Plan de Estudios 2003

Ministerio de Educación y
Cultura
Centro de Diseño Industrial
Plan de Estudios 2003

Diseño Industrial
Carrera: Diseño Industrial
Asignatura: Diseño y Creatividad II (224 hs. de curso)
OBJETIVOS GENERALES:
Adiestrar al estudiante en la generación de ideas y en el manejo de las formas, resolviendo
problemas funciones de escasa complejidad tecnológica.
Introducir al estudiante en el empleo de metodologías de análisis de proyecto, a través de la
realización de ejercicios prácticos que involucran las diversas variables que intervienen en el
proceso proyectual.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
Sistematizar el proceso proyectual mediante el análisis y diseño de objetos.
Desarrollar destrezas en la generación y comunicación de las formas.
Comprender la importancia del concepto de generación en los productos.
Fomentar la experimentación con material y sus posibilidades expresivas.
Aumentar la capacidad propositiva y el autocontrol del proceso proyectual.
Comprender que el diseño es un proceso complejo en el que intervienen simultáneamente
diversas variables.
Analizar los principios formales que estructuran a los elementos de la naturaleza,
fomentando la observación crítica y la captación de detalles.
Ejercitación en el uso del boceto como herramienta de representación de idas.
DESCRIPCIÓN DEL CURSO:

1. Aproximación a la comunicación de los objetos
1.1 Análisis de objetos y diseño
1.2 Del plano al espacio. Manejo de la geometría, el plano, el espacio y el volumen.
Estructura de las formas primitivas, y de las formas de la naturaleza. Medida,
proporciones y módulo. Operaciones con volúmenes.
1.3 Caracterización y definición formal de los objetos. Definición de atributos y su
aplicación en el proceso de formación del producto. Generación de alternativas.
2. Importancia del detalle en el diseño

2.1 Resolución de nudos. Encuentros y uniones entre materiales de igual y distinta
naturaleza. Introducción al conocimiento de las cualidades expresivas de distintos
materiales y de los procesos tecnológicos. Manejo de muestras en los talleres
respectivos.
3. El concepto de génesis del objeto

3.1 Elaboración de conceptos para llegar a la definición de producto. Importancia de la
etapa de investigación y análisis como parte del proceso de generación de conceptos.
Proceso de desarrollo del producto.
4. Packaging
4.1 Importancia del diseño del "contenedor del producto". Funciones del packaging.
Escenarios del producto. Ciclo de vida. Importancia del medio ambiente.
5. Relación forma-función
5.1 Análisis de la relación forma-función en objetos de uso cotidiano. Relación con el
usuario, manipulación. Metodología proyectual. Definición de funciones del producto. Relación
del todo y las partes. Manejo de grafos.
6. Experimentación con materiales
6.1 Estudio de materiales a través de la experimentación en taller. Explorar e innovar en
las cualidades expresivas de un material dado. Generación de propuestas en base a un material.
7. De la idea al objeto
7.1 Desarrollo completo de un producto, sintetizando todos los conceptos y las etapas
manejadas con anterioridad. El diseño como proceso. Análisis y definición de problemas.
Concepto y generación de alternativas formales. Importancia del desarrollo en el proceso de
diseño.
7.2 Relación forma-función-material.
7.3 Función de uso y no uso.
8. Diseño sustentable
8.1 Introducción al análisis de la problemática de la sustentabilidad en sentido amplio.
Conceptos de reciclaje, reuso y rediseño.
ASIGNATURA: DIBUJO TECNICO II (160 hs. de curso)
Brindar los conocimientos y las técnicas de representación, así como los conocimientos relativos a
las normas reconocidas por las convenciones internacionales.
Capacitar en el empleo y la interpretación del dibujo técnico y la representación tridimensional de
objetos, partes y mecanismos en su rol de función y forma, ejercitando la capacidad para el
pensamiento analógico-visual, que habilite al estudiante a establecer una comunicación clara y
precisa de sus ideas
DESCRIPCION DEL CURSO:

1. Perspectiva real (cónica)
2. Teoría de la iluminación en el sistema perspectivo
3. Reflejos en perspectiva real
4. Explosiones axonométricas
5. Normas de representación técnica
5.1 Generales
5.2 Elementos de fijación
5.3 Ajustes y tolerancias
6. La interrelación de los diferentes sistemas de representación
6.1 Introducción en la aplicación de los diferentes sistemas de representación gráfica al Proceso
de Diseño
6.2 El dibujo como instrumento de control en el Proceso de Diseño
Asignatura: Dibujo natural II (64 hs. curso)
Aproximar al estudiante a través de una metodología de dibujo a la representación de objetos aún
inexistentes.
Estimular al estudiante a la práctica del dibujo como una forma de reflexionar y de proyectar.
DESCRIPCION DEL CURSO

1. Objetivos generales
1.1 Las diferentes funciones del dibujo.
2. Volúmenes
2.1 Clasificación de volúmenes
2.2 Definición de volúmenes primarios (cubo, esfera, cilindro, cono)
2.3 Operaciones con volúmenes (suma, resta, transformación)
2.4 Análisis de objetos ya existes. Composición de volúmenes primarios.
2.5 ¿Cómo se dibujan los volúmenes primarios?
3. La visión cónica
4. El dibujo base (proyecciones, axonometrías, croquis, etc.)
5. "Leyes generales del dibujo"
6. La línea y el claroscuro
6.1 La línea como contorno
6.2 La línea como claroscuro
6.3 La línea como signo
6.4 El claroscuro para definir el volumen y el material.
7. Estudio total del volumen
8. Introducción a la representación de materiales.

