Universidad de San Carlos de Guatemala

Facultad de Arquitectura
Escuela de Diseño Gráfico
Análisis Histórico del Arte
Arq. Brenda Penado

Mr Prune de Daumier

Katerin Yannete Elias 201215666

Wilmer Francisco Fallas Ramos 201318315
José David Sunum Erchila 201325620
Carlos Roberto Carrillo Escobar201401118
Gerson Gabriel Romero Perez 201401136
Karen Denisse Palma Marroquín 201401236
Josías Benjamin García Martínez 201400912

Guatemala 22 de Mayo Del 2016

1AUTOR, TÉCNICA Y CARACTERÍSTICAS

La Sociedad Honoré-Daumier fue fundada en la exposición Daumier en el arte Anhalt Galería Dessau el 2 de
marzo de 1996 en el castillo Georgium a la vida, a estar con el objetivo de foro de discusión, centro de
intercambio, fuente de información y punto de contacto para todas las Daumier amigos. La Compañía tiene la
intención de recopilar los conocimientos existentes de Daumier y su trabajo y el intercambio, fomento de la
investigación, y que introducen las personas que no saben Daumier previamente a su arte, a través de
conversaciones, artículos académicos y exposiciones.
La obra gráfica de Daumier es inmensa: en cuarenta años vio no menos de 4000 litografías y grabados en
madera 1000. Dada la fecha trabajan para revistas diarios y semanales no debe esperar que el gran éxito en
cada una de las hojas. Sin embargo, uno de al menos una cuarta parte de estas obras a los grandes, algunos a
la imagen inolvidable de su siglo invenciones. No en vano, se encontraban entre otros artistas como Delacroix,
Van Gogh, Degas, Liebermann, Picasso a admiradores y coleccionistas de Daumier.
El enorme inventario también permite introducir próximos grandes exposiciones, la búsqueda de una visión
general representativa, porciones más pequeñas de la obra.

Antecedentes
En las exposiciones de Honoré Daumier-Sociedad de Artistas ocurre con sus litografías más fuertes en
impresiones pendientes. También se presentan nuevos contextos, nunca antes vistas de su obra: ya en la
exposición de Heinrich Heine Institute en Düsseldorf 1998 dos tiempos de pintor en París. Heinrich Heine y
Honoré Daumier. - No vuelvas a ver dibujos animados y textos tan bien juntos, como si estuvieran coordinados
y uno para el otro, al igual que en Heinrich Heine y Honoré Daumier el caso (Joseph A. Kruse, en el momento
de la cabeza Heine Institute)

O cómo, en mayo de 2004 en Zittau en la

exposición Honoré Daumier relevante que
nunca: visiones europeas. Aquí se combinan las
hojas, que se extienden por temas directamente
en nuestro tiempo. Esta exposición
acompañado las celebraciones de los entonces
ampliaciones de la UE que tuvieron lugar en
parte en Zittau, porque Polonia y la República
Checa se encuentran entre los vecinos
inmediatos a los nuevos miembros.
En marzo de 2008, la exposición se abrió el telón de Honoré Daumier en el Museo Teatro en Dusseldorf. Casi
todas las litografías en el teatro círculo sujetos podían ser admiradas. Esta exposición luego siguió su camino.
De 10 de mayo a la 7 junio de 2009, se demostró en KirchenKai en Kiel, a continuación, en Ekhof Teatro en
Schloss Friedenstein en Gotha, 28 de junio al 30 de agosto de 2009 y, finalmente, el 21 de noviembre 2010 y el
25 abril de 2011 a Museo del Castillo Elisabethenburg en Meiningen.

En la galería de Arte de carga en Zittau hemos presentado el 7 de marzo a la 6 de abril de 2008, bajo el título
Daumier y los griegos ollen la serie Histoire Ancienne, 50 transformaciones paródicas antiguos mitos y héroes
en pequeños burgueses contemporánea. Los griegos Ollén vagaron a la República Checa y eran Jídelna 24 de
mayo de 2008 en la galería se muestra en Česká Lípa.

