2° Secundaria Campos temáticos

CONOCIMIENTOS 2° DE SECUNDARIA
• Mimo y pantomima: Historia.
• Ejercicios dramáticos
• Improvisación individual y colectiva.
• Maquillaje preparación
• Maquillaje aplicación
• Recursos básicos del actor: vestuario, maquillaje y utilería.
• Expresión corporal
• Elementos técnicos del teatro
• Mimo y pantomima representación.

COMUNICADO N° 1
Estimados estudiantes del taller de teatro, llevar lo siguiente para presentación.

Fólder de color azul y colocar en la pasta el dibujo de máscaras teatrales,

La primera hoja en blanco, hoja de respeto.
Segunda hoja con la caratula, datos completos.
Tercera hoja con las normas del taller de teatro.
Cuarta hoja los campos temáticos a desarrollar en el IV bimestre.
Quinta, hoja impresa con la sesión # 1 y responder el cuestionario.
Impreso de la sesión # 2
Llevar vestuario ((Hombres: camisa, pantalón saco, polo. De acuerdo a tu personaje, etc.) (Mujeres: blusa, vestido, saco, etc.) Esto debe ser
ropa de casa.
Utilería: fruta de plástico, sombrero, peluca, etc. (Objetos que le sirvan a tu personaje.)
Maquillaje: (Mujeres: base, sombras, labial, delineador negro, rubor. etc.) (Hombres: Lápiz delineador negro para realizar barba, patillas, bigote,
pecas, etc.)
Cada semana llevar una sesión y desarrollar la actividad en casa.
SESIÓN # 1

MIMO Y PANTOMIMA: HISTORIA.

La mímica dramática se desarrolló durante el Imperio Griego y el Imperio Romano dentro de la dramaturgia clásica. Formaba parte de los recursos
de la representación dramática con máscaras y el respaldo de un coro y músicos, con monólogos y diálogos. Pasó al teatro romano haciéndose muy
popular como sátira de hazañas militares y relatos épicos.
Durante la Edad Media algunos juglares conservan parte de esos recursos mímicos en sus narraciones (leyendas del folklore tradicional
y baladas épicas). En el siglo XIV se populariza el drama Nō en Japón, género teatral que comparte muchas características con la pantomima
moderna.
La mímica dramática conseguiría su máximo apogeo en la Italia del siglo XVI dentro de la Commedia dell'Arte, donde los actores usaban máscaras
llamativas durante la puesta en escena de sus «lazzi» humorísticos y adornados con acrobacias.
En concreto podemos establecer que pantomima es una palabra cuyo origen etimológico está en el griego pues está conformada por dos vocablos de
dicha lengua: pantos, que procede del prefijo pan– que es igual a “todo”, y mimo, que puede traducirse como “imitador”.
La pantomima es un arte escénico que apela a la mímica como forma de expresión artística. Se conoce como mímica, por otra parte, a la
comunicación a través de gestos o ademanes.
La pantomima es una representación que se realiza mediante gestos y figuras, sin la intervención de palabras. El término proviene de un vocablo
griego que significa “que todo imita”.
La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del mimo. La clave en la actuación de los mimos está en la renuncia al uso del
lenguaje oral durante las actuaciones; algunos mimos, incluso, rechazan cualquier tipo de sonido.

Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras con varios artistas, sino que se limitan a imitar personas o cosas con
su mímica). La pantomima, en este sentido, es un arte callejero muy popular.
Existe un maquillaje habitual para los mimos, quienes suelen pintarse el rostro de blanco. También es frecuente que utilicen camisetas rayadas y
sombreros o boinas.
CUESTIONARIO TEATRAL:
Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Qué es pantomima?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
......................................................................................................................
2. ¿Qué es el mimo?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
......................................................................................................................
3. ¿Qué elementos utiliza el mimo para expresarse?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
......................................................................................................................
4. ¿A que renuncia el mimo?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
......................................................................................................................
SESIÓN # 2
EJERCICIOS DRAMÁTICOS
Los ejercicios dramáticos son acciones mecanizadas que se realizan repetidamente para vencer una dificultad especifica o ganar una habilidad
dramática determinada.
A través de los ejercicios se puede desarrollar los medios de expresión, tenemos ejercicios de atención, concentración, memoria, integración,
desinhibición de sensibilidad, etc.
Algunos ejercicios dramáticos para desarrollar en el aula:
· Háblame con números.
· El juego de la llave.
· Chicho a muerto.
· Cuerpos expresivos.
· El director de orquesta.
. Estatuas humanas. Etc.
CUESTIONARIO TEATRAL:
Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Qué un ejercicio dramático?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
......................................................................................................................
2. ¿Qué desarrollamos con los ejercicios dramáticos?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
......................................................................................................................

COMUNICADO N° 2
A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente para presentación.
Folder de color azul y colocar en la pasta el dibujo de mascaras teatrales,
La primera hoja en blanco,hoja de respeto.
Segunda hoja con la caratula, datos completos.
Tercera hoja con las normas del taller de teatro.
Cuarta hoja los campos temáticos a desarrollar en el IV bimestre.
Quinta, hoja impresa con la sesión # 1
Impreso de la sesión # 2 y # 3, responder al cuestionario teatral.
SESIÓN # 3
IMPROVISACIÓN INDIVIDUAL Y COLECTIVA.
La improvisación teatral requiere que el improvisador o improvisadores ejerzan simultáneamente y con sus compañeros de escena las labores de
actuación, dramaturgia y dirección.
Como una técnica teatral, la improvisación proporciona la oportunidad de actuar constantemente realizando ejercicios con los recursos disponibles
y la imaginación. Mediante este procedimiento se fortalece el trabajo en equipo.
La intuición del actor le permite actuar en las situaciones inesperadas y solucionar los imprevistos en la escena. Saber improvisar es un valioso
recurso durante el montaje de una obra para resolver los problemas que surgen, tanto en los ensayos como en la presentación.
Cuando se realizan improvisaciones los actores deben tomar en cuenta las posiciones individuales y saber compartir la escena con sus compañeros
de actuación, además, desplazarse con sumo cuidado hacia determinada zona del escenario.
Para lograr una buena técnica de improvisación se requiere:
1. No dar la espalda al público.
2. Hablar fuerte y claro
3. No hablar al mismo tiempo que otro personaje , para entender lo que dicen los personajes
4. Desplazarse con soltura en el escenario.
5. Pararse bien. (no mover los pies como si bailaras)
6. Expresarse con el cuerpo y el rostro.
7. Creer que eres el personaje que representas en el escenario.
8. Pararse de frente de costado y en ¾ en el escenario
9. Trabajar en equipo.
10. Tener imaginación, creatividad y buena memoria.

INDIVIDUAL: Relativo al individuo, Que es para una sola persona.

COLECTIVO: colectivo es una agrupación donde sus integrantes comparten ciertas características o trabajan en conjunto por el cumplimiento de un
objetivo en común.
CUESTIONARIO TEATRAL:
Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Qué es improvisación?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
......................................................................................................................
2. ¿Qué improvisación individual?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
......................................................................................................................
3. ¿Qué es improvisación colectiva?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
......................................................................................................................
COMUNICADO N° 3

A los estudiantes del taller de teatro, llevar los siguientes materiales para trabajar en clase. Materiales Taller de Teatro

1 Vaselina mediana.
Óxido de zinc (1 Sobre mediano)
Un lápiz delineador negro de ojos.
Mantequilla de cacao. (solo una barra)
1 frasco pequeño de aceite de bebe o pañitos húmedos.
1 rollo de papel higiénico.
pote pequeño para el maquillaje
1 vincha elástica negra o blanca
Espejo de mano. (donde pueda ver su rostro)
Polo negro manga corta o larga.
1 Boina, sombrero o gorro de bebe.
Guantes blancos.
 1 periódico viejo.
llevar una imagen impresa de un mimo pegada en el folder de trabajo.
SESIÓN # 4

Maquillaje preparación

Cuestionario teatral:
Responde a las siguientes preguntas con ayuda de tus padres.

1. ¿Que es el maquillaje?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
......................................................................................................................

2. ¿Para que sirve el maquillaje de mimo?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

3. ¿Por que se maquilla el mimo en el teatro?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
......................................................................................................................

4. En clase describe paso a paso como preparaste tu maquillaje para mimo

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
...................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

SESIÓN # 5
Maquillaje Aplicación

Describe paso a paso como maquillaste tu rostro de mimo.

............................................................................................................................................................................................................................................................................................
.............................................................................................................................................................................................................
............................................................................................................................................................................................................................................................................................
.............................................................................................................................................................................................................
............................................................................................................................................................................................................................................................................................
.............................................................................................................................................................................................................
............................................................................................................................................................................................................................................................................................
.............................................................................................................................................................................................................
............................................................................................................................................................................................................................................................................................
.............................................................................................................................................................................................................
............................................................................................................................................................................................................................................................................................
.............................................................................................................................................................................................................
............................................................................................................................................................................................................................................................................................
.............................................................................................................................................................................................................
............................................................................................................................................................................................................................................................................................
.............................................................................................................................................................................................................
............................................................................................................................................................................................................................................................................................
.............................................................................................................................................................................................................
............................................................................................................................................................................................................................................................................................
.............................................................................................................................................................................................................

COMUNICADO N° 4
A los estudiantes del taller de teatro, llevar los siguiente para trabajar en clase.
Materiales para preparación de maquillaje de mimo.
Sesión # 4 y 5 impresas (como estan en el blog) para trabajar en el taller.

SESIÓN # 6
Recursos básicos del actor: vestuario, maquillaje y utilería.
Son elementos que permiten al actor o actriz completar su trabajo actoral en el escenario acompañado de ello para dar mas realismo a sus
acciones, manipulando objetos, vistiendo trajes o maquillando su rostro o cuerpo.

VESTUARIO: El vestuario en las artes escénicas es el conjunto de prendas, complementos y accesorios utilizados en un espectáculo para definir y
caracterizar a un personaje en su contexto. Se le llama también en el teatro la segunda piel del actor.Considerada una de las partes más
importantes del arte dramático, el vestuario es aquel que tiene como principal función vestir y decorar a los diferentes personajes de acuerdo a la
particular visión de los directores y/o escritores de la obra. El vestuario se compone esencialmente de todos aquellos trajes, vestidos y ropajes que
caracterizan a los personajes de la obra en cuestión y que ayudan a generar una idea más completa de lo que se está representando.
MAQUILLAJE: Es la práctica de decorar la piel y otras partes visibles del cuerpo, el maquillaje es el recurso o material que ayuda al actor para la
caracterización física de un personaje, el maquillaje es muy importante en una obra teatral. El maquillaje en el teatro tiene como función dramatizar
las facciones del rostro acentuándolas, exagerándolas, deformándolas o difuminándolas, volviéndolas levemente sutiles, un ejemplo seria el jorobado
de notredam . El maquillaje es una máscara donde el rostro conserva su movilidad. Las expresiones faciales y especialmente los ojos, actúan en el
maquillaje, se dice que es una máscara con ojos.
UTILERIA: La utilería tanto en el teatro como en el cine y la televisión son el conjunto de enseres que aparecen en escena, son accesorios utilizados
por los personajes para interactuar durante una representación artística, son pequeños elementos como: sillas, platos, monedas,
etc.
La idea de utilería refiere a un grupo de útiles. Los útiles, por otra parte, son los utensilios, los instrumentos o las herramientas que tienen algún tipo
de utilidad (es decir, que sirven para un fin).

Cuestionario teatral:
Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Qué son los recursos del actor?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

2. ¿Cuál es la función de la utileria?

........................................................................................................................
........................................................................................................................
........................................................................................................................

3. ¿Qué es el maquillaje?
..........................................................................................................................
..........................................................................................................................
..........................................................................................................................

4. ¿Para qué sirve el vestuario?

.........................................................................................................................
.........................................................................................................................
.........................................................................................................................
COMUNICADO N° 5

Estimados estudiantes: En el siguiente enlace podrán aprender como maquillarse de mimo, lo cual servirá como referencia para el trabajo en el taller
de teatro.
https://www.youtube.com/watch?v=TYQTAUN_TnQ
No olvidar llevar los recursos del actor: Vestuario, maquillaje y utilería.
LA SESIÓN # 6.
Crea una historia que se podría representar en una pantomima (Una escena impresa y presentada en folder manila de Color)
Atte. Andrés Cáceda Vásquez.

SESIÓN # 7
EXPRESIÓN CORPORAL
Se atribuyen al movimiento expresivo una serie de propiedades y posibilidades como solución de renovación escénica, de renovación personal y de
renovación social en general.

La expresión corporal en el teatro es el resultado de un proceso de desarrollo de conocimientos, habilidades y experiencias en torno al cuerpo y la
expresividad de la persona, del actor. Las nociones sobre el cuerpo escénico y la gran variedad de posibilidades expresivas que se esperan del actor
configuran una construcción conceptual e investigación específica.

Junto a la reflexión sobre el cuerpo como temática dramática y como recurso escénico se desarrolla el concepto de expresión corporal como
disciplina de preparación del actor. Y Además de esta idea de expresión corporal como aspecto básico de la formación del actor,

La expresión corporal puede definirse como la disciplina cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa y estética en la que
el cuerpo, el movimiento y el sentimiento son los instrumentos básicos.
Es expresión artística que se basa en la forma interpreta emociones por medio de nuestros movimientos: inconsciente, conscientemente, se
caracteriza por la disciplina que lleva a expresar emociones.

El propósito inicial es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se
quiere hacer una ejecución de estas, se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos, además de que tienen que sentirse en completa
libertad.

“Saber que el alma tiene expresión corporal, permite al actor alcanzar el alma en sentido inverso” A. Artaud.

Cuestionario teatral:

Lee la información y responde a las siguientes preguntas.

1. ¿Qué es el cuerpo?
..........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

2. ¿Qué es expresión corporal?

..........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

3. ¿Porqué es importante la expresión corporal para un actor?

..........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

COMUNICADO N° 6

A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente para presentación.
hoja impresa de la sesión # 7
Responder a las preguntas de la sesión # 7
Resolver los cuestionarios de las sesiones anteriores.
Llevar: utileria, Maquillaje y vestuario para la pantomima que representas
Espejo de mano
Trabajar en equipo.
Llevar agenda.

SESIÓN # 8
Elementos técnicos del teatro.
Tenemos los siguientes:

Escenografía: Es el arte de realizar decoraciones escénicas. El término, que tiene su origen en un vocablo griego, también permite nombrar al
conjunto de los decorados que se utilizan en una representación escénica. La escenografía está compuesta por aquellos elementos visuales que
forman parte de la escenificación, como el decorado, los accesorios.

Luces o Iluminación: La función práctica de la luz es la de hacer visible el espacio. La luz ilumina el lugar, lo hace evidente, la luz puede adoptar
funciones simbólicas y significativas, basado en la contraposición entre luz y oscuridad, con sus matices de sombra, y en la alternancia de día y
noche, con sus tiempos lumínicos intermedios. Por ejemplo, alba, aurora, amanecer, mañana, mediodía, tarde, atardecer, ocaso, noche, madrugada,
forman un campo simbólico.

Sonido: El sonido o efecto de audio es un sonido generado o modificado artificialmente, empleado con finalidades artísticas, en las representaciones
en directo de teatro o musicales y otros medios. Estos pueden lograrse fácilmente. Dependerá de la creatividad de los maestros y participantes para
lograr efectos tales como lluvia, canto del gallo o búho, disparos. etc.

Efectos Especiales: Estas técnicas están destinadas a crear una ilusión audiovisual gracias a la cual el espectador asiste a escenas que no pueden
ser obtenidas por medios normales, como por ejemplo un viaje al espacio o la transformación de un hombre en hombre lobo. Los efectos especiales
pueden ser usados para la representación de objetos o seres inexistentes, como por ejemplo un dragón.

Cuestionario teatral:
Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Qué es escenografía?
..........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

2. ¿Qué función cumplen las luces en el teatro?

..........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

3. ¿Qué es sonido?
..........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

4. ¿Qué son efectos especiales?

..........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

...........................................................................................................................

COMUNICADO N° 7

A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente para presentación.
hoja impresa de la sesión # 8
Responder a las preguntas de la sesión # 8
Llevar: utileria, Maquillaje y vestuario(para tu personaj) para la pantomima que representas
 Espejo de mano
 Trabajar en equipo.
 Llevar
agenda.
SESIÓN # 9
MIMO Y PANTOMIMA REPRESENTACIÓN.