9.
Ministerio de Educación y Cultura
ASIGNATURA: TECNOLOGIA I
Generar competencias en el análisis crítico de los objetos a través de sus procesos básicos de
conformación
OBJETIVOS ESPECIFICOS
El estudiante incorporará los conocimientos de las propiedades de los distintos materiales más
frecuentemente usados en el Diseño Industrial
Desarrrollará la capacidad de análisis respecto a : materiales alternativos, combinaciones diferentes
proceso de producción aspectos críticos: uniones, estabilidad

7. Conceptos generales
7.1 Ciencia
7.2 Tecnología
7.3 Técnica
2.Historia de las fuentes de energía vs. Avances tecnológicos
8. Propiedades de los materiales
4 Definición, aleaciones de hierro, aluminio, cobre
4.1 Procesos, aplicaciones
5. Plásticos
5.1 Definición
5.2 Clasificación
5.3 Aplicaciones
6. Madera
6.1 Definición
6.2 Clasificación
6.3 Aplicaciones
7.Cerámica
7.1 Definición
7.2 Clasificación
7.3 Aplicaciones
8. Vidrio
8.1 Definición
8.2 Clasificación
8.3 Aplicaciones
9. Telas
9.1 Definición
9.2 Clasificación
9.3 Aplicación
ASIGNATURA: INFORMATICA II (64hs. curso)
Introducir al estudiante en el manejo de la tecnología informática como una herramienta más de
trabajo en el proceso del diseño, motivándolo a estudiar sus posibilidades en ese sentido y a seguir
el avance continuo más de trabajo
Lograr un operador de alguno de los programas de diseño, domine todos los conceptos teórico-
prácticos de éstos, capacitándolo de forma que pueda llevar a cabo sus diseños en la computadora,
utilizándola como una herramienta más de trabajo

ADOBE PHOTOSHOP
1.1 Revision de conceptos importantes

1.1 a Imágenes en mapa de bits dibujos vectoriales
1.1 b Relación tamaño – resolucion – cantidad pixels
1.1 c Resolución de captura/resolucion final
8.1 d Variables que inciden en el espacio que ocupa una imagen en disco: Resolucion/
profundidad del color/ tamaño real/ formato de archivo.
8.2 Realizar selecciones

1.2 a Herramientas de selección
1.2 b Suavizado
1.2 c Calar
1.3 Transformaciones
1.3 a Rotar y reflejar imagenes
1.3 b Mover, escalar, rotar, reflejar y deformar selecciones
1.4 Capas
1.4a Creacion y manejo de capas
1.4 b Propiedades de las capas
1.4 c Copiar y Pegar/ Ingresar texto
1.5 Crear dibujos

1.5a Herramientas de dibujo
1.5b Opciones de cada herramienta
1.5c Paleta de pinceles
1.5d Color primario y secundario
1.5e Paletas de colores (watches)
1.5f Editar colores
1.5g Modos de pintar
1.5h degradé
1.6 Ajustes de imagen y color

1.5 a Modificacion de brillo, contraste, saturación y medios tonos
1.6 b Matiz/saturacion/luminosidad
1.6c Utilización de las curvas
1.7 Retoque localizado
1.7 a Herramientas de retoque
1.8 Filtros de imagen

1.8aEjemplos variados de todos los filtros
Nociones de Internet
2.1¿Qué es internet?
2.2 La pantalla de la computadora como soporte de nuestro diseño
2.3Concepto de sitio web
2.4Realización de páginas web. Aspectos a considerar
2.5 Preparación de imágenes para la web desde Photoshop
3. Adobe Page Maker

3.1aPresentación del Programa
3.1b Creación de una poublicación
3.1 c Análisis de publicaciones (páginas , elementos maestros, columnas, estilos tipográficos, etc)
3.2 El entorno de la aplicación
3.3 Trabajo con páginas
3.3 a Insertar
3.3b Eliminar
3.3c Aumentar o reducir
3.4Cajas y párrafos (artículos)

3.4 Manejadores de las cajas
3.4b importar texto
3.4 c Flujo de texto
3.5 Páginas maestras

3.5 a Mostrar, o no los elementos maestros
3.5 b Aplicación de las páginas maestras
3.5 c Numeración de páginas
3.6Estilos tipográficos
3.6 a Crear estilos
3.6 b Atributos de carácter
3.6 c Atributos de párrafo
3.6 d Separación en sílabas
3.6 e Sangrías y tabuladores
3.6f Indice general
3.7 Editor de textos

3.7 a Ventana de editor
3.7 b Funciones especiales (Buscar, cambiar, ortografia)
3.8 Colocar Graficos
3.8 a Herramientas de dibujo
3.8 b Herramientas cortadora de Graficos
3.8c Líneas y rellenos
3.8 d Organización de objetos
3.8 e Contornear un grafico
3.9 Opciones de impresión
3.9.1 Realizacion de un librillo utilizando los conceptos aprendidos
Acrobat
4.1 ¿Qué es un archivo PDF? Su utilidad
4.2 Creacion de documentos PDF
4.3 Acrobat Reader
4.4 Creación de enlaces en Acrobat
Asignatura: HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA I (64hs. de curso)
Se desarrollarán las ideas sobre historia y la filosofía de la historia; la historia y la filosofía de la
cultura; la historia y la filosofía del arte; y la estética de diversos autores y escuelas

1. Origen de la estética moderna
1.1 Ilustración
1.2 Enciclopedismo
1.3 Romanticismo
1.4 Historicismo
2. Culturas precolombinas. (Aztecas, Mayas e Incas)