En abril de 2008, la exhibición de caricaturas del Museo Municipal Schloss Rheydt mostró une con el arte: 80
litografías y grabados en madera sobre artistas, el arte, Aussellungsbesucher, subastas y críticos.

Titulado héroes verdaderos. Daumier y la antigüedad nos mostraron la Histoire Ancienne del 11 de julio a la 28
de septiembre de 2008 en el castillo de Hohentübingen, situado en las famosas esculturas antiguas

Daumier y su París. El arte y la tecnología de una metrópoli fue el título de la

exposición, en septiembre de 2010 en el Museo de las Artes y la Tecnología en
Baden-Baden. La transformación de París, en las metrópolis del siglo 19 que
se celebró Daumier en sus hojas fijas: las nuevas estaciones, vías férreas y
espléndidas avenidas, barrios y viviendas, nuevas superficies de carreteras,
fotografía, iluminación Feria, alcantarillado, el bullicio de la ciudad y de gas
del mundo - todo esto se puede encontrar en Daumier.

En el 200 aniversario del nacimiento del artista el 26 de febrero de 2008,

Honoré Daumier-Sociedad trató de una sala de exposición con cuchillas
principales en las mejores condiciones posibles. A través de la mediación de Werner Hofmann, el director de
toda la vida de la Hamburger Kunsthalle y brillantes intérpretes del arte de Daumier, hicimos contacto con el
castillo de Gottorp y su entonces director Herwig Guratsch y apareció bajo el título La provocación y la finura
de 13 de octubre 2008 del 4 de enero 2009 alrededor de 100 de música de primera clase, complementado con
esculturas de la Academia de Artes de Berlín y la Kunsthalle de Hamburgo. Posteriormente, la muestra se
presentó del 22 de enero a la 5 abril de 2009 en el Museo Käthe Kollwitz en Colonia y del 23 de abril a la 28 de
junio de 2009 Villa Stuck en Múnich. El espectáculo continuó a Copenhague en el museo gL Holtegaard del 12
de agosto al 6 de noviembre bajo el título: Daumier. Karikaturens Meester, y finalmente llegó a la exposición
titulada Honoré Daumier. Miguel Ángel de la caricatura el centro de Alemania: se abrió vanguardia del
entonces embajador francés Maurice Gourdault-Montagne en Kunsthaus Apolda el 22 de abril de 2012
diseños. Se terminó el 17 de junio de 2012 diseños.
Mientras tanto corrió en Berlín ya la preparación de una exposición Daumier la Fundación Puerta de
Brandenburgo en Liebermann-Palais. Volvieron a una propuesta de Honoré Daumier-Sociedad, que contribuyó
con una parte significativa de las impresiones gráficas en calidad de préstamo. Pero gracias a una serie de
circunstancias favorables y el compromiso unermütlichen del comisario de la exposición Claude Keisch, fue por
primera vez la contribución de nuestra empresa hasta el punto de partida de una selección muy periférica,
todas las áreas de trabajo del artista - incluyendo la escultura, la pintura y el dibujo - en las principales obras de
muchos museos europeos y americanos y colecciones privadas presentan. "Daumier es tremendamente!"
(Max Liebermann). Pinturas, dibujos, grabados, bronces de Honoré Daumier mostraron There 2 de marzo de 2
a la junio de 2013.
Daumier es tremendamente! "
El trabajo de la vida del artista francés Honoré Daumier : pinturas, dibujos, grabados y bronces .
La Fundación Puerta de Brandenburgo dedica a la estimulación de Daumier Sociedad en una muestra curada
por exposición Claude Keisch en el trabajo de la vida de Max Liebermann Haus del artista francés Honoré
Daumier ( 1808-1879 ) . Tendrán que basarse en la admiración de Max Liebermann por Daumier , que era para
él " el más grande artista del siglo 19 "
En su palacio de la Puerta de Brandenburgo , que
estaba en casa durante su vida una colección de 3.000
litografías Daumier , 22 dibujos y un óleo importante.
El trabajo artístico de Daumier mueve entre el
romanticismo y el realismo en sus pinturas, dibujos y
gráficos para despreciar y la tristeza , la realidad y la
visión , y la comedia y la tragedia se refleja . El
enfoque de la exposición en el Liebermann Haus
Daumier se destaca como pintor y dibujante . Por
primera vez sus pinturas al óleo , dibujos y esculturas
se proporcionan en forma conjunta con su conocida
técnica de dibujos animados sobre una exposición en
alemán. Alrededor de un centenar de óleos y dibujos
que aparecen raramente , así como todos los bronces
del artista estará en exhibición .