Obra o espectáculo en mimo que unos actores representan. Es una obra escrita para el teatro que es representada por actores del mimo, los cuales
interpretan cada uno de los sucesos que allí se escribieron de forma que los espectadores puedan conocer de que trata.

En una representación teatral se juega con dos textos: el texto dramático, escrito por el autor teatral, y el texto del espectáculo que es creado (quizá
no escrito) por el director de escena en colaboración con todos los componentes de una representación: actores, escenógrafos, músicos,
iluminadores…

CONDICIONES DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

A principios del siglo XVII, Francia estaba retrasada respecto a otros países en desarrollo teatral. Las primeras representaciones teatrales se
llevaron a cabo, a falta de un lugar específico para ello, en los recintos destinados al juego de pelota, muy popular en la época. En 1634 se remodela
una cancha de tenis para adaptarla a la representación escénica, y al poco tiempo surgen varios teatros cortesanos abiertos al público.
A la hora de escenificar la obra, los actores deben respetar el guión teatral, obra de un dramaturgo. El director de escena es el encargado de que la
obra se ciña al guion, así como de la dirección de las actuaciones.

Publicado hace 12th August 2015 por ARTE - TALLER DE TEATRO 2016

1° Secundaria Campos temáticos

CAMPOS TEMÁTICOS 1° DE SECUNDARIA

1. • El teatro y su historia.
2. • Dramaturgia: dramaturgos.
3. • Géneros teatrales: tragedia. Comedia y drama.
4. • Dramatización con situaciones de la vida cotidiana.
5. • Pautas y Reglas de movimiento teatral.
6. • Expresión oral.
7. • Expresión corporal.
8. • Recursos básicos del actor: vestuario, maquillaje y utilería
9. • Representación teatral de un drama.

COMUNICADO N° 1

Estimados estudiantes del taller de teatro, llevar lo siguiente para presentación.

 Fólder de color azul y colocar en la pasta el dibujo de máscaras teatrales,

 La primera hoja en blanco, hoja de respeto.
 Segunda hoja con la caratula, datos completos.
 Tercera hoja con las normas del taller de teatro.
 Cuarta hoja los campos temáticos a desarrollar en el IV bimestre.
 Quinta, hoja impresa con la sesión # 1 y responder el cuestionario.
 Impreso de la sesión # 2
 Llevar vestuario ((Hombres: camisa, pantalón saco, polo. De acuerdo a tu personaje,
etc.) (Mujeres: blusa, vestido, saco, etc.) esto debe ser ropa de casa.
 Utilería: fruta de plástico, sombrero, peluca, etc. (Objetos que le sirvan a tu personaje.)
 Maquillaje: (Mujeres: base, sombras, labial, delineador negro, rubor. etc.) (Hombres:
Lápiz delineador negro para realizar barba, patillas, bigote, pecas, etc.)
 Cada semana llevar una sesión y desarrollar la actividad en casa.
 Obra de teatro impresa: “El saco largo”, leer la obra.

SESIÓN # 1

El Teatro: Historia del teatro.

Teatro:
El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el
sitio para la contemplación. El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su
desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia.
Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la
música, los sonidos y la escenografía. Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para
nombrar al género de la literatura que abarca aquellos textos pensados para su
representación en escena, y también al edificio donde se representan las piezas
teatrales. La práctica teatral está formada por un todo que no puede dividirse. Es
posible, sin embargo, distinguir tres elementos básicos, como el texto (aquello que dicen
los actores), la dirección (las órdenes que dicta el responsable de la puesta en escena) y
la actuación (el proceso que lleva a un actor a asumir la representación de un personaje).
A estos componentes se pueden sumar otros elementos muy importantes, como el
vestuario, el decorado o el maquillaje. Cabe destacar que quienes escriben obras de
teatro son conocidos como dramaturgos, aunque la definición específica del término
hace referencia al escritor de dramas o de teatro dramático.

Historia del teatro:

Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los rituales
relacionados con la caza y con la recolección de frutos y alimentos propios de la
agricultura, que desembocaron en ceremonias dramáticas a través de las cuales se rendía
culto a las divinidades. Estos rituales también sentaban y reflejaban los preceptos
espirituales del grupo social. De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando
esta idea religiosa fue llevada a la perfección. Se crearon entonces las representaciones
teatrales, donde la coreografía, la música, la recitación y el texto formaban un equilibrio
inigualable. Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron
los creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de la
comedia, género del que siempre ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto
comedia como tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas,
necesarias para entender el tiempo en el que se vivía. En el Antiguo Egipto (a mediados
del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo, solían representarse dramas con la
muerte y la resurrección en Osiris. Ya por entonces se utilizaban disfraces y máscaras
en las dramatizaciones. A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran
popularidad en todo el mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos
teatrales y anfiteatros creados con el mismo fin. En este período surgió el teatro
nacional, que intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la importancia
de lo relativo a la patria. El español ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en
él destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia donde
destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molière,
respectivamente. De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede
identificarse con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al período en el
que fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales y
políticos que rodeaban la vida de su autor. La Historia del teatro estudia la evolución
del arte dramático a través del tiempo. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier
grupo de gente que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinados
forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento
escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para
la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que
desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados,
la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser
igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la
expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la
presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones
humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización. Los orígenes del teatro se
encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser
consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas
ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación
teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó
al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la
comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como
las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban
la identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo ( Benin) hacen el kubitó,
ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas de prestidigitación,
desaparecen del público; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que
retornan; los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años, en celebración del primer
hombre que murió; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrícola de año
nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una
pasta. En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las
culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas, e
ilustraba historias del popol buh; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía
dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a
intereses del estado.

Cuestionario teatral:

 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.

1. ¿Qué es el teatro?
......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

2. ¿Cuales son los 3 elementos básicos del teatro?

......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

3. ¿Que estudia la historia del teatro?

......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

4. ¿Mencione a los dramaturgos griegos mas importantes?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

SESIÓN # 2

Dramaturgia: dramaturgos.

DRAMATURGIA:
Dramaturgia (del griego δραματουργία) o dramática (δραματικός), como oficio
del dramaturgo, designa la acción y efecto de crear, componer, escenificar y
representar un drama, convirtiéndolo en espectáculo teatral.
La dramaturgia también hace referencia a la actividad del dramaturgo y a
la calidad de su trabajo.
Dramaturgia o actividad dramaturgista , en toda obra escrita con el fin de
representar una historia se aplica también a los guiones cinematográficos y a
las novelas.
“La dramaturgia en su sentido más general, es la técnica o la poética del arte
dramático que busca establecer los principios de la construcción de la obra”
(Patrice Pavis – Diccionario del teatro)
Partiendo de esta concepción, tenemos que como técnica o poética, existe un
conjunto de procedimientos y recursos para abordar la escritura de una obra de
teatro. Es decir, “Cualquier persona” que se esmera en conocer estos
procedimientos y recursos podrá concebir un texto para el teatro como escribir
una obra de teatro.
“Comienza con el teatro en la Grecia clásica y se define como el arte de la
composición de obras teatrales. Practicada por dramaturgos, tragediógrafos o
escritores”

DRAMATURGOS:

Un dramaturgo (griego: δραματουργός, de δρᾶμα; drama y έργον; tarea) es un

escritor de textos literarios compuestos para ser representados en un espacio
escénico. A estos textos se les da el nombre de obras teatrales u obras
dramáticas.
La dramaturgia surge, creen los especialistas, de las tradiciones orales
antiguas, en la que rapsodas y aedos griegos iban de ciudad en ciudad
relatando fragmentos de la Ilíada y la Odisea. Se cree que estos narradores
orales fueron los primeros dramaturgos de la tradición helénica. Más enfocados
a la palabra hablada, el rito y la celebración que a la palabra escrita, más
cercana a la fijación de la ley.

Historia
Los primeros dramaturgos de los que se tiene referencia en la literatura
occidental son los antiguos griegos, y las representaciones más antiguas datan
del siglo V a. C... Estas obras son consideradas clásicas y todavía son leídas
como puntos de referencia. Notables entre ellos están Esquilo, Sófocles,
Eurípides y Aristófanes.

Siglo XVII

Shakespeare es considerado un dramaturgo por haber escrito tragedias y

comedias que han ofrecido temáticas a otras obras. Por ejemplo, Kiss me, Kate
(Bésame, Catalina) está basado en The Taming of the Shrew (La
domesticación de la arpía o La fierecilla domada), y Romeo and Juliet (Romeo
y Julieta) ha sido recreada y propuesta de diversas maneras por distintos
autores.
Otros dramaturgos ingleses notables del siglo XVII son:

Richard Steed Fue asesinado en circunstancias misteriosas en una taberna de

Londres; se dice que trabajaba como espía.

Ben Jonson; cuatro comedias brillantes consolidaron su reputación como

dramaturgo: Volpone (1606), Epicone o la mujer silenciosa (1609), El alquimista
(1610) y La feria de San Bartolomé (1614).
España fue también un centro cultural y teatral muy importante. Muchos
dramaturgos españoles se cuentan entre los mejores de todos los tiempos:
Lope de Vega (llamado "el fénix de los ingenios" por Cervantes) escribió más
de 500 comedias; entre las más famosas están Fuenteovejuna, El caballero de
Olmedo y La dama boba.

Tirso de Molina, dramaturgo conocido por sus comedias de fuerte contenido

satírico. Se destaca por El burlador de Sevilla, donde aparece por primera vez
el arquetipo del burlador Don Juan, y por Don Gil de las calzas verdes.

Pedro Calderón de la Barca, dramaturgo trágico. Sus obras y autos

sacramentales (forma que llevó a su máxima expresión) aún se siguen
representando en todo el mundo. Algunas de sus obras son:

· La vida es sueño
· El gran teatro del mundo
· El alcalde de Zalamea
· El príncipe constante.

Siglo XVIII
 Johann Wolfgang von Goethe, Fausto.

Pierre-Augustin de Beaumarchais, creador de obras como El barbero de

Sevilla.

Ramón de la Cruz, creador de sainetes como Las castañeras picadas

Juan Sebastian Bustamante, creador de las "papas"

Siglo XIX

Henrik Ibsen, creador de Casa de muñecas

Friedrich Schiller, creador de Wilhelm Tell.

Leandro Fernández de Moratín, creador de El sí de las niñas.

Siglo XX

Tennessee Williams creador de obras como Un tranvía llamado Deseo.

Eugène Ionesco creador de obras como La cantante calva.

Fernando Arrabal creador de obras como Fando y Lis

Alejandro Casona, quien escribió, entre otras:

ü La sirena varada.
ü La dama del alba.
ü Los árboles mueren de pie.
ü Nuestra Natacha.

ü El caballero de las espuelas de oro.

Cuestionario teatral

 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.

1. ¿Qué es la dramaturgia?
......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

2. ¿Qué es un dramaturgo y cual es su función principal?

......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

3. Menciona a los primeros dramaturgos griegos.

......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

4. ¿Qué dramaturgo ingles escribió la obra teatral "Romero y julieta"

......................................................................................................................
.......................................................................................................................
 .......................................................................................................................

COMUNICADO N° 2

A los estudiantes del taller de teatro, llevar lo siguiente para presentación.

 Folder forrado de color azul y en la parte de adelante mascaras teatrales,
 La primera hoja en blanco,hoja de respeto.
 Segunda hoja con la caratula, datos completos.
 Tercera hoja con las normas del taller de teatro.
 Cuarta hoja los campos tematicos a desarrollar en el III bimestre (están en este blog)
 hoja impresa de la sesión # 1
 Responder a las preguntas de la sesión # 1
 Impreso de la sesión # 2 y # 3 responder cuestionario.

SESIÓN # 3

Géneros teatrales: tragedia. Comedia y drama.

GÉNEROS TEATRALES.

Esta es una rama de las artes escénicas, que consiste en la representación o actuación de
historias en frente del público, . Los géneros clásicos que desarrollaron ampliamente los
griegos, son la tragedia (temas relacionados con sus héroes y Dioses, de gran contenido
emocional), y la comedia, que ya en ese entonces ridiculizaba a los políticos y
personajes famosos.
CLASIFICACIÓN DE LOS GÉNEROS TEATRALES:

Géneros Puros: Drama, Tragedia y Comedia.

Tragedia: Es el género dramático tradicional, donde el argumento versa sobre un asunto desgraciado con un desenlace
fatal. En este género intervienen personajes nobles o heroicos.

Comedia: Es un género teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el desenlace es alegre y optimista. Está
destinada a despertar la risa del espectador y está asociado con las clases bajas.

Drama: Es el género donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y profundos por medio del
diálogo. Este género puede dividirse en: drama histórico, drama isabelino, drama lírico, drama social, drama litúrgico,
drama satírico.

Cuestionario teatral:
 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Qué es un genero teatral?
......................................................................................................................
.......................................................................................................................
 .......................................................................................................................

2. ¿Cual es la principal característica de una tragedia teatral?

......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

3. ¿Qué es una comedia?

......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

4. ¿Que es un drama?
......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

SESIÓN # 4

DRAMATIZACIÓN CON SITUACIONES DE LA VIDA COTIDIANA.

Una dramatización es, en general, una representación de una determinada situación o hecho. Lo
dramático está vinculado al drama y éste al teatro, por lo que una dramatización puede ser tanto
trágica como cómica.
Las dramatizaciones ayudan a la creatividad del actor que representa una escena y al espectador que
puede vincular dicha representación con la vida real. En este sentido, las dramatizaciones pueden
ayudar a comprender la realidad ya que suponen un recorteespecífico de situaciones verídicas.
Teatro y dramatización no son la misma cosa. El teatro pone énfasis en el espectáculo y en el
espectador mientras que la dramatización lo hace en el proceso mediante el que se llega a la
representación.
Ambos comparten:
- la capacidad de encarnar un papel dentro de una situación ficticia.
- El cuerpo y la voz del intérprete como medio fundamental de expresión.
- El uso simbólico del espacio, tiempo y objetos.
- El tratamiento de conflictos humanos.
Y se diferencian en que:
- Al teatro lo que realmente le preocupa es el resultado final, el espectáculo. Mientras que la
dramatización es un método de trabajo en el que las técnicas y los elementos teatrales son sólo un
apoyo, una ayuda.
- En el teatro, el espectador es esencial ya que es un producto para ser contemplado. En la
dramatización, los roles de espectador y actor son fácilmente intercambiables, cosa que no ocurre en
el teatro.

Cuestionario teatral:
 Lee la información y responde a las siguientes preguntas en casa.
1. ¿Que es dramatzación?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
2. ¿Qué es una situación de la vida cotidiana?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

3.Crea una historia con una situación de la vida cotidiana que seria representada en el escenario.
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................
........................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

SESIÓN # 5

Pautas y Reglas de movimiento teatral.