2.1 Artes
2.2 Pensamiento religioso-cognitivo
2.3 Literatura
3. Pensamiento histórico y filosófico latinoamericano

3.1 Colonia
3.2 Independencia
3.3 Romanticismo
3.4 Vanguardias a fines de siglo XIX y comienzos del siglo XX
3.5 Criollidad americana
5. Movimientos de Artes y Oficios
6. Pedro Figari
7. Joaquín Torres García

Ministerio de Eduacción y Cultura
Asignatura: Historia del Diseño I (64hs. De curso)
Objetivos generales:
A partir del proceso industrial, llegar a una aproximación del concepto de design, recorriendo el
camino histórico que le permita a los estudiantes analizar dicho proceso, para que puedan ubicar sus
proyectos en una perspectiva histórica.
DESCRIPCIÓN DEL CURSO
1. Concepto de modernidad
1.1 Características
1.2 Los aportes de la Ilustración
1.3 Los valores básicos
2 El concepto moderno de diseño industrial

2.1 Origen del concepto
2.2 Definición del Diseño Industrial
3 Europa a mediados del siglo XIX

3.1 Ubicación histórica, industrialización y cambios sociales
3.2 Revolución en las formas de producción
3.3 Polémica arte e industria
3.4 Los nuevos materiales y tecnologías
3.5 El acero, el vidrio y el hormigón armado
3.6 La exposición de Londres de 1851
4 Las reacciones frente a la industrialización: Henry Cole

4.1 Los ideales de las Arts and Crafts: Ruskin, William Morris y su círculo
4.2 Las teorías del medievalismo
5 Europa a fines del siglo XIX

5.1 Eclecticismo y los “revivals”
5.2 El dominio tecnológico
5.3 Aspectos políticos y económicos de las grandes potencias
5.4 La Exposición Internacional de París de 1889
6 La búsqueda de nuevas formas y el problema del ornamento

6.1 El Art Nouveau: orígenes, fuentes. V. Horta, Henry van de Velde, H. Guimard, E. Gallé y L.C.
Tiffany. La difusión del movimiento.
6.2 Jugendstill. La Secesión Vienesa: O. Wagner, J. Olbrich, J. Hoffman, K. Moser y G. Klimt
6.3 El modernismo Catalán: Gaudí
7 Los Estados Unidos y la Industrialización

7.1 La producción en masa, la estandarización
7.2 Los cambios sociales y las modificaciones territoriales
7.3 Los ideales de las Arts and Crafts en los Estados Unidos. F.Ll. Wright y al Escuela de la Pradera
8 Las respuestas de la mecanización
8.1 Deutscher Werkbund. Herman Muthesius. Peter Beherens y la A.E.G.
8.2 Los comienzos del diseño corporativo
8.3 El futurismo
9 Las vanguardias plásticas

9.1 El impresionismo
9.2 El expresionismo
9.3 El dadaísmo
9.4 El cubismo y las nuevas concepciones del espacio
9.5 El diseño constructivista: abstracción geométrica rusa
9.6 El purismo: Le Corbusier
9.7 De Stijl: el aporte holandés. Mondrian, van Doesburg y Rietveld.
10 La Bauhaus
10.1 Experimentación y enseñanza
10.2 Fases de evolución
10.3 Origen. Weimar, Nassau y Berlín.
10.4 Estructura de la escuela: curso de formas, los talleres.
10.5 Objetivos
10.6 El legado de la Bauhaus
10.7 La cultura del producto
10.8 Repercusiones pedagógicas de la Bauhaus
ASIGNATURA: COMUNICACIÓN (64hs. curso)
El curso tiene como objetivo central presentar un marco teórico que permita promover una reflexión
académicamente informada respecto a las cualidades significacionales del diseño como forma
expresiva.
Asimismo, se pretende desarrollar la capacidad analítica de los estudiantes, potenciando su
creatividad a partir de categorías comunicacionales específicas que les permitan planificar
estrategias efectivas.
Facilitar la elaboración de encuadres conceptuales particulares que sirvan de matrices cognitivas
para la elaboración de estrategias productivas específicas.
Favorecer el desarrollo en los estudiantes de la habilidad de identificar propiedades
comunicacionales de sus objetos de diseño.
Ofrecer un conjunto de recursos y estrategias comunicacionales, de manera de optimizar su
capacidad creadora.
DESARROLLO DEL CURSO:

1. El conocimiento como condición social: la instancia productiva y el papel conformador del
entorno
1.1 La información como identificador pre-significacional
1.2 El modelo de Shannon y Weaver
2. El diseño como fenómeno comunicacional: la técnica poiética

2.1 El diseño como mensaje y sus cualidades expresivas
2.2 El modelo de la cooperación interpretativa
3. La dimensión micromediática: el diseño como objeto expresivo en la interacción social

3.1 El modelo orquestal y los axiomas de la comunicación
3.2 Las estrategias comunicacionales como condición de todo diseño
4. La comunicación masiva
4.1 La Mass Communication Research y la Teoría Crítica
4.2 El diseño como discursividad social
4.3 La “nueva” sensibilidad: tres estrategias comunicacionales del diseño contemporáneo: la
velocidad, la oscuridad y la fractalidad.
ASIGNATURA: TALLER DE FOTOGRAFIA (64 hs. curso)
El estudiante conocerá las posibilidades de la fotografía para documentar y represenrtar personas y
objetos. Será capaz de utilizar las técnicas fotográficas para la representación de sus trabajos que así
lo requieran.

