Samba y Bossa Nova

Integrantes
 Anel Ticona Huaracha
 Shamira Coapaza López
Bossa Nova
- Introducción:

La bossa nova es un género musical muy famoso originario de la samba y

jazz. Surgió en Brasil a finales de los años 1950. Jóvenes músicos brasileños,
residentes de la Zona Sur de Río de Janeiro, donde se encuentran las playas de
Copacabana e Ipanema, se interesaban más por jazz que por la música
brasileña de aquella época, que ellos consideraban anticuada. Al igual que las
arias de ópera, las canciones brasileñas de entonces eran cantadas con voz
lírica. Las letras eran pasadas de moda, su fraseología no era aquella hablada
por la juventud.

Muchos de esos músicos tocaban en discotecas y bares de Río de Janeiro.

Siendo grandes fans de jazz, elementos de ese estilo musical acababan
fluyendo en sus composiciones, haciendo que su música sonara diferente. A
menudo se reunían para escuchar los últimos discos de jazz o mostrar sus
composiciones entre sí. Sin embargo, ellos no tenían conciencia de que
estaban creando un nuevo género musical.

- Origen del término

La palabra “Bossa” deriva del francés bosse y se incluyó al portugués desde el

siglo XVII. El significado original es “protuberancia” o “que sobresale”. Con
el tiempo la palabra ganó varios significados como moda, estilo y maestría.

- Orígenes e historia

Un mozo llamado João Gilberto, del Estado de Bahía, se mudó a Río de

Janeiro a fin de intentar la carrera de músico, que de inicio falló
miserablemente. Incapaz de pagar el alquiler, él vivió de favor en los
apartamentos de colegas, que constantemente lo expulsaban. Cada vez que
João Gilberto no tenía quien lo quisiera acoger, él salía de Río y, por varios
meses, iba a vivir con su hermana. Allí, a veces se encerraba en el pequeño
baño y tocaba en la guitarra el mismo acorde durante horas seguidas,
obsesionado por la idea de encontrar una nueva manera de tocar ese
instrumento.
Y lo encontró. João Gilberto estilizó el ritmo del samba, aplicándole acordes
de jazz. Además, en lugar de golpear las cuerdas, con el pulgar él tocaba las
notas graves y con los dedos índices, medio y anular suavemente tiraba de las
otras cuerdas al mismo tiempo. Con respecto al canto, empezó a cantar bajito,
suave, de una forma aterciopelada y sin vibrato.
Volviendo a Río, él mostró a los otros músicos su nuevo modo de tocar y
cantar. Uno que quedó muy impresionado fue Antonio Carlos Jobim, más
conocido como Tom Jobim, que se convertiría en el más internacional
compositor de bossa nova. En 1958, la cantante Elizeth Cardoso grabó un
disco titulado “Canção do Amor Demais”, enteramente con composiciones de
Tom Jobim, con letras de Vinicius de Moraes. João Gilberto acompañó a
Elizeth en la guitarra en dos pistas: “Chega de Saudade” y “Outra Vez”. Ese
fue el primer disco en registrar su nueva manera de tocar. Tres meses después,
João Gilberto grabó su propio disco, cantando y tocando.
De paso por Brasil, músicos norteamericanos y europeos entraron en contacto
con ese nuevo estilo musical, divulgándolo en sus países. La bossa nova se
hizo tan popular en Estados Unidos que en 1962 músicos brasileños fueron
invitados a presentarse en el Carnegie Hall, en Nueva York, en un concierto
titulado “Bossa Nova (New Brazilian Jazz)”. Estuvieron presentes iconos del
jazz, como Miles Davis, Tony Bennett, Peggy Lee y Herbie Mann. El
concierto se transmitió en directo a varias estaciones de radio estadounidenses
y europeas. Dos semanas después, la flor y nata de los músicos de bossa nova
se presentó en el Auditorio George Washington y fue recibida en la Casa
Blanca por Jacqueline Kennedy.

