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EL ARTE GRIEGO
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Arte Griego P.A.U.
La Época Helenística comienza con la invasión del territorio griego por Macedonia
que implanta un régimen monárquico y acaba con la fragmentación en polis. Durante
esta época se produce la expansión griega por el Oriente formándose un Imperio que
llega desde Grecia hasta el río Indo. A la muerte del principal artífice de esta expansión
(Alejandro Magno), el Imperio se fragmenta en numerosos reinos (reinos helenísticos)
hasta que todos estos territorios sean sometidos por Roma a mediados del II a.C. En
todo, el Imperio de Alejandro Magno contribuyó a difundir la cultura griega por todo el
Próximo Oriente asiático.
En cuanto a la cultura griega, habría que señalar las siguientes características básicas:
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b) El pensamiento racional.
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El arte clásico tiene su origen en la Grecia antigua que desarrolla un arte basado en:
- La racionalidad: arte regido por la razón.
- La belleza: concepto basado en un determinado sistema de medidas y
proporciones.
- El antropocentrismo: el hombre es la referencia principal del arte.
- El establecimiento de leyes y premisas que conforman un lenguaje artístico
homogéneo y preciso, cuyos principios fundamentales perdurarán a lo largo del
tiempo, cambiando sólo lo secundario.
Con el advenimiento del Imperio Romano que extenderá sus dominios por todo el
Mediterráneo incluyendo el ámbito griego, los romanos reconocerán el arte griego como
un arte classicus por lo que no solamente lo respetarán sino que lo imitarán y copiarán,
sobre todo en escultura. En arquitectura, los romanos harán más aportaciones propias,
pero manteniendo elementos griegos, como la racionalidad y los órdenes
arquitectónicos.
Por todo ello, dentro del clasicismo se incluye tanto el arte griego como el romano,
por su estrecha vinculación.
Esta valoración positiva del arte grecorromano como algo classicus explica su
extraordinaria influencia en la posteridad ya sea para imitarlo o para crear un nuevo
estilo a partir de él.
Material:
- El más utilizado es el POROS: conglomerado o arenisca.
- También se utiliza la caliza dura y el mármol.
- Todo ello, labrado en bloques regulares (sillares).
Predominio de la línea recta y las formas geométricas simples: Los edificios griegos
son una combinación de cuadrados, rectángulos y triángulos. En ellos, todas las líneas,
salvo el fuste de las columnas, son rectas, ya sean horizontales, verticales o inclinadas.
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Armonía y proporción entre las partes del edificio y, en general, entre las partes y el
conjunto. Además, para conseguir una armonía visual perfecta, deforman
intencionadamente sus construcciones, rompiendo con las medidas estrictamente
matemáticas para introducir correcciones ópticas con el fin de que nos aparezcan
perfectamente regulares. Por ejemplo:
Dan a las columnas de las esquinas de las fachadas un mayor grosor y
altura, debido a que, al recibir más luz por su emplazamiento,
parecerían más pequeñas a nuestra vista.
Dan un ensanchamiento (éntasis) al centro de las columnas para
evitar la sensación óptica de estrechamiento en la parte central.
Las columnas no se elevan rectas sino que se inclinan levísimamente
hacia el interior para evitar el efecto óptico de caída.
ORDEN DÓRICO:
- Es el más antiguo, surge en el siglo VII a.C. su carácter severo y robusto
responde a la mentalidad de los dorios, griegos del continente, de tradiciones
agrícolas y carácter rudo.
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ORDEN JÓNICO:
- Surge a mediados del siglo VI a.C. en Jonia (costas de Asia Menor).
- Es un orden más esbelto y elegante que el dórico, más orientalizante.
Sus elementos principales son:
- Basamento o crepidoma: Similar al dórico.
- Columna:
Tiene basa que se levanta sobre un elemento en forma de
paralelepípedo que se levanta sobre el crepidoma llamado plinto.
La basa está formada por 2 molduras convexas (toros) y otra cóncava
(escocia).