9. Introducción general a la fotografía
9.1 La luz como generadora de imágenes
9.2 Fenómenois químicos de fijsación de imágenes. Fotogramas
9.3 Trabajo práctico con imágenes por contacto y por proyección. Control de la luz
10. La cámara básica

10.1 Evolución a partir de la “cámara oscura”
10.2 Uso de lentes para la formación de imágenes
10.3 Sistemas actuales de encuadre y enfoque
10.4 Mecanismos de control de entrada de luz. Velocidad de obturación. Diafragma
10.5 Efectos visuales relacionados; profundidad de campo y registro del movimiento.
Fotómetro. Práctica de toma
3. Películas fotográficas
3.1Características y estructuras
3.2 Filtros para uso con películas en blanco y negro
4. Lentes
4.1 Distancia focal normal
4.2 Efectos visuales generados por lentes de distancia focal distinta de lo normal (Gran angular
y teleobjetivos)
4.3 Lentes zoom
4.4 Macrofotografía (lentillas de aproximación, lentes macro, tubos y fuelles de extensión)
5. Iluminación artificial
5.1 Luz directa y difusa
5.2 Dirección de la luz
5.3 Pantallas y accesorios
5.4 Flash electrónico
5.5 Control de varias fuentes de luz simultáneas
6. Fotografía en color
6.1 Conceptos de temperatura de color
6.2 Películas
6.3 Fuentes de iluminación
6.4 Filtros de corrección
7. Cámaras de formato medio y grande

7.1 Características, ventajas y desventajas
7.2 Movimientos de control de cámaras de formato grande
8. Introducción de los medios audiovisuales

8.1 Planos
8.2 Elementos de montaje
ASIGNATURA: TALLER DE METALES (64 hs. curso)
Acercar al estudiante a los conceptos y propiedades de los metales, así como las posibilidades que
brindan en la conformación de objetos
Lograr que el estudiante por medio del ensayo y experimentación adquieran conocimientos sobre
diversos metales, las técnicas y prácticas para su manufactura.

2 Metales (Conceptos generales, propiedades, usos, etc)
1.a Ferrosos: Hierro, Acero
1.b No ferrosos: cobre, aluminio
3 Procesos de conformación
2.a Procesos metalúrgicos:
o Fundición.
o Modelado plástico: Estampado, Laminado, Plegado
o Corte: Perforado, punzando
o Soldadura: Autógena: - Con gas. Eléctrica con arco. Por resistencia
No autógena
o Uniones
2.b Procesos Mecánicos:
o Trabajos manuales: Limado, Lijado
o Torneado
o Taladrado
o Fresado
o Rectificado, Esmerilado, Amolado
o Roscado
3. Tratamientos térmicos
4. Tratamientos de las superficies
Asignatura: Diseño y Creatividad III (224 hs. de curso)
En este curso el estudiante conocerá diferentes técnicas y herramientas, aplicadas al desarrollo de
nuevos productos, para que éstos se adapten a las posibilidades productivas de la industria y a las
expectativas del consumidor.
Control y aplicación de procesos de diseño en el desarrollo de objetos industriales, pasando por las
distintas etapas del proceso productivo.
Integración conceptual teórica y práctica, en los proyectos de complejidad creciente que ponga de
manifiesto al recurrencia interdisciplinaria.
Análisis, propuesta y resolución de temas de diseño relacionados a una problemática real,
íntimamente vinculada con la realidad empresarial e industrial.

1. Diseño y competitividad
1.1 Integración del diseño a la estrategia empresarial
1.2 El diseño industrial como instrumento estratégico de la empresa.
1.3 Estrategias empresariales y estructura de la empresa basada en el diseño.
2. Diseño y proceso productivo

2.1 Diseño, productividad y aplicación de las técnicas Just in time.
2.2 Diseño y normalización
2.3 Diseño y calidad
2.4 Diagrama de flujo
3. Semántica del producto

3.1 Del lenguaje comunicativo a la semántica de producto
3.2 Relaciones y expectativas del usuario ante el producto
3.4 Espacio semántico
4. Brief de producto
4.1 Objetivos de un briefing.
4.2 Formulación del briefing.
5. Gestión del Ciclo de un Proyecto

5.1 Introducción al Ciclo de proyecto.
5.2 Formación del árbol de problemas
5.3 Marco lógico
5.4 Aplicación
6. Diseño y Mercado
6.1 El diseño industrial y el marketing operativo.
6.2 Marketing y nuevos productos
6.3 Diseño en el punto de venta y promocionales
7. Eco Diseño
7.1 Metas de Eco Diseño.
7.2 Ciclo de vida e un producto.
7.3 Herramientas para integrar los aspectos ambientales al diseño de producto.
7.4 Regulaciones
ASIGNATURA: DIBUJO TÉCNICO III (160 hs. de curso)
Brindar los conocimientos y las técnicas de representación, así como también los conocimientos
relativos a las normas reconocidas por las convenciones internacionales.

1. Normas para la representación gráfica
2. La interrelación de los diferentes sistemas de representación
3. El producto integral y su representación

3.1 Materias primas e insumos
3.2 Partes y componentes
3.3 Procesos productivos
3.4 Armado, montaje, operación, manetimiento
3.5 Envase y embaje, etiquetado
3.6 Comercialización
3.7 Descarte
4. El dibujo como instrumento de control en el Proceso de Diseño

4.1 Aplicación de los diferentes sistemas de representación gráfica al Proceso de Diseño
4.2 Fases del proyecto y herramientas de representación
5. Información técnica y representación

5.1 Interpretación visual del producto y presentación
ASIGNATURA: TECNOLOGIA II
Impartir los conocimientos básicos de las tecnologías que permitan verificar sus proyectos reunene
las condiciones técnicas de factibilidad de producción y funcionamiento:componentes, materiales,
procesos de fabricación, resistencia mecánica, montaje y conservación