 El movimiento del actor debe ser el natural complemento de la palabra, pues no solamente da a
ésta mayor énfasis, sino que se convierte, frecuentemente, en expresión suprema, como en el final
de Pygmalion o —casi a la manera de la Commediadell’Arte— en el final del segundo acto.
de Vidas privadas, de Noei Cóward, con la violenta discusión entre Amanda y Ellyot y la entrada
muda de Sybil y Víctor. Ya hemos dicho que se habla más lentamente en escena que en la vida.
Ahora observemos que los movimientos escénicos se ejecutan, en general, con mayor frecuencia y
variedad que en la vida real, y actos como escribir y comer, con mayor rapidez. Se ha de tener en
cuenta que cada movimiento del actor es registrado invariablemente por el público. Todo
movimiento debe tener su razón de ser; movimientos fuera de lugar distraen la atención del
espectador.
No hace aún cien años, los, actores se movían en escena obedeciendo a su propio impulso;
había, generalmente, un actor de mayor autoridad que cuidaba del orden del ensayo e indicaba por
dónde habían de efectuarse las entradas y salidas. En aquel entonces, la actuación tenía gran
parecido con las funciones convencionales de ópera: formar bellas composiciones era ya la máxima
aspiración, mientras la dicción, el bien decir era objeto de sumo cuidado. La puesta, casi estática,
del Britannicus en la Comédie Française nos da, aún hoy, una idea exacta de cómo era el clásico
estilo francés: una interpretación solemne, inmóvil, dentro de un marco escénico neutro. El conflicto
de las grandes pasiones apenas se advierte a través de la noble compostura de los personajes.
Hoy día, la principal tarea del director de escena, o régisseur, consiste en mover sus figuras de
acuerdo con el estilo de su miseen-scéne, tratando de acentuar la acción dramática, de interpretar la
obra por medio de movimientos y situaciones bien planeados, y evitando repeticiones y posiciones
confusas.
Distinguimos entre movimientos básicos y movimientos secundarios. Es obvio, desde luego,
que el público no apreciará diferencia alguna entre estas dos clases de movimientos, que para el
actor, sin embargo, significan una distinta técnica o ,método de ejecución.
El movimiento básico es un movimiento, una acción, que exige la obra misma en determinado
momento para no interrumpir la continuidad dramática; por ejemplo, una salida a escena, un mutis,
la acción de escribir una carta, disparar un arma de fuego, son movimientos y acciones básicos. Si no
se efectúan en el instante preciso, fatalmente se interrumpe la obra. Para esta clase de movimientos,
a no ser que se persiga un efecto distinto, suele aconsejarse la forma más cómoda, el camino más
corto, la acción más sencilla, a fin de darles una mayor suavidad y naturalidad.
El movimiento secundario no es menos importante que el básico. Este movimiento —planeado
de acuerdo con el carácter del personaje, de la escena y de la obra misma— será el verdadero
complemento de la palabra, el movimiento interpretativo. El actor debe moverse siempre dentro de
su carácter, procurando ejecutar gran variedad de movimientos —frecuentemente, pequeños—, .que
deben verificarse con la mayor naturalidad. Aunque la supresión o equivocación de un movimiento
secundario no salta a la vista, sí causa un desequilibrio muy molesto para los demás actores. El
movimiento secundario debe siempre subrayar el diálogo, prestar una mayor claridad a los cambios
emotivos, señalar reacciones, pero en ningún caso distraer la atención del público. Todo movimiento
básico debe prepararlo él actor por medio de movimientos secundarios que faciliten, su ejecución.
Un mutis, por ejemplo, exige su preparación: levantarse oportunamente del asiento, tomar el
sombrero y acercarse a la puerta. Así se logra dar suavidad o rapidez natural al movimiento básico, o
sea, al mutis. Existen muchas reglas de movimiento que pueden ayudar al actor a adquirir la agilidad
y naturalidad indispensables en el teatro.
1) Los términos «izquierda» y «derecha» se refieren aquí, y en la mayor parte de la literatura
dramática, a los lados izquierdo y derecho del actor.
2) El camino más corto, el movimiento más sencillo, más fácil, para llegar al lugar designado,
será generalmente el más cómodo y, por lo tanto, el más natural.
3) Para dar una vuelta, el actor debe buscar el ángulo más corto, que producirá un efecto de
mayor naturalidad. Esta regla es contraria a la vieja escuela teatral, que exigía siempre la vuelta de
cara al público.
4) Todo movimiento suele comenzar en los ojos, de donde pasa a la cabeza y, finalmente, al
cuerpo.
Anticipar el movimiento con la mirada contribuye grandemente a la suavidad de la acción.
 5) No hay que dejar vagar la mirada, ni pestañear, ni bajar la vista al suelo. Seguridad y firmeza
en el mirar prestan al carácter seguridad y aplomo. Por lo general, se mira a la persona que
constituye el centro de la acción. El actor bajará la vista cuando se trate de expresar vergüenza,
falsedad, disgusto o impaciencia, o cuando así lo requiera la caracterización del personaje, como en
el caso de la madre en Seis personales en busca de autor, de Pirandello, que «tendrá siempre los ojos
bajos».
6) Cuando un actor efectúa un movimiento alejándose de la persona con la cual conversa,
debe mirar hacia dónde va, sin dirigir la vista al suelo.
7) Por lo general, el actor debe moverse durante su propio diálogo, de acuerdo con él, y, en
parlamentos ajenos, sólo cuando así lo exige la obra: para expresar una reacción violenta, por
ejemplo. De otra suerte, un movimiento durante un parlamento ajeno distrae la atención del público
y es una descortesía para con los demás actores. Tampoco debe moverse el actor al decir algo de
suma intensidad dramática. Jean Vílar mantiene en su puesta de Enrique IV, de Pirandello, al
principio de la obra, un intenso y amplio movimiento general de las figuras, que cesa totalmente
cuando Enrique IV, interpretado por Vilar, entra en escena. De ahí en adelante, todo movimiento
escénico, si lo hay, está exclusivamente al servicio de la figura central, que se mueve libremente; en
este caso, al servicio de Vilar mismo.
8) Cuando en escena se ejecutan movimientos secundarios, debe evitarse que dos o más
actores se muevan al mismo tiempo. Esto se ve mal, sobre todo cuando un actor parece correr tras de
otro. Tratándose de movimientos básicos, tales como un mutis colectivo, una reacción general, un
encuentro entre dos actores, etc., la acción deben efectuarla todos a un tiempo.
9) Cuando salen dos actores a escena hablando, generalmente debe salir primero el que
escucha y seguirlo el que habla, a menos que éste sea una dama o un personaje de alcurnia.
10) El actor no empezará su movimiento hasta que termine el del actor anterior, a menos que
haya motivo para lo contrario.
11) Todo movimiento básico debe ser resuelto, a no ser que la indecisión forme parte del
carácter que se representa. Movimientos vagos e indecisos restan fuerza al diálogo.
12) Los movimientos secundarios deben, por el contrario, ser suaves, aunque no vacilantes.
13) No deben enlazarse dos movimientos escénicos. No hay que comenzar un movimiento
nuevo sin que haya terminado por completo el anterior. Por ejemplo, para ir a tomar un asiento se
deben efectuar, por lo menos, tres movimientos aislados: 1.º Acercarse a la silla. 2.º Volverse.
3.º Tomar asiento. De otro modo, la acción aparece precipitada y poco natural.
14) Para dar suavidad y naturalidad a los movimientos básicos es preferible prepararlos por
medio de movimientos secundarios, a fin de evitar que su ejecución encuentre al actor en una
posición incómoda.
15) El actor debe medir tanto su salida a escena como su mutis. Cuando el movimiento es
largo, porque hay que subir o bajar escaleras, abrir puertas, etc., habrá que iniciarlo con suficiente
anticipación. Asimismo, un mutis largo se anticipa por medio de uno o más movimientos
secundarios, que lo facilitan.
16) Cuando un actor hace mutis y reaparece luego en escena, debe, generalmente aparecer por
el mismo lugar por donde efectuó el mutis.
17) Todo movimiento debe empezar con el pie del lado hacia el cual nos dirigimos y terminar
con el mismo pie. Así, para efectuar un movimiento a la izquierda, el actor empezará y terminará con
el pie izquierdo. De este modo queda siempre en situación favorable respecto al público.
18) Todo movimiento hacia una persona se hará al lado de ella, guardando el actor suficiente
distancia para no cubrirse y quedar, por lo tanto, en situación favorable; en todo caso, es posible
corregir la posición efectuando un movimiento de retroceso.
19) Jamás debe el actor acercarse demasiado a otro aun cuando deba estar cerca de él. Esto no
solamente causa mal efecto al espectador, sino que se obstaculizan los subsiguientes movimientos.
20) El actor debe moverse en escena procurando siempre quedar en posición que facilite su
siguiente movimiento.
21) El cruce en escena es de suma importancia, porque cambia la posición de los actores entre
sí —lo que equivale a un cambio de la situación psicológica— y exige una preparación especial:
a) Primero, es necesario acercarse a la persona o personas que hay que cruzar. De otro modo,
el cruce resultaría demasiado largo y poco natural.
b) Luego se efectúa el cruce con decisión (regla núm. 11), empezando y terminando con el pie
correspondiente al lado hacia donde el actor se dirige (núm. 17), mirando en esa dirección (número
6) y cuidando de no obstaculizar a la persona o personas que se cruzan.
 c) Efectuado el cruce, hay que quedar en posición favorable para el siguiente movimiento
(núm. 20). Sobre todo, debe evitarse permanecer demasiado cerca de la persona que el actor cruzó.
d) Una vez efectuado el cruce, se da vuelta al centro de acción, empezando este movimiento
con la mirada y siguiendo, con suavidad, el cuerpo (núm. 4).
e) Por lo general, el cruce debe hacerse delante de los demás actores. Existen, desde luego,
excepciones: los criados, por ejemplo, cruzarán detrás de los personajes principales.
22) No efectuar un movimiento grande, sino varios pequeños> que resultarán más naturales,
siempre que no se reduzcan a un solo paso ridículo.
23) Debe evitarse quedar alineado con los demás actores.
24) Hay que procurar no estar cubierto ni cubrir a otros.
25) Generalmente se camina en línea recta —a menos que se trate de un borracho, o en ligera
curva, por razones de visualidad—. Cuando camina, el actor debe procurar:
a) No doblar demasiado las rodillas.
b) No mover los hombros.
c) No tocar primero con los tacones el piso. Las actrices, sobre todo, deben saber «deslizarse»,
es decir, tocar primero el piso con la punta del pie, manteniendo las puntas ligeramente separadas en
forma de V.
26) Los movimientos violentos o rápidos no deben ejecutarse con ímpetu sino solamente
aparentarlo. El actor no debe nunca perder el dominio de sus movimientos.
27) El actor no debe salirse del decorado ni de las áreas iluminadas. Siempre hay que tomar en
consideración que el público tiene derecho a presenciar el desarrollo de la acción.
28) Para subir o bajar escaleras, el actor aplicará la regla número 17; es decir, al subir una
escalera que conduce a la izquierda, es el pie izquierdo el que empieza a subir y termina el
movimiento. Esto implica que el actor debe medir sus pasos en los ensayos para quedar en situación
favorable.
29) Al subir o bajar escaleras no debe inclinarse el cuerpo, a menos que se trate de una
caracterización. Para dar elegancia a este movimiento, sobre todo si se trata de una dama, no deben
mirarse los escalones, sino «sentirlos» primero con la punta del pie antes de apoyar todo él en el
escalón.
30) El actor debe cuidar de que sus modales en escena correspondan al ambiente o la época de
la obra. Los personajes de las obras de O. Wilde, por ejemplo, requieren la observancia de una
etiqueta que debe dar la impresión de perfecta naturalidad, y, en el caso contrario, como en Los balos
fondos, de M. Gorki, los modales vulgares que emplee el actor deben parecer también espontáneos.
31) Al sentarse, nunca se debe buscar el asiento con la mirada. El actor debe saber, sin mirar,
dónde está el asiento que le corresponde, y, antes de sentarse, sentir su borde con la pierna.
32) Las damas deben sentarse con las rodillas juntas y con los pies ligeramente abiertos; nunca
pararse con las piernas abiertas y las puntas de los pies hacia dentro, a menos que el carácter del
personaje exija esta postura, porque no debe olvidarse que, ya al pararse en escena, deba el actor
revelar carácter. En cuanto a la actriz, si permanece parada con las piernas abiertas, indica
vulgaridad, y cierta ingenuidad tonta, si lo hace con los pies hacia dentro.
33) Sólo cuando está segura del corte de su vestido, cruza una dama la pierna. Nada es tan
ridículo como una actriz bajándose continuamente la falda, a menos que se busque dar esta
impresión.
34) Para efectuar una caída en escena, el actor debe empezar por doblar las rodillas, que son la
parte de su cuerpo que debe tocar primero el suelo; al mismo tiempo, extenderá los brazos con las
palmas de las manos hacia abajo de modo que sean éstas, junto con las rodillas, las que reciban el
peso del cuerpo, que deberá mantenerse completamente suelto. Siguiendo esta técnica, el actor no se
lastima.
35) Las actrices procurarán caer siempre de lado, protegiendo el pecho y la cara con el brazo y
la mano correspondientes.
36) Para levantar un objeto del suelo, el actor no debe nunca agacharse, sino doblar primero la
rodilla que corresponde al lado del público e inclinarse después a recoger el objeto. Debe evitarse
efectuar este movimiento de cara al público.
37) Para arrodillarse, debe procederse de la misma forma; es decir, doblar primero la rodilla
que corresponde al lado del público y después la correspondiente al foro, descansando el empeine
sobre el tablado. Para efectuar esta clase de movimientos, el actor debe adquirir seguridad y
equilibrio, que pueden proporcionarle la práctica de la esgrima y la gimnasia.
 38) También los besos en escena deben ensayarse. Hay que saber quién va a dar el beso. Por lo
general, la mujer es más hábil para esta tarea que el actor. Se pueden fingir besos si el actor cubre
con su cuerpo a la actriz. Todas estas acciones ponen en peligro el maquillaje. Al estar junto al
galán, la actriz debe procurar, sobre todo, no manchar su traje, lo que se evita poniendo la mano
entre la cara y el traje.
39) Hoy día el primer actor puede perfectamente dar la espalda al público, pero este
movimiento debe estar justificado, porque la atención del público se traslada de su persona hacia la
otra persona o el objeto que ha motivado tal movimiento.
40) Las reacciones no deben precipitarse. El actor no debe demostrar de antemano que sabe lo
que ocurre o lo que se dice, sino reaccionar después de oído o visto aquello que produce la reacción.
41) Muchas veces —sobre todo en la comedia—, el actor anticipa la mímica o la acción a sus
correspondientes palabras. Esto da espontaneidad a la actuación y es un recurso de tal importancia
que se tratará, más adelante, dentro del capítulo sobre la continuidad de ideas.
42) El actor que debe estar sentado durante una larga escena puede romper la monotonía de su
posición y animar su diálogo cambiando de postura en su asiento.
43) El actor que espera su salida a escena debe evitar ser visto por el público o proyectar su
sombra en la escena.

SESIÓN # 6

Expresión oral.

La voz es uno de los elementos importantes para una comunicación efectiva, necesaria
para el desarrollo integral de la persona. Y para determinados profesionales es la
herramienta principal, como locutores, docentes, cantantes y en el caso puntual que nos
convoca indudablemente el de los actores.
En lingüística, la expresión oral es el conjunto de técnicas que determinan las pautas
generales que deben seguirse para comunicarse oralmente con efectividad, es decir, es la
forma de expresar sin barreras lo que se piensa.

La expresión oral sirve como instrumento para comunicarse sobre procesos u objetos
externos a el se debe tener en cuenta que la expresión oral en determinadas
circunstancias es más amplia que el habla.

Nuestra voz nos define, es un elemento más de nuestra dimensión física y aunque es
inmaterial es el mejor transmisor de nuestros mensajes racionales y emotivos. Podemos
intentar “atraparla”, estudiarla grabarla, representar gráficamente sus parámetros (tono,
volumen, etc.) pero no podemos objetivar su intencionalidad.

Todos aprendemos a hablar por imitación, aprendemos a identificar nuestro entorno,

asociamos caras y voces y a determinadas sonoridades, asociamos la voz a determinados
elementos situacionales, de esta manera vamos desarrollando nuestra capacidad de
comunicación con el exterior. Nuestro universo sonoro condiciona la emisión de nuestra
voz. En nuestra forma de hablar influyen aspectos genéticos, ambientales, culturales,
afectivos, sociales...
 En muchas profesiones dependemos de nuestra capacidad de comunicación oral. Por ello
es importante educar la voz para que nada impida ni bloquee la transmisión de nuestro yo
creativo.

Cuestionario teatral:

 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.

1. ¿Qué es la expresión oral?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

2. ¿Qué es la voz?

.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

3. ¿Por qué es importante para un actor la expresión oral?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

COMUNICADO N° 3

A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente para presentación.
 hoja impresa de la sesión # 6
 Responder a las preguntas de la sesión # 6
 Resolver los cuestionarios de las sesiones anteriores.
 Llevar: utileria, Maquillaje y vestuario
 Libreto de la obra de teatro que representas
 Trabajar en equipo.
 Llevar agenda.

SESIÓN # 7

Expresión Corporal.
 Se atribuyen al movimiento expresivo una serie de propiedades y
posibilidades como solución de renovación escénica, de renovación personal y
de renovación social en general.

La expresión corporal en el teatro es el resultado de un proceso de desarrollo

de conocimientos, habilidades y experiencias en torno al cuerpo y la
expresividad de la persona, del actor. Las nociones sobre el cuerpo escénico y
la gran variedad de posibilidades expresivas que se esperan del actor
configuran una construcción conceptual e investigación específica.

Junto a la reflexión sobre el cuerpo como temática dramática y como recurso

escénico se desarrolla el concepto de expresión corporal como disciplina de
preparación del actor.

La expresión corporal puede definirse como la disciplina cuyo objeto es

la conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa y estética en la que
el cuerpo, el movimiento y el sentimiento son los instrumentos básicos.

Es expresión artística que se basa en la forma interpreta emociones por medio

de nuestros movimientos: inconsciente conscientemente, se caracteriza por la
disciplina que lleva a expresar emociones.

El propósito inicial es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento

artístico basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere
hacer una ejecución de estas, se utiliza la creatividad para inventar formas y
movimientos, además de que tienen que sentirse en completa libertad.