Fuste: recorrido verticalmente por estrías unidas en arista pulida y
carece de éntasis. Más esbelto que el dórico.
Capitel: formado por 3 elementos:
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ORDEN CORINTIO:
Aparece a finales del s. V y es similar al jónico salvo en el capitel que presenta
como característica propia una decoración en el equino a base de hojas de acanto
dispuestas en dos o más filas: las inferiores muy curvadas hacia fuera y las superiores
enroscadas (caulículos). También suele tener una roseta o palmeta en cada cara.
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Función: el templo griego no es un lugar de culto sino sólo la residencia del dios. Los
ritos religiosos tienen lugar fuera del templo. Ello contribuye a que sean de pequeño
tamaño.
Concepción del espacio: en relación con la anterior, el valor del templo griego no
reside en el espacio interior que crea sino en el exterior y el espacio que genera en torno
a él. Un templo griego está hecho para ser visto de fuera. Por eso, se presta más atención
al exterior que al interior, es una especie de arquitectura-escultura.
Planta: Aunque los hay de planta circular (tholos), generalmente el templo griego es de
planta rectangular dividido en 3 salas:
Pronaos: pórtico abierto con muros laterales rematados por pilastras
–antae-, entre las que suele haber dos columnas “in antis”. Por ella
se accede a la naos.
Naos o cella: sala principal, rectangular, que alberga la estatua del
dios.
Opistodomos: estancia situada en el extremo opuesto al pronaos y
sin comunicación con la naos o cella. Hace la función de cámara del
tesoro donde se guardan las ofrendas del dios.
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2.2.- El Partenón.
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muestran éntasis para evitar el efecto óptico de concavidad que se produciría con un
fuste recto.
Su volumen exterior es simple apareciendo como un paralelepípedo coronado por un
triángulo.
El espacio interno muestra un eje de composición longitudinal subdividiéndose en los
sucesivos espacios ya vistos.
Además del Partenón, merecen citarse los otros dos templos de la Acrópolis ateniense:
- el Erecteión, comenzado poco después que el Partenón y terminado a finales del
siglo V, dedicado a Atenea Poliás y Poseidón Erecteo. Arquitecto: Filoclés.
Orden jónico. Destaca su famosa Tribuna de las Cariátides.
- Templo de Atenea Niké (427 a.C.): pequeño templo de orden jónico, situado a
la entrada de la Acrópolis. Construido por Calícrates.
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Otros templos: Época Arcaica: Templo de Hera. Olimpia. Dórico. Templos de Paestum
(Hera, Poseidón y Atenea). Dóricos. Época clásica: Templo de Afaia. Egina. Dórico.
Tesoro de los Atenienses. Delfos. Dórico. Templo de Apolo. Delfos. Dórico. Tolos de
Delfos. Dórico.
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2.4.- El teatro.
Los griegos inventaron el teatro tanto como género literario como edificio para
la representación.
El teatro griego no era un edificio cerrado sino que aprovechaba la pendiente de
una colina para excavar allí el graderío situándose el escenario abajo, en la parte llana.
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3.2.- Los grandes maestros del clasicismo del siglo V: Mirón, Policleto y
Fidias.
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del cuerpo. Así, se crean una serie de tipos humanos ideales: el tipo adolescente
de formas blandas y aún no plenamente formadas, el tipo joven ya
proporcionado como adulto; el hombre maduro lleno todavía de fuerza y vigor,
con los músculos endurecidos por los años de ejercicio, la mujer joven llena de
la gracia de la juventud, la mujer madura. Los esfuerzos de los artistas se
centrean en la realización cada vez más perfecta de esos tipos, ideales deseables
de la humanidad.
MIRÓN.
- Desarrolla su labor a mediados del siglo V en Atenas.
- Es broncista.
- Se interesa por el cuerpo humano en movimiento: estudia el movimiento
potencial, concibiéndolo fugazmente. Pero no es un movimiento violento sino
sereno.
- Busca las posturas más inestables para lo cual el bronce es un material
apropiado.