1. Complementos de física aplicada
1.1 Estática, condición de equilibrio, estabilidad, vuelco
1.2 Análisis de estructuras simples, articuladas desmontables
1.3 Cinemática de mecanismos, velocidades en los sistemas más comunes: mecanismos de Barras,
engranajes, levas, frenos, cojines, etc.
1.4 Nociones de control automático
1.5 Ejemplos de aplicación en vehículos (bicicletas, automóviles) y equipos industriales de uso
frecuente
2.Nociones de Resistencia de Materiales

2.1 Esfuerzos básicos: tracción, comprensión, corte, flexión y torsión
2.2 Cálculo de esfuerzos, uso de tablas de materiales
2.3 Ejemplos de aplicación
3. Materiales y Procesos de fabricación

3.1 Propiedades y selección de los materiales para los usos más frecuentes
3.2 Procesos básicos de manufactura: soldadura, forja y estampado, fundición, mecanizado, y
montaje
ASIGNATURA: INFORMATICA III (64 hs. de curso)
Preparar a los estudiantes para la utilización de los instrumentos informáticos, como herrienta en la
resolución de los problemas geométrico-constructivo-de-apoyo a las diferentes asignaturas de
diseño, así como de expresión técnica de los mismos.
Interpretar mediante el empleo del sistema de vistas múltiples proyecciones 2D: los puntos, líneas,
planos y los objetos, cualquiera sea su posición en el espacio.
Indentificar y representar mediante el sistema de vistas múltiples, maquetas visuales 3D: las
características del punto, la línea, planos y los objetos, de acuerdo con su ubicación en el espacio.
Conocer, identificar y utlizar las superficies planas y los volúmenes conocidos en geometría.
Analizar y decidir sobre el sistema para identificar las intersecciones y resrrollos que generan la
relación de los objetos, y su empleo en el diseño (consturcción de proyectos de diseño industrial).

1. Presentación, interfase y entornos de trabajo de los programas a utilizar.
2. Geometría del objeto, en su entorno y movimientos generativos.
3. Medios y herramientas, elementos, atributos y operatividad geométrica.
4. Generación de la forma primitiva y su evolución. Tipos de formación.
5. Atributos de visualización y posibilidades de similitudes materiales.
6. Texturas, renderizados. Tipología.
7. Movimientos (observador-objetos).
8. Introducción al 2D.
8.1 Introducción. Espacio del modelo. Ventanas gráficas.
8.2 Sistemas de coordenadas: sistemas de coordenadas universal y personal.
8.3 Entidades de dibujo. Descripción: puntos, líneas, arcos y círculos, polígonos abiertos y cerrados,
sólidos en bloques. Polilíneas en 2D y 3D.
8.4 Grabar o salvar los datos de dibujo.
8.5 El dibujo. Introducción de datos. Puntos por datos absoluto, relativo y polar.
8.6 Referencias a entidades: (centro-pto., medio-pto., final). Intersección y tangente.
8.7 Edición de entidades: selección-borrar-copiar-mover-girar-escalar.
8.8 Creación de matrices y simetrías. Distancias y ángulos. Paralelismo y perpendicularidad.
Verdaderas magnitudes. Manipulación y transformaciones geométricas en el plano.
8.9 Control de la visualización del dibujo. Ampliar y reducir la visualización.
8.10 Bloques: organizar y definir un bloque. Insertar y gurdar un bloque.
8.11 Trabajar con capas. Nombrar, definir un color y un tipo de línea. Visibilidad de capas.
8.12 Acotación. Rotulación.
8.13 Presentación de proyectos: plantas-alzados-perfiles y secciones.
9 Generación de figuras tridimensionales
9.1 3D. Primitivas, generación y manipulación.
9.2 Diferencias entre sólidos y superficies. Conversiones.
9.3 Operaciones geométricas del espacio.
9.4 Construcción de objetos con definición geométrica: poliedros, prismas y pirámides.
9.5 Superficies cilíndricas y cónicas con aplicación al diseño industrial y textil.
9.6 Esferas y superficies de resolución.
9.7 Perpectivas cónicas. Ubicación del observador.
9.8 Análisis y control de la luz y la sombra. Orientación con respecto al sol. Rumbo y dirección
solar.
9.9 Render, imagen final. Técnicas de ocultación. Diferencias y propiedades de los distintos tipos de
rendering. Uso de los distintos sistemas.
9.10 Texturas y mapeados. Definición de distintos tipos. Utilización de bibliotecas de texturas.
9.11 Movimientos (observador-objeto)
9.12 Intercambio de ficheros. Sistemas de almacenamiento.
Asignatura: HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA II (64hs. de curso)
Promover en los estudiantes el interés por profundizar su conocimiento sobre el arte y sus
manifestaciones.
Contribuir a la formación de hábitos y habilidades en el estudiante que le permitan desarrollar un
trabajo independiente con ayuda del conocimiento teórico.
Promover la polémica y la reflexión entre los estudiantes sobre aspectos del desarrollo social, a
partir de los contenidos teóricos.