2. Análisis
método de línea
o color
Método de línea
Cuando se utiliza la línea en obras de arte como elemento principal se toma en cuenta la base y la capacidad
de síntesis, su ritmo y la libertad con que el artista la traza, puede ser determinante en el estilo artístico.
Se puede observar que la línea como elemento contractivo, es la que define el contorno de la forma. El valor
expresivo que se le da se relaciona con la sensación, idea y sentimiento de observador.
El artista con la línea, expresa volumen, movimiento y un espacio bien determinado. En algunas técnicas los
artistas utilizan el trazado de líneas básico.

Línea y forma
La línea horizontal no existe en la naturaleza; su apariencia es simplemente la ilusión de un objeto curvo de un
relativamente enorme radio (la Tierra) que no puede ser medido de una manera directa. Sin embargo, las
formas con segmentos de línea son consideradas elementos lineales para el artista. Por ejemplo, los cables de
energía o los cordajes de los barcos. Cualquiera de estos elementos puede tener un uso fundamental en la
composición de una imagen. Adicionalmente, se pueden crear líneas expresadas de forma menos directa, de
forma intencional o sin intención, las cuales influyen en la dirección de la mirada del observador, como por
ejemplo las áreas de los bordes de un color que hace contraste con otro, o las secuencias de elementos finitos.
El exceso de líneas sin un propósito específico crea caos en la obra, y pueden entrar en conflicto con el
mensaje visual que pretende representar el artista.
El movimiento es también una fuente de la línea, y la falta de definición puede también crear una reacción. Las
líneas sujetas por medio de la ilusión contribuyen al humor y perspectiva lineal, dando la ilusión de la
profundidad. Las líneas oblicuas transportan un sentido del movimiento y las líneas angulares transportan
generalmente un sentido del dinamismo y lo tensen posiblemente. Las líneas pueden también dirigir la
atención hacia el tema principal del cuadro, o contribuya a la organización dividiéndola en los
compartimientos.
A menudo el cerebro, inconscientemente, lee cerca de líneas continuas entre los diversos elementos y temas
en las distancias que varían.

Líneas rectas
Las líneas horizontales, verticales, y angulosas todas contribuyen a crear diversos estados de ánimo de un
cuadro. El ángulo y la relación al tamaño del bastidor ambos trabajan para determinar la influencia que la línea
tiene en la imagen. También son influenciados fuertemente por tono, color, y la repetición en lo referente al
resto de la fotografía. Las líneas horizontales, encontradas comúnmente en fotografía del paisaje, dan la
impresión de la calma, de la tranquilidad, y del espacio. Una imagen llenó de las líneas verticales fuertes tiende
para tener la impresión de la altura, y del grandeur. Las líneas convergentes firmemente pescadas con caña dan
un efecto dinámico, animado, y activo a la imagen. El punto de vista es muy importante al ocuparse de las
líneas particularmente en fotografía, porque cada diversa perspectiva saca una diversa respuesta a la
fotografía.

Líneas curvadas
Las líneas curvadas se utilizan generalmente para crear un sentido de flujo dentro de una imagen. También
generalmente más estético están satisfaciendo, pues los asociamos a cosas suaves. Comparado a las líneas
rectas, las curvas proporcionan una mayor influencia dinámica en un cuadro.
En fotografía, las líneas curvadas pueden dar sombras suaves cuando son resultado de una iluminación
direccional suave, que da lugar generalmente a una línea estructura muy armoniosa dentro de la imagen.

