin
prestarle atención a los matices del compás o al ritmo, esto es peligroso
pues el bailarín que no conoce bien la técnica llega a acostumbrarse a
realizar los ejercicios sin prestarle atención a la música, a tener esta de
adorno de acompañamiento a sus pasos o ejercicios. Es conveniente
informarle a todos los profesores, que durante la enseñanza, hicieran
bastante hincapié en el compás de la música pues es primordial,
primero deberían afianzar la técnica a sus alumnos y no hacer ejercicios
por hacer, deben prestar atención a la ejecución de estos al ritmo
correcto que marca la música.
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Los primeros ejercicios:

Colocación: La colocación es muy importante para conseguir ligereza y

sensación de elevación. Para aprender la posición correcta del cuerpo,
coloca las manos encima de la barra con los codos bajados ligeramente.
Mira siempre al frente y procura que esta colocación no afecte a una
rigidez general del cuerpo. Estar colocado no es estar rígido, no es estar
bloqueado; estar colocado es mantener una postura erguida y sobre
todo con total conocimiento de ella; es lo que se denomina tener sentido
propio , es decir; saber exactamente la tensión muscular a la que
estamos metiendo nuestros músculos: cuando vamos a colocar el
brazo, cuando vamos a girar la muñeca; qué fuerza debemos realizar
para cada movimiento, incluso a veces, podemos realizar un sencillo
ejercicio que es cerrar los ojos y comenzar a movernos por el espacio
vacío con nosotros mismos y en el propio eje, sentirnos. Es muy
importante sentir nuestro cuerpo, tener conocimiento de nuestro
propio cuerpo y de la capacidad del mismo para moverse así como sus
posibilidades, es importantísimo.

Hay muchas maneras de enseñar a ballet. Importante es que se haga a

través de un desarrollo lógico y claro que conduzca desde lo sencillo a lo
complejo con precisión y calidad.
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Los primeros ejercicios:

Chicos y chicas: Para interpretar correctamente el ballet se necesita

equilibrio y colocación. Durante los primeros años de entrenamiento,
los pasos que hacen chicos y chicas son casi los mismos. Los chicos
pondrán énfasis en la fuerza y la masculinidad, y y las chicas en la
levedad y la delicadeza.

Practica en el centro del estudio: Debes practicar posturas correctas

en el centro del estudio, lejos de la barra, antes de aprender las cinco
posiciones de pies y brazos, y los movimientos clásicos básicos. Es
importante comprender y ejecutar cada forma correctamente, y bailar
con el sentimiento adecuado. El profesor y la música te ayudarán a
conseguirlo.

Révérence (Reverencia): La manera formal de dar las gracias en del

ballet se llama révérence que se hace al final de la clase para dar las
gracias al profesor, alpinista y a los visitantes si los hay. A veces
también se hace al comenzar la clase para marcar la entrada en el
mundo del ballet. Algún día harás la reverencia para agradecer el
aplauso del público.
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Las chicas colocar pie detrás y doblar la rodilla en reverencia.

Los chicos hacen su reverencia de pie, con la cabeza ligeramente

inclinada y con naturalidad.
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Posiciones básicas

En cada paso nuevo que aprendas, usarlas las posiciones básicas.

Todos los bailarines, incluso los más célebres, utilizan exactamente las
mismas posiciones a diario. Pueden realizar los más expresivos y
hermosos pasos, pero siempre con estos pasos como base. Es vital que
aprendas y realices bien las cinco posiciones de abertura de los pies, y te
sientas seguro/a y firme con ellas. Las realizarás al principio y al final de
los movimientos, ya para pasar de un movimiento. El comienzo y final
vacilante de un movimiento resulta desagradable para el bailarín y para
el público. Cuando aprendas estas posiciones, debes concentrarte
profundamente porque, a medida que rezas y las clases se vuelvan más
complicadas, te será difícil corregir cualquier error inicial.

