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3º y 4º SEMESTRE
Guías Programáticas
Programa Nacional de Escuelas de iniciación Artística Asociadas
Primera edición 2016
Producción:
Secretaría de Cultura
Instituto Nacional de Bellas Artes
FISF>ơLJcKDRBWơBOKXKABWơŌơơRQLO
José Luis Hernández Gutiérrez / Cuidado de la edición
Carlos Alejandro Esquivel Cano / Diseño, Ilustración y formación
Silvia Domínguez Fernández / Corrección de estilo
D. R. © 2016 de la presente edición

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ĚĚơÆÌÆÊÆě Ciudad de México
Las características gráCFcas y tipográCFcas de

esta edición son propiedad del Instituto Nacional
de Bellas Artes de la Secretaría de Cultura
Todos los Derechos Reservados. Queda prohibida la reproducciónơ

total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento,ơ
comprometidos o la grabación, sin la previa autorización por
escrito de la Secretaría de Cultura / Instituto Nacional de Bellas Artes
ISBN ÏÍÎ-ÌÆÍ-ÌÆË-ÊÉËįÈ
Hecho en México
Educación Artística
Coordinación General
Jorge S. Gutiérrez Vázquez
María Eugenia Chávez Guzmán
Coordinación del PNEIAA

y responsable de Diseño Académico
José Luis Hernández Gutiérrez
Contenidos por disciplina artística
Teatro:
Brisa Rossell Vázquez
Adriana Rovira Vázquez
Danza:
Bernarda Aída Martínez Mendoza Seguimiento Académico
Bertha Gabriela Medina Rangel María Susana E. León González
Rocío Flores Rodriguéz Zahira Zulema González Mejía
Alejandra Ferreiro Pérez
Seguimiento Operativo
Artes Plásticas y Visuales: Gregorio Vladimir Zamarripa Reyna
Josefina Vargas Castro Carlos Alejandro Esquivel Cano
Camila Morales Rosas
Agradecimientos:
Música: Maricela Jacobo Heredia, Margarita Villagómez
Silvia Domínguez Fernández Badillo, Azucena Balcázar Herrera, Julio César
Quintero Hernández, Martín Cruz Gatica,
Yleana Bautista de la Torre (Piano) Elizabeth Bravo, Guillermo Contreras Arias,
Elwira Krengiel Nowak (Violín) Alejandrina Vázquez Ramírez, Abigail García
Amelia Sierra Sánchez (Canto) García, Alberto Silahua Morales, Alejandro Silva
Ernesto García de León Griego (Guitarra) Cárdenas, Maira Isela Ramírez Reynoso, Claudia
José Antonio Fuentes Quiroz (Percusiones) Veites Arévalo, Claudia Moreno Uriza, Patricia
Cortés Camacho, Ana Ma. Ayala Sánchez, Miriam
Interdisciplina: Magali Muciño Manjarrez, Rossana Ponzanelli
José Luis Hernández Gutiérrez Velázquez, María Eva Martínez Trejo, Alberto Díaz
Apoyo Pedagógico Araujo, Carolina Hernández Jiménez,
María Adriana Martínez Flores Araceli Luisa González Tenorio, Gabriela Dozal
María Susana E. León González Alvarado, Alejandra Azucena Sánchez Velázquez,
Zahira Zulema González Mejía Andrés Salinas y Alejandro Camacho.
Índice
Presentación 13
Rutas de Trayectoria 19
Orientaciones Metodológicas 27
TERCER SEMESTRE
Teoria y Cultura Musical I
Datos generales 39
I. Presentación de la Asignatura 41
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 42
III. Mapa de Saberes 43
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 45
• Árbol de competencias 55
• Ejercicios tipo de la asignatura 56
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 61
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 62
VII. Fuentes de Información 64
• Para el docente 64
Ensamble Coral I
Datos generales 67
Ensamble Instrumental I
Datos generales 95
CUARTO SEMESTRE
125
Teoria y Cultura Musical II 127
128
Datos generales 129
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura
VII. Fuentes de Información
• Para el docente
Ensamble Coral II
159
Datos generales 161
• Para el docente
Ensamble Instrumental II 159