1. La cultura
1.1 Concepto
1.2 Cultura material y espiritual
2. Las artes como parte de la cultura

2.1 Génesis de las artes. Concepto. Funciones sociales.
2.2 Arte y estética.
2.3 Arte y desarrollo social
2.4 Carácter histórico del desarrollo del arte.
3. La ciencia como elemento de la cultura

3.1 Concepción contemporánea sobre la ciencia.
3.2 Metodología del conocimiento científico: conocimiento común y conocimiento científico,
niveles de conocimiento científico.
3.3 Revolución Científica – Tecnología. Regularidades.
4. Vanguardias Europeas (1905-1924)

4.1 Arte y vanguardia: concepto y funciones.
4.2 El Fauvismo. Una explosión en color.
4.3 El Expresionismo, la representación del mundo interior.
4.5 El Dadaísmo, el arte de la provocación.
4.6 El Surrealismo: la supremacía de los sueños.
4.7 La escultura de las primeras décadas.
5. Movimientos de Posguerra en Europa y Estados Unidos

5.1 El arte europeo después de la guerra.
5.2 La otra realidad: el Arte Abstracto.
5.3 El Informalismo.
5.4 Una provocación visual: Arte Optico y Cinético.
5.5 La escultura de la posguerra hasta el final del siglo.
5.6 La abstracción en el arte.
5.7 El Expresionismo abstracto.
5.8 La pintura de Jackson Pollock.
5.9 Tendencias de Expresionismo Abstracto
5.10 El Pop Art
5.11 El Arte Minimalista
5.12 El Arte Conceptual
5.13 Arte de acción: el Happening
6. Las Estéticas Contemporáneas
6.1 La sociedad globalizada
6.2 La Modernidad
6.3 El camino de la Posmodernidad
6.4 El inicio del arte posmoderno
6.5 El arte hoy en Europa
6.6 Nuevas imágenes en los Estados Unidos
ASIGNATURA: HISTORIA DEL DISEÑO II (64 hs. de curso)
OBJETIVOS GENERALES
A partir del proceso industrial, llegar del concepto de design, recorriendo el camino crítico que le
permita a los estudiantes analizar dicho proceso, para que puedan ubicar sus proyectos en
perspectiva histórica.

1 América y Europa en el período interbélico
1.1 El surgimiento de los totalitarismos
1.2 La crisis económica
1.3 El diseño norteamericano a partir de la primera post-guerra
1.4 El styling y el streamlining. Los pioneros: Raymond Loewy, Norman Bel Geddes, Henry
Dreyfuss, Harley Earl, Walter Drowing Teague.
1.5 La estilización estadounidense
1.6 La obsolescencia planificada y el consumismo
2 La tendencia Art Déco en Estados Unidos y Europa

2.1 Origen
2.2 Fuentes
2.3 Influencias
2.4 El Cubismo
2.5 El Fauvismo
2.6 El arte egipcio
2.7 René Lalique, Jacques-Émile Rulhmann, Jean Dunand
3 La difusión del movimiento moderno

3.1 La cristalización del Estilo Internacional en América y Europa
3.2 El diseño en los países escandinavos. Swedish Modern
3.3 Charles Eams, Eero Saarinen, Alvar Aalto, Arne Jacobsen.
4 Europa y los Estados Unidos en la segunda post-guerra

4.1 La guerra fría
4.2 La carrera espacial
4.3 Los cambios en la industria
4.4 El desarrollo del plástico y sus derivados
5 Crisis y rechazo de los postulados modernos

5.1 Fin de los grandes relatos y las visiones totalizadoras
5.2 Fin de las utopías y e la idea del progreso continuo
5.3 Las revindicaciones de las minorías y los movimientos estudiantiles en Europa y América.
6 El posmodernismo
6.1 La presencia del pasado
6.2 Los fenómenos de masas: el consumismo, populismo, eclecticismo.
6.3 El diseño radical y el antidiseño. Robert Venturi, Ettore Sottsas, Memphis, Michael Graves.
7 El Arte Pop y su influencia en el diseño

7.1 Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein
7.2 El arte OP
8 Las neovanguardias y las tendencias contemporáneas

8.1 Las Metrópolis y la aldea global
8.2 La revolución en los medios de comunicación, la inmediatez
8.3 Los avances tecnológicos
8.4 La microelectrónica y la miniaturización
8.5 La tecnología informática
8.6 La conciencia social y la cultura del reciclaje
ASIGNATURA: MARKETING (64 hs. de curso)
Se pretende dar una formación básica en Marketing, especialmente basada en marketing estratégico,
análisis del comportamiento de los consumidores e introducción de nuevos productos.
1. Introducción
2. Marketing y estrategia
3. Sistemas de información de marketing
4. Comportamiento de los consumidores
5. Como seleccionar los mercados. Segmentación
6. El ciclo de diseño de productos
7. El lanzamiento de nuevos productos, ciclos de vida
8. Precios
9. Logística de distribución y servicios
10. Impulsión
ASIGNATURA: TALLER DE VIDRIO (64 hs. curso)
Acercar al estudiante los conceptos y propiedades del vidrio, así como las posibilidades que brinda
en la conformación de los objetos
Lograr que el estudiante por medio del ensayo y la experimentación adquiera conopcimientos sobre
diversas vidrios, las técnicas y prácticas para su manufactura

A. Parte Teórica
1. Introducción
1.1 Elementos de seguridad en el manejo del vidrio
1.2 Enfermedades profesionales
2. Historia del vidrio
3. ¿Qué es el vidrio?
4.Propiedades del vidrio

4.1 Propiedades del vidrio
4.2 Prpiedades físicas
4.3 Envejecimiento y desvitrificación
5. Clasificación de los tipos de vidrio y productos que se fabrican con los mismos
5.1 Vidrio sodocalcio
5.2 Vidrio plomo
5.3 Vidrio boro silicato
5.4 Vidrio cilicato
5.5 Vidrio espumado
5.6 Fibra de vidrio
5.8 Vidrio para electrotécnica
6. Materias primas para la producción de vidrio
7. Función de las materias primas en la producción de la masa vítrea
8.Fusión y solidificación
9. La fusión del vidrio