Método de color
El color se utiliza en un sentido más amplio y menos estricto que el de la cromaticidad propiamente dicha,
comprendiendo no solamente las tonalidades del espectro visible sino los neutros (blanco, negro, los grises
intermedios) y de la misma manera sus variaciones tonales y cromáticas.
Las teorías modernas del uso del color determinan que sus propiedades son dos: matiz y luminosidad
El matiz tiene que ver con el tipo de color: tierra siena tostada, verde, negro titanio, blanco marfil, rosa, etc.
La luminosidad es la cantidad de luz que cada color tiene y es posible de ser diferenciada en oposición a otros
colores, por ejemplo, un amarillo es más claro que un azul o un verde más claro que un marrón.
La saturación bien entendida tiene que ver con la cantidad de materia que se aplica sobre una superficie, por
ende saturar significa colmar una superficie con pigmento. El agregado de gris a los colores como forma de
saturar, no hace otra cosa que obtener un nuevo color producto de la mezcla. Puede probarse por
experimentación. Por ende un color, inclusive al que se le agregara gris, puede saturar una superficie con
mayor o menor efectividad dependiendo de la técnica utilizada y de la calidad de los materiales con los que se
ha fabricado. Por ejemplo, la técnica de acuarela tiene menor capacidad para saturar que la del acrílico.

2. Comparación de Obra Mr. Prune de Daumier

con el retrato realista

Composición: La técnica que propone Mr. Prune de Daumier , presenta al protagonista que es el mismo
con una pose donde él se demuestra fuerte y enojado, con un fondo sólido y poco interactivo, con detalles de
caricatura irreal y una toma de cuerpo completo.

Forma: La técnica de Mr.Prune de Daumier busca representar formas muy de caricatura surreal, a base de
que la forma de la cabeza de los personajes que dibuja las hace demasiado grande y su cara pequeña, tiene
texturas y sombras, sobre todo es siempre a lápiz.

Luz: La luz es opaca en toda la pintura, no se puede observar muy bien pero la luz viene de frente, la poca luz
que entra se centra en iluminar al personaje y el cabello.

Color: Los colores en su mayoría son tonalidades grises y opacas, esto se da en todo el entorno y el personaje.
Dinamismo: Es una pintura que no presenta dinamismo ya que el personaje está parado solo observando , si
se pueden ver los detalles de toda la ropa y esto hace que cuente una historia, puede decirse que crea como
un entorno tenso por como esta su cara.

Retrato realista de Mr. Prune de Daumier

Composición: Esta composición está centrada en el personaje que es Mr. Prune Daumier y es por esta razón
que se observan más los detalles de su cara sobre todo que la obra es realista, siendo así el protagonista una
representación con detalle de nivel fotográfico y el fondo algo menos detallado.

Forma: La forma es muy realista, detalles en el personaje de nivel fotográfico, poca textura, más sombras en
el rosto y un fondo menos detallista.

Luz: Tiene muchos grises, es opaca y Tenue, esto se aprecia gracias al fondo obscuro, sin texturas y sin
luz.

Color: Colores grises, apagados a blanco y negro, con predominación de tonalidades grises.
Dinamismo: Es una escena más estática, que nos cuenta la historia del personaje y connota que él es una
persona seria y que sabe lo que él puede lograr hacer.
Recreación de Mr. Prune “Delgado”
Caricaturas propias
Wilmer Fallas
Katherine Yeaneth Elias:
Karen Palma:
Carlos Carrillo:
José David Sunum:
Gerson Romero:
Licenciado Juan Bautista Sagastume:
Conclusiones
 El proceso de análisis de piezas de arte, es mejorado por la práctica constante, siendo este el último trabajo
resulta mucho más fácil ver elementos claves en las obras que en un principio era más complicado o casi
imposible apreciar.

 Daumier marcó un estilo muy particular en las representaciones artísticas principalmente en la caricatura.

 Las características principales de este estilo son difíciles de pasar por alto, a la hora de imitar este estilo hay
lineamientos muy peculiares a imitar.

 El arte va más allá de solo pinturas o esculturas, esta puede encontrarse en muchas más expresiones humanas.
Referencias
Referencias:
 https://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_(artes_visuales)https://es.wikipedia.org/wiki/Teor
%C3%ADa_del_color

Evaluación