161
Datos generales 162
VII. Fuentes de Información
• Para el docente
189
191
192
193
195
205
206
210
211
213
213
11
12
PRESENTACIÓN
T
Estimado(a) profesor(a)
e damos la más cordial bienvenida al Programa Nacional de Escuelas de

Iniciación Artística Asociadas, como profesor de música. Estamos seguros,
que la labor que desempeñes dejará huella en el proceso formativo de tus
alumnos.
La finalidad primordial de la presente Guía Programática, es apoyarte en
tu compleja labor como facilitador del proceso de aprendizaje de tus alum-
nos, así como de generador de experiencias significativas que los estimulen
a descubrir en el lenguaje musical, la posibilidad de expresar sus inquietudes,
sus deseos y sus muy particulares maneras de percibir el mundo. Asimis-
mo, esta Guía pretende invitarte a que siempre mantengas presente que
más que preparar artistas, nuestra intención, es la de contribuir a formar
seres sensibles e imaginativos, que signifiquen y re signifiquen su realidad,
que cuenten con puntos de vista personales con respecto a su entorno, que
aprecien la diversidad que caracteriza el mundo y que tengan la capacidad de
construir vínculos de solidaridad con los otros.
Este material de apoyo tiene la intención de sugerir y recomendar alter-
nativas para implementar estrategias de enseñanza que fomenten procesos
de aprendizaje en lo individual y grupal sin limitar tu labor docente, por lo que
aquí encontrarás pautas muy precisas para enfocar tus esfuerzos, siempre
con la posibilidad de adecuarlas a tu realidad, a las características de tus
alumnos y del contexto en el que trabajes.
13
Guías Programáticas • 3er y 4to Semestre • Música
Deseamos que esta Guía Programática enriquezca tu ciación Artística Asociadas y las competencias discipli-
labor contribuyendo al desarrollo integral de tus alum- narias de esta disciplina.
nos, promoviendo sus habilidades, actitudes y valores,
lo que les permitirá descubrir el goce por la musica, sus Datos Generales (portadilla)
posibilidades creativas, de expresión y de comunicación, Se refieren a la información específica que identifica cu-
convirtiéndose en seres reflexivos y creativos a la vez rricular y escolarmente a la asignatura: nombre, semes-
que se fomenten los valores culturales nacionales, regio- tre, clave, total de horas, etapa, disciplina artística, espe-
nales, universales e indaguen, aprecien el lenguaje musi- cialidad y línea curricular.
cal, y experimenten con técnicas y materiales propios de
esta disciplina. Presentación de la asignatura
Como se describió anteriormente esta Guía ha sido En este apartado se describen el enfoque, los conceptos
elaborada con la intención de brindarte orientaciones básicos y los alcances que se proponen para la asignatu-
conceptuales, metodológicas y estratégicas que apoyen ra, así como las orientaciones y recomendaciones gene-
tu labor docente. Si bien los elementos que la integran rales para el docente que la impartirá. En los casos que
están vinculados entre sí, su lectura no es necesariamen- lo requieren se incluyen orientaciones adicionales para el
te lineal, sino que puedes realizarla conforme al proceso manejo de la guía
de formación que tus alumnos requieran, por lo que es-
peramos sea un material de apoyo permanente que te Competencias disciplinarias que enmarcan
acompañe y facilite tu trabajo cotidiano. a la asignatura
Los apartados que conforman esta Guía Programáti- De todas las competencias establecidas para el área
ca son los siguientes: artística, en este apartado se indican las que están re-
lacionadas con los saberes y los logros que se esperan
Trayectorias formativas alcanzar en la asignatura.
En este apartado encontrarás una representación sin-
tética y visual de la relación y articulación que existe Mapa de saberes
14 entre las competencias generales de iniciación artística