A partir de ahí, la bossa nova conquistó el mundo entero. Según la revista

Performing Songwriter, la canción “Garota de Ipanema” es mundialmente la
segunda canción más grabada de todos los tiempos.
Grandes Éxitos de Bossa Nova

Mais que nada A tonga da mironga do

kabuleté
Jorge Ben Jor
Venicius de Moraes

A pesar de você Firme e forte

Chico Buarque Beth Carvalho

Sa Marina Meu limáo, Meu

linceiro
Alexandra Pires
Wilson Simonal

A batucada dos nossos País Tropical

tantas
Seu Jorge
Fundo de Quintal

Tristeza Aguas de marco, Noga

do cabelo duro zazueira
Diogo Nogueira
Ellis Regina
Samba
- Introducción

La samba es sin dudas la música nacional del Brasil, un estilo que actualmente
ha recibido muchas fusiones y es muy variado. Los orígenes de este género
deben retraerse al África previa a la época en que sus habitantes fueran
esclavizados y llevados a América, específicamente en Angola. Aquellos
orígenes musicales fueron llevados a Brasil por los africanos y el estilo
comenzó a difundirse.

El carnaval de Río de Janeiro la hizo famosa. La Samba folclórica, también

llamada batucada, es acompañada por instrumentos de percusión y cantos que
consisten en el coro y en los solistas. La samba se baila en grupos que forman
círculos o dobles líneas.

La versión de baile de salón de la samba se parece un poco a la rumba. La

pareja se suelta a veces para hacer una serie de pasos separados. Unos de esos
pasos son por ejemplo el balao, el va e vien y la corta jaca.

La samba se hizo popular de 1920 a 1930. En la década de 1960 el ritmo de la

bossa-nova influyó en la samba. La samba era también una inspiración para
algunos compositores de música seria como Scaramouche (1939) de Darius
Milhaud.

Se considera que la primera grabación de samba corresponde al tema "Pelo

Telefone", interpretado por Donga y Mauro Almeida en 1917. El éxito del
nuevo estilo musical fue rotundo y comenzó a ser escuchado por todas las
clases sociales.

Llegados los años 30’ nace el título de ‘escuela de samba’ (escola de samba),
gracias a un grupo de músicos que formó ‘Deixa falar’ bajo la dirección de
Ismael Silva.
La escuela de samba era una transformación del sonido inicial con el fin de
que se acoplase mejor al desfile de carnaval de la ciudad. Por aquel entonces
la samba era la música del momento y el presidente Getúlio Vargas decidió
dar su apoyo para que se difundiese en todo el país.

Antes de continuar debemos marcar una diferencia que suele confundirse

cuando se habla de la samba en la actualidad. Suele creerse, inclusive
afirmarse, que la samba y el jazz tienen importantes semejanzas y que el
primero proviene del segundo. Esto es totalmente falso y es muy simple
encontrar las diferencias de origen y el desarrollo diferente que han tenido a
lo largo de su vida.

Luego del importante puntapié que le dio el entonces presidente al género, en

los siguientes años éste comenzó a diseccionarse hacia destinos muy
variados.

- Origen del término

Muchas versiones sobre el nacimiento del término samba. Uno de ellos

proviene del árabe otro es que proviene de Quimbundo donde sam es dar, y ba
es recibir o la cosa que cae.

- Orígenes e historia

La samba es reconocida como una expresión musical urbana de Río de

Janeiro. Y si bien existen otras formas de samba a lo largo y ancho de Brasil,
la samba carioca logró convertirse en símbolo de la identidad nacional
brasileña hacia la década de 1930. Sin embargo, la samba carioca tiene su
origen en el formato de “roda de samba”. Se trata de una samba en la que el
baile es acompañado por pequeñas frases melódicas y coros de creación
anónima. La “roda de samba”, nacida en la región de Salvador de Bahía, fue
declarada patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2005.

- Primera escuela de samba

Un grupo llamado Deixa Falar, del barrio Estacio, situado en los montes detrás
de la Praça Onze fue el primero en llamarse 'Escuela de Samba ' según cuenta
la historia. Decidieron este nombre cuando el grupo se reunió por primera vez
junto a una escuela local. Deixa Falar se fundó en 1926 y la siguiente escuela
en hacer lo propio fue Mangueira, en 1928. Más tarde, el grupo Deixa Falar se
separó y se reorganizó bajo el nombre de Estacio de Sa. Las escuelas crean un
espíritu de fraternidad entre las personas del barrio. Muchas escuelas
desarrollan compromisos políticos y forman entidades muy bien organizadas
que trabajan en los barrios desfavorecidos. Los preparativos del carnaval, las
noches de Samba y otros ensayos llaman a la participación a un gran número
de personas.