- su obra más conocida es el DISCÓBOLO.
Se conservan diversas copias romanas en mármol, la mejor de las
cuales es la del Museo de las Termas
Presenta a un atleta en el momento mismo en que, inclinado hacia
delante, en el límite del equilibrio, eleva el brazo derecho para lanzar
el disco girando sobre su pierna derechas, apoyada con firmeza en
tierra.
Mirón elige un instante fugaz en el desarrollo de un movimiento,
precisamente el que precede al estallido del máximo movimiento.
Esto representa una novedad extraordinaria frente a las
representaciones de atletas anteriores, esencialmente estáticas.
Se considera la representación arquetípica del movimiento en
potencia o movimiento acumulado.
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Aunque el Discóbolo fue una obra muy celebrada en su tiempo, tanto como el
Doríforo de Policleto, la obra por la que Mirón tuvo más renombre en vida no ha
llegado hasta nosotros. Se trata de la VACA, obra hecha en bronce para colocarla en
la plaza del Mercado de Atenas. De ella se decía que exhibía un naturalismo notable
y fue celebrada por no menos de 36 epigramas conservados en la Antología Griega.
POLICLETO.
- Nacido en Argos hacia el 480 a.C., desarrolla su actividad entre el 450-420.
- Es también broncista, pero no quedan obras originales suyas, solamente copias
romanas.
- Su actividad se centró en la ciudad de Argos durante su juventud, marchando
después a Atenas. Allí era Fidias quien monopolizaba el mecenazgo artístico
público, por lo que Policleto debió conformarse con encargos particulares,
produciéndose una fuerte rivalidad entre ambos escultores.
- Es un teórico de la escultura. Recogió sus ideas en un libro, hoy perdido, titulado
Canon en el que expone que el cuerpo humano no es solamente modelado, sino,
ante todo, número y proporción. Cada parte debe tener una dimensión adecuada
para componer el conjunto armónico ideal, el hombre ideal.
- El Canon (hombre ideal) debía tener las siguientes proporciones:
El cuerpo es igual a siete cabezas y 2/3. La cabeza representa el 13 %
El rostro se divide en tres partes iguales: frente, nariz y de la nariz al
mentón.
- Destacamos 2 obras suyas: Doríforo y Diadúmenos.
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FIDIAS.
- Nacido en Atenas, su actividad se centra en esta ciudad entre el 470 y el 430, año
de su muerte. Consejero artístico de Pericles que lo convirtió en coordinador y
supervisor de la obra del Partenón. Cuando Pericles cayó en desgracia, Fidias
sigue en la desgracia a su mentor y fue acusado de autorretratarse en el escudo
de una estatua (Athenea Parthenos) por lo que tuvo que huir a Olimpia donde
realizaría una de las siete maravillas del mundo: el Zeus Olímpico.
- En Fidias, figura máxima de la escultura griega, culminan los esfuerzos por
alcanzar la belleza ideal. Tomando como base lo real, fue quien consiguió
remontarse a más altura ideal: obtuvo arquetipos idealizando los modelos que le
ofrecía la naturaleza. Sus obras nos muestran unos seres de un total equilibrio
fisco y moral, que viven en completa paz interna, dueños de sus pasiones.
- Esas características dotan a sus figuras de un “quid divinum” que las convierte
en auténticas imágenes de culto.
- Sus pliegues abundantes y sinuosos, pero llenos de grandeza, se pegan al cuerpo
como “paños mojados” lo que le permite el estudio de la anatomía; en realidad,
es una excusa para conseguir un mayor naturalismo y a la vez idealización en el
tratamiento del cuerpo humano.
- Su obra se puede dividir en dos bloques: la decoración del Partenón y las
estatuas independientes.