9.1 Horno de crisol
9.2 Horno de cuba
9.3 Combustibles
10. El proceso de fusión del vidrio

10.1 Fusión gruesa
10.2 Puruficación
10.3 Medios de purificación
10.4 Repurificación
10.5 Fallas de la fusión
11. Vidrio plano

11.1 Vidrio fundición
11.2 Vidriuo de seguridad con alambre
11.3 Visdrio ornamental
11.4 Vidrio opaco
11.5 Vidrio sandwich
11.6 Vidrio pretensado
11.7 Vidrio cobertura
1.2 Vidrio para espejos

1.2.1 Técnicas para el espejado de vidrio
1 3. Vidrio hueco. Procesos de fabricación

13.1 Procesos Fourcault
13.2 Proceso de flotado
14. Vidrio hueco. Procesos de fabricación

14.1 Fabricación de tubos de vidrio
14.2 Proceso Schuler-Metz
14.3 Proceso Vello
14.4 Técnicas para la fabricación de objetos de vidrio
15. Trabajos en caliente

15.1 La tensión en el vidrio
15.2 Recocido del vidrio
15.3 Tratamientos en caliente
15.4 Láser
16. Trabajos en frío

16.1 Esmerilado
16.2 Tallado
16.3 Pulido
16.4 Ataque ácido
16.5 Arenado
16.6 Cobertura
17. Vidrios especiales y sus aplicaciones

17.1 Vidrio de cuarzo y fundición del cuarzo
17.2 Vidrio Vycor
17.3 Vidrio boro silicato
17.4 Vidrio óptico
17.5 Vidrio de color
17.6 Vidrio coloreado
17.7 Diseños especiales
17.8 Vitrocerámica
18. La rotura del vidrio

18.1 Causas
18.2 Comportamiento
18.3 Análisis
B. PARTE PRACTICA
1.Trabajo en caliente
1.1 Técnicas de fussing con vidrio plano en horno
1.2 Coloreado de piezas por medio de ataque químico en caliente en hornoi
1.3 Formado de piezas huecas por fusión en horno
2.Trabajo en frío
2.1 Corte de vidrio
2.2 Grabado con herramientos
2.3 Arenado
3. Elaboración de prototipos
3.1 Objetos de vidrio
3.2 Objetos combinando piezas de vidrio y otros materiales
3.3 Iluminación
ASIGNATURA: TALLER DE CERÁMICA (128hs. Curso)
El estudiante será capaz de desarrollar mediante la utilización de la cerámica como material la
elaboración de diferentes productos

11. Cerámica, arte y artesanía
12. Tipos de arcillas

12.1 Fórmulas generales de pastas
13. Materiales que se usan en las pastas
14. Textura y relieve
15. Clasificación de esmaltes
16. Técnicas de esmaltado
17. Construcción de prisma, teniendo en cuenta, las medidas áureas
18. Contrucción de forma simétrica
19. Diseño de un juego (cazuelas, té, café, vajilla, etc.) teniendo en cuenta que las formas
resulten originales y funcionales
Asignatura: Diseño y Creatividad IV (320 hs. de curso)
Realizar una aproximación analítica, crítica y estructurada al proyecto de diseño.

1. El diseño industrial y la realidad
1.1 El producto como estrategia empresarial
1.2 El ciclo de vida de un producto.
1.3 Evolución de un producto.
1.4 Rol del diseño
2. El diseñador industrial profesional

2.1 ¿Especialización o flexibilización ?.
2.2 El trabajo multidisciplinario
2.3 Panorama del Diseño Industrial y perfil del Diseñador Industrial
2.4 Conceptos de Gestión, Calidad y Estrategia
2.5 El diseñador como proyectista, consultor y/o productor
3. Conceptos de Nuevos Productos. Escenarios.
4. Metodologías de proyecto. Análisis experimental de materias.
5. Identidad individual, grupo y práctica profesional
6. Práctica profesional
ASIGNATURA: TECNOLOGIA III (64 hs. Curso)
A. CALIDAD
Aprender nociones básicas de los conceptos de calidad
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Al finalizar el curso el estudiante conocerá las normas ISO 9000, Premio Nacional de Calidad
y su vinculación con el Diseño

1.Definición de Calidad
1.9 Conceptos
2.Organismos relacionados con capacitación y difusión de la calidad

3. Norma ISO 9000 Versión 2000
4. Sistema de calidad
5. Gestión total de calidad
6. Costos de calidad y no calidad
B. ELECTRICVIDAD E ILUMINACION
OBJETIVOS GENERALES
Al finalizar el curso el estudiante podrá manejar fluidamente los conceptos de
electricidad e iluminación para el diseño de artefactos eléctricos e instalaciones lumínicas
sencillas

20. Conceptos básicos de electricidad
20.1 Ley de Ohn. Potencia
20.2 Fórmulas básicas
20.3 Símbolos y normativa eléctrica
21. Instalaciones eléctricas

21.1 Tipos de elementos
21.2 Cables, uniones
21.3 Materiales, accesorios
22. Energía eléctrica

22.1 Disipación del calor
23. Sistema de alumbrado

23.1 Unidades
23.2 Cálculos
24. Elementos de iluminación

24.1 Instalaciones interiores, exteriores
25. Mantenimiento
26. Seguridad
8. Aspectos económicos
ASIGNATURA: PROPIEDAD INDUSTRIAL (64 hs. de curso)
Formar en las opciones básicas de protección, de modo de que el egresado reconozca hasta qué
punto se extiende su derecho.
Que el estudiante valore el significado de la copia, desde el punto de vista jurídico, para saber qué
puede tomar de lo creado y qué no.
Que el estudiante sepa qué puede exhibir y en qué condiciones, en relación con sus creaciones.
Que el estudiante sea capaz de tramitar el reconocimiento jurídico de sus propias creaciones.