“Saber que el alma tiene expresión corporal, permite al actor alcanzar el

alma en sentido inverso” A. Artaud.

Cuestionario teatral:

 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.

 1. ¿Qué es expresión corporal?
..........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

2. ¿Porqué es importante la expresión corporal para un actor?

..........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

COMUNICADO N° 4

A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente

para presentación.
 Hoja impresa de la sesión # 7
 Responder a las preguntas de la sesión # 7
 Resolver los cuestionarios de las sesiones anteriores.
 Llevar: utileria, Maquillaje y vestuario (ademas espejo de mano para ver
tu rostro)
 Libreto de la obra de teatro que representas
 Trabajar en equipo.
 Llevar agenda.

SESIÓN # 8

RECURSOS BÁSICOS DEL ACTOR: VESTUARIO, MAQUILLAJE Y

UTILERÍA.
Son elementos que permiten al actor o actriz completar su trabajo actoral en el
escenario acompañado de ello para dar mas realismo a sus acciones,
manipulando objetos, vistiendo trajes o maquillando su rostro o cuerpo.

VESTUARIO: El vestuario en las artes escénicas es el conjunto de prendas,

complementos y accesorios utilizados en un espectáculo para definir y
caracterizar a un personaje en su contexto. Se le llama también en el teatro la
segunda piel del actor.Considerada una de las partes más importantes del arte
dramático, el vestuario es aquel que tiene como principal función vestir y
decorar a los diferentes personajes de acuerdo a la particular visión de los
directores y/o escritores de la obra. El vestuario se compone esencialmente de
todos aquellos trajes, vestidos y ropajes que caracterizan a los personajes de la
 obra en cuestión y que ayudan a generar una idea más completa de lo que se
está representando.

MAQUILLAJE: Es la práctica de decorar la piel y otras partes visibles del

cuerpo, el maquillaje es el recurso o material que ayuda al actor para la
caracterización física de un personaje, el maquillaje es muy importante en una
obra teatral. El maquillaje en el teatro tiene como función dramatizar las
facciones del rostro acentuándolas, exagerándolas, deformándolas o
difuminándolas, volviéndolas levemente sutiles, un ejemplo seria el jorobado
de notredam . El maquillaje es una máscara donde el rostro conserva su
movilidad. Las expresiones faciales y especialmente los ojos, actúan en el
maquillaje, se dice que es una máscara con ojos.

UTILERIA: La utilería tanto en el teatro como en el cine y la televisión son

el conjunto de enseres que aparecen en escena, son accesorios utilizados por
los personajes para interactuar durante una representación artística, son
pequeños elementos como: sillas, platos, monedas, etc.
La idea de utilería refiere a un grupo de útiles. Los útiles, por otra parte, son
los utensilios, los instrumentos o las herramientas que tienen algún tipo
de utilidad (es decir, que sirven para un fin).

Cuestionario teatral:
 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Que son los recursos del actor?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

2. ¿Que es utileria?
........................................................................................................................
........................................................................................................................
........................................................................................................................

3. ¿Que es el maquillaje?
..........................................................................................................................
..........................................................................................................................
..........................................................................................................................

3. ¿Para que sirve el vestuario?

.........................................................................................................................
 .........................................................................................................................
.........................................................................................................................

COMUNICADO N° 4

A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente para presentación.

 Sesión # 8 impresa y cuestionario resuelto.

 Trabajo de equipo
 Agenda

SESIÓN # 9

REPRESENTACIÓN TEATRAL DE UN DRAMA.

Obra o espectáculo que unos actores representan. Es una obra escrita para el teatro que es
representada por actores, los cuales interpretan cada uno de los sucesos que alli se escribieron de
forma que los espectadores puedan conocer de que trataba el escrito.

En una representación teatral se juega con dos textos: el texto dramático, escrito por el autor teatral,
y el texto del espectáculo que es creado (quizá no escrito) por el director de escena en colaboración
con todos los componentes de una representación: actores, escenógrafos, músicos, iluminadores…

Condiciones de la representación teatral

A principios del siglo XVII, Francia estaba retrasada respecto a otros países en desarrollo teatral. Las
primeras representaciones teatrales se llevaron a cabo, a falta de un lugar específico para ello, en los
recintos destinados al juego de pelota, muy popular en la época. En 1634 se remodela una cancha de
tenis para adaptarla a la representación escénica, y al poco tiempo surgen varios teatros cortesanos
abiertos al público.

A la hora de escenificar la obra, los actores deben respetar el guión teatral, obra de un dramaturgo.
El director de escena es el encargado de que la obra se ciña al guion, así como de la dirección de las
actuaciones.
Publicado hace 12th August 2015 por ARTE - TALLER DE TEATRO 2016
 Primaria Campos temáticos
CONOCIMIENTOS 6° DE PRIMARIA

1. • Arte dramático.
2. • Juegos de creatividad.
3. • Improvisación
4. • Creación individual y colectiva artística.
5. • La voz: expresión oral.
6. • El cuerpo: expresión corporal.
7. • Géneros teatrales.
8. • Recursos básicos del actor: vestuario maquillaje y utilería.
9. • Representación teatral.

COMUNICADO N° 1

Estimados estudiantes del taller de teatro, llevar lo siguiente para presentación.

 Fólder de color azul y colocar en la pasta el dibujo de máscaras teatrales,

 La primera hoja en blanco, hoja de respeto.
 Segunda hoja con la caratula, datos completos.
 Tercera hoja con las normas del taller de teatro.
 Cuarta hoja los campos temáticos a desarrollar en el IV bimestre.
 Quinta, hoja impresa con la sesión # 1 y responder el cuestionario.
 Impreso de la sesión # 2
 Llevar vestuario ((Hombres: camisa, pantalón saco, polo. De acuerdo a tu personaje,
etc.) (Mujeres: blusa, vestido, saco, etc.) esto debe ser ropa de casa.
 Utilería: fruta de plástico, sombrero, peluca, etc. (Objetos que le sirvan a tu personaje.)
 Maquillaje: (Mujeres: base, sombras, labial, delineador negro, rubor. etc.) (Hombres:
Lápiz delineador negro para realizar barba, patillas, bigote, pecas, etc.)
Cada semana llevar una sesión y desarrollar la actividad en casa.
 Obra de teatro impresa: “El saco largo”, leer la obra en casa.
 Toda esta información la puedes encontrar en mi blog, buscando en el grado que te corresponde.

SESIÓN # 1

ARTE DRAMÁTICO.

DEFINICIÓN:
El arte dramático tiene sus orígenes en Grecia, cuando, Thespis inició sus giras teatrales y
convirtió las dionisíacas rurales en ciudadanas. Se le denomina arte dramático al don o cualidad que
posee una persona para que la movilización de sus sentimientos sea creíble a partir de una clara
evidencia de su desdoblamiento o transporte místico, es decir, que la materialización de ese don se
convierta en una verdadera obra de arte que cause impacto en el nivel emotivo del espectador,
porque no habrá nunca hecho escénico si llegase a faltar cualquiera de estos tres elementos básicos:
la idea/texto, el público y el actor.el arte dramático, comenzó a difundirse como una empresa al
alcance de las masas durante el Renacimiento. Unos de los personajes de la dramaturgia que más se
destaca por su aportes al teatro organizado es Sir William Shakespeare, quien,luego de haber ganado
la confianza en la Reina Isabel I, obtuvo permisos para vender las entradas a sus representaciones y
,de esta manera, logró construir el Teatro The Globe, hoy día, un icono de la cultura teatral y
patrimonio histórico de la humanidad. No puede entenderse el arte dramático sin aclarar que sólo
 aparecieron los directores de teatro durante el renacimiento y que volvieron con mayor
representatividad hacia finales del siglo XIX, cuando el Duque Jorge Saxo de Meiningen, se destacó
con los maravillosos montajes teatrales con los que recorrió el mundo entero. Meiningen es el gran
estratega de los montajes teatrales, porque no solo se convirtió en el director, aspecto que
usualmente cumplía el actor más destacado, sino que fue, también, el productor general, el que tuvo
bajo sus dominios la posibilidad de controlar de principio a fin todo el espectáculo, por esa razón, el
número promedio de representaciones de sus obras oscilaba entre las 250 y 300, en temporadas casi
interminables que podían durar hasta veinticuatro meses. Meiningen o Meininger, es para la historia
un ejemplo seguido por directores que, durante el siglo veinte, continuaron experimentando en la
escena tanto desde adentro como desde afuera, es decir, desde el desarrollo impecable de la
actuación como los detalles de producción que esta implica.Es, entonces, el arte dramático, una
habilidad que sólo pocos pueden desarrollar con habilidad desde la perspectiva del actor/actriz y
desde la visión periférica de quien dirige tanto al actor como al espectáculo.

Cuestionario teatral:

 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.

1. ¿Qué es el teatro y donde se origino ?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

2. ¿Cuales son los 3 elementos básicos del arte dramático?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

3. ¿Qué dramaturgo ingles destaco en el teatro?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

4. Con tus propias palabras describe al arte dramático.

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

SESIÓN # 2

Juegos de creatividad.

Juego:

Un juego es una actividad que se utiliza como diversión y disfrute para su participación; en
muchas ocasiones, incluso como herramienta educativa. Los juegos normalmente se
diferencian de los trabajos por el objeto de su realización, pero en muchos casos estos no
tienen una diferencia demasiado clara. También un juego es considerado un ejercicio
recreativo sometido al concurso de reglas
 Creatividad:
Implica descubrimiento, imaginación, improvisación. Exige apertura para aceptar lo nuevo.
La creatividad puede ser una habilidad de todos, no sólo de los genios.
Basta ejercitarnos periódicamente pero siempre partiendo de la base de que existe interés
de nuestra parte por lo nuevo, por lo desconocido, por lo no experimentado aún. Con el
tiempo nos daremos cuenta de que el acto de crear es un ejercicio útil y diario que pone a
prueba nuestra capacidad y que vale la pena integrarlo a la vida para que ésta sea distinta
y novedosa cada día.
Nos preocupamos mucho por aprender ideas, teorías, conocimientos ya existentes. Pero
nos ocupamos poco por crear, inventar, producir nuevas ideas.
El objetivo de estas sencillas técnicas es:
Estimular y desarrollar la creatividad de las personas.
Brindar oportunidades para que los miembros expresen sus ideas por originales
(¿utópicas?) que sean.
Su empleo es útil:

 Para salir de bloqueos.

 Como elementos sorpresa de una reunión tensa (como distensión)
 Para buscar y recrear nuevas posibilidades a partir de los medios a nuestro alcance.
 Como ejercicio teatral.

Cuestionario teatral:
 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Qué es el juego?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

2. ¿Qué es creatividad?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

COMUNICADO N° 2

A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente para presentación.

 Fólder de color azul y colocar en la pasta el dibujo de mascaras teatrales,

 La primera hoja en blanco,hoja de respeto.
 Segunda hoja con la caratula, datos completos.
 Tercera hoja con las normas del taller de teatro.
 Cuarta hoja los campos temáticos a desarrollar en el IV bimestre.
 Quinta, hoja impresa con la sesión # 1 y desarrollar el cuestionario.
 Impreso de la sesión # 2 y # 3, resolver el cuestionario.
 llevar vestuario(Camisa, blusa, saco, pantalón, polo, vestido, etc),
maquillaje(Mujer: lápiz delineador negro, rubor, labial, sombras, base, etc - hombres
solo llevar lápiz delineador negro para barba bigote, patillas,lunares, pecas, etc)
y utileria (en utileria elegir solo uno o 2 de estos recursos: Sombrero, lentes, fruta de
plastico , pelucas, etc. )
 SESIÓN # 3

IMPROVISACIÓN

La improvisación teatral requiere que el improvisador o improvisadores ejerzan

simultáneamente y con sus compañeros de escena las labores de actuación, dramaturgia
y dirección.
Como una técnica teatral, la improvisación proporciona la oportunidad de actuar
constantemente realizando ejercicios con los recursos disponibles y la imaginación.
Mediante este procedimiento se fortalece el trabajo en equipo.
La intuición del actor le permite actuar en las situaciones inesperadas y solucionar los
imprevistos en la escena. Saber improvisar es un valioso recurso durante el montaje de
una obra para resolver los problemas que surgen, tanto en los ensayos como en
la presentación.
Cuando se realizan improvisaciones los actores deben tomar en cuenta las posiciones
individuales y saber compartir la escena con sus compañeros de actuación, además,
desplazarse con sumo cuidado hacia determinada zona del escenario.
Para lograr una buena técnica de improvisación se requiere:

Pautas para una buena improvisación:

1. No dar la espalda al público.

2. Hablar fuerte y claro
3. No hablar al mismo tiempo, para entender lo que dicen los personajes
4. Desplazarse con soltura en el escenario.
5. Pararse bien. (no mover los pies como si bailaras)
6. Expresarse con el cuerpo y el rostro.
7. Creer que eres el personaje que representas en el escenario.
8. Pararse de frente de costado y de ¾ en el escenario
9. Trabajar en equipo.
10. Tener imaginación, creatividad y buena memoria.

Cuestionario teatral:
 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Qué es la improvisación?
2. ¿Que logras a través de la improvisación en escena?

COMUNICADO N° 3

 llevar recursos del actor: vestuario, maquillaje y utileria para las escenas.
 Trabajar en equipo.
 SESIÓN # 4

CREACIÓN INDIVIDUAL Y COLECTIVA ARTÍSTICA.

La creación teatral - colectiva o individual artistica es una metodología muy desarrollada por el
Nuevo Teatro Latinoamericano del desde los años 60s. En general, se parte de alguna idea o de un
texto que sirve de base a las improvisaciones de los actores, quienes diseñan situaciones, personajes,
espacios, etc. Durante este proceso, se toman muchas notas y luego se conforma un texto para la
representación. A diferencia del teatro tradicional que parte del texto dramático ya escrito por un
autor, la creación colectiva o individual parte de la actuación y llega al texto, como producto final.
Este texto es dramático y a la vez espectacular. Y por supuesto, puede tener un autor o muchos. En
la creación colectiva o individual, además, los roles se distribuyen y diversifican, porque un
espectáculo teatral requiere no sólo de actores sino también de apoyos técnicos muy precisos.

Cuestionario teatral:

 Lee la información y responde a las siguientes preguntas en casa.

2. ¿Que es creación individual o colectiva?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

3. Crea una historia que podría ser representada en un escenario teatral.

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

COMUNICADO TEATRO
 llevar recursos del actor: vestuario, maquillaje y utileria.
 trabajar en equipo.
 Llevar agenda.

SESIÓN # 5

LA VOZ: EXPRESIÓN ORAL.

La voz es uno de los elementos importantes para una comunicación efectiva, necesaria para el
desarrollo integral de la persona. Y para determinados profesionales es la herramienta principal de
trabajo como locutores, docentes, cantantes y en el caso puntual que nos convoca indudablemente el
de los actores.

CUALIDADES DE LA VOZ
 1. Altura: Es fundamental en la comunicación, ya que con él alcanzamos sus tonos (agudo, central
o grave),

2. Volumen: Hace referencia a la fuerza y el volumen acentual. Lo fuerte o suave de su sonido.

3. Tiempo: mide el tiempo de duración del sonido y la velocidad que alcanza como Lento, normal,
rápido.

4. Timbre. Es la “huella digital de la voz”, no hay dos iguales. lo intrínseco de

cada voz. Difícilmente se puede modificar o cambiar, pero si potenciar o mejorar.

Cuestionario teatral:

 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.

1. ¿Qué es la voz?

...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

2.¿Cuales son las cualidades de la voz?

...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

3. ¿Por que es importante la voz para un actor/actriz?

...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

COMUNICADO N° 4

A los estudiantes del taller de teatro, llevar los siguiente para trabajar en clase.

 Recursos del actor: Vestuario, maquillaje y utileria.

 Sesión # 5 impresa y resuelve el cuestionario
 Llevar impreso y colocar en el folder de trabajo la obra de teatro.
 SESIÓN # 6

EL CUERPO: EXPRESIÓN CORPORAL.

Se atribuyen al movimiento expresivo una serie de propiedades y posibilidades como solución de

renovación escénica, de renovación personal y de renovación social en general.

La expresión corporal en el teatro es el resultado de un proceso de desarrollo de conocimientos,

habilidades y experiencias en torno al cuerpo y la expresividad de la persona, del actor. Las nociones

sobre el cuerpo escénico y la gran variedad de posibilidades expresivas que se esperan del actor

configuran una construcción conceptual e investigación específica.