- Ritmos y estilo de Samba

 El primero y quizá el más importante fue la bossa nova, en sus
comienzos una alternativa musical creada por los inmigrantes
europeos de clase media. A mediados del siglo XX este estilo
comenzó a ganar enorme popularidad y emigró a Norteamérica. João
Gilberto y Antônio Carlos Jobim, principalmente, fueron los
encargados de esta importante difusión.
 Comenzando los años 80’ la nueva ola musical generada por el
rock y la música disco había relegado a la samba del circuito. Era
necesaria una nueva revolución y entonces la samba ingresa en una
profunda renovación que hace puerto en un nuevo estilo musical
que se denominó pagode y surgió entre las clases desposeídas de
Río de Janeiro. El nuevo estilo incorporaba nuevos instrumentos
como el banjo pequeño (contaba con las mismas dimensiones y
tonalidad que el cavaquinho), el tantan (un surdo más dinámico) y
el repique de mão (sonido manual).
 Neopagode
Originaria de Bahía, sus letras hacen hincapié en el sexo lo cual ha
llevado a que las tonalidades de voz sean más suaves. Los grupos
más reconocidos son Terra Samba y É o Tchan.
 Samba-enredo
Es puesta en práctica por las escuelas de samba y ejecuta vocalistas
masculinos que son acompañados por el clásico cavaquinho y la
gran batería que conforma una bazucada. Los más famosos
representantes son Martinho da Vila, Neguinho da Beija Flor y
Jamelão.
  Otros estilos y fusiones que han surgido son Samba-Reggae, Samba
de Roda (Bahía) o Jongo (Río de Janeiro), entre otros que fusionan
el Funk, Jazz, Hip Hop y otros géneros.

- Vestimenta de la Samba

La vestimenta típica de las bailarinas de samba es tan sensual y exuberante

como la propia danza. Durante los desfiles de carnaval, las bailarinas
llevan trajes pequeños, generalmente de dos piezas, un bikini adornado con
piedras, flecos y lentejuelas.

Dependiendo de la temática y diseño de cada traje, se suelen incorporar

plumas y adornos a los hombros, unidos al corpiño. Las más audaces, sin
embargo, optan por dejar el torso descubierto, sin sostén, luciendo el
cuerpo maquillado con la técnica de body painting. Sin embargo, las reglas
para la parte inferior son precisas: para desfilar en el Carnaval de Rio, la
tanga debe medir por los menos 4 centímetros. El traje de bailarina se
completa con dos accesorios fundamentales: el casco en la cabeza con
plumas de colores, y los tacones, generalmente superando los 10
centímetros de alto, ornamentados a juego con el vestuario. Para agregar
más espectacularidad, muchas bailarinas llevan plumas en la espalda, como
si fuesen grandes alas de colores. Los trajes también se complementan con
brazaletes, tobilleras y cinturones. El brillo, la provocación, el color y la
majestuosidad son el rasgo característico de estos trajes. Las Escolas do
Samba ponen mucho énfasis en la presentación del vestuario de samba para
arrasar en los concursos de carnaval.

El vestuario de samba para hombres, las opciones son variadas. Por lo

general, llevan el torso desnudo, con pantalones frescos. Otras, acompañan
la temática de la Escola do Samba, y lucen “taparrabos” étnicos con brillos
y plumas. También se utilizan trajes más convencionales, con camisa y
pantalón, similar al de otros estilos musicales tropicales como la salsa o el
merengue.

- Instrumentos de la Samba
Entre los instrumentos de samba con cuerdas, es paradigmático el cavaquinho,
una especie de guitarra pequeña de cuatro cuerdas, proveniente de Portugal.
También se utilizan otros tipos de guitarra para darle variedad a la música,
realizando la conexión entre la armonía y el ritmo.

Los instrumentos de percusión, verdadera alma de la samba, confieren

distintos matices rítmicos con sus sonidos, conformando las llamadas
“baterías”. La marcación del tempo es realizada por el surdo, un gran tambor
cilíndrico de metal o madera, de sonido grave. El repenique, de menores
dimensiones, aporta los sonidos más agudos y toma gran protagonismo al
marcar los cortes.

El tamborim, tambor pequeño y plano, suaviza los ritmos de los instrumentos

anteriores con un matiz aún más agudo. La batería no está completa sin
el pandeiro y la pandereta, a los cuales se suman los representativos agogô -
campana doble considerada el instrumento más antiguo de la samba- y
el rocar –especie de sonajero con sonido alto, que aporta mucho brillo al
conjunto musical-.