Bailar con sentimiento: Debes realizar correctamente con precisión

las cinco posiciones básicas, pero también hay que bailar con
sentimiento y expresión. En algunas danzas como por ejemplo, la
española o el flamenco; la pasión y el sentimiento son unas de las claves
básicas que caracterizan a estas danzas.
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Posiciones básicas
Épaulement: Desde la primera clase prácticamente, aprenderás a girar
ligeramente el cuerpo alejándolo o acercándote al público. Llamamos a
esto épaulament. Con este leve giro, el cuerpo tiene un aspecto distinto
que enface. Suaviza la línea y le presta un aspecto más refinado.

Esta es una primera indicación de cómo puede transformarse

artísticamente una forma básica.
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Posiciones de pies

Las cinco posiciones básicas de los pies se aprenden primero de frente a

la barra, luego de lado y, finalmente, en el centro del estudio. Aquí te
describimos las posiciones "en face" o de frente.

1ª posición: Gira los pies hacia fuera juntando los talones. Debes girar
cada pierna a partir de la cadera, no del pie. Al principio es posible que
no puedas abrirlos demasiado. Mejorarás a través de un trabajo duro y
continuado.

2ª posición: Gira los pies igual que en la primera posición, pero con las
piernas algo separadas y las plantas bien pegadas al suelo. El espacio
entre los talones corresponderá al largo de un pie. No te inclines hacia
delante ni cargues el peso sobre los dedos de los pies.

3ª posición: Cruza un pie a medias delante del otro. No olvides que no

trabajan sólo los pies, sino también las piernas, mientras el cuerpo se
mantiene erguido. El peso del cuerpo debe repartirse equilibradamente
entre ambas piernas.
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Posiciones de pies

(Levantar el cuerpo: mantén siempre el cuerpo erguido o estirado hacia

arriba y verás qué te resulta más fácil girar las piernas a partir de la
cadera. También te ayudará a sentirte ligero/a y seguro/a.).

4ª posición: Ésta es la más difícil porque resulta muy duro mantener la

abertura. Coloca un pie exactamente delante del otro dejando un
espacio entre ellos. (La distancia entre los pies corresponderá
aproximadamente a la medida de uno de ellos).

5ª posición: Estudiarás esta posición cuando hayas aprendido a

mantenerte erguido/a y hayas fortalecido pies y piernas. Los pies están
separados, completamente cruzados y tocándose firmemente.

6ª posición: Esta posición corresponde a la colocación de los dos pies

juntos y unidos por su interior, dedant, es decir, pies juntos y con los
dedos hacia delante.

7ª posición: Corresponde a la aposición de cuarta pero con los pies en

dedant.

(Otra posición corresponde a la de paralelo y es la obtenida de colocar

una 2ª posición con los pies en dedant..
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Posiciones de los Brazos

1ª Posición: Coloca a los brazos al frente en una forma oval, con las
manos curvadas y los dedos agrupados con elegancia y naturalidad. El
dedo medio se curvan a un poco más que los otros. Relaja los pulgares
para que no se levanten.
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Posiciones de los Brazos

2ª Posición: Abre los brazos de forma amplia pero mantenlos en línea

con los hombros, ligeramente curvados, con cuidado de no dejar caer los
codos. Los dedos han de aparecer delicados y suaves.
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Posiciones de los Brazos

3ª Posición: Para realizar la tercera posición con los brazos, lleva un

brazo a la posición de la moneda, pero esta vez un poco más abajo de tu
ombligo. Lleva tu otro brazo a la segunda posición.
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Posiciones de los Brazos

4º Posición: Levanta un brazo un formando una curva graciosa

ligeramente por delante de la cabeza. El otro, extendido y un poco
curvado. En todas estas posiciones conserva encogidos los músculos
del estómago y del trasero, la espalda recta y los hombros horizontales
y relajados.
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Posiciones de los Brazos

5ª Posición: Levanta ambos brazos en una forma oval, enmarcando la

cara, pero sin mover los hombros. Sin alzar la vista, debes saber que
tienes los dedos ligeramente por delante de la cabeza.