Junto a la reflexión sobre el cuerpo como temática dramática y como recurso escénico se desarrolla

el concepto de expresión corporal como disciplina de preparación del actor. Y Además de esta idea

de expresión corporal como aspecto básico de la formación del actor, se presentan diversas

alternativas propuestas por la teoría teatral que sitúan la expresión corporal como manifestación

artística en sí.

 La primera es el origen común de las artes escénicas, en tanto la expresión corporal como

predecesora o tronco madre de los otros lenguajes.

 La segunda el arte de la totalidad en tanto que manifestación unificadora de los distintos lenguajes.
 La tercera, una nueva gestualidad descodificada donde ser parte del carácter comunicativo de toda
acción motriz.
 La cuarta, define la expresión corporal como forma teatral límite y radical exclusivamente gestual,
donde el cuerpo aparece desprovisto de la palabra en tanto que portador del movimiento puro.

En cuanto al origen terminológico, las referencias a la expresión corporal con el significado de

disciplina o recurso de la formación del actor no pueden quedar en el reduccionismo. El concepto de

expresión corporal por el actor se ha de aplicar en el sentido más universal.

La expresión corporal puede definirse como la disciplina cuyo objeto es

la conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo,

el movimiento y el sentimiento son los instrumentos básicos.

 Es expresión artística que se basa en la forma interpreta emociones por medio de
nuestros movimientos: inconsciente conscientemente, se caracteriza por la disciplina
que lleva a expresar emociones.

El propósito inicial es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento artístico

basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una
ejecución de estas, se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos, además
de que tienen que sentirse en completa libertad.

“Saber que el alma tiene expresión corporal, permite al actor alcanzar el alma en sentido
inverso” A. Artaud.

Cuestionario teatral:

 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.

1. ¿Que es el cuerpo?
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

2. ¿Que es expresión corporal?

...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

3. ¿Porque es importante la expresión corporal para un actor?

...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

COMUNICADO N° 5

A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente para presentación.
 hoja impresa de la sesión # 6
 Responder a las preguntas de la sesión # 6
 Resolver los cuestionarios de las sesiones anteriores.
 Llevar: utileria, Maquillaje y vestuario
 Trabajar en equipo.
 Llevar agenda siempre al taller de teatro.

SESIÓN # 7

Géneros teatrales.
 Esta es una rama de las artes escénicas, que consiste en la representación o actuación de historias en
frente del público, . Los géneros clásicos que desarrollaron ampliamente los griegos, son la tragedia
(temas relacionados con sus héroes y Dioses, de gran contenido emocional), y la comedia, que ya en
ese entonces ridiculizaba a los políticos y personajes famosos.
Clasificación de los géneros teatrales:

Géneros Puros: Drama, Tragedia y Comedia.

Tragedia: Es el género dramático tradicional, donde el argumento versa sobre un asunto desgraciado
con un desenlace fatal. En este género intervienen personajes nobles o heroicos.

Comedia: Es un género teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el desenlace es

alegre y optimista. Está destinada a despertar la risa del espectador y está asociado con las clases
bajas.

Drama: Es el género donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y profundos
por medio del diálogo. Este género puede dividirse en: drama histórico, drama isabelino, drama
lírico, drama social, drama litúrgico, drama satírico.

Cuestionario teatral:
 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Qué es un genero teatral?
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

2. ¿Cual es la principal característica de una tragedia teatral?

...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

3. ¿Qué es una comedia?

...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

4. ¿Qué es un drama?
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

COMUNICADO N° 6
 A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente para presentación.
 Hoja impresa de la sesión # 7
 Responder a las preguntas de la sesión # 7
 Resolver los cuestionarios de las sesiones anteriores.
 Llevar: utileria, Maquillaje y vestuario (espejo de mano para que veas tu
rostro)
 Trabajar en equipo.
 Llevar agenda siempre al taller de teatro.

SESIÓN # 8

Recursos básicos del actor: vestuario, maquillaje y utilería.

Son elementos que permiten al actor o actriz completar su trabajo actoral en el escenario
acompañado de ello para dar mas realismo a sus acciones, manipulando objetos, vistiendo trajes o
maquillando su rostro o cuerpo.

VESTUARIO: El vestuario en las artes escénicas es el conjunto de prendas, complementos y

accesorios utilizados en un espectáculo para definir y caracterizar a un personaje en su contexto. Se
le llama también en el teatro la segunda piel del actor.Considerada una de las partes más importantes
del arte dramático, el vestuario es aquel que tiene como principal función vestir y decorar a los
diferentes personajes de acuerdo a la particular visión de los directores y/o escritores de la obra. El
vestuario se compone esencialmente de todos aquellos trajes, vestidos y ropajes que caracterizan a
los personajes de la obra en cuestión y que ayudan a generar una idea más completa de lo que se está
representando.

MAQUILLAJE: Es la práctica de decorar la piel y otras partes visibles del cuerpo, el maquillaje es
el recurso o material que ayuda al actor para la caracterización física de un personaje, el maquillaje
es muy importante en una obra teatral. El maquillaje en el teatro tiene como función dramatizar las
facciones del rostro acentuándolas, exagerándolas, deformándolas o difuminándolas, volviéndolas
levemente sutiles, un ejemplo seria el jorobado de notredam . El maquillaje es una máscara donde el
rostro conserva su movilidad. Las expresiones faciales y especialmente los ojos, actúan en el
maquillaje, se dice que es una máscara con ojos.

UTILERIA: La utilería tanto en el teatro como en el cine y la televisión son el conjunto de enseres
que aparecen en escena, son accesorios utilizados por los personajes para interactuar durante una
representación artística, son pequeños elementos como: sillas, platos, monedas, etc.
La idea de utilería refiere a un grupo de útiles. Los útiles, por otra parte, son los utensilios,
los instrumentos o las herramientas que tienen algún tipo de utilidad (es decir, que sirven para un
fin).

Cuestionario teatral:
 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Que son los recursos del actor?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
 .......................................................................................................................

2. ¿Que es utileria?
........................................................................................................................
........................................................................................................................
........................................................................................................................

3. ¿Que es el maquillaje?
..........................................................................................................................
..........................................................................................................................
..........................................................................................................................

3. ¿Para que sirve el vestuario?

.........................................................................................................................
.........................................................................................................................
.........................................................................................................................

COMUNICADO N° 7

A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente para presentación.

 Sesión # 8 impresa y cuestionario resuelto.

 Trabajo de equipo
 Agenda
 Llevar recursos del actor: vestuario, maquillaje y utilería.

SESIÓN # 9

REPRESENTACIÓN TEATRAL.

Obra o espectáculo que unos actores representan. Es una obra escrita para el teatro que es
representada por actores, los cuales interpretan cada uno de los sucesos que alli se escribieron de
forma que los espectadores puedan conocer de que trataba el escrito.

En una representación teatral se juega con dos textos: el texto dramático, escrito por el autor teatral,
y el texto del espectáculo que es creado (quizá no escrito) por el director de escena en colaboración
con todos los componentes de una representación: actores, escenógrafos, músicos, iluminadores…

CONDICIONES DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

A principios del siglo XVII, Francia estaba retrasada respecto a otros países en desarrollo teatral. Las
primeras representaciones teatrales se llevaron a cabo, a falta de un lugar específico para ello, en los
recintos destinados al juego de pelota, muy popular en la época. En 1634 se remodela una cancha de
tenis para adaptarla a la representación escénica, y al poco tiempo surgen varios teatros cortesanos
abiertos al público.
 A la hora de escenificar la obra, los actores deben respetar el guión teatral, obra de un dramaturgo.
El director de escena es el encargado de que la obra se ciña al guion, así como de la dirección de las
actuaciones.

Publicado hace 12th August 2015 por ARTE - TALLER DE TEATRO 2016

3° Secundaria Campos temáticos

CAMPOS TEMÁTICOS 3° DE SECUNDARIA

1. • Actuación: definición.
2. • La voz: expresión oral.
3. • El cuerpo: expresión corporal.
4. • Improvisación.
5. • Recursos básicos del actor: utilería, vestuario y maquillaje
6. • Reglas básicas de movimiento.
7. • Elaboración de un libreto teatral.
8. • Construcción de personaje.
9. • Representación teatral.

COMUNICADO N° 1

Estimados estudiantes del taller de teatro, llevar lo siguiente para presentación.

• Fólder de color azul y colocar en la pasta el dibujo de máscaras teatrales,

• La primera hoja en blanco, hoja de respeto.
• Segunda hoja con la caratula, datos completos.
• Tercera hoja con las normas del taller de teatro.
• Cuarta hoja los campos temáticos a desarrollar en el IV bimestre.
• Quinta, hoja impresa con la sesión # 1 y responder el cuestionario.
• Impreso de la sesión # 2
• Llevar vestuario ((Hombres: camisa, pantalón saco, polo. De acuerdo a tu personaje, etc.) (Mujeres: blusa, vestido, saco, etc.) esto debe ser
ropa de casa.
• Utilería: fruta de plástico, sombrero, peluca, etc. (Objetos que le sirvan a tu personaje.)
• Maquillaje: (Mujeres: base, sombras, labial, delineador negro, rubor. etc.) (Hombres: Lápiz delineador negro para realizar barba, patillas, bigote,
pecas, etc.)
Cada semana llevar una sesión y desarrollar la actividad en casa.
• Obra de teatro impresa: “Habla Claret”, LEER TEXTO EN CASA.

SESIÓN # 1

Actuación: definición.
Es el trabajo realizado por un actor o actriz al representar a un personaje en una obra teatral, cinematográfica o de otro tipo.
Para el actor, dicho proceso comienza desde una interiorización para conocer el principio de dicho personaje y traerlo desde lo más profundo y
transformarlo en un personaje integrado.
La actuación es descrita como acciones hechas por un personaje dentro de la representación teatral. Aunque dichas acciones son auténticas,
deberían por lo menos estar cargadas de una intención que permita que el observador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad. El actor
es quien ejecuta la acción.
Actuación es la acción y efecto de actuar (poner en acción, asimilar, ejercer funciones, obrar o producir un efecto). El término suele utilizarse para
nombrar a la puesta en escena que realiza un actor (una persona que interpreta un personaje ya sea en el teatro, el cine, la televisión u otro medio).
La actuación comienza con una búsqueda personal del actor para conocer y entender a su personaje, que puede ser ficticio o estar basado en la
realidad. Cabe destacar que, de todas formas, el personaje nunca será la persona real.
El actor se encarga de personificar y dar vida al personaje, poniendo en escena aquello que, según entiende, es su esencia. La actuación incluye una
caracterización física (lograda gracias al vestuario, el maquillaje, pelucas, efectos visuales y otras herramientas). El objetivo del actor es resultar
creíble y verosímil, logrando que el espectador pueda introducirse en la historia y suspender la noción de realidad.

EVOLUCIÓN DE LA ACTUACION:

Recientes investigaciones han llegado a la conclusión de que las primeras manifestaciones del canto de la actuación surgen en Grecia, cuando se
realizaban ritos en que los sacerdotes encarnaban a los dioses para explicar al pueblo el significado de sus enseñanzas y órdenes.
El primer actor del que se tiene conocimiento escrito fue el griego Tespis, que actuó en el Teatro Dionisio de Atenas en el año 534 a. C. En el
escenario, Tespis habló en primera persona, interpretando de esta manera a un personaje. En aquel entonces ya se habían narrado historias ante una
audiencia, pero siempre en tercera persona y además, de forma cantada.
La profesionalización de la actuación se inició en Europa en el siglo XVI, en Italia, con las primeras compañías profesionales de Comedia del arte; en
Inglaterra, con las compañías protegidas por la nobleza en tiempos de la Reina Isabel (como la Lord Chamberlain's Men, la compañía de Shakespeare,
que luego pasó a llamarse King's Men); en Francia, con la Comédie Française.
Hasta el siglo XVII los actores únicamente podían ser hombres. Se consideraba algo de mal gusto que una mujer actuase en un escenario. Así, en la
época de Shakespeare los papeles femeninos eran interpretados por hombres o por muchachos jóvenes. Fue en los teatros de Venecia donde se
produjo el cambio que permitió a las mujeres realizar interpretaciones teatrales.

Cuestionario teatral:

• Lee la información y responde a las siguientes preguntas.

1. ¿Qué es la actuación?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

2. ¿De que se encarga el actor en su actuación teatral?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................
3. ¿Donde surge la actuación?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................
4. ¿Quien fue el primer actor del que se tiene conocimiento, explique brevemente?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
SESIÓN # 2

LA VOZ: EXPRESIÓN ORAL.

La voz es uno de los elementos importantes para una comunicación efectiva, necesaria para el desarrollo integral de la persona. Y para determinados
profesionales es la herramienta principal, como locutores, docentes, cantantes y en el caso puntual que nos convoca indudablemente el de los
actores.
En lingüística, la expresión oral es el conjunto de técnicas que determinan las pautas generales que deben seguirse para comunicarse oralmente con
efectividad, es decir, es la forma de expresar sin barreras lo que se piensa.

La expresión oral sirve como instrumento para comunicarse sobre procesos u objetos externos a el se debe tener en cuenta que la expresión oral
en determinadas circunstancias es más amplia que el habla.

Nuestra voz nos define, es un elemento más de nuestra dimensión física y aunque es inmaterial es el mejor transmisor de nuestros mensajes
racionales y emotivos. Podemos intentar “atraparla”, estudiarla grabarla, representar gráficamente sus parámetros (tono, volumen, etc.) pero no
podemos objetivar su intencionalidad.

Todos aprendemos a hablar por imitación, aprendemos a identificar nuestro entorno, asociamos caras y voces y a determinadas sonoridades,
asociamos la voz a determinados elementos situacionales, de esta manera vamos desarrollando nuestra capacidad de comunicación con el exterior.
Nuestro universo sonoro condiciona la emisión de nuestra voz. En nuestra forma de hablar influyen aspectos genéticos, ambientales, culturales,
afectivos, sociales...

En muchas profesiones dependemos de nuestra capacidad de comunicación oral. Por ello es importante educar la voz para que nada impida ni
bloquee la transmisión de nuestro yo creativo.

Cuestionario teatral:

• Lee la información y responde a las siguientes preguntas.

1. ¿Qué es la expresión oral?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................
2. ¿Qué es la voz?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................
3. ¿Por qué es importante para un actor la expresión oral?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

COMUNICADO N° 2
 A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente para presentación.

• Folder de color azul y colocar en la pasta el dibujo de mascaras teatrales,

• La primera hoja en blanco,hoja de respeto.
• Segunda hoja con la caratula, datos completos.
• Tercera hoja con las normas del taller de teatro.
• Cuarta hoja los campos temáticos a desarrollar en el IV bimestre.
• Quinta, hoja impresa con la sesión # 1
• Impreso de la sesión # 2 y #3 y responder al cuestionario teatral.

SESIÓN # 3

El cuerpo: expresión corporal.

Se atribuyen al movimiento expresivo una serie de propiedades y posibilidades como solución de renovación escénica, de renovación personal y de
renovación social en general.

La expresión corporal en el teatro es el resultado de un proceso de desarrollo de conocimientos, habilidades y experiencias en torno al cuerpo y la
expresividad de la persona, del actor. Las nociones sobre el cuerpo escénico y la gran variedad de posibilidades expresivas que se esperan del actor
configuran una construcción conceptual e investigación específica.

Junto a la reflexión sobre el cuerpo como temática dramática y como recurso escénico se desarrolla el concepto de expresión corporal como
disciplina de preparación del actor. Y Además de esta idea de expresión corporal como aspecto básico de la formación del actor, se presentan
diversas alternativas propuestas por la teoría teatral que sitúan la expresión corporal como manifestación artística en sí.
• La primera es el origen común de las artes escénicas, en tanto la expresión corporal como predecesora o tronco madre de los otros
lenguajes.
• La segunda el arte de la totalidad en tanto que manifestación unificadora de los distintos lenguajes.
• La tercera, una nueva gestualidad descodificada donde ser parte del carácter comunicativo de toda acción motriz.
• La cuarta, define la expresión corporal como forma teatral límite y radical exclusivamente gestual, donde el cuerpo aparece desprovisto de
la palabra en tanto que portador del movimiento puro.

En cuanto al origen terminológico, las referencias a la expresión corporal con el significado de disciplina o recurso de la formación del actor no
pueden quedar en el reduccionismo. El concepto de expresión corporal por el actor se ha de aplicar en el sentido más universal.

La expresión corporal puede definirse como la disciplina cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa y estética en la que
el cuerpo, el movimiento y el sentimiento son los instrumentos básicos.