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Museum. En 1812 fueron trasladadas a otras dependencias. Mientras tanto, no cesaron de aumentar
los disgustos de Lord Elgin pues inmediatamente se suscitó una doble polémica ya que por una parte
fue discutido el interés y la belleza de los mármoles, y por otra parte comenzaron a llover las críticas
por lo vandálico de la acción. Elgin, a quien todo esto le había costado una fortuna, terminó poniendo
en venta el conjunto de los mármoles. Tuvo que llegar el director del Museo Napoleón de Paris con la
intención de adquirir los mármoles así como el escultor neoclásico, Antonio Canova, que certificó la
autenticidad y calidad de las obras, para que el Museo Británico se decidiese a adquirirlas. Todavía
esperaba un disgusto más a Elgin: la Cámara de los Comunes autorizó la adquisición de las obras para
el Museo Británico por un precio de 35.000 libras cuando toda la operación le había costado unas
74.000.
En la actualidad, está abierto un contencioso entre los gobiernos griego y británico por la devolución
de estos mármoles a su legítimo propietario: el pueblo griego.
ESTATUAS INDEPENDIENTES.
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PRAXÍTELES.
- Ateniense nacido en torno al 400, desarrolló su actividad entre 380-330.
- Representa la tendencia al arte de lo amable, de la gracia (“charis” o gracia
ática).
- Trabaja el bronce y el mármol.
- Crea formas blandas, suavemente curvadas: los cuerpos se apoyan en algo
exterior describiendo una curva: curva praxiteliana. Evita la línea recta y toda
áspera rugosidad.
- Esculpe ordinariamente figuras de dioses, pero sus modelos son hombres y los
representa como seres humanos: adoptan actitudes indolentes, ve a las diosas
como doncellas hermosas a las que desnuda y a los dioses como muchachos de
formas graciosas.
- Además, trata de imbuir de aliento psicológico a sus obras, dándoles una
expresión melancólica y graciosa, indolente.
- Alarga el canon de Policleto, consiguiendo que sus figuras ganen en esbeltez.
- Entre sus obras destacamos: Venus de Cnido, Hermes con Dionisos y Apolo
sauróctono.
- VENUS DE CNIDO.
1,90m. Mármol.
Venus (Afrodita) es considerada en la mitología antigua como
sinónimo de la perfección absoluta y adorada como diosa del amor y
la belleza.
Es la primera representación de una diosa en plena desnudez, de ahí
probablemente su fama. En realidad, escandalizó a los habitantes de
la isla de Cos que la habían encargado, por lo que la rechazaron,
yendo así a parar a Cnido, donde cautivó por su indudable belleza.
Utilizó como modelo a su amante, Friné.
Representa a la diosa en un acto plenamente humano: el momento del
baño ritual, razón por la cual aparece desnuda y depositando o
recogiendo la ropa sobre un jarrón.
El cuerpo de Venus es el modelo ideal femenino: su postura recatada,
ingenua, es de una singular inocencia. Su posición, con una mano
sobre el pubis transmite esa sensación, aunque para algunos está
señalando a la fuente de su poder.
En cuanto a su composición, las curvas praxitelianas, poco
exageradas, incitan a la máxima sensualidad e imponen además un
ritmo suave y delicado a la composición.
En cuanto a los gestos, su cara está idealizada como era habitual, pero
se dota de una media sonrisa igualmente ingenua que hace la pieza
tan atractiva, otorgándole esa charis o gracia que hizo tan humanas y
reales las esculturas de su autor.
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La estatua podía ser vista desde todos los ángulos, ya que estaba
colocada sobre un altar.
- APOLO SAURÓCTONO.
Representa a Apolo, dios de la luz, matando al monstruo de la
oscuridad representado como reptil.
El dios aparece representado sin solemnidad, casi con simpatía, de
modo que el grave significado del tema queda en segundo lugar.
SCOPAS.
- Representante de la tendencia dramática, el pathos.
- Representa estados de ánimo patéticos, trágicos, de pasión violenta, no
melancólicos y de ensueño como Praxíteles.
- Obliga al mármol a reflejar la satisfacción-insatisfacción del espíritu humano, la
alegría y el dolor.
- Formalmente, consigue ese pathos tanto con el tratamiento que da los ropajes
como con el les confiere a los rostros, convertidos en masas redondas y con una
disposición especial del arco del entrecejo –encajado- y de la pupila dirigida
hacia lo alto.
- Obras: Meleagro (Roma, Villa Médicis) y Ménade.
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MELEAGRO:
Joven cazador que se prepara para salir a cazar al jabalí Calidón que
ha de serle fatal.
En el rostro se ve la expresión trágica de su próxima muerte.
MÉNADE:
Sacerdotisa de Dionisos en pleno delirio religioso, agitada por
violentos movimientos convulsivos, con la cabellera suelta y dejando
al descubierto buena parte de su cuerpo lo que dota a la obra de
sensualismo.
LISIPO.
- Último escultor de la época clásica. Desarrolló su obra en la 2ª mitad del s. IV.
- Autor muy prolífico, pero no se conserva ninguna obra original suya sino copias
romanas.
- Fue uno de los artistas de la corte de Alejandro Magno.
- Muestra un elevado naturalismo que combina con la elegancia realizando una
especie de síntesis entre los estilos de los dos anteriores.
- Modificó el Canon de Policleto, prefiriendo proporciones más esbeltas y cabeza
más pequeña: contenida 8 veces en el cuerpo. Al mismo tiempo, dota a sus
figuras de una gran expresividad y elegancia.
- Sus figuras muestran múltiples puntos de vista, nada de frontalidad.
- Técnicamente, muestra un gran virtuosismo lo que, de una parte, le lleva a
cuidar sus figuras en los más mínimos detalles (por ejemplo, los cabellos) y, de
otra, le inclina a expresar lo violento y lo agitado como alternativa a lo bello.
- Obras: Apoxiomenos, Ares Ludovisi y Hércules Farnesio.
- APOXIOMENOS:
Representa a un joven atleta, no en actitud heroica, sino en la más
vulgar de quitarse el polvo y el aceite que cubre su cuerpo.
Rostro de formas llenas: la boca y los ojos pequeños no reflejan ni el
apasionamiento de Scopas ni el ensueño de Praxíteles.
Comparado con el Doríforo, nos ofrece un cuerpo lleno de movilidad,
movilidad que es la “sugerencia del movimiento”, no el movimiento
mismo. Da la impresión de que el atleta, todavía cansado, se balancea
nervioso sobre la planta de los pies. Aquí no hay un hombre
idealizado sino un atleta cansado, taciturno y con el pelo revuelto.
No obstante, Lisipo sigue los postulados clásicos ya que recoge las
influencias de Policleto y se sujeta a un canon aunque sea más
alargado resultando la figura más esbelta y menos pesada.
Compositivamente, los brazos extendidos obligan a adoptar múltiples
puntos de vista, rompiendo con la frontalidad propia del clasicismo.
Anatomía tratada de forma muy naturalista.
- HÉRCULES FARNESIO:
Obra atribuida, presenta a Hércules descansando de sus trabajos y
apoyado sobre la clava (maza) cubierta con la piel del león de Nemea.
Su estudiada musculatura produce intensos efectos de claroscuro.
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MAUSOLEO DE HALICARNASO.
Imponente tumba concebida por Mausolo, sátrapa persa gobernador
de la provincia de Caria. Data del año 352 a.C.
De su importancia y monumentalidad surge el propio sustantivo
mausoleo, sinónimo de gran monumento funerario y cuya inspiración
se halla en la tradición oriental.
Autores: Piteo y Sátiro (arquitectos) y Scopas y Leocares (escultores).
Su estructura arquitectónica se compone de varias plantas:
+ una escalinata frontal
+ sobre ella, un podio cuadrado
+ a continuación, un cuerpo con un peristilo de columnas jónicas con
estatuas entre ellas.
+ la construcción se remata con las figuras en bronces del sátrapa y su
esposa.
Estaba considerado como una de las siete maravillas del mundo
antiguo, pero fue destruido por un terremoto y luego expoliada por
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