+GUÍA DE ESTUDIO MÚSICA |

RESUMEN DEL LIBRO

UNIDAD I
EL SONIDO
ORIGEN DE LA MÚSICA.-
Las cualidades del sonido son:
La Intensidad, es la calidad de fuerte o suave,
El Tono, característica del sonido derivada de la frecuencia de las vibraciones se le llama entonación del
sonido, también se le llama altura o tono.
El Timbre, se entiende por timbre o colorido sonoro aquello que hace posible saber que instrumento o
persona está produciendo un sonido , El timbre es la cualidad del sonido que hace posible diferenciar
sonidos de la misma frecuencia y amplitud provenientes de instrumentos o personas distintas.
El timbre se define como: Cualidad del sonido que hace posible distinguir el instrumento o voz que lo
producen.
Intensidad.-La cualidad del sonido que depende de la amplitud de onda y se mide en decibeles,
Tono o frecuencia.-La cualidad del sonido que mide en Hertz y se refiere al número de vibraciones por
segundo:
El rango de frecuencia que puede percibir el oído humano es: Entre 16 a 16000 hertz.
Un hertz.-es una oscilación por segundo,
+ Registro o tesitura Al campo de frecuencias de los sonidos que puede producir un instrumento o una voz.
+ Resonancia.-Fenómeno que se produce cuando el aire contenido en algún lugar entra en vibración al
recibir vibraciones de un sonido a la misma frecuencia:
+ Semitono.- La diferencia de frecuencia entre una nota y la siguiente nota,
+Octava.-Es la distancia de do 1 a do 2, ya que el do 2 es la octava tecla blanca.
+La velocidad del sonido en la atmosfera es de 340 m por seg,
+El Eco, ocurre cuando las ondas viajan libremente por un tiempo considerable, después del cual chocan
con un obstáculo que las refleja y hace que el sonido se escuche en el punto de emisión,
+Resonancia.-se produce cuando las ondas sonoras de determinada frecuencia llegan a un espacio que
contiene aire que puede vibrar a la misma frecuencia.-, en esta forma el tono producido se refuerza.
Melodía.- se llama a la sucesión de sonidos que expresan con música una idea completa:
+Armonía.- es la formación de acordes,
Ritmo.-El resultado de la duración de los sonidos.
+Ruido.- son vibraciones irregulares.
+Instrumentos de cuerda.-emplean este elemento, la cuerda, ejemplo la guitarra.
+Instrumentos de viento.- como la flauta y el saxofón.
+Instrumentos de Percusión.-constituidos por placas de metal, madera o membranas tensas, que producen
ruidos o sonidos al ser golpeadas.-, ejemplo.- platillos. Marimba y tambores.
Corno Ingles.- De los siguientes instrumentos cual pertenece al grupo de viento madera:
Trombon.-Un instrumento de viento que se clasifica como metal.

MODULO DOS LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD.-

+El canto y la danza son considerados medios mágicos para obtener lo que se desea.
+El número tiene un significado sagrado en las culturas orientales.
+Ling Lung.- estableció el sistema de cinco sonidos que constituye la llamada escala pentatónica.los
primeros cinco sonidos obtenidos fueron; fa sostenido, sol sostenido, la sostenido, do sostenido, y re
sostenido.
+La flauta del Dios Pan, es una serie de cañas unidas entre sí que emite sonidos que coinciden con el
sistema musical chino.
+Escala.-De los doce sonidos distintos que constituyen una octava, siete de ellos, que guardan una relación
entre sí.
+La escala de Ling Lung.-
King—Emperador
Chang---Ministro
Kio ---Servicios públicos
Yu---Población urbana
Chi ---Población rural
Esta escala corresponde a los siguientes sonidos.-
1.- Fa sostenido
2.-Re sostenido
3.-Do sostenido
4.-La sostenido
5.-Sol sostenido
+ Modos.- son las distintas ordenaciones de las notas o estructura de una escala.
+La música más antigua del Japón se le llama no.
+Melotipos.- Dentro del drama a cada situación típica corresponde una cierta sucesión de sonidos o
pequeñas melodías típicas llamadas melotipos.
+Koto y Shamisen eran los instrumentos tradicionales de cuerda.
+Brahma.- dio a su pueblo la vina, instrumento nacional hindú.
+El material sonoro hindú consta de 22 sonidos.
+Ragas.-Los modos hindúes se llaman ragas son escalas que suben y bajan por diferentes caminos.
+El instrumento musical hindú mas importante es la vina.
+ Modos griegos.-Si tocamos las teclas blancas del piano de do a do tendremos el modo lidio, si
empezamos una sucesión en el re tendremos el modo frigio, si en fa el modo hipolidio, si en sol el modo
hipofrigio, y si en la el modo hipodorico , finalmente si tocamos las notas blancas de si a si tendremos el
modo mixolidio. El dórico de mi a mi fue considerado como modo de éxtasis, de carácter incitante, el lidio
era el tono de la gracia, el mixiolidio de la gracia.
+Unisonó.- entendemos la ejecución simultánea de una melodía con la misma entonación, en dos
instrumentos o con la voz y un instrumento o por un grupo de voces que cantan las mismas notas, sin hacer
segunda voz.
+Ejecución a la octava.-es la ejecución con la distancia de una octava de por medio entre cada voz o
instrumento.
+Instrumentos griegos.-, crótalo y las castañuelas, lira y la citara, la siringa y el aulos,
- De las siguientes series cuál de ellas pertenece a la escala pentatónica china:
Fa#, Re#, Do#, La#, Sol#.
Mixolidio.- En la música griega el modo mixolidio es una escala cuyas notas van de: Si a Si.
Modo lidio.-El modo griego que abarca de Do a Do.