Es expresión artística que se basa en la forma interpreta emociones por medio de nuestros movimientos: inconsciente conscientemente, se
caracteriza por la disciplina que lleva a expresar emociones.

El propósito inicial es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se
quiere hacer una ejecución de estas, se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos, además de que tienen que sentirse en completa
libertad.

“Saber que el alma tiene expresión corporal, permite al actor alcanzar el alma en sentido inverso” A. Artaud.
Cuestionario teatral:

• Lee la información y responde a las siguientes preguntas.

1. ¿Que es el cuerpo?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................
2. ¿Que es expresión corporal?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................
3. ¿Porque es importante la expresión corporal para un actor?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

SESIÓN # 4
Improvisación.

La improvisación es la acción y efecto de improvisar, o sea hacer algo de pronto, sin haberse preparado previamente o sin que el entorno lo espere.
El hecho de improvisar significa realizar alguna acción sin haberla planeado con anterioridad. De todas maneras, existen recursos que los artistas
pueden explotar para desarrollar su capacidad de improvisación. Así, si bien ésta aparece como una especie de acto natural, también puede estar
sujeta o soportada por una estructura previa.
Los ejercicios de improvisación permiten estimular la creatividad de los artistas y fomentan una actitud activa por parte del público, que, en cierta
forma, no sabe qué esperar de las interpretaciones. La improvisación puede tratar de ser entendida por el espectador u oyente, o simplemente ser
recibida desde el campo de los sentidos.
Para los estudiantes de teatro es muy importante prepararse para desenvolverse con destreza en cualquier situación y con escasos recursos de
escenografía. A través de la improvisación es posible obtener las herramientas actorales necesarias para convencer a un público de la presencia de
seres y objetos que no se encuentran realmente frente a ellos.
En el teatro, la improvisación aparece como una forma de salvar imprevistos. Si un actor olvida el libreto y no sabe cómo continuar, puede hacer uso
de este recurso para sacar adelante la escena, confiando en que sus compañeros sabrán entender qué está ocurriendo y contribuirán con él. Por lo
tanto, esta práctica también puede reforzar el trabajo en equipo.
Cuando dos o más actores están dispuestos a improvisar, deben ser solidarios y tener en cuenta las posiciones individuales de cada uno y sus roles
en la obra. En caso de que un actor comience a improvisar sin dar ningún pie a su compañero, seguramente afectará la interpretación del otro y lo
dejará sin un marco para desarrollar su personaje.

Cuestionario teatral:

• Lee la información y responde a las siguientes preguntas.

1. ¿Qué es improvisación?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

2. ¿Para que le sirve la improvisación a un actor?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
..................................................................................................................

4. ¿Qué habilidades desarrollas con la improvisación teatral?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

SESIÓN # 5

Recursos básicos del actor: utilería, vestuario y maquillaje

Son elementos que permiten al actor o actriz completar su trabajo actoral en el escenario acompañado de ello para dar mas realismo a sus acciones,
manipulando objetos, vistiendo trajes o maquillando su rostro o cuerpo.

VESTUARIO: El vestuario en las artes escénicas es el conjunto de prendas, complementos y accesorios utilizados en un espectáculo para definir y
caracterizar a un personaje en su contexto. Se le llama también en el teatro la segunda piel del actor.Considerada una de las partes más
importantes del arte dramático, el vestuario es aquel que tiene como principal función vestir y decorar a los diferentes personajes de acuerdo a la
particular visión de los directores y/o escritores de la obra. El vestuario se compone esencialmente de todos aquellos trajes, vestidos y ropajes que
caracterizan a los personajes de la obra en cuestión y que ayudan a generar una idea más completa de lo que se está representando.

MAQUILLAJE: Es la práctica de decorar la piel y otras partes visibles del cuerpo, el maquillaje es el recurso o material que ayuda al actor para la
caracterización física de un personaje, el maquillaje es muy importante en una obra teatral. El maquillaje en el teatro tiene como función dramatizar
las facciones del rostro acentuándolas, exagerándolas, deformándolas o difuminándolas, volviéndolas levemente sutiles, un ejemplo seria el jorobado
de notredam . El maquillaje es una máscara donde el rostro conserva su movilidad. Las expresiones faciales y especialmente los ojos, actúan en el
maquillaje, se dice que es una máscara con ojos.

UTILERIA: La utilería tanto en el teatro como en el cine y la televisión son el conjunto de enseres que aparecen en escena, son accesorios utilizados
por los personajes para interactuar durante una representación artística, son pequeños elementos como: sillas, platos, monedas, etc.
La idea de utilería refiere a un grupo de útiles. Los útiles, por otra parte, son los utensilios, los instrumentos o las herramientas que tienen algún tipo
de utilidad (es decir, que sirven para un fin).

Cuestionario teatral:
• Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Que son los recursos del actor?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

2. ¿Que es utileria?
........................................................................................................................
........................................................................................................................
........................................................................................................................
3. ¿Que es el maquillaje?
..........................................................................................................................
..........................................................................................................................
..........................................................................................................................

3. ¿Para que sirve el vestuario?

.........................................................................................................................
.........................................................................................................................
.........................................................................................................................

SESIÓN # 6

Reglas básicas de movimiento.

El movimiento del actor debe ser el natural complemento de la palabra, pues no solamente da a ésta mayor énfasis, sino que se convierte,
frecuentemente, en expresión suprema, como en el final de Pygmalion o —casi a la manera de la Commedia dell’Arte— en el final del segundo acto. de
Vidas privadas, de Noei Cóward, con la violenta discusión entre Amanda y Ellyot y la entrada muda de Sybil y Víctor. Ya hemos dicho que se habla más
lentamente en escena que en la vida. Ahora observemos que los movimientos escénicos se ejecutan, en general, con mayor frecuencia y variedad que
en la vida real, y actos como escribir y comer, con mayor rapidez. Se ha de tener en cuenta que cada movimiento del actor es registrado
invariablemente por el público. Todo movimiento debe tener su razón de ser; movimientos fuera de lugar distraen la atención del espectador.
No hace aún cien años, los, actores se movían en escena obedeciendo a su propio impulso; había, generalmente, un actor de mayor autoridad que
cuidaba del orden del ensayo e indicaba por dónde habían de efectuarse las entradas y salidas. En aquel entonces, la actuación tenía gran parecido
con las funciones convencionales de ópera: formar bellas composiciones era ya la máxima aspiración, mientras la dicción, el bien decir era objeto de
sumo cuidado. La puesta, casi estática, del Britannicus en la Comédie Française nos da, aún hoy, una idea exacta de cómo era el clásico estilo francés:
una interpretación solemne, inmóvil, dentro de un marco escénico neutro. El conflicto de las grandes pasiones apenas se advierte a través de la noble
compostura de los personajes.
Hoy día, la principal tarea del director de escena, o régisseur, consiste en mover sus figuras de acuerdo con el estilo de su mise¬en-scéne, tratando
de acentuar la acción dramática, de interpretar la obra por medio de movimientos y situaciones bien planeados, y evitando repeticiones y posiciones
confusas.
Distinguimos entre movimientos básicos y movimientos secundarios. Es obvio, desde luego, que el público no apreciará diferencia alguna entre estas
dos clases de movimientos, que para el actor, sin embargo, significan una distinta técnica o ,método de ejecución.
El movimiento básico es un movimiento, una acción, que exige la obra misma en determinado momento para no interrumpir la continuidad dramática;
por ejemplo, una salida a escena, un mutis, la acción de escribir una carta, disparar un arma de fuego, son movimientos y acciones básicos. Si no se
efectúan en el instante preciso, fatalmente se interrumpe la obra. Para esta clase de movimientos, a no ser que se persiga un efecto distinto, suele
aconsejarse la forma más cómoda, el camino más corto, la acción más sencilla, a fin de darles una mayor suavidad y naturalidad.
El movimiento secundario no es menos importante que el básico. Este movimiento —planeado de acuerdo con el carácter del personaje, de la escena
y de la obra misma— será el verdadero complemento de la palabra, el movimiento interpretativo. El actor debe moverse siempre dentro de su
carácter, procurando ejecutar gran variedad de movimientos —frecuentemente, pequeños—, .que deben verificarse con la mayor naturalidad. Aunque
la supresión o equivocación de un movimiento secundario no salta a la vista, sí causa un desequilibrio muy molesto para los demás actores. El
movimiento secundario debe siempre subrayar el diálogo, prestar una mayor claridad a los cambios emotivos, señalar reacciones, pero en ningún
caso distraer la atención del público. Todo movimiento básico debe prepararlo él actor por medio de movimientos secundarios que faciliten, su
ejecución. Un mutis, por ejemplo, exige su preparación: levantarse oportunamente del asiento, tomar el sombrero y acercarse a la puerta. Así se
logra dar suavidad o rapidez natural al movimiento básico, o sea, al mutis. Existen muchas reglas de movimiento que pueden ayudar al actor a
adquirir la agilidad y naturalidad indispensables en el teatro.
1) Los términos «izquierda» y «derecha» se refieren aquí, y en la mayor parte de la literatura dramática, a los lados izquierdo y derecho del actor.
2) El camino más corto, el movimiento más sencillo, más fácil, para llegar al lugar designado, será generalmente el más cómodo y, por lo tanto, el
más natural.
3) Para dar una vuelta, el actor debe buscar el ángulo más corto, que producirá un efecto de mayor naturalidad. Esta regla es contraria a la vieja
escuela teatral, que exigía siempre la vuelta de cara al público.
4) Todo movimiento suele comenzar en los ojos, de donde pasa a la cabeza y, finalmente, al cuerpo.
Anticipar el movimiento con la mirada contribuye grandemente a la suavidad de la acción.
5) No hay que dejar vagar la mirada, ni pestañear, ni bajar la vista al suelo. Seguridad y firmeza en el mirar prestan al carácter seguridad y aplomo.
Por lo general, se mira a la persona que constituye el centro de la acción. El actor bajará la vista cuando se trate de expresar vergüenza, falsedad,
disgusto o impaciencia, o cuando así lo requiera la caracterización del personaje, como en el caso de la madre en Seis personales en busca de autor,
de Pirandello, que «tendrá siempre los ojos bajos».
6) Cuando un actor efectúa un movimiento alejándose de la persona con la cual conversa, debe mirar hacia dónde va, sin dirigir la vista al suelo.
7) Por lo general, el actor debe moverse durante su propio diálogo, de acuerdo con él, y, en parlamentos ajenos, sólo cuando así lo exige la obra:
para expresar una reacción violenta, por ejemplo. De otra suerte, un movimiento durante un parlamento ajeno distrae la atención del público y es una
descortesía para con los demás actores. Tampoco debe moverse el actor al decir algo de suma intensidad dramática. Jean Vílar mantiene en su
puesta de Enrique IV, de Pirandello, al principio de la obra, un intenso y amplio movimiento general de las figuras, que cesa totalmente cuando Enrique
IV, interpretado por Vilar, entra en escena. De ahí en adelante, todo movimiento escénico, si lo hay, está exclusivamente al servicio de la figura
central, que se mueve libremente; en este caso, al servicio de Vilar mismo.
8) Cuando en escena se ejecutan movimientos secundarios, debe evitarse que dos o más actores se muevan al mismo tiempo. Esto se ve mal, sobre
todo cuando un actor parece correr tras de otro. Tratándose de movimientos básicos, tales como un mutis colectivo, una reacción general, un
encuentro entre dos actores, etc., la acción deben efectuarla todos a un tiempo.
9) Cuando salen dos actores a escena hablando, generalmente debe salir primero el que escucha y seguirlo el que habla, a menos que éste sea una
dama o un personaje de alcurnia.
10) El actor no empezará su movimiento hasta que termine el del actor anterior, a menos que haya motivo para lo contrario.
11) Todo movimiento básico debe ser resuelto, a no ser que la indecisión forme parte del carácter que se representa. Movimientos vagos e indecisos
restan fuerza al diálogo.
12) Los movimientos secundarios deben, por el contrario, ser suaves, aunque no vacilantes.
13) No deben enlazarse dos movimientos escénicos. No hay que comenzar un movimiento nuevo sin que haya terminado por completo el anterior. Por
ejemplo, para ir a tomar un asiento se deben efectuar, por lo menos, tres movimientos aislados: 1.º Acercarse a la silla. 2.º Volverse. 3.º Tomar
asiento. De otro modo, la acción aparece precipitada y poco natural.
14) Para dar suavidad y naturalidad a los movimientos básicos es preferible prepararlos por medio de movimientos secundarios, a fin de evitar que
su ejecución encuentre al actor en una posición incómoda.
15) El actor debe medir tanto su salida a escena como su mutis. Cuando el movimiento es largo, porque hay que subir o bajar escaleras, abrir
puertas, etc., habrá que iniciarlo con suficiente anticipación. Asimismo, un mutis largo se anticipa por medio de uno o más movimientos secundarios,
que lo facilitan.
16) Cuando un actor hace mutis y reaparece luego en escena, debe, generalmente aparecer por el mismo lugar por donde efectuó el mutis.
17) Todo movimiento debe empezar con el pie del lado hacia el cual nos dirigimos y terminar con el mismo pie. Así, para efectuar un movimiento a la
izquierda, el actor empezará y terminará con el pie izquierdo. De este modo queda siempre en situación favorable respecto al público.
18) Todo movimiento hacia una persona se hará al lado de ella, guardando el actor suficiente distancia para no cubrirse y quedar, por lo tanto, en
situación favorable; en todo caso, es posible corregir la posición efectuando un movimiento de retroceso.
19) Jamás debe el actor acercarse demasiado a otro aun cuando deba estar cerca de él. Esto no solamente causa mal efecto al espectador, sino que
se obstaculizan los subsiguientes movimientos.
20) El actor debe moverse en escena procurando siempre quedar en posición que facilite su siguiente movimiento.
21) El cruce en escena es de suma importancia, porque cambia la posición de los actores entre sí —lo que equivale a un cambio de la situación
psicológica— y exige una preparación especial:
a) Primero, es necesario acercarse a la persona o personas que hay que cruzar. De otro modo, el cruce resultaría demasiado largo y poco natural.
b) Luego se efectúa el cruce con decisión (regla núm. 11), empezando y terminando con el pie correspondiente al lado hacia donde el actor se dirige
(núm. 17), mirando en esa dirección (número 6) y cuidando de no obstaculizar a la persona o personas que se cruzan.
c) Efectuado el cruce, hay que quedar en posición favorable para el siguiente movimiento (núm. 20). Sobre todo, debe evitarse permanecer
demasiado cerca de la persona que el actor cruzó.
d) Una vez efectuado el cruce, se da vuelta al centro de acción, empezando este movimiento con la mirada y siguiendo, con suavidad, el cuerpo
(núm. 4).
e) Por lo general, el cruce debe hacerse delante de los demás actores. Existen, desde luego, excepciones: los criados, por ejemplo, cruzarán detrás
de los personajes principales.
22) No efectuar un movimiento grande, sino varios pequeños> que resultarán más naturales, siempre que no se reduzcan a un solo paso ridículo.
23) Debe evitarse quedar alineado con los demás actores.
24) Hay que procurar no estar cubierto ni cubrir a otros.
25) Generalmente se camina en línea recta —a menos que se trate de un borracho, o en ligera curva, por razones de visualidad—. Cuando camina, el
actor debe procurar:
a) No doblar demasiado las rodillas.
b) No mover los hombros.
c) No tocar primero con los tacones el piso. Las actrices, sobre todo, deben saber «deslizarse», es decir, tocar primero el piso con la punta del pie,
manteniendo las puntas ligeramente separadas en forma de V.
26) Los movimientos violentos o rápidos no deben ejecutarse con ímpetu sino solamente aparentarlo. El actor no debe nunca perder el dominio de
sus movimientos.
27) El actor no debe salirse del decorado ni de las áreas iluminadas. Siempre hay que tomar en consideración que el público tiene derecho a
presenciar el desarrollo de la acción.
28) Para subir o bajar escaleras, el actor aplicará la regla número 17; es decir, al subir una escalera que conduce a la izquierda, es el pie izquierdo el
que empieza a subir y termina el movimiento. Esto implica que el actor debe medir sus pasos en los ensayos para quedar en situación favorable.
29) Al subir o bajar escaleras no debe inclinarse el cuerpo, a menos que se trate de una caracterización. Para dar elegancia a este movimiento,
sobre todo si se trata de una dama, no deben mirarse los escalones, sino «sentirlos» primero con la punta del pie antes de apoyar todo él en el
escalón.
30) El actor debe cuidar de que sus modales en escena correspondan al ambiente o la época de la obra. Los personajes de las obras de O. Wilde, por
ejemplo, requieren la observancia de una etiqueta que debe dar la impresión de perfecta naturalidad, y, en el caso contrario, como en Los balos
fondos, de M. Gorki, los modales vulgares que emplee el actor deben parecer también espontáneos.
31) Al sentarse, nunca se debe buscar el asiento con la mirada. El actor debe saber, sin mirar, dónde está el asiento que le corresponde, y, antes de
sentarse, sentir su borde con la pierna.
32) Las damas deben sentarse con las rodillas juntas y con los pies ligeramente abiertos; nunca pararse con las piernas abiertas y las puntas de los
pies hacia dentro, a menos que el carácter del personaje exija esta postura, porque no debe olvidarse que, ya al pararse en escena, deba el actor
revelar carácter. En cuanto a la actriz, si permanece parada con las piernas abiertas, indica vulgaridad, y cierta ingenuidad tonta, si lo hace con los
pies hacia dentro.
33) Sólo cuando está segura del corte de su vestido, cruza una dama la pierna. Nada es tan ridículo como una actriz bajándose continuamente la
falda, a menos que se busque dar esta impresión.
34) Para efectuar una caída en escena, el actor debe empezar por doblar las rodillas, que son la parte de su cuerpo que debe tocar primero el suelo;
al mismo tiempo, extenderá los brazos con las palmas de las manos hacia abajo de modo que sean éstas, junto con las rodillas, las que reciban el
peso del cuerpo, que deberá mantenerse completamente suelto. Siguiendo esta técnica, el actor no se lastima.
35) Las actrices procurarán caer siempre de lado, protegiendo el pecho y la cara con el brazo y la mano correspondientes.
36) Para levantar un objeto del suelo, el actor no debe nunca agacharse, sino doblar primero la rodilla que corresponde al lado del público e
inclinarse después a recoger el objeto. Debe evitarse efectuar este movimiento de cara al público.
37) Para arrodillarse, debe procederse de la misma forma; es decir, doblar primero la rodilla que corresponde al lado del público y después la
correspondiente al foro, descansando el empeine sobre el tablado. Para efectuar esta clase de movimientos, el actor debe adquirir seguridad y
equilibrio, que pueden proporcionarle la práctica de la esgrima y la gimnasia.
38) También los besos en escena deben ensayarse. Hay que saber quién va a dar el beso. Por lo general, la mujer es más hábil para esta tarea que el
actor. Se pueden fingir besos si el actor cubre con su cuerpo a la actriz. Todas estas acciones ponen en peligro el maquillaje. Al estar junto al galán,
la actriz debe procurar, sobre todo, no manchar su traje, lo que se evita poniendo la mano entre la cara y el traje.
39) Hoy día el primer actor puede perfectamente dar la espalda al público, pero este movimiento debe estar justificado, porque la atención del
público se traslada de su persona hacia la otra persona o el objeto que ha motivado tal movimiento.
40) Las reacciones no deben precipitarse. El actor no debe demostrar de antemano que sabe lo que ocurre o lo que se dice, sino reaccionar después
de oído o visto aquello que produce la reacción.
41) Muchas veces —sobre todo en la comedia—, el actor anticipa la mímica o la acción a sus correspondientes palabras. Esto da espontaneidad a la
actuación y es un recurso de tal importancia que se tratará, más adelante, dentro del capítulo sobre la continuidad de ideas.
42) El actor que debe estar sentado durante una larga escena puede romper la monotonía de su posición y animar su diálogo cambiando de postura
en su asiento.
43) El actor que espera su salida a escena debe evitar ser visto por el público o proyectar su sombra en la escena.