propuestas por el Programa Nacional de Escuelas de Ini-
En estos mapas se muestra de manera gráfica y global
los temas o saberes que abarca la asignatura así como
Presentación
su secuencia e interrelaciones. Le denominamos mapa, problemáticas académicas y de su entorno. Este apar-

pues te guiará de manera permanente en la ruta de for- tado te permitirá diseñar las actividades concretas de
mación que realices con tus alumnos, por lo que podrás aprendizaje en el aula. Es importante que siempre ten-
consultarlo tantas veces como lo requieras. gas presente que estas actividades deben lograr tanto el
saber de los alumnos, como el saber hacer, el saber ser
Cuadros de referencia para la planeación y saber convivir.
de la asignatura
Los cuales contienen los siguientes elementos: Evidencias de aprendizaje
En este rubro se puntualizan los resultados y/o produc-
Unidades de competencia tos más relevantes que debe lograr el alumno durante su
Derivadas de las competencias disciplinarias, las unida- proceso formativo; las evidencias demuestran el desem-
des de competencia describen el desempeño concreto peño concreto que debió alcanzar, es decir, las compe-
de un alumno ante una actividad o problema a resolver, tencias que se hayan adquirido de manera integral.
encaminado al logro de una o varias competencias.
Árboles de competencias
Indicador de desempeño Constituyen un importante apoyo que te permite vi-
En este rubro se señalan los descriptores que dan pauta sualizar la relación y los vínculos que existen entre las
al docente para que identifique de manera precisa los lo- competencias disciplinarias, las unidades de competen-
gros a obtener en el alumno como resultado del proceso cia, los indicadores de desempeño y las evidencias de
de aprendizaje. aprendizaje. Este elemento te facilitará la comprensión
del proceso de construcción de aprendizajes que se es-
Estrategias Metodológicas pera lograr en los alumnos
Estas estrategias se derivan de la unidad de competen-
cia, de los indicadores de desempeño y de los temas/ Ejercicios tipo de la asignatura
saberes, con el fin de proponerte procedimientos para Son una serie de secuencias didácticas cuya finalidad es
que el alumno adquiera y emplee las competencias que
le permitan aprender significativamente para solucionar
brindarte ideas de lo que puedes hacer en el aula sobre
tópicos específicos de la guía. No son una receta ni mu-
15
cho menos obligatorios, por el contrario, debes adecuar- para tener el derecho de ser evaluado (asistencia, pun-
los o reelaborarlos de acuerdo con las características de tualidad, participación en clase, entrega de trabajos etc.)
tu grupo y sobre todo, tu propia experiencia.
Cada ejercicio tipo contiene la unidad de competencia Recursos y materiales de apoyo
e indicador del que se parte, los saberes que considera, para la asignatura
la secuencia de actividades que se sugiere (inicio, desa- En este apartado se proponen algunos de los requeri-
rrollo y cierre), las recomendaciones didácticas a tener mientos e insumos materiales y didácticos que son nece-
en cuenta para lograr mejores resultados, las evidencias sarios para el desarrollo de las estrategias de enseñanza
que muestren los saberes adquiridos, las sugerencias que se plantean en cada una de las asignaturas.
para evaluar los logros de tus alumnos y los recursos re-
queridos para llevarlos a cabo. Fuentes de información: bibliográficas,
mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
Criterios, instrumentos y requisitos En este punto se sugieren diversos materiales, tanto
de evaluación para el docente como para el alumno. La intención de es-
Si bien asumimos que la evaluación debe ser un proceso tas fuentes de información es apoyar tu trabajo docente
permanente y continuo, en este apartado se describen y complementar el proceso formativo del alumno.
algunos aspectos que se consideran importantes para
valorar y calificar los resultados obtenidos por el alumno. Para que logres una mejor comprensión de los conte-
Los criterios se establecen a partir de los ámbitos que nidos de la presente guía programática, es fundamental
están presentes en la asignatura (técnico, teórico, crea- que conozcas el Documento Rector del Programa Na-
tivo e integración) y se les asigna un valor en porcentajes cional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, ya
de acuerdo con su importancia formativa, lo que te per- que en éste encontrarás los principios y lineamientos
mitirá contar con una orientación precisa sobre lo que que sustentan el enfoque, la malla curricular y los ejes
debes evaluar; los instrumentos son sugerencias de he- de aprendizaje que sustentan la trayectoria formativa
rramientas que se pueden utilizar para evaluar el desem- en la disciplina de Música, así como la descripción, uni-
16 peño y los aprendizajes tales como: rúbrica, guía de ob-