1. Nociones generales de Derecho
1.1 Concepto de Derecho
1.2 Concepto de Norma Jurídica
1.4 Derogación de las normas
1.5 Ramas del Derecho.
2. Conceptos generales de Propiedad Industrial

2.1 Concepto de propiedad industrial
2.2 Diversas ramas
2.3 Evolución histórica
2.4 La propiedad intelectual en el desarrollo del mercado.
3. Creaciones inventivas: patente de invención y modelo de creatividad

3.1 Concepto
3.2 Régimen jurídico uruguayo
3.3 Trámite de registro
4. Diseño Industrial
4.1 Concepto
5. Signos distintivos: marcas, nombre comercial, indicaciones geográficas

5.1 Concepto
6. Derechos de autor y derechos conexos

6.1 Concepto
7. Contratación de propiedad industrial

7.1 Creación en relación de dependencia
7.2 Contratos de explicación de las creaciones de propiedad intelectual
8. Concetos generales de derecho empresarial

8.1 Obligaciones del empresario
8.2 Alternativas formales para la constitución de una empresa
Asignatura: Administración de empresas (64 hs. de curso)
El curso tiene como objetivo que el estudiante comprenda y pueda manejar algunas herramientas
relacionadas a los problemas de la Administración, así como construir una imagen de la realidad
actual del desarrollo y aplicación de esta ciencia en las empresas / organizaciones uruguayas. Es
importante situar a esta problemática con relación a su futuro desempeño como diseñador.

1. Introducción
2. Evolución de la teoría administrativa
3. Administración y estrategia
4. Diseño de organizaciones
5. Administración de recursos humanos
6. Dirección: motivación, liderazgo, trabajo en equipos, comunicación y negociación.
7. Control y sistemas de información
8. Gerenciamiento del diseño

Asignatura: Costos (64 hs. curso)
El objetivo de esta materia es que el estudiante se introduzca en los conceptos de la evaluación
económico-financiera orientada a la toma de decisiones en el área de las operaciones vinculadas a
los proyectos de diseño.

1. Introducción: los distintos puntos de vista del problema de costos
2. Información contable
3. El valor tiempo del dinero, problemas financieros, indicadores de evaluación.
4. El ciclo de toma de decisiones

4.1 Planeación y horizontes temporales
4.2 El problema de la competitividad y los costos, una aproximación estratégica.
4.3 Marco lógico.
5. Proyección de Demanda
5.1 Principales métodos
5.2 Nociones de microeconomía para la proyección de la demanda
6. Proyecto de inversión
7. Costeo basado en actividades
8. Tendencias actuales en el desarrollo de toma de decisiones

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Plan de Estudios 2003

DESCRIPCIÓN DEL CURSO:

2. Importancia del detalle en el diseño

3. El concepto de génesis del objeto

DESCRIPCION DEL CURSO:

DESCRIPCION DEL CURSO

4. El dibujo base (proyecciones, axonometrías, croquis, etc.)

5. "Leyes generales del dibujo"

7. Estudio total del volumen

8. Introducción a la representación de materiales.

DESCRIPCION DEL CURSO:

DESCRIPCIÓN DEL CURSO:

1.1 Revision de conceptos importantes

8.2 Realizar selecciones

1.5 Crear dibujos

1.6 Ajustes de imagen y color

1.8 Filtros de imagen

3. Adobe Page Maker

3.4Cajas y párrafos (artículos)

3.5 Páginas maestras

3.7 Editor de textos

DESCRIPCION DEL CURSO

2. Culturas precolombinas. (Aztecas, Mayas e Incas)

3. Pensamiento histórico y filosófico latinoamericano

5. Movimientos de Artes y Oficios

7. Joaquín Torres García

Asignatura: Historia del Diseño I (64hs. De curso)

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

2 El concepto moderno de diseño industrial

3 Europa a mediados del siglo XIX

4 Las reacciones frente a la industrialización: Henry Cole

5 Europa a fines del siglo XIX

6 La búsqueda de nuevas formas y el problema del ornamento

7 Los Estados Unidos y la Industrialización

9 Las vanguardias plásticas

DESARROLLO DEL CURSO:

2. El diseño como fenómeno comunicacional: la técnica poiética

3. La dimensión micromediática: el diseño como objeto expresivo en la interacción social

ASIGNATURA: TALLER DE FOTOGRAFIA (64 hs. curso)

DESCRIPCION DEL CURSO:

10. La cámara básica

7. Cámaras de formato medio y grande

8. Introducción de los medios audiovisuales

ASIGNATURA: TALLER DE METALES (64 hs. curso)

DESCRIPCION DEL CURSO:

DESCRIPCIÓN DEL CURSO:

2. Diseño y proceso productivo

3. Semántica del producto

5. Gestión del Ciclo de un Proyecto

ASIGNATURA: DIBUJO TÉCNICO III (160 hs. de curso)

DESCRIPCION DEL CURSO:

2. La interrelación de los diferentes sistemas de representación

3. El producto integral y su representación

4. El dibujo como instrumento de control en el Proceso de Diseño

5. Información técnica y representación

DESCRIPCION DEL CURSO:

2.Nociones de Resistencia de Materiales

3. Materiales y Procesos de fabricación

DESCRIPCION DEL CURSO:

2. Geometría del objeto, en su entorno y movimientos generativos.

3. Medios y herramientas, elementos, atributos y operatividad geométrica.

4. Generación de la forma primitiva y su evolución. Tipos de formación.

5. Atributos de visualización y posibilidades de similitudes materiales.