Cuestionario teatral:
• Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Qué son las reglas de movimiento?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

2. ¿Por qué son importantes las reglas de movimiento para el actor?

.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

2.¿Menciona cuáles son las reglas de movimiento que usas en el escenario ?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

COMUNICADO N° 3

A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente para presentación.

• hoja impresa de la sesión # 6

• Responder a las preguntas de la sesión # 6
• Resolver los cuestionarios de las sesiones anteriores.
• Llevar: utileria, Maquillaje y vestuario para tu personaje.
• Libreto de la obra de teatro que representas en tu grupo
• Trabajar en equipo.
• Llevar agenda.

SESIÓN # 7

Elaboración de un libreto teatral.

libreto teatral:

El guión teatral o libreto es un escrito que contiene una historia para ser representada. Se compone de parlamentos o diálogos que deben ser dichos
y actuados por los personajes. Un guion teatral está compuesto de actos y escenas que se encuentran dentro de cada acto. También aparecen entre
paréntesis las acotaciones, que son instrucciones del guionista, tanto para el director como para los actores, sobre cómo debe hacerse la obra. La
escenografía es otro aspecto importante para la obra. Comprende todos los materiales que se colocan en el escenario para decorar y crear un
ambiente adecuado para la representación teatral.

Instrucciones Para elaborar un Guión teatral:

1. Lo primer que debe tener en cuenta es la historia que quiere contar, el tema, el argumento, si es un drama, una comedia o una historia de
ciencia ficción.
2. Determine los personajes de la historia. Éstos deberán figurar en una lista al inicio de su guión de teatro en orden de mayor a menor
importancia. Todos los personajes deben figurar en esta lista, de modo de que usted pueda saber con anticipación cuántos actores serán necesarios.
3. Sitúe brevemente el lugar en donde se desarrolla su historia para poder determinar los escenarios que serán necesarios.
4. Las obras teatrales están esquemáticamente ordenadas en Actos y escenas. Cada acto puede tener más de una escena y al finalizar cada acto
se cierra el telón y cambia el escenario. Determine cuántos actos tendrá su obra.
5. Comience por el Acto 1, Escena 1, mencionando entre paréntesis en dónde se desarrolla la escena y cuáles son los personajes q ue estarán en
escena.
6. Si durante la escena algún personaje se retira o entra, indique entre paréntesis "Se retira" o "entra", seguido del nombre del personaje.
7. Recuerde pormenorizar la información, comenzando siempre por poner el nombre del personaje que está hablando y luego lo que dice en su
parlamento o diálogo.
8. Finalizada la escena, indique que los personajes se van y de comienzo a la siguiente escena.
9. Repite el procedimiento antes mencionado. Para otro acto y sus escenas.

Consejos y Advertencias:

A. Recuerde que es aconsejable que la historia tenga un planteo de situación, un conflicto y luego la resolución del mismo.
B. Aconsejamos no hacer escenas muy largas, a menos que la historia lo requiera, lo mismo que largos parlamentos o monólogos, que no sean
muchos en la misma obra.
C. Se recomienda la lectura de obras de Shakespeare, es el autor que más se ha dedicado a las obras de teatro y cuya estructura en el guión es
muy clara para poder seguir el modelo.

Cuestionario teatral:
• Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Qué es un libreto?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

2. ¿De que manera esta compuesto un libreto?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

3. ¿Qué debemos tener en cuenta para crear un libreto teatral ?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

COMUNICADO N° 4

A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente para presentación.

• hoja impresa de la sesión # 7

• Responder a las preguntas de la sesión # 7
• Resolver los cuestionarios de las sesiones anteriores.
• Llevar: utileria, Maquillaje y vestuario para tu personaje.
• Trabajar en equipo
• Llevar agenda.

SESIÓN # 8

Construcción de personaje.
¿QUÉ ES UN PERSONAJE?

Un personaje es un ser (ya sea humano, animal, sobrenatural o de cualquier otro tipo) que interviene en una obra dramática (teatro, cine, libro, etc.).
Los personajes suelen ser los principales protagonistas en una obra teatral ya que ellos nos cuentan una historia que puede ser real o de ficción y
son ellos quienes dan impulso a las acciones.

Dimensiones para construir un personaje teatral:(Responde a las dimensiones para construir tu personaje)

Dimensión física:

Nombre del personaje............................................................................................

Raza.......................................................................................................................
Edad.......................................................................................................................
Sexo.......................................................................................................................
Aspecto físico rostro..............................................................................................
Como se viste........................................................................................................
Como camina........................................................................................................
En qué estado de salud se encuentra.....................................................................

Dimensión sociológica:

Nacionalidad.........................................................................................................
Estado civil...........................................................................................................
Ámbito familiar/nº hijos.......................................................................................
Ámbito profesional / laboral................................................................................
Rango profesional Ámbito educacional...............................................................
Conflictos externos..............................................................................................

Dimensión psicológica:

Tipo de personalidad............................................................................................
Temperamento.....................................................................................................
Objetivos/metas...................................................................................................
Conflictos internos..............................................................................................

Cuestionario teatral:
• Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Qué es un personaje?
..........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

2. ¿Qué son dimensiones del personaje?

..........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

COMUNICADO N° 7
 A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente para presentación.
• hoja impresa de la sesión # 8
• Responder a las preguntas de la sesión # 8
• Resolver los cuestionarios de las sesiones anteriores.
• Llevar: utileria, Maquillaje y vestuario
• Trabajar en equipo.
• Llevar agenda.

SESIÓN # 9
REPRESENTACIÓN TEATRAL.
Obra o espectáculo que unos actores representan. Es una obra escrita para el teatro que es representada por actores, los cuales interpretan cada
uno de los sucesos que alli se escribieron de forma que los espectadores puedan conocer de que trataba el escrito.

En una representación teatral se juega con dos textos: el texto dramático, escrito por el autor teatral, y el texto del espectáculo que es creado (quizá
no escrito) por el director de escena en colaboración con todos los componentes de una representación: actores, escenógrafos, músicos,
iluminadores…

CONDICIONES DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

A principios del siglo XVII, Francia estaba retrasada respecto a otros países en desarrollo teatral. Las primeras representaciones teatrales se
llevaron a cabo, a falta de un lugar específico para ello, en los recintos destinados al juego de pelota, muy popular en la época. En 1634 se remodela
una cancha de tenis para adaptarla a la representación escénica, y al poco tiempo surgen varios teatros cortesanos abiertos al público.
A la hora de escenificar la obra, los actores deben respetar el guión teatral, obra de un dramaturgo. El director de escena es el encargado de que la
obra se ciña al guion, así como de la dirección de las actuaciones.

FIN DEL II BIMESTRE.

Publicado hace 12th August 2015 por ARTE - TALLER DE TEATRO 2016

AUG

12

5° Secundaria - Campos temáticos

CAMPOS TEMÁTICOS - 5° DE SECUNDARIA

1. • Improvisación:Definición.
2. • Trama: elementos.
3. • Conflicto dramático.
4. • Recursos del actor.
5. • La voz: expresión oral.
6. • El cuerpo: expresión corporal.
7. • Construcción de personaje.
8. • El libreto teatral.
9. • Obra teatral.
 COMUNICADO N° 1

Estimados estudiantes del taller de teatro, llevar lo siguiente para presentación.

 Fólder de color azul y colocar en la pasta el dibujo de máscaras teatrales,

 La primera hoja en blanco, hoja de respeto.
 Segunda hoja con la caratula, datos completos.
 Tercera hoja con las normas del taller de teatro.
 Cuarta hoja los campos temáticos a desarrollar en el IV bimestre.
 Quinta, hoja impresa con la sesión # 1 y responder el cuestionario.
 Impreso de la sesión # 2
 Llevar vestuario ((Hombres: camisa, pantalón saco, polo. De acuerdo a tu personaje,
etc.) (Mujeres: blusa, vestido, saco, etc.) esto debe ser ropa de casa.
 Utilería: fruta de plástico, sombrero, peluca, etc. (Objetos que le sirvan a tu
personaje.)
 Maquillaje: (Mujeres: base, sombras, labial, delineador negro, rubor. etc.) (Hombres:
Lápiz delineador negro para realizar barba, patillas, bigote, pecas, etc.)
 Cada semana llevar una sesión y desarrollar la actividad en casa.
 Obra de teatro impresa: “Habla Claret”, leer la obra de teatro.


SESIÓN # 1

Improvisación:Definición.

La improvisación es la acción y efecto de improvisar, o sea hacer algo de pronto, sin

haberse preparado previamente o sin que el entorno lo espere.
El hecho de improvisar significa realizar alguna acción sin haberla planeado con
anterioridad. De todas maneras, existen recursos que los artistas pueden explotar para
desarrollar su capacidad de improvisación. Así, si bien ésta aparece como una especie de
acto natural, también puede estar sujeta o soportada por una estructura previa.
Los ejercicios de improvisación permiten estimular la creatividad de los artistas y fomentan
una actitud activa por parte del público, que, en cierta forma, no sabe qué esperar de las
interpretaciones. La improvisación puede tratar de ser entendida por el espectador u
oyente, o simplemente ser recibida desde el campo de los sentidos.
Para los estudiantes de teatro es muy importante prepararse para desenvolverse con
destreza en cualquier situación y con escasos recursos de escenografía. A través de la
improvisación es posible obtener las herramientas actorales necesarias para convencer a
un público de la presencia de seres y objetos que no se encuentran realmente frente a
ellos.
En el teatro, la improvisación aparece como una forma de salvar imprevistos. Si un actor
olvida el libreto y no sabe cómo continuar, puede hacer uso de este recurso para sacar
adelante la escena, confiando en que sus compañeros sabrán entender qué está
ocurriendo y contribuirán con él. Por lo tanto, esta práctica también puede reforzar el
trabajo en equipo.
 Cuando dos o más actores están dispuestos a improvisar, deben ser solidarios y tener en
cuenta las posiciones individuales de cada uno y sus roles en la obra. En caso de que un
actor comience a improvisar sin dar ningún pie a su compañero, seguramente afectará la
interpretación del otro y lo dejará sin un marco para desarrollar su personaje.

Cuestionario teatral:

 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.

1. ¿Qué es improvisación?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

2. ¿Para que sirve en el teatro la improvisación?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

3. ¿Qué habilidades desarrollas con la improvisación?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

SESIÓN # 2

Trama: elementos.

En narrativa, la trama es un relato, no necesariamente cronológico, de diversos

acontecimientos presentados por un autor o narrador a un lector o publico. En este
sentido, es un concepto, más referido al conjunto de acontecimientos de una historia
según el orden causal y temporal en el que ocurren los hechos. La trama se diferencia
también del "argumento", en tanto aquella busca establecer conexiones causadas entre los
distintos elementos de la narración, y no solamente describir una simple sucesión de una
secuencia de acontecimientos.
Aristóteles definía la trama como "el principio fundamental de la tragedia" y "la imitación
de la acción", y formuló la teoría de la "trama unificada": esta es una trama con
planteamiento, nudo y desenlace, cuyas partes tienen funciones independientes, pero
también contribuyen al todo narrativo. En esta trama los elementos están tan conectados
que la eliminación de cualquiera de ellos reformaría el todo. El fin de la trama, la
resolución, suele estar precipitado por una catástrofe.

La trama es el cuerpo de la historia.

Siempre comienza con un problema o con una discrepancia que complica la historia que
se va a desarrollar. Si no existe tal complicación, no hay trama. El problema o discrepancia
que motiva la trama crea tensión narrativa. Esta tensión aumenta a medida que se
desarrolla la historia. La trama comienza y se divide en varios episodios.
Al final de la trama encontramos una acción transformadora que conduce al punto
culminante de la historia.
La trama está compuesta por tres partes fundamentales: la introducción, presentación o
planteamiento, desarrollo, complicación o nudo y el desenlace final.
Las mismas son: introducción (se da a conocer el espacio en el cual se desarrollará la
historia, los personajes de la misma y el punto desencadenante del conflicto), desarrollo
 complicación o nudo (en esta fase la historia alcanza su mayor tensión, generando un
grado supremo de expectativas en el público) y desenlace (la tensión se disipa al
resolverse el conflicto). En todas las obras teatrales se encuentran estas partes, a veces
se encuentran dispuestas de forma desordenada, pero es imprescindible que aparezcan.

Dicho todo esto, sólo resta agregar que toda buena historia debe contar con una trama
cuidada y desarrollada adecuadamente para el público al que va dirigida; el buen escritor
es aquel que sabe encontrar las palabras y el vehículo ideal para dar vida a aquello que
desea compartir.

Cuestionario teatral:

 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.

1.¿Qué es la trama?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

.......................................................................................................................

2.¿Cuáles son las partes de la trama?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

COMUNICADO N° 2

A los estudiantes del taller de teatro, llevar lo siguiente para presentación.