servación, lista de cotejo, bitácora, etc. y finalmente los
dades de competencia y saberes de las asignaturas que
impartirás.
requisitos, son los aspectos que debe cubrir el alumno
Presentación
En esta Guía encontrarás insumos para que constru-

yas con ellos estrategias de enseñanza que respondan
a las particularidades de cada grupo con el que traba-
jes, no es una guía en la que te damos recetas para un
avance uniforme y lineal. Es como un rompecabezas que
podrás ir armando para lograr los fines generales de la
asignatura, por lo que es importante realices una lectura
a profundidad de todos sus componentes. Nuestra su-
gerencia es que analices en primera instancia las bases
conceptuales que se proponen para ubicar el sentido y
los alcances de la disciplina de Música, de acuerdo con
las características de la población a la cual se dirige, esto
es, el sentido, fines y orientaciones para su enseñanza,
así como sus alcances y ámbitos de formación lo que
será un referente a considerar para estructurar tu plan
de trabajo a fin de que tus estrategias de enseñanza fa-
vorezcan un aprendizaje integral y más completo.
Es muy importante reiterar que lo que se propone en
esta Guía puede y debe ser adecuado a tus circunstan-
cias reales de trabajo, a las características de tus alum-
nos así como a las posibilidades que tu entorno social,
cultural y natural te ofrezcan.
17
Rutas de Trayectoria
20
Competencias Generales
Competencias Disciplinarias
de Iniciación Artística
Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma

de aplicación para obtener una mayor capacidad de comunicación musical
a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar

y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
Utiliza los elementos técnicos,

conceptuales, y metodológicos Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical
haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
de los diversos lenguajes
artísticos para expresar y comunicar
sus emociones, percepciones,
sentimientos, vivencias e ideas, Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las
tanto de manera individual cualidades del sonido y texturas de la música de forma consciente.
como colectiva.
Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado

de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo

el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
21
Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma

de aplicación para obtener una mayor capacidad de comunicación musical
a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar

y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades

del sonido y texturas de la música de forma consciente.
Reconoce las características
de los diferentes lenguajes
Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras
artísticos y analiza las obras
musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
y producciones nacionales las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
y universales con una visión
estética y del contexto
en que se produjeron. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado
de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos

musicales para integrar los conocimientos teórico-prácticos a través
de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
22 Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble

instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás.
Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución

de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos
de la acústica y sistemas clasificatorios.
Identifica y valora los elementos

de la cultura de su comunidad,
de su región y del país, y actúa Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos
con respeto ante la diversidad para identificar su función y contexto a través de lo ya conocido.
sociocultural.

23

de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos
de la acústica y sistemas clasificatorios.

de su región y del país, y actúa Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos
con respeto ante la diversidad para identificar su función y contexto a través de lo ya conocido.
sociocultural.

24
Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas

u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
Asume su sentido de pertenencia

y compromiso con el bien común
(ciudadanía) y contribuye de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-prácticos
al mejoramiento del tejido social a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
de su entorno.
Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido

expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
25
Emplea los principios mínimos de la improvisación para

elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical

haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
de su región y del país, y actúa
con respeto ante la diversidad
Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o
sociocultural. ensamble instrumental que le permite participar en ellos con
actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.