MODULO TRES MÚSICA MONÓDICA DE OCCIDENTE-

PRIMERA PARTE.-
La música de los primeros cristianos,
+Salmos.- entendemos cantos de origen hebreo con letra tomada del antiguo testamento
+Himnos.- canciones de alabanza de origen griego
+Los cantos gregorianos son de origen: Oriental, Hebreo y Griego.
Salmos. A los cantos de origen hebreo con letra tomada del antiguo testamento.
+ ¿Qué es la Antífona? Canto alterno que se desarrolla entre dos coros uno de los cuales responde a otro, en
la liturgia católica se le llama antífona.
Himnos. Las canciones de alabanza de origen griego formadas por una melodía sin acompañamiento de
ninguna clase:
+Cantos Gregorianos.- las melodías litúrgicas que constituyen el antifonario oficial de la iglesia católica
+San Gregorio Magno.- en el año 600 ordeno una recopilación de estos cantos a esto se le llama
Antifonario del Canto Gregoriano
+La monodia se define como: El desarrollo de una línea melódica, sin armonía y sin acompañamientos de
ninguna clase.
+Polifonía. El desarrollo simultaneo de varias melodías con consonancia.
+Ritmo libre-Los sonidos se reúnen de dos o tres. Pero su sucesión es libre, no sujeta a compas,
Las “Schola Cantorum” fueron hermandades que se dedicaron a: entrenar monjes que supieran ejecutar con
la mayor pureza todos estos canticos espirituales y se fundaban en las abadías .La más importante fue la
Abadía de San Gall, fundada en el año 720.
+Modos Gregorianos.-en el canto gregoriano las escalas son ascendentes.
+Neumas.-pequeños signos, puntos y acentos que se escribían sobre los textos, agrupándolos o
distanciándolos. Como un recurso para los cantantes y pudieran entonar la música con más precisión rítmica.

SEGUNDA PARTE
MÚSICA POPULAR DE LA EDAD MEDIA.-
+Bardos.- poetas ambulantes sumamente apreciados que recorrían el país cantando poemas clásicos,
Goliardos, Clérigos vagantes.se decían descendientes de una tradición sacerdotal fantástica fundada por un
obispo Golias de ahí su nombre.
Juglares.- los músicos vagabundos de la edad media que eran imitadores de los clérigos vagantes y que
además eran hábiles malabaristas, y saltimbanquis.
Trovadores.- los caballeros cortesanos que imitaban a los juglares, sus canciones originalmente espirituales
y religiosas, componían letra y música de sus canciones.
Uno de los reyes trovadores fue: Ricardo corazón de León y Alfonso X El Sabio, autor de Cantigas de
Santa María.
+Por su contenido las canciones de los trovadores pueden dividirse en los siguientes grupos.
a) historias cantadas o canciones de gestas también llamadas canciones de rueca o telar. En ellas se
cantaban hechos heroicos, largas historias de amantes lejanos o historias de ambiente pastoril,
b) canciones de amor, c) canciones de carácter político y satírico
d) canciones piadosas.
+ En cuanto a su forma podían ser.-
a) canciones con estribillo,
b) canciones sin estribillo y
c) canciones con estribillo diferente entre cada estrofa.

TERCERA PARTE.-
LA MÚSICA ECLESIÁSTICA TRANSFORMADA POR EL PUEBLO
+En la Abadía de San Gall Tutilo y Notker simplificaron los cantos usando trucos como secuencias y
tropos.
+ Tropos.- Textos escritos sobre las melismas diferentes a la vocal.
+Melismas.- eran de ejecución sumamente complicada, pues no siempre correspondía una silaba a una nota,
si no que por lo general a una silaba le correspondía una serie de sonidos, textos diferentes a la repetición
de las vocales.
+Jeu o juego.- Como una derivación de los misterios aparecieron ciertos representaciones de índole
popular o profana llamados jeux o juegos el más antiguo es el Jeu de Marion y Robín atribuido a Adam
de la Halle de fines del siglo XIII.
+Guido de Arezzo.- En 1025 Darezzo gran teórico musical al entonar un himno a San Juan observo que la
primera silaba de cada verso empezaba un grado más arriba que la anterior y decidió llamar a estos sonidos
de acuerdo con la silaba que le correspondía , el resultado fue la sucesión ascendente ut:
Ut quarent laxis
Resonante fibris
Mira gestorum
Famili tuorum
Solve poluti
Labi reatum
Sancte loanis
+La canción popular tiene su origen en: La música autóctona y la cristiana o canto gregoriano.
+En el año de 1300.- nace la música popular
+ Instrumentos de la música popular.- laudes, salterios, órganos portátiles y arpas.
+Crónica de Limburgo.- crónica de 1370 relata que un monje leproso residente de la isla de Main era el
autor de las mejores canciones del mundo de la poesía y la música, hay una colección de canciones
agrupadas en Cancionero de Manheim que data de la primera mitad del siglo XV.

MODULO CUATRO MÚSICA POLIFÓNICA DE OCCIDENTE.-

+Polifonías.-el desarrollo simultáneo de dos o más melodías con consonancia, es el resultado de ejecutar
dos o más melodías diferentes a la vez.-
+ Las neumas se refieren a: La notación de los cantos gregorianos. Como recordatorios.
+ Organum.- la primera forma polifónica.
+ Organum.- se le llama a la forma polifónica que es una melodía que se imita a un intervalo de distancia
de una cuarta superior o una quinta inferior.
+ Intervalo.- es la distancia entre dos sonidos.
+ Discantus.- la polifonía primitiva, a base de cuartas, quintas y octavas pero en movimientos contrario.
+Cantus firmus.- melodía de inspiración gregoriana, se veía imitada en movimientos contrarios por una
vos superior más aguda llamada superius.
+Notación mensural.-Donde cada figura se dividía progresivamente en valores de menor duración, estas
figuras señalan solamente la duración de los sonidos y no su entonación.
+El fabordón consiste en: La unión de dos o tres melodías a la distancia de una tercera o sexta.
+ Motete.- la canción polifónica de carácter popular o religioso compuesta por varias voces melódicas.
+Contrapunto.-La técnica para escribir música polifónica.
+Imitación.-Una melodía que aparece en una de las voces, es imitada luego por las otras, mientras que
todas se desenvuelven simultáneamente.
+ Canon o rota.-La forma de repetición por tratamiento fugado que consiste en la imitación de una voz por
otras voces antes de que termine de ser expuesto el tema:
+Etapas de la polifonía:
a) Etapa de la Catedral de Nuestra Señora de Paris y Perotin el Grande
b) Etapa de Guillaume de Machault
c) Etapa de los músicos flamencos.
+ Perotin el grande -Es considerado padre de la música polifónica.
+En la Etapa de Guillaume de Machault se estructuro la misa como género musical
+Tercera Etapa.- Los Flamencos El arte polifónico hallo su máxima expresión musical durante esta etapa
en los siglos XV y XVI, Sus músicos se distinguen por una técnica contrapuntística fantástica y una
inspiración aguda.
+Ornamentos Musicales.-son la serie de notas o sonidos que rodean los puntos básicos de una melodía,
solamente para darle mayor realce y mayor atractivo.
+En el Siglo XV aparece Josquin Des Pres. El príncipe de la música. Su arte coincidió con la arquitectura
gótica.
+Fuerza expresiva de la música.-es la capacidad para comunicar.
Semitono es la distancia que existe por ejemplo entre el do y el do sostenido, o sea la tecla negra a la
derecha del do.
+Géneros de Música Polifónica.-Entre los más importantes la misa, que constaba de cinco partes, el
motete religioso o profano, a tres o cuatro voces y la canción.
+La Canción.- que nace de combinar la técnica altamente desarrollada y la inspiración popular, la canción
en Francia fue llamada chanson, en Italia madrigal, en Alemania LIED, La canción cuenta en sus inicios
de tres voces y luego de cuatro, alguna de ellas, a veces era ejecutada por un instrumento.
+Estilo Italiano.-Italia siempre mantuvo un estilo musical autóctono que fue una especie de barrera para
la invasión de la fuerte corriente del arte flamenco del contrapunto.
+Madrigal.-Su origen se encuentra en unas canciones de esencia popular llamadas frottola, estas canciones,
al ser tratadas con mayor refinamiento, por las gentes de las cortes, adquirieron elegancia y finura. El
madrigal es una canción polifónica, poética y expresiva. Una particularidad es que se cantaba una silaba por
nota en vez de repetir una sola vocal a lo largo de una serie de de sonidos, (melismas).
+Palestrina.- se le conoce como el que salvo a la música polifónica, al escribir una grandiosa misa a seis
voces conocida como la Misa del Papa Marcelo
.-+Claudio Monteverdi. Autor italiano que cultivo el género del Madrigal.
+- La música de cámara consiste: En utilizar un grupo reducido de músicos y se ejecuta en una sala.
-+Entre los instrumentos utilizados en el renacimiento tenemos.- Salterio y Viola. el arpa , el laúd , la
viola, la guitarra ,la vihuela, el clavicordio , la zanfonía, en los de viento destacaban la trompeta, la flauta
dulce, la flauta transversa, la bombarda y sobre todo el órgano.
+Características de la música del siglo XVI.-
-La música se convierte en arte independiente
-Nace el individualismo
-Aparece la música peculiar de las diferentes naciones,
-Se separan la música religiosa y la profana.
-La música mundana domina el panorama general
-Se separa la música vocal e instrumental.
-Hay gran libertad de estilo
-La expresión musical adquiere naturalidad
-Se hace común el empleo de semitonos.
-La música deja de ser una expresión de un sentimiento colectivo.

UNIDAD II LOS ELEMENTOS DE LA MÚSICA

ESCRITURA DEL LENGUAJE MUSICAL.
+Pentagrama.- La música se Scribe sobre una serie de cinco líneas equidistantes y paralelas llamadas
pentagrama,
¿Cuál de las siguientes notas corresponde al sistema alemán? C, D, E, F, G, A, H.
+Las notas C, D, E, F, G, A; b, pertenecen al sistema: Ingles.
+Índices.- se acostumbra llamar a los sonidos que corresponden a cada octava por medio de números
llamados índices del 1 al 10, Así los sonidos más graves posibles recibirán el índice 1.
+Claves.-Para localizar los sonidos se utilizan unos signos llamados claves o llaves que identifican ciertas
notas, a partir de las cuales se localizan las demás, Estas son las llaves de sol, fa y do.
+Claves y registros.-La clave de sol, se presta para representar más fácilmente los sonidos agudos, por eso
la música que será tocada por instrumentos agudos suele escribirse en esta llave. La llave de fa, por
representar en la parte alta del pentagrama un sonido más grave que el sol básico de la llave de sol se presta
para representar los sonidos graves.
+Do Central.-se localiza en el centro de los sonidos que utiliza nuestra música
48.-¿Para cuál de los siguientes instrumentos se escriben melodías en clave Fa?.
a) Clarinete.
b) Contrabajo.
c) Violín.
d) Contrabajo.
49.-¿ para cual de los siguientes instrumentos se escriben melodías en clave Sol?.
a) Tuba
b) Fagot.
c) Flauta.
d) Contrabajo.
+ Bemol. Cuando se requiere disminuir medio tono:
+Sostenido Cuando se requiere aumentar medio tono al sonido.
+Duración de las notas.- la duración de los sonidos se representa por medio de las figuras de las notas. La
figura que representa la unidad es la redonda-Valor en la música equivale a duración de un sonido.
Puntillo.-Sirve para añadir a un sonido la mitad de su duración original y se usa en cualquier nota:
+Compas.-El pentagrama se encuentra dividido en tozos por medio de rayitas verticales, cada uno de estos
trozos se les llama compas. Y representa un esquema de igual duración donde se agrupan los sonidos.
+Silencios.-son pequeños huecos donde no aparecen sonidos.nos referimos a ellos como silencios de negra,
silencio de blanca, silencio de corchea, etc.
+Frase musical.- entendemos un pequeño grupo de notas que encierran un rasgo melódico muy definido,
+Tiempo.- el tiempo normal está representado por la palabra andante, se utilizan palabras italianas para
indicar el tempo.-. Así el andante, el tiempo intermedio significa andando y equivale a nuestro pulso o a
nuestros pasos, Los tiempos más vivos que el andante son el allegro que significa de prisa y presto que
significa corriendo , Los tiempos más lentos que el andante son el adagio que significa cómodo y el largo
que significa ancho , el lento y el grave,
+Modificación del tiempo.-andantino significa cierta inclinación hacia el adagio, allegreto, es más amable
y afectuoso que el allegro.
+Dinámica.-Las diferencias de intensidad del sonido o dinámica, así como los diversos matices y
contrastes , se expresan por signos , en algunos casos y con palabras en otros ,Las palabras más comunes
para indicar la dinámica son piano (suave), mezzo forte,(medio fuerte)y forte(fuerte).
+Variaciones dinámicas.- indicaciones para sugerir variaciones dinámicas en el desarrollo de una pieza
musical como fortissimo(muy fuerte). Fortissimo posible, pianissimo (muy débil) o mezzo piano ( a
media voz), estas indicaciones se indican por medio de las letras p para piano( suave, ), f para forte(fuerte) y
mz para mezzoforte
- El símbolo del diminuendo es: >
- El símbolo del crecendo es: <
- 3/2 es el compás cuyo denominador indica que cada tiempo equivale a una blanca
+Andante.- es igual a la velocidad del pulso humano es 70 p/m;

MODULO SEIS LA TONALIDAD Y LA MELODÍA

+Escala.-es una sucesión de sonidos en orden ascendente o descendente
-En el quebrado que marca del compás musical. ¿Qué indica el numerador? El numero de tiempos e cada
compás.
- En el quebrado que marca del compás musical ¿Que indica el denominador? La clase de figura que
deberá entrar en cada tiempo.
+Diatónica.- La escala musical que tiene doce sonidos situados a un semitono de distancia.
+Escala diatónica mayor.-escalas basadas sobre la estructura modelo de la escala de do.
+ Escala cromática.-escala formada por doce semitonos,
+Grados de la escala.-El primer grado es el más importante de todos y se llama tónica, es un punto de
reposo de las demás y da el nombre a la escala. El siguiente en importancia es el quinto llamado
dominante puede ser un punto de reposo provisional, el tercer grado en importancia es el cuarto llamado
subdominante, el séptimo grado se llama sensible porque se siente atraído por la tónica los nombres de los
siete grados de una escala mayor son:
Grado 1 Tónica
Grado 2 Supertonica
Grado 3 mediante
Grado 4 Subdominante
Grado 5 Dominante
Grado 6 Superdominante
Grado 7 Sensible,
-El nombre del segundo sonido de la escala de Do mayor es: Re.
En la escala diatónica el sonido Mi, qué lugar ocupa: Cuarto.
+ Tónica o punto de reposo conclusivo.- El sentido de conclusión de una idea musical se logra cuando la
melodía retorna a su punto básico de de reposo o sea la tónica de la escala sobre la cual está construida.
¿La armadura. Qué función tiene-. Serie de alteraciones que se escriben a un lado de la clave y que
determinan la tonalidad de una nota musical.
66.- ¿A qué escala pertenecen los siguientes sonidos: Sib, Do, Re, Mib, Fa, Sol, La, Sib.
a) Sib mayor
b) Sib exatónica.
c) Cromática.
d) Metódica.
+Intervalo.-La distancia entre dos sonidos, ya sea que se ejecutan simultáneamente o sucesivamente
+Escalas relativas.- Todas las escalas tienen una escala pariente es decir una escala íntimamente
relacionada con ella, la escala menor por eso se llaman relativas mutuamente.
Modulación Recurso -Para cambiar de una tonalidad a otra, es trasladarse a otra tonalidad en el curso de
una composición musical.es abandonar las relaciones tonales de una escala por las de otra.
+Melodía.- Es la sucesión de sonidos que forman una línea de valor expresivo y significado individual,

MODULO SIETE EL RITMO Y LA ARMONÍA.-

+Ritmo. Se entiende por ritmo la distribución de los elementos en el tiempo y el espacio, tiene una
connotación muy amplia pues abarca todo lo relativo al tiempo, al metro, a la división de la música en
compases, y a la acentuación de las notas de acuerdo con el sentido musical de las frases.
+Compas.- esquema de igual duración donde se agrupan los sonidos.
+Metro.-es el agrupamiento de los tiempos y de los acentos dentro de cada compas.
+Compases Simples.-El metro en música está dado por el numero de tiempos que tenga cada compas y
podrá ser binario, ternario o cuaternario, binario si tiene dos tiempos, ternario si tiene tres tiempos y
cuaternario si tiene cuatro tiempos. Todos estos se consideran compases simples. Los tiempos de estos
compases pueden dividirse en débiles y fuertes.-
+Sincopa.-se define como el desplazamiento rítmico de los acentos.-
Armonía.-Es el arte que estudia la formación y encadenamiento de los sonidos:
+Acorde.- Se define como acorde al sonido simultaneo de tres o más notas.
+Armonía.- es el estudio de los acordes y sus relaciones mutuas, considerando cada acorde como una
unidad completa.
+Polifonía.- se refiere al desarrollo lineal u horizontal de varias voces, cada una con un significado
melódico individual.
+La armonía en cambio se refiere a la ejecución simultánea de varios sonidos, centrando la importancia en
el sentido vertical y no horizontal de la música.
+Triada.- a estos conjuntos sonoros simultáneos se les llama triada o acordes perfectos.-
+Acorde mayores.- son aquellos formados por intervalos inferiores de tercera mayor (2 tonos),
+Acorde menores.-Los acordes formados por un intervalo de tercera menor.
+Relación entre los acordes.-cuando los acordes pasan de una tonalidad a otra se dice que modulan
+Consonancia y Disonancia-Se consideran acordes consonantes aquellos representan un tono sonoro con
un fuerte sentido de unidad .En música podemos considerar consonante aquello que nos proporciona
estabilidad y reposo (como sensaciones auditivas) y disonancia aquello que nos produce una especie de
tensión que nos impulsa a desear su resolución en una consonancia.
+Claude Debussy.- fue uno de los primeros en romper las leyes armónicas.

MODULO OCHO INSTRUMENTOS MUSICALES Y CONJUNTOS INSTRUMENTALES.-

+División en grupos.-
Los instrumentos de la orquesta se dividen en grupos.- de cuerda, de madera, de metal, de percusión.- Es
importante aclarar que los instrumentos de madera y de metal son instrumentos de viento.

69.- Relacione los instrumentos con su grupo correspondiente:

(P) Platillos 1.-Grupo de Cuerdas. C
(C) Violín 2.-Grupo de Percusiones. P
(C) Viola 3.-Grupo de viento Madera. VM
(C) Violonchelo 4.- Grupo de Viento Metal. ME
(C) Guitarra
(C) Contrabajo.
(M) Flauta Dulce.
(M) Oboe.
(M) Corno Ingles.
(M) Clarinete.
(M) Fagot.
(ME) Corno francés.
(ME) Trompeta
(ME) Trombón.
(ME) Tuba.
(P) Timbal.
(P) Xilófono.
(P) Bombo
(P) Tambor
+Diapasón.-instrumento metálico en forma de tenedor con dos puntas, produce un sonido que carece casi
totalmente de armónicos.
+La orquesta sinfónica.-
Ejecutantes.-
4 flautas (tres flautas y un flautín)
4 oboes (tres oboes y un corno ingles)
4 clarinetes (tres clarinetes y un clarinete bajo)
4 fagotes (tres fagotes y un contrafagot)
8 cornos o trompas
6 trompetas
3 trombones
1 tuba
2 timbales (un juego)
1 juego de batería
2 arpas
1 piano
16 violines primeros
16 violines segundos
12 violas
10 violonchelos
8 contrabajos
+ Otros grupos instrumentales.-
+Orquesta de cuerdas.- formada exclusivamente de violas, violines, violonchelos y contrabajos.
El cuarteto de cuerda, formado por dos violines, una viola y un violonchelo. El trió, formado por un violín,
un violonchelo y un piano.
+El quinteto de viento, formado por una flauta, un oboe, un clarinete, un fagot y un corno. Cuando de este
gran grupo orquestal se suprimen las cuerdas se tiene una banda militar, y si además falta el grupo de
maderas se tiene una charanga o fanfarrias.
+El director de orquesta.- es el intérprete y la orquesta su instrumento

MODULO NUEVE FORMAS MUSICALES.-

La unidad formal más pequeña de una obra musical se llama:
+ Motivo. El motivo está formado por dos o más notas que combinando la diferente duración, grados de
apoyo y entonación de sus notas o sea los elementos rítmicos, métricos y melódicos, presenten una
personalidad propia.
Tema. Al grupo de motivos que encierran una idea musical.
+Melodía.-Cuando el tema es cantable, es decir, si tiene cierta fluidez propia para el canto.
- Frase. La línea musical que es comparable a una oración en el lenguaje,
+Fraseo.-Es la ejecución justa de una frase musical, de acuerdo con las indicaciones del compositor,
incluye la observación de todos los signos musicales,
+Repetición.-Tipos de repetición.-
1.- Repetición simétrica de secciones.-
2.-Repeticion por variación.
3.-Repeticion por tratamiento fugado.
4.-Repeticion por desarrollo.
Scherzo.- La forma musical que tiene partes unidas por trozos musicales que contienen escalas, arpegios y
otros recursos:
+Rondo.- o lied ampliada. En el rondo aparece un tema principal que se repite y entre estas repeticiones
aparece un tema secundario o varios temas secundarios diferentes. Los rondós más antiguos como los de
Couperin del siglo XVIII.
+Forma libre por secciones.-Cuando se organiza una composición a base de secciones pero sin ningún
esquema determinado. Como obras de Chopin piano de Robert Shumman.
+La Variación.-Por ella se repite un tema ya expuesto presentándolo variado y modificado de la maneras
mas diversa.
+Basso obstinato.- o bajo obstinado.- Es una frase melódica que aparece continuamente en el bajo o parte
grave, como una especie de obsesión.
Chacona.-A la danza de procedencia española armada sobre un obstinado y de repetición por seriación,
estructurando un compás de ¾.
+Repetición por tratamiento fugado.-tenemos el canon y la fuga, ambas están basadas en el recurso de la
imitación.-
+El Canon.-es una composición polifónica (que maneja varias líneas melódicas a la vez) donde se introduce
un tema en alguna de las voces, que luego es estrictamente imitado en otra voz o voces (o partes
instrumentales).Uno de los ejemplos más antiguos del canon data de 1280 llamado “Summer is ucumen
in”.
+Fuga.-La fuga es una composición polifónica basada en un tema llamado sujeto que es expuesto al
principio por una sola voz. Después es imitado por otra voz o voces reapareciendo a través de toda la
composición en las diferentes voces. El tema de la fuga se llama “dux” (líder en nuestro lenguaje) y es
expuesto por una de las voces. Luego otra de las voces “comes” (seguidor) recoge el tema.
+Nota Pedal.-consiste en una sola nota generalmente grave, que se mantiene durante un tiempo
considerable mientras que las demás partes continúan moviéndose.
+La Sonata.-Es la forma basada en la repetición por desarrollo, sobre la cual están basadas desde entonces
gran variedad de géneros musicales como el concierto, la sinfonía, el cuarteto y otros.
+Obras Cíclicas.-por la independencia de sus movimientos, los cuales sin embargo forman una unidad, por
esta razón solo se aplaude al final de la obra.
+Suite.-tiene como principio fundamental el enlace de una cantidad de movimientos hasta selecciones de
ballet y opera.
+Concerto grosso.-escrito para un grupo de instrumentos solistas, y una orquesta o grupo orquestal, A fines
del siglo XVII los conciertos grossos estaban constituidos por tres movimientos, rápido, lento, rápido,
+Preludio.- -La composición de carácter introductoria que generalmente predican una fuga u otras
composiciones:
+fuga.-Género polifónico que nace al combinar una técnica altamente desarrollada con la
Inspiración popular consta en sus inicios de tres voces y luego de cuatro una de las cuales es ejecutada por
un instrumento.
+Impromptu.-Es una improvisación o una composición que sugiere un carácter espontaneo e
improvisado (Schubert).
+Capricho.-tiene un estilo fantasioso, humorístico o caprichoso como los caprichos pata violín de Paganini.
+Nocturno.- composición de carácter lirico y melancólico como los nocturnos de Chopin.
+Estudio.- composición donde se centra el interés en vencer una dificultad técnica determinada o un
ejercicio de expresión musical o ambos a la vez.
+Aria.-es una pieza vocal que generalmente aparece en un oratorio o una cantata.
+Fantasía.- obra de carácter variado y exuberante.-
+Poema sinfónico.- composición que sigue una idea extramusical, se basa en un pasaje literario, etc.
+Música de programa-.es la música que sigue una idea extramusical.- en contraposición de la música
absoluta que no tiene ninguna conexión con ideas no musicales-
- Relacione ambas columnas:
( 1) Preludio 1.- Juan Sebastián Bach.
(3 ) Improntu 2.-Federico Chopin.
(4 ) Capricho 3.- Franz Schubert.
(2 ) Nocturno 4.- Paganini.
Estudio consiste en una: Composición que permite al ejecutante vencer a una dificultad técnica especifica o
realizar un ejercicio de expresión musical.

MODULO DIEZ LA SONATA, DEL COMPOSITOR AL OYENTE.

+Sonata.-Puede considerarse la forma más importante de la música, es la forma predilecta de todos los
compositores desde el siglo XVIII,
+Sonata de cámara.- era una serie de danzas de movimientos diferentes y contrastados entre sí, muy
parecida a la suite.
+Sonata de Chiesa o iglesia.-fue perdiendo paulatinamente su carácter de música danzable, para convertirse
en una serie de movimientos llamados así por su velocidad y ritmo , este contraste tenia la conveniencia de
intercalar bailes lentos y rápidos.-
+Se considera a Felipe Emanuel Bach el padre de la sonata.
+Composiciones basadas en las sonatas.-
+Sonatas.-Composiciones para un instrumento o dos.
+Tríos.-sonatas para tres instrumentos.
+Cuartetos.-sonatas para cuatro instrumentos
+Quintetos.-sonatas para cinco instrumentos.
+Sinfonías.-sonatas para orquesta,
+Conciertos.-sonatas para orquesta y un instrumento solista como concierto para violín.-
+Los dos aspectos de la sonata.-la sonata como un todo que abarca tres movimientos o bien la sonata como
forma musical.- que determina la estructura del primer movimiento,
- Sonata.- la composición instrumental sin forma determinada y de carácter danzable.-La forma sonata se
origino a partir de: Una serie de danzas de movimientos diferentes. El
“Tempo Alegro” a que movimiento de una sonata pertenece: Primero, es vigoroso y rápido. Y está
escrito en la forma sonata.
-El movimiento segundo de la sonata puede ser un andante o adagio escrito en forma ternaria, en forma de
rondo, o en forma de tema con variaciones.
El tercer movimiento de la sonata puede ser un:
+Minueto o en scherzo. el minueto es una danza de origen francés, el scherzo significa broma en italiano
era una danza de carácter vivo y animado.
+Cuarto movimiento o finale es generalmente muy rápido puede estar en forma de rondo o de allegro de
sonata.
-De los siguientes diagramas cuál pertenece a la sonata:
A-B-A.
¿Cuál de los siguientes enunciados se refiere a la forma sonata? Exposición del tema, desarrollo y
reexposición.
Relacione ambas columnas, indicando la palabra correspondiente a cada letra.
A ( 1) 1.- exposición.
B ( 2) 2.-Desarrollo
C ( 3) 3.- Reexposición.
+Emmanuel Bach. Se le considera el padre de la sonata.
+El concierto.-es la oposición de un grupo solista a un grupo orquestal.- por lo tanto existen conciertos
para violín y orquesta, El concierto está formado por un primer movimiento vivo en forma de sonata donde
aparece un movimiento lento en forma de lied y un último movimiento en forma sonata o en forma rondo.
+Cadencia.-la cadencia de un concierto es un pasaje o sección” a solo” es decir donde la orquesta calla y
solo interviene el solista. Que tiene el carácter de una improvisación brillante.
+Interprete.- es la persona que recrea la obra.

MODULO ONCE LA OPERA COMO GENERO MUSICAL.-

La opera nace durante el renacimiento en la ciudad de Florencia. La primera Opera tenía un tema pastoril
titulada “Dafne” fue escrita en 1594-. En 1607 se escribió “Orfeo” en la casa del Duque de Mantua fue
escrita por Claudio Monteverdi considerada la primera ópera realmente autentica.
Diga la definición de Opera.-Obra musical para ser representada en la cual intervienen cantantes solistas y
conjuntos de coros.
+Recitativo.-fue diseñado para la declamación de episodios narrados en operas y otros géneros musicales
afines como la cantata y el oratorio.
+En 1637 se fundó el primer teatro lirico del mundo San Cassiano.
+Obertura.-Para atraer la atención del público y advertirle que estaba por empezar la obra, se ejecutaban al
principio algunos acordes, esta fue creciendo hasta abarcar las melodías más importantes de la obra.
+En el siglo XVII sobresale Alessandro Scarlatti con sus operas.
+Influencia de la Opera.-En Alemania sobresale el Singspiel que significa comedia con cantos , como
la comedia musical moderna,.-
+Opereta.- la opera ligera generalmente de un acto y con dialogo hablado.
+Opera Cómica.- la opera ligera de carácter sentimental con diálogos hablados.
+ Opera Buffa - género de ópera italiana de carácter humorístico.
.
+Opera Ballet.- apareció en Francia en el siglo XVII que consistió en una mezcla de ópera y ballet.
+Operas ligeras.-nacieron de mezclar representaciones populares con ópera seria.
+Una verdadera obra de arte del genero opera buffa es Serva Padrona de Juan Bautista Pergolese.
+Voces Solistas.-que intervienen en una Opera son.-
Voces femeninas.-
1.- Aguda. Soprano.- Ligero
Lirico
Dramático
2.- Media.: Mezzo Soprano.
3.-Grave: Contralto

Voces Masculinas
1.-Aguda Tenorino
Tenor
2.-Media Barítono
3.- Grave Bajo Cantante
Bajo Profundo
.
+Voces Corales.-
1.-Soprano
2.-Contralto
3.-Tenor
4.-Bajo
+Aria.-es una composición para una sola voz. Con acompañamiento instrumental, tienen una parte vocal
muy compleja.
+Duo.- composición vocal para dos cantantes, con acompañamiento instrumental.- o sin él,
+ Oratorio.-Composición musical para voces solistas, coros y orquestas, sobre un tema religioso
contemplativo.
+La Cantata.-similar al oratorio es una obra para voces solistas, orquesta y coros, el texto puede ser
religioso o profano y carece de vestuarios, escenarios y acción.-
+ Lully.- Fundador de la opera francesa.
+ Henry Purcell. Dio un gran impulso a la opera en Inglaterra

MODULO DOCE EL BARROCO.-

+Barroco.- del portugués “barroco” se refiere a la ornamentación recargada.- en música se usa solo por
razones de cronología. Procede directamente de la polifonía como desarrollo de varias voces melódicas y
de la preponderancia de una sola voz. - El empleo de una base armónica llamada bajo continuo para
destacar una melodía es característica del: Barroco.
+Homofonía.-Es el resultado de la ejecución de una (solo una) línea melódica acompañada armónicamente,
toda nuestra música popular es homofonica.
+El concierto fue una obra musical que adquirió su estructura en la época: Barroca .El Concierto nació de
la oposición de un instrumento a un grupo orquestal, para poder oponer un instrumento a un grupo
instrumental es necesario que el instrumento solista tenga algunas características como potencia de sonido,
brío, agilidad para la ornamentación. Musical de las melodías.
+Concertó grosso.-es el concierto por excelencia de la época barroca y consiste en la oposición de un grupo
de solistas llamado concertino frente a un grupo orquestal llamado tutti o ripieno, en cambio el concierto a
solo es el concierto para un instrumento solista.
Juan Sebastián Bach:.- obras.- Los conciertos de Brandemburgo.
+Bach.- compuso: La obra “El magnificat”.
+Otros instrumentos importantes de la época son.-el clavicémbalo, el clavicordio, y el órgano de teclado.
+Estilo de la música romántica.-Mezcla riquísima de voces e instrumentos, dramatismo, capacidad
expresiva, división clara de frases musicales, adaptación instrumental de una voz cantante, afirmación del
concepto armónico, aparición de géneros diversos, contrastes de luz y sombras, como una especie de
claroscuro musical
- Jorge Federico Haendel.- demostró su grandeza en el género de El Oratorio.
- El Mesías es una obra de: Haendel
-Una característica de la música clásica es la: Mezcla de dos estilos musicales provoca la homofonía.

MODULO TRECE A.-PERIODO CLÁSICO VIENES, INICIOS DEL ROMANTICISMO.

+Este periodo es una especie de reposo entre dos épocas musicales,
+Transformación de la música, en primer lugar la desaparición del bajo continuo , la melodía va a estar
sujeta a periodos simétricos, el contrapunto cede ante el nuevo estilo homófono consistente en una melodía
acompañada por un soporte armónico, en otras palabras la estructuración en el espacio propia de la
polifonía cede su lugar a una estructuración en el tiempo propia de la homofonía, las formas musicales
adquieren características definitivas y propias, la sonata queda definitivamente organizada como una serie
de movimientos abstractos,
+Crecendo y diminuendo.- Crecendo es el resultado de aumentar paulatinamente la intensidad de un
sonido largo o serie de sonidos y el diminuendo.- es naturalmente el resultado de disminuir paulatinamente
la intensidad de un sonido largo o serie de sonidos,
+Christoph Willibald Gluck.- se propuso reformar la opera y liberarla de los vicios y exageraciones
italianas,+
+Joseph Haydn considerado el padre de la sinfonía. La creación y las estaciones.
Wolfang Amadeus Mozart con: Don Juan, Bodas de Figaro, Misa en do Menor, La Flauta Mágica, El
Requiem,
+Ludwing van Beethoven Se le considera el gran innovador que sorprende por su facilidad increíble para
desarrollar un tema y establecer el contraste entre dos ideas musicales con un estilo equilibrado, elegante y
fluido.
.+Obras de Beethoven.- el rey de la música instrumental.- comprenden las nueve sinfonías, 32 sonatas para
piano, la opera Fidelio, 2 misas, 20 sonatas

MODULO CATORCE EL ROMANTICISMO.-

+Franz Schubert, nació en Viena Austria.- “Lieders” murió a los 31 años, destacan “Sinfonía inconclusa”
+Robert Schumann.- Nació en Alemania, obras; Las Mariposas, Sonatas, Estudios Sinfónicos, Concierto
para Piano en la Menor. “El carnaval”?.
- Johannes Brahms, autor neoclásico, de hábil manejo del contrapunto se le considera: Clásico entre los
románticos. Nació en Hamburgo Alemania, Obras.- “Réquiem Alemán”, música de cámara, dos conciertos
para piano, un concierto para violín, un concierto para violín y violonchelo,
- Franz Liszt.- Nació en Hungría, Obras.-Poema Sinfónico, Sinfonías Fausto y Dante, los oratorios Santa
Isabel y Cristo, “Años de Peregrinaje”
. Federico Chopin --Músico romántico cuya obra se puede definir como poesía para piano de intimidad,
dramatismo, elementos decorativos, modulaciones atractivas y matices maravillosos: Nació en Varsovia,
Polonia, Obras.-2 conciertos para piano, y orquesta, 27 estudios, 26 preludios, nocturnos, valsedes,
polonesas, baladas,
- Peter I Tchaikovski. Compuso las siguientes obras.-
“Sinfonía Patética”, “El Cascanueces”, “el ballet “El Lago de los Cisnes”
+Felix Mendelsson.- Alemán. Obras “El Sueño de una Noche de Verano”
+El Nacionalismo Musical.- en Rusia, Modesto Mussogorskyy su obra “Cuadros de una Exposición”, no
podemos dejar de mencionar a tres autores de esta época romántica que figuraron en nuestro panorama,
Ricardo Castro, Felipe Villanueva y Manuel M, Ponce,
+Manuel m. Ponce.- Obras.” La Obra Sinfónica de Chapultepec,”” Concierto del Sur” para guitarra y
orquesta, otro para violín y orquesta, “Suite en estilo antiguo”, “Divertimento Sinfónico Ferial.”

MODULO QUINCE POST-ROMANTICISMO Y BASES PARA LA MÚSICA

CONTEMPORÁNEA.-
+Richard Wagner nació en Leipzig, Alemania. Es autor de obras como “El buque fantasma”, “Tristán e
Insolda”
Tanhauser. Escrita en 1845. Drama musical mezcla de la historia de Venus y un trovador,
+Lohengrin.-Obra intensamente romántica basada en la leyenda del santo Grial.
+En 1848 escribe la tetralogía “El Anillo De Los Nibelungos” que se divide en cuatro partes, “El Oro del
Rhin”, ”La Walkiria”, “Sigfrido “, y “EL Ocaso de los Dioses.” En ella trabajo más de 30 años.
+Tristan e Isolda.- convirtió una historia de amor, celos y traición en una gran obra de gran profundidad y
dramatismo.+
+Luis II.- patrocino y apoyo la obra de Wagner construyo un teatro y dio origen a el Festival de Bayreuth.
+Parsifal.-en 1882 represento Parsifal su ultimo gran drama y muere en Venecia en 1883-
+Giusseppe Verdi.- Creo la ópera nacional italiana. Nació en Parma Italia en 1813.”Oberto su primera obra,
seguiría Rigoletto, El Trovador y La Traviata.- Falsttaf y Otelo,
Aída.- La obra maestra de Giusseppe Verdi.
+El Impresionismo-Tendencia que se manifiesta por el énfasis en el color sonoro , perfiles musicales
vagos, , diluidos, donde los elementos de la música se funden, aroma ligero, y visiones fugaces,
Impresionista. Énfasis en el color musical visiones fugases y aroma ligero son características de esta
música.
Claude Debussy y Mauricio Ravel. Dos compositores representantes del impresionismo.
+Claude Debussy.- iniciador del impresionismo, nació en la isla de Francia, con el preludio” La Siesta de
un Fauno” atrajo la atención de los entendidos en música.-, sus obras: suite” Rincón de Niños”, “El Mar”,
“Imágenes”, y el” Martirio de San Sebastián.”
+Mauricio Ravel.- Nació en la costa francesa vasca, su música refleja el influjo de la música española como
“Scherezada,”.” La Alborada del Gracioso,” , la opera La Hora Española, , Cuadros de una Exposición de
Mussogorsky.
+Richard Strauss.- Nació en Munich, obras: “De Italia”.”Muerte y transfiguración”, “Así Hablaba
Zaratustra”, “Till Eulenspiegel” “Don Quijote!”, “Vida de un héroe”” El Caballero de la Rosa”,
“Metamorfosis”, “Sinfonía Domestica”
+Gustav Mahler.-Compositor austriaco. Sus obras “Sinfonía de los Mil”, “La Canción de la Tierra”
La utilización de intervalos melódicos muy alejados y enormes acordes de sonidos, es característica de su
música.

MODULO 16 MÚSICA CONTEMPORÁNEA.-

+Bela Bartok.- realiza investigaciones en Rumania, Bulgaria y Hungría, sobre música folclórica,
+Manuel de Falla.- Escribió obras influenciadas por el folclore de su patria.-. “El Sombrero de tres picos”,
“El amor brujo”
+Blas Galindo, Silvestre Revueltas y Carlos Chávez con la influencia de la música popular en nuestro
país.
+Blas Galindo.- Escribió entre otros “Sones de Mariachi”.
+Silvestre Revueltas.- “Janitzio”,
+Carlos Chávez.- Fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional, “Sinfonía India”
+Arnold Schoemberg crea un nuevo arte en la música del siglo XX que se basa en una serie de doce
sonidos diferentes que se llama:
Dodecafónico.-Lo aplico por primera vez en Suite para Piano Op, 25”, produjo “De Hoy a Mañana”, y la
inconclusa “Moisés y Aarón”
El dodecafonismo consiste en: la utilización de la escala cromática, sin repetición de notas sin que antes se
hayan tocado las demás.
+Obras de Schoemberg.-”Noche Transfigurada”,”Gurrelieder”,”Pierrot Lunar”
-Serge Prokofieff.-Compositor ruso sus obras: “Pedro y el lobo”” Sinfonía Clásica,”. “El amor de las tres
naranjas”.”El hijo prodigo” el cuento musical “Pedro y el lobo “
+Igor Stravinsky.-compositor ruso que al unirse con el genio de la danza Sergei Diaghilev surgieron obras
como “El Pájaro de Fuego”, “Petrushka”, viviendo en Paris escribió “La Consagración de la Primavera”,
“Historia de un Soldado”, “Polichinela”, “Las Bodas”
+Oliver Messiaen.- gran figura del serialismo. Incorporo a su obra la música hindú, obras de música
concreta como “Timbres – Durees”, su aportación es importante con aportaciones electrónicas así como
instrumentales y vocales. Sus obras.- “El despertar de los pájaros”. “La ascensión”, “Tres pequeñas liturgias
de la presencia divina”, “Sinfonía turangalila”, Cuarteto para el fin del tiempo”, “Ofrendas olvidadas”.
+Influencias en la música contemporánea.-
+El jazz.- música moderna norteamericana en la que la improvisación tiene un papel preponderante, donde
el uso de instrumentos musicales europeos se añade el espíritu musical africano especialmente rítmico,
Música Concreta.-Se puede definir como música con montaje de ruidos y sonidos grabados sobre surcos de
discos o bandas magnetofónicas y se usan sonidos naturales en las producciones:
+Música Electrónica-.-Inicio con el Estudio Electrónico de Colonia en 1951 con el fin de explorar la
producción electrónica de sonido.