 Folder de color azul y colocar en la pasta el dibujo de mascaras teatrales,

 La primera hoja en blanco, hoja de respeto.
 Segunda hoja con la caratula, datos completos.
 Tercera hoja con las normas del taller de teatro.
 Cuarta hoja los campos temáticos a desarrollar en el IV bimestre.
 Quinta, hoja impresa con la sesión # 1 y responder el cuestionario.
 Impreso de la sesión # 2, sesión # 3 y responder cuestionario.

SESIÓN # 3

Conflicto dramático.

Tomada en modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene
tres características:
1. Presentación del conflicto.
2. Desarrollo de la acción del drama.
3. Desenlace de la acción dramática. O conclusión

Presentación del conflicto

 El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El
conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que provocan el
desarrollo argumental del drama. Surgen así al menos dos posturas contrarias, que habrá
que descubrir, las que pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras
situaciones (anteriores o posteriores) de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en
términos generales, cuatro etapas:
1. Exposición o situación del protagonista.
2. Propósito del protagonista.
3. Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
4. Choque de las fuerzas en pugna (generalmente solo dos).

Desarrollo de la acción dramática

La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus
objeciones. Es lo que sería el nudo, y coincide con el momento de mayor tensión (clímax),
y donde la trama se complica. Esto es básico para la dimensión artística a la obra de
teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar al pensamiento
dramático.

Desenlace de la acción dramática

Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra. Es la
eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista.

Al tratar el conflicto, éste puede observarse desde diversos puntos de vista: (A) del hombre
con el destino (Edipo Rey de Sófocles); (B) del instinto con el ambiente (Hamlet de William
Shakespeare); (C) del entendimiento con el ambiente (Madre Coraje de Bertolt Brecht); (D)
del libre albedrío con el ambiente (Casa de Muñecas de Enrique Ibsen).

Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje,
fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.

Cuestionario teatral:

 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.

1. ¿Qué es conflicto dramático?
2. ¿Cuales son las características del conflicto dramático ?
3. ¿Donde evidenciamos un conflicto dramático?

SESIÓN # 4

RECURSOS BÁSICOS DEL ACTOR

Son elementos que permiten al actor o actriz completar su trabajo actoral en el escenario
acompañado de ello para dar mas realismo a sus acciones, manipulando objetos, vistiendo
trajes o maquillando su rostro o cuerpo.

VESTUARIO: El vestuario en las artes escénicas es el conjunto de prendas, complementos y

accesorios utilizados en un espectáculo para definir y caracterizar a un personaje en su contexto. Se
le llama también en el teatro la segunda piel del actor.Considerada una de las partes más importantes
del arte dramático, el vestuario es aquel que tiene como principal función vestir y decorar a los
diferentes personajes de acuerdo a la particular visión de los directores y/o escritores de la obra. El
 vestuario se compone esencialmente de todos aquellos trajes, vestidos y ropajes que caracterizan a
los personajes de la obra en cuestión y que ayudan a generar una idea más completa de lo que se está
representando.

MAQUILLAJE: Es la práctica de decorar la piel y otras partes visibles del cuerpo, el

maquillaje es el recurso o material que ayuda al actor para la caracterización física de un
personaje, el maquillaje es muy importante en una obra teatral. El maquillaje en el teatro tiene
como función dramatizar las facciones del rostro acentuándolas, exagerándolas, deformándolas o
difuminándolas, volviéndolas levemente sutiles, un ejemplo seria el jorobado de notredam . El
maquillaje es una máscara donde el rostro conserva su movilidad. Las expresiones faciales y
especialmente los ojos, actúan en el maquillaje, se dice que es una máscara con ojos.

UTILERIA: La utilería tanto en el teatro como en el cine y la televisión son el conjunto de

enseres que aparecen en escena, son accesorios utilizados por los personajes
para interactuar durante una representación artística, son pequeños elementos como:
sillas, platos, monedas, etc.
La idea de utilería refiere a un grupo de útiles. Los útiles, por otra parte, son los utensilios,
los instrumentos o las herramientas que tienen algún tipo de utilidad (es decir, que sirven para un
fin).
Cuestionario teatral:

 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.

1. ¿Que son los recursos del actor?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

2. ¿Que es utileria?
........................................................................................................................
........................................................................................................................
........................................................................................................................

3. ¿Que es el maquillaje?
..........................................................................................................................
..........................................................................................................................
..........................................................................................................................

3. ¿Para que sirve el vestuario?

.........................................................................................................................
.........................................................................................................................
.........................................................................................................................

SESIÓN # 5

La voz: expresión oral.

La voz es uno de los elementos importantes para una comunicación efectiva, necesaria para el
desarrollo integral de la persona. Y para determinados profesionales es la herramienta principal de
trabajo como locutores, docentes, cantantes y en el caso puntual que nos convoca indudablemente el
de los actores.

CUALIDADES DE LA VOZ
 1. Altura: Es fundamental en la comunicación, ya que con él alcanzamos sus tonos (agudo, central o grave),

2. Volumen: Hace referencia a la fuerza y el volumen acentual. Lo fuerte o suave de su sonido.

3. Tiempo: mide el tiempo de duración del sonido y la velocidad que alcanza como Lento, normal, rápido.

4. Timbre. Es la “huella digital de la voz”, no hay dos iguales. lo intrínseco de cada voz. Difícilmente se puede modificar o
cambiar, pero si potenciar o mejorar.

Cuestionario teatral:
 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Qué es la voz?

...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

2.¿Cuales son las cualidades de la voz?

...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

3. ¿Por que es importante la voz para un actor/actriz?

...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

COMUNICADO N° 4

A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente para presentación.
 hoja impresa de la sesión # 6
 Responder a las preguntas de la sesión # 6
 Resolver los cuestionarios de las sesiones anteriores.
 Llevar: utileria, Maquillaje y vestuario
 Libreto de la obra de teatro que representas
 Trabajar en equipo.
 Llevar agenda.

SESIÓN # 6
 El cuerpo: expresión corporal.

Se atribuyen al movimiento expresivo una serie de propiedades y posibilidades como solución de

renovación escénica, de renovación personal y de renovación social en general.

La expresión corporal en el teatro es el resultado de un proceso de desarrollo de conocimientos,

habilidades y experiencias en torno al cuerpo y la expresividad de la persona, del actor. Las nociones

sobre el cuerpo escénico y la gran variedad de posibilidades expresivas que se esperan del actor

configuran una construcción conceptual e investigación específica.

Junto a la reflexión sobre el cuerpo como temática dramática y como recurso escénico se desarrolla

el concepto de expresión corporal como disciplina de preparación del actor. Y Además de esta idea

de expresión corporal como aspecto básico de la formación del actor, se presentan diversas

alternativas propuestas por la teoría teatral que sitúan la expresión corporal como manifestación

artística en sí.

 La primera es el origen común de las artes escénicas, en tanto la expresión corporal como

predecesora o tronco madre de los otros lenguajes.

 La segunda el arte de la totalidad en tanto que manifestación unificadora de los distintos lenguajes.
 La tercera, una nueva gestualidad descodificada donde ser parte del carácter comunicativo de toda
acción motriz.
 La cuarta, define la expresión corporal como forma teatral límite y radical exclusivamente gestual,
donde el cuerpo aparece desprovisto de la palabra en tanto que portador del movimiento puro.

En cuanto al origen terminológico, las referencias a la expresión corporal con el significado de

disciplina o recurso de la formación del actor no pueden quedar en el reduccionismo. El concepto de

expresión corporal por el actor se ha de aplicar en el sentido más universal.

La expresión corporal puede definirse como la disciplina cuyo objeto es

la conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo,

el movimiento y el sentimiento son los instrumentos básicos.

 Es expresión artística que se basa en la forma interpreta emociones por medio de
nuestros movimientos: inconsciente conscientemente, se caracteriza por la disciplina
que lleva a expresar emociones.

El propósito inicial es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento artístico

basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una
ejecución de estas, se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos, además
de que tienen que sentirse en completa libertad.

“Saber que el alma tiene expresión corporal, permite al actor alcanzar el alma en sentido
inverso” A. Artaud.

Cuestionario teatral:

 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.

1. ¿Que es el cuerpo?
..........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

2. ¿Que es expresión corporal?

..........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

3. ¿Porque es importante la expresión corporal para un actor?

..........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

COMUNICADO N° 5

A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente para presentación.
 hoja impresa de la sesión # 6
 Responder a las preguntas de la sesión # 6
 Resolver los cuestionarios de las sesiones anteriores.
 Llevar: utileria, Maquillaje y vestuario
 Libreto de la obra de teatro que representas
 Trabajar en equipo.
 Llevar agenda.

SESIÓN # 7
 CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJE.

¿Qué es un personaje?
Un personaje es un ser (ya sea humano, animal, sobrenatural o de cualquier otro tipo) que interviene
en una obra dramática (teatro, cine, libro, etc.). Los personajes suelen ser los principales
protagonistas en una obra teatral ya que ellos nos cuentan una historia que puede ser real o
de ficción y son ellos quienes dan impulso a las acciones.

Dimensiones para construir un personaje teatral:(Responde a las dimensiones para construir tu

personaje)

Dimensión física:

Nombre del personaje............................................................................................

Raza.......................................................................................................................
Edad.......................................................................................................................
Sexo.......................................................................................................................
Aspecto físico rostro..............................................................................................
Como se viste........................................................................................................
Como camina........................................................................................................
En qué estado de salud se encuentra.....................................................................

Dimensión sociológica:

Nacionalidad.........................................................................................................
Estado civil...........................................................................................................
Ámbito familiar/nº hijos.......................................................................................
Ámbito profesional / laboral................................................................................
Rango profesional Ámbito educacional...............................................................
Conflictos externos..............................................................................................

Dimensión psicológica:

Tipo de personalidad............................................................................................
Temperamento.....................................................................................................
Objetivos/metas...................................................................................................
Conflictos internos..............................................................................................

Cuestionario teatral:
 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Qué es un personaje?
..........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

2. ¿Qué son dimensiones del personaje?

..........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................
...........................................................................................................................

COMUNICADO N° 7
 A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente para presentación.
 hoja impresa de la sesión # 8
 Responder a las preguntas de la sesión # 8
 Resolver los cuestionarios de las sesiones anteriores.
 Llevar: utileria, Maquillaje y vestuario
 Trabajar en equipo.
 Llevar agenda.

SESIÓN # 8

EL LIBRETO TEATRAL:

El guión teatral o libreto es un escrito que contiene una historia para ser representada. Se compone
de parlamentos o diálogos que deben ser dichos y actuados por los personajes. Un guion teatral está
compuesto de actos y escenas que se encuentran dentro de cada acto. También aparecen entre
paréntesis las acotaciones, que son instrucciones del guionista, tanto para el director como para los
actores, sobre cómo debe hacerse la obra. La escenografía es otro aspecto importante para la obra.
Comprende todos los materiales que se colocan en el escenario para decorar y crear un ambiente
adecuado para la representación teatral.

Instrucciones Para elaborar un Guión teatral:

1. Lo primer que debe tener en cuenta es la historia que quiere contar, el tema, el argumento, si
es un drama, una comedia o una historia de ciencia ficción.
2. Determine los personajes de la historia. Éstos deberán figurar en una lista al inicio de su
guión de teatro en orden de mayor a menor importancia. Todos los personajes deben figurar
en esta lista, de modo de que usted pueda saber con anticipación cuántos actores serán
necesarios.
3. Sitúe brevemente el lugar en donde se desarrolla su historia para poder determinar
los escenarios que serán necesarios.
4. Las obras teatrales están esquemáticamente ordenadas en Actos y escenas. Cada acto
puede tener más de una escena y al finalizar cada acto se cierra el telón y cambia el
escenario. Determine cuántos actos tendrá su obra.
5. Comience por el Acto 1, Escena 1, mencionando entre paréntesis en dónde se desarrolla
la escena y cuáles son los personajes que estarán en escena.
6. Si durante la escena algún personaje se retira o entra, indique entre paréntesis "Se retira"
o "entra", seguido del nombre del personaje.
7. Recuerde pormenorizar la información, comenzando siempre por poner el nombre del
personaje que está hablando y luego lo que dice en su parlamento o diálogo.
8. Finalizada la escena, indique que los personajes se van y de comienzo a la siguiente escena.
9. Repite el procedimiento antes mencionado. Para otro acto y sus escenas.

Consejos y Advertencias:

A. Recuerde que es aconsejable que la historia tenga un planteo de situación, un conflicto y

luego la resolución del mismo.
B. Aconsejamos no hacer escenas muy largas, a menos que la historia lo requiera, lo mismo
que largos parlamentos o monólogos, que no sean muchos en la misma obra.
C. Se recomienda la lectura de obras de Shakespeare, es el autor que más se ha dedicado a
las obras de teatro y cuya estructura en el guión es muy clara para poder seguir el modelo.
 Cuestionario teatral:
 Lee la información y responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Qué es un libreto?
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

2. ¿De que manera esta compuesto un libreto?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

3. ¿Qué debemos tener en cuenta para crear un libreto teatral ?

.......................................................................................................................
.......................................................................................................................
.......................................................................................................................

COMUNICADO N° 8
A los estudiantes del taller de teatro, llevar folder con lo siguiente para presentación.

Hoja impresa de la sesión # 9

Responder a las preguntas de la sesión # 9
Llevar: utileria, Maquillaje y vestuario para tu personaje.
Llevar agenda.
Crear un liberto teatral entregarlo en folder manila de color (CON TU NOMBRE )

SESIÓN # 9

Obra teatral.
Una obra de teatro u obra teatral es una forma literaria normalmente constituida por diálogos
entre personajes y con un cierto orden. La definición académica hace referencia en concreto al «texto
de una representación teatral», opcionalmente acompañado de acotaciones.

A la hora de escenificar la obra, los actores deben respetar el guión teatral, obra de un dramaturgo.
El director de escena es el encargado de que la obra se ciña al guion, así como de la dirección de las
actuaciones.

Publicado hace 12th August 2015 por ARTE - TALLER DE TEATRO 2016

0
Agregar un comentario
TALLER DE TEATRO CLARETIANO 2016
Clásica

Tarjetas

Revista

Mosaico

Barra Lateral

Instantáneas

Cronológica
 Reciente

 Fecha

 Etiqueta

 Autor
Obra Teatral: El Juicio Divino
Obra Teatral: El Juicio Divino
Nov 6th
Obra Teatral: Un juicio resuelto
May 18th
Obra Teatral: La Moderna Cenicienta
May 17th
Obra Teatral: La Flauta magica
Obra Teatral: La Flauta magica
May 17th
Obra Teatral: Festejo
Obra Teatral: Festejo
May 17th
Obra teatral: Los ladrones
Obra teatral: Los ladrones
Nov 12th
Obra Teatral: Lo se Todo
Obra Teatral: Lo se Todo
Oct 25th
Obra Teatral: La Ratita Presumida
Obra Teatral: La Ratita Presumida
Sep 20th
Obra de Teatro: El príncipe y la golondrina
Obra de Teatro: El príncipe y la golondrina
Sep 14th
Obra Teatral: Se vende una mula
Obra Teatral: Se vende una mula
Sep 11th
Obra de teatro: Pureza
Obra de teatro: Pureza
Sep 1st 1
Obra de Teatro: El saco largo
 Obra de Teatro: El saco largo
Aug 18th
Obra Teatral: Muñecos de Bazar
Obra Teatral: Muñecos de Bazar
Aug 16th
Obra de Teatro: EL MANCEBO QUE SE CASO CON MUJER BRAVA
Obra de Teatro: EL MANCEBO QUE SE CASO CON MUJER BRAVA
Aug 12th
Obra de Teatro: Habla Claret
Obra de Teatro: Habla Claret
Aug 12th
Obra de teatro: Esto es un asalto
Obra de teatro: Esto es un asalto
Aug 9th 1
TALLER DE TEATRO CLARETIANO 2016
TALLER DE TEATRO CLARETIANO 2016
Aug 26th 2
5° Secundaria - Campos temáticos
5° Secundaria - Campos temáticos
Aug 12th
4° Secundaria Campos temáticos
4° Secundaria Campos temáticos
Aug 12th
3° Secundaria Campos temáticos
3° Secundaria Campos temáticos
Aug 12th 1
2° Secundaria Campos temáticos
2° Secundaria Campos temáticos
Aug 12th 1
1° Secundaria Campos temáticos
1° Secundaria Campos temáticos
Aug 12th 2
6° Primaria Campos temáticos
6° Primaria Campos temáticos
Aug 12th 1
5° Primaria Campos temáticos
5° Primaria Campos temáticos
Aug 12th 1
Normas del Taller de Teatro
Normas del Taller de Teatro
Aug 12th 1