26
Orientaciones metodológicas
C onstantemente durante los seis semestres entran nuevos elementos

musicales, los cuales, se van reintegrando en todos y cada uno de los ejes
planteados a través de un proceso paulatino y graduado, con una dosis de
contenidos y/o saberes dosificada por semestre. Por lo que se van potencia-
lizando los contenidos, procesos y actitudes de forma cíclica y en sumatoria
cada vez más compleja y diversa, dentro de un movimiento espiral cada vez
con mayor profundidad y desempeño en la disciplina de música.
Por semestre entra cierta carga teórica que permea en todos los ejes y
asignaturas, con la opción de trabajar de acuerdo a las características de tus
alumnos sólo con los elementos básicos y necesarios, o bien abordar todos.
Así mismo las actividades propuestas a lo largo del programa, contemplan
actividades de sencillas a complejas, (para que de acuerdo a tu criterio, va-
yas dosificando y complejizando tus saberes en la medida de tus necesida-
des, posibilidades y habilidades como músico y maestro).
Entonces, el maestro es quién a partir de su evaluación diagnóstica deter-
mina el nivel teórico a aplicar para sus alumnos. Algunas canciones y reper-
torio que contemplan un nivel alto de complejidad teórica o técnica dentro
de cierta asignatura, podrán por ejemplo ser resumidas y hacerlas de ma-
nera más sencilla o simplificadas. Por ejemplo: una canción que contempla
la melodía a dos voces (voz y flauta) y tres instrumentos melódicos acom-
pañantes, más 3 o 4 de percusión, puede aplicarse solo con una voz y flauta,
o bien voz, una guitarra y una percusión, o también la voz con el piano y
27
las percusiones, etc., con mil posibilidades de aplicación,

pensando que, si hay algún obstáculo musical no apren-
dido éste momento puede ser suprimido y continuar la
actividad con adecuaciones más sencillas y pasar para UNIVERSAL PARTICULAR
más adelante lo complejo. tema y saber ejes de aprendizaje
En los distintos niveles y asignaturas se plantean ele-
mentos teóricos que pueden o no ser utilizados en su
totalidad, pero sí es interesante plantearlos para que el
Tema y saberes
maestro tenga las herramientas para trabajar, y pueda
NEGRA
moldear y adaptar su fórmula didáctica con mayores po-
sibilidades. Es decir, él puede realizar una canción comple-
Voz y cuerpo Ensambles
ja de oído para sus alumnos y sólo mostrar de manera
específica y consciente dos o tres elementos musicales de Teoría musical Cultura musical
la misma, sin tener que enseñar todos sus componentes. Instrumento
Cada tema puede trabajarse desde diferentes formas:
EJES DE APRENDIZAJE
como un contenido de manera aislada, dos contenidos
y/o temas o más, interrelacionados para un mismo fin.
Son conocidos dos procesos de aprendizaje de univer-
sal a particular o de particular a universal. Aquí propone-
mos otra forma, partiendo de universal a particular, pero
con la diferencia de que lo particular se puede convertir NEGRA
Temas y saberes
a su vez en universal. Y SU
NEGRA SILENCIO
Se entiende que existen diferentes aspectos relacio-
nados con el aprendizaje musical y que se puede trabajar
la clase de música desde diferentes ángulos, donde el
28 elemento que se quiere enfatizar pasa hacer el elemento

principal y por lo tanto universal, el cual será trabajado
Orientaciones Metodológicas
desde varios enfoques. En los esquemas siguientes se

observan sólo ejemplos como referencia de las múl-
tiples posibilidades que esto tiene, ya que además
UNIVERSAL PARTICULAR se pueden ir sumando elementos particulares hasta
ejes de aprendizaje tema y saber llegar nuevamente al todo universal.
Al contenido (saber) le damos un tratamiento
dentro de los ejes de aprendizaje, las líneas de for-
Eje
Voz y cuerpo mación y asignaturas que consiste en conocer una
serie de conceptos determinados y que al momento
de aplicarlos dentro de cada momento provoca una
interconexión e interrelación constante formando un
Negra Blanca Silencio Etc. universo musical de posibles opciones.
Este proceso se vuelve espiral porque vamos ad-
quiriendo conocimientos de los diferentes ejes inte-
TEMAS Y SABERES rrelacionados por elementos musicales o viceversa,
se entretejen los elementos musicales a través de los
ejes. Pero al cabo, siempre de forma cíclica se reto-
man los subconjuntos o particularidades del universo
musical y al irse sumando, siempre se está en otro
nivel más profundo y enriquecido que provoca en-
tonces un movimiento espiral cada vez más hacia lo
Ejes complejo.
Eje Voz y cuerpo La propuesta está diseñada para que el maestro
Voz y cuerpo Instrumento
decida con que ejes de aprendizaje quiere trabajar y
cómo desea irlos mezclando, aquí sólo se brinda el
material y se explica cómo los ejes están interrelacio-
nados a través de las asignaturas y líneas curriculares.
29
Este programa da libertad para poder trabajar con

los alumnos, por ejemplo en la asignatura de ensamble
coral, se puede cantar junto con un acompañamiento
instrumental (donde toquen los alumnos) que puede o Ejes Proceso
Voz y cuerpo
no incluir percusiones pequeñas y de placa, o la flauta y Instrumentos
Ensambles
la guitarra, violín, piano u otro instrumento musical, ade-
más del apoyo armónico del instrumento del profesor;
creando así un trabajo en equipo donde una orquesta
escolar enriquezca más el trabajo y potencialice las po-
sibilidades expresivas de la música independientemente
de la asignatura y tema a trabajar.
Vinculación de la línea
curricular del lenguaje musical
Así como las actividades en conjunto son una columna
vertebral que sirven para hilvanar los aprendizajes mu-
Prá sicales, la línea curricular de lenguaje musical a su vez
ct
o ría i
también es un pilar de igual importancia que permea en
ca
Te
las demás líneas de formación, porque ésta, da el susten-

to teórico que se practica a lo largo de los semestres y
en cada una de las asignaturas.
La teoría da los conceptos, contenidos y finalmente la
materia prima para trabajar, en cambio las actividades
hacen que se lleve a la práctica esta materia prima y se
convierta en producto terminado. La teoría está confor-
30 mada dentro de los ejes y líneas curriculares, y ésta se

va abordando con las actividades, las cuales se dedican a
entender, comprender, clasificar y vivenciar los temas y instrumentos melódicos, el entrenamiento auditivo y la
saberes que integran las competencias. cultura música, etc….por lo que, lo importante no es
Los temas y saberes se dividen en tres tipos: concep- sólo montar la canción de una sola forma, sino darle di-
tuales (teoría), procedimentales (habilidades y destre- namismo y montarla de diferentes formas, desde varios
zas) y actitudinales (actitudes y valores) para garantizar ángulos, desde varios ejes o varias asignaturas o líneas
un aprendizaje integral en el alumno. de formación.
Las actividades tienen infinitas variantes que siem-
pre se desarrollan por igual dentro de todos los ejes y Saberes
todas las líneas curriculares; por ejemplo, las canciones Partiendo de un análisis colectivo que suma varias expe-
son trabajadas desde la voz, el ritmo y la percusión, los riencias docentes frente a grupo, se ha conformado de
Teoría
Cultura
Ensambles
Ejes Instrumento
Voz y cuerpo
Instrumentos
Ensambles Líneas curriculares
y de formación
Asignaturas
G
ira
co
sta n
nte
ment
e
31
manera general un cuadro de contenidos conceptuales,

procedimentales y actitudinales de Teoría musical que
aplica para todas las asignaturas de manera graduada
durante las tres etapas de formación, es decir, los seis
semestres de ambas categorías (Infantil y Juvenil). Y a
continuación sólo se muestran los correspondientes al
Tercer y Cuarto semestre.
En el siguiente cuadro se observa la suma de sabe-
res en las diferentes columnas. Los saberes señalados
tienen la finalidad de dar una idea al maestro, sobre los
rangos y grados de dificultad a trabajar en cada nivel.
En el cuadro se reflejan los saberes que deberán inte-
Asignaturas
grarse en cada semestre, dando por entendido que los
elementos anteriores ya están implícitos, es decir, los
contenidos se van aprendiendo de manera sumatoria
mostrando en cada semestre la ampliación y profundi-
zación de los mismos de forma acumulativa para poten-
cializarlos de manera combinada.
Temas y Ejes de
saberes aprendizaje
32
Conceptos musicales que sustentan los saberes de tercer y cuarto semestre
CONCEPTUALES
FORMAS TERMINOLOGIA RITMO / METRICA
• Formas: AB/ ABA/ ABC • Intensidad : p/mp/mf/f • Frases rítmicas con notas negra y
• Introducción • Reguladores corchea
• Tres voces • Ligadura de frase • Anacrusa
• Pasaje o fragmento musical. • Matices • Blanca y negra con puntillo
• Variaciones • Tempo: Adagio, andante y allegro • Tresillo
• Frases musicales • Becuadro y sostenido • Compases y ritmo ternario 3/4 y 6/8
• Pregunta y respuesta • Relación entre las triadas Do Mayor , • Ejercicios con ostinatos y
• A capella Fa Mayor o Sol Mayor acompañamientos rítmicos con negras,
• Repetición • Coda corcheas y sus silencios
• Eco • Dinámica: Realentando y acelerando • Polirritmia en acompañamiento
• Género • Ostinato rítmico
• Estilo • Compás ternario 3/4 y 6/8 • Aplicación de los patrones rítmicos de
• Tipos de ensambles y agrupaciones • Líneas divisorias música popular mexicana en 3/4 y 6/8
• Textura • Inventar ostinatos rítmicos para
• Tesitura acompañar una pieza musical que
cambie de métrica rítmica sólo
auditivamente
• Pulso y acento
33
CONCEPTUALES
LECTO ESCRITURA ENTONACIÓN Y ENTRENAMIENTO MELODIA/ARMONIA

AUDITIVO
• Grafía convencional • Dictados rítmicos con DoM, FaM o • DoM: Escala diatónica
• Lectura de lenguaje musical SolM • Melodía: tema o fragmento
• Lectura de clave de Sol • Dictados melódicos con 5 notas. • Triada de los grados de la escala
• DoM, (opcionales SolM o FaM) • Diferencia entre tono y semitono. diatónica de DoM (do-mi-sol) Re (re-fa-
• Noción de clave de Fa • Dictados melódicos de 4 compases, la) etc.
• Biritmias y poliritmias a dos voces. para descubrir con negras, corcheas y • Frase rítmica melódica.
• Desarrolla la lecto-escritura rítmica en silencio de negras de una melodía • Acompañamiento melódico y/o
dos líneas y melódica sencilla a una voz. • Descubrir las diferentes frases armónico
• Aprender a escribir 3/4 y 6/8 en dos musicales dentro de una melodía con • El grados, acordes y arpegio de Do
líneas rítmicas con negras, corcheas y respecto a la tonalidad de Do Mayor. Mayor (o solM o FaM)
silencio de negras. • Identificar ostinatos (rítmicos o • Tónica, Dominante y subdominante
• Fraseo y polirritmia armónicos) • Tono, semitono, intervalos y sistema
• Puntillo con blancas y negras • Descubrir auditivamente una melodía tonal
• Tresillos de 6 compases • Cifrado I-IV-V con figuras
• Descubrir patrones rítmicos de alguna convencionales y no convencionales
música mexicana (son, vals, trova, (cifrado inglés)
huasteco, polka, chilena, etc.) • Frase pregunta-respuesta
• Practicar la modulación entonando de • Escala diatónica y cromática
Do5 –Do6. -Reconocer auditivamente
Do Mayor, Fa Mayor y/o Sol Mayor
• Reconocer sólo auditivamente los
tresillos
34 • Identificar primero auditivamente

I-IV-V de las tonalidades mencionadas
PROCEDIMENTALES
LA VOZ LOS INSTRUMENTOS ENTRENAMIENTO AUDITIVO
• Canta e interpreta canciones de un • Distingue de las distintas familias de • Generar hábitos de atención auditiva
texto más amplio. instrumentos y los clasifica. para disfrutar, desarrollar el juicio
• Solfea cantando de Do5-Do6 • Ejecuta los instrumentos musicales crítico y analizar las audiciones, e
• Conforma ensambles corales con las técnicas apropiadas para cada interpretaciones.
• Canta a tres voces. uno. • Reconoce auditivamente los timbres
• Canta con la voz acompañando en • Ensambla con distintos grupos de diferentes instrumentos
DoM, FaM o SolM. instrumentales aplicando las diferentes • Reconoce formulas rítmicas y
• Canta repertorio con métricas de 2/4, tonalidades y grados. melódicas de I-IV-V en figuras de negra
4/4, 3/4 y 6/8. • Aplicar e inventar ostinatos rítmicos, y corchea.
• Cuidar la respiración y su adaptación a melódicos y armónicos a las canciones • Distingue figuras con puntillo y
la frase musical. con I-IV-V. tresillos.
• Canta las formas AB, ABA, eco y • Aplica los acordes al acompañamiento
frases con pregunta-respuesta. de las canciones con I-IV-V.
• Con la fundamental entona I y V. • Crear, e inventar frases pregunta y
• Entiende anatomía y funcionamiento frases respuesta.
del aparato de fonación, respiraciones, • Solista, acompañante e improvisador
posturas y cuidados de la voz.
• Fraseo y formas de canto.
• Vocalización, ejercicios y estudios
preparatorios.
• Técnica coral.
• Trabajo coral y en equipo.
• Solista y acompañante
35
ACTITUDINALES REPERTORIO
• Aplica lenguaje musical en su • Música mexicana autóctona (criolla

aprendizaje formal. o mestiza) con influencias europeas,
• Perfecciona la ejecución de su africanas y asiáticas.
instrumento. • Música mexicana tradicional, popular,
• Se interesa por crear un entorno académica, religiosa, de consumo,
musical. escrita y oral.
• Participa de manera activa en • Música mexicana de distintas épocas
ensambles musicales. y regiones como de la colonia, revolución
• Desarrolla las actitudes de e intervención francesa, etc. o bien por
participación, aportación y colaboración. géneros regionales como el son, el vals o
• Asume diferentes roles en el trabajo la chilena.
de grupo. • Tipos de instrumentos musicales
• Respeto a las opiniones y creaciones en distintas agrupaciones en géneros
ajenas. y estilos musicales mexicanos
• Valoración de las creaciones propias y clasificándolos por orquesta (familia,
ajenas. secciones),o por el sistema Sachs y
• Implementa creativamente los Hornbostel (idiófonos, membranófonos,
elementos musicales adquiridos a través cordófonos, aerófonos y electrófonos).
de la improvisación.
• Valora la música mexicana en todos
sus géneros y estilos así como otras del
mundo.
• Capacidad de reflexión y análisis.
36 • Dirige al grupo, tomando el rol de

director e interpreta cuando otros lo
dirigen.
3
Semestre
Semestre 3• Música
38
Teoría y Cultura Musical I
Semestre Clave Total horas
3º CITC060309 16
CJTC060309
Guía Programática para las Escuelas

de Iniciación Artística Asociadas
Asignatura:
Etapa Iniciación a la especialