Cerámica al frio~

Ingredientes

 1 taza (240 ml) de maicena o harina de maíz

 1 taza (240 ml) de pegamento blanco
 2 cucharadas (30 ml) de aceite de bebé o aceite de oliva
 2 cucharadas (30 ml) de jugo de limón, jugo de lima o vinagre
 Loción (opcional)

Con Microondas

1. Mezcla 1 taza (240 ml) de maicena y 1 taza

(240 ml) de pegamento blanco. Usa un tazón
que puedas meter al microondas.

2. Añade 2 cucharadas (30 ml) de aceite de bebé y 2 cucharadas

(30 ml) de jugo de limón. Puedes usar
otros ingredientes de los que están en la
sección de ingredientes. Recuerda
mezclarla bien para que no queden grumos.
 El jugo de limón no es vital para la consistencia, pero
es altamente recomendable para evitar el moho.

3. Alterna intervalos de 15 segundos en el horno antes de volver

a revolver la mezcla. Calienta la mezcla en el microondas unos 15
segundos, sácala para revolverla y luego vuélvela a meter.
Dependiendo de la potencia del
microondas, los intervalos pueden
variar de 9 a 15 segundos.
 Esta mezcla formará grumos al cocinarse.
Intenta mezclarla bien después de sacarla del
horno para deshacer esos grumos.
 Cuando la mezcla esté pegajosa quiere decir
que ya está lista. Esto será más fácil de juzgar
al momento que veas cómo termina tu primer intento.
 Es mejor que te quede un poco cruda la mezcla a que te quede recocida,
ya que la primera es más fácil de salvar.
 4.
Ponte crema en las manos y en una
superficie plana donde vayas a amasarla.
Esto evitará que se pegue. Siéntete libre
de preparar la superficie mientras la
mezcla está en el microondas.

5. Amasa la mezcla hasta que se

enfríe. Inmediatamente saca la mezcla del
tazón y empieza a amasarla.
 Usualmente tarda entre 10 a 15 minutos en enfriarse
a temperatura ambiente. Amasa la mezcla hasta que
se enfríe.

6. Envuelve la mezcla y déjala reposar

durante 24 horas. Usa plástico para sellar
herméticamente la mezcla de porcelana.
Guárdala en un lugar frío y seco durante
24 horas.
 Puedes cubrir el plástico con crema para evitar que se
pegue.
 Para crear una envoltura hermética, dale forma a la mezcla como un rodillo y
envuélvela en el plástico, girando cada extremo.
 Puedes guardar la mezcla en el refrigerador, pero cualquier ubicación que
esté lejos de la luz del sol, calor y humedad está bien.

7. Revisa la consistencia. Después del periodo de reposo, saca la

porcelana para ver qué tal está. Ya debe estar lista para usarse.
 Toma un pedazo de porcelana fría y pártela gentilmente. Un lote bien hecho
formará pequeños pedazos en forma de gota conforme se estira y se parte.[4]
 Si el interior de la arcilla se siente pegajosa añade más maicena.
 Si la porcelana fría está seca y quebradiza, es
probable que la hayas cocido de más. Puedes añadir
un poco más de aceite o dejar un poco crudo el
próximo lote y amasarlos juntos.

Sinfonía y sus coros:

I. El adjetivo sinfónica o sinfónico alude a todo aquello que está

relacionado con la sinfonía, que es una composición de tipo musical
realizada por un conjunto de gran tamaño y que en su conjunto
forman una orquesta. En la tradición musical, orquesta sinfónica y
orquesta filarmónica son términos sinónimos.

Las orquestas sinfónicas están formadas por unos 100 músicos, los
cuales interpretan obras con una diversidad de instrumentos. Esta
tradición es de origen europeo y surgió en la corte francesa y
británica en el siglo XVlll y por entonces era conocida como música
de cámara.

Como norma general cada orquesta sinfónica tiene una distribución

de instrumentos determinada, lo cual obedece a un criterio sonoro
de los instrumentos que la forman. Hay instrumentos que son
fundamentales en una orquesta y otros que tienen un carácter
auxiliar o complementario.

Composición de una orquesta sinfónica

La orquesta sinfónica más común está formada por cuatro familias
de instrumentos, los cuales se agrupan en diferentes secciones. En
la sección de cuerda se encuentran los primeros violines, segundos
violines, violas, violonchelos y contrabajos. Estos instrumentos
producen un sonido a través de la vibración de las cuerdas,
lográndose esto de tres maneras distintas: frotando, pulsando o
golpeando las cuerdas.

En la sección de percusión los instrumentos que la forman se

golpean o agitan y pueden ser instrumentos afinados o no afinados
(los afinados son el xilofón y los timbales y los no afinados son el
redoblante, el bombo, los platillos y el triángulo).
 La sección de instrumentos de viento se denomina así porque el
sonido se produce al pasar el aire por un tubo y pueden ser
instrumentos de metal o de madera, estando esta sección formada
por la flauta traversa, el oboe, el clarinete, el fagot, la trompeta,
el trombón, el corno y la tuba. En ocasiones, la orquesta sinfónica
incorpora una cuarta sección con instrumentos invitados por el
compositor de la obra; como puede ser el piano, la guitarra o el saxo.

El papel del director

El conjunto de músicos y sus respectivos instrumentos están
dirigidos por un director, quien tiene la función de dar entrada a
los instrumentos, así como mantener el tiempo de la pieza musical
y coordinar el ritmo de la obra. El director debe organizar todos
estos elementos para que la pieza musical aporte su propia
interpretación. Antiguamente, el compositor era quien elegía al
director de orquesta en un concierto. Se podría decir, en conclusión,
que el director es la cabeza pensante de una orquesta.

II. DIRECTOR DE ORQUESTA

El director de la orquesta cumple
con una función principal respecto a
la orquesta sinfónica, puesto que es
el que la dirige e incluso da la
formación musical. Es una persona
que no sólo mantiene el tiempo de la
pieza y da las entradas de los
instrumentos para que la
interpretación sea coherente, sino
que debe interpretar la partitura según el concepto “global”,
manteniéndose fiel al espíritu original de la obra

*El solista en las obras se sitúa junto al director.

LOS COROS

I. COMPOSICIÓN
El coro está compuesto por
diferentes tipos de voces,
agrupadas en cuerdas. Cada cuerda
agrupa las voces en función del
 registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de
interpretar) de cada una.

 SOPRANO: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Su registro oscila

entre do4 y la5. Es la voz que habitualmente soporta la melodía principal.
 MEZZOSOPRANO: Es la voz media de las mujeres u hombres. Su registro
se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos.
 CONTRALTO: es la voz grave de las mujeres, muy difícil de encontrar
(generalmente en esta fila cantan mezzosopranos o incluso sopranos con
menos formación vocal o menos registro, debido a que las verdaderas
contraltos son poquísimas). Su registro oscila entre fa3 o incluso más bajo
y re5.
 CONTRATENOR O SOPRANISTA: Es la voz más aguda de los hombres;
llega a registros similares a los de la mezzosoprano (hasta un re5 e incluso
un la5).
 TENOR: Es una voz aguda de los hombres, la más aguda cuando no se
incluyen contratenores; suele oscilar entre si2 y sol4.
 BARÍTONO: es la voz masculina entre el bajo y el tenor que en el servicio
coral se sitúa en la cuerda de bajos. Su registro oscila en entre sol2 y mi4.
 BAJO: es la voz grave; su registro se sitúa entre mi2 y do4.
Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos,
contraltos, tenores y bajos. Cada cuerda interpreta simultáneamente una
melodía diferente, y es gracias a la formación de diferentes acordes que se
consiguen los efectos deseados por el autor o autora.

Instrumentos raros:
1.- Guitarra Picasso

La guitarra Picasso tiene 4 mástiles, 42

cuerdas y 2 bocas. Fue creada por los
guitarristas de jazz Pat Metheny y Linda
Manzer en 1984 y su construcción tomó dos
años. Obviamente, su nombre deriva de su
parecido con las obras cubistas de Pablo
Picasso.
2.- Contrabajo balalaica

Desarrollado en Rusia a finales del siglo XVII, este

instrumento de forma triangular puede tocarse con los dedos
o plumillas de cuero. Normalmente viene equipado con patas
para apoyarlo en el suelo.

3.- Nelófono

El nelófono es un instrumento formado por tubos

(desde 1’8 hasta 9 metros de largo) organizados
alrededor de un circulo de hasta 3’6 metros de
circunferencia. El músico está de pie en el medio del
instrumento y golpea las aberturas de los tubos con
unas palas especiales. El tono de cada tubo depende
de su longitud (como ocurre normalmente con todos
los instrumentos de viento).

4.- Hidrolófono

Este instrumento se toca por contacto directo con el

agua (o con otros fluidos a veces) donde el sonido se
genera o se afecta hidráulicamente. El inventor es
Steve Mann, y se ha estado usando como un método de
exploración sensorial para personas con poca capacidad
visual.

5.- Guitarra de 12 mástiles

Efectivamente, “una” guitarra de 12 mástiles y 72 cuerdas nada

menos. Fue creada en el 2007 por el artista japonés Yoshihiko
Satoh en una exhibición de Tokyo llamada “Present arms and
Glory arms”. Es un instrumento completamente funcional. Eso sí,
a lo mejor para tocarla se necesita más de una persona…
Instrumentos andinos:
1.Charango
Es un instrumento de cuerda usado en la región andina, con un
probable origen en el Altiplano sudamericano. Por lo general,
tiene cinco pares de cuerdas, aunque en nuestro país, en la zona
de Ayacucho, se estila tener cuatro pares simples: dos a cada
extremo, y uno doble, “octaveado”, en medio.

2.Quena
Este instrumento de viento de bisel, tradicionalmente de caña,
madera o hueso, cuenta con un total de 7 agujeros, seis al frente
y uno atrás, para el pulgar. Es uno de los instrumentos típicos de la
música andina. Se sabe que se tocaba en el imperio Inca y ahora ya
conquista el mundo entero.

3.Zampoña
También conocida como siku, tiene su origen hacia el siglo
V d.C., en la cultura Wari, localizada al sur de nuestro país.
Es un instrumento de viento compuesto de tubos de caña
agrupados en 2 hileras. Una superior (arca) de 7 tubos, y
una inferior (ira) de 6 tubos.

4.Clarín cajamarquino
Es un instrumento de viento que tiene una gran
longitud, llegando a tener hasta 4 metros de
largo. Emite un sonido bastante característico
y armónico. El 2008 fue declarado por el INC
como Patrimonio Cultural de la Nación.
5.Bandurria cusqueña
Instrumento de cuerda pulsada (digitada) que pertenece a la
familia del laud español. A diferencia de la bandurria europea
(de 6 pares de cuerdas) suele llevar una caja más estrecha, 4
cuerdas dobles, triples o cuádruples en la mayoría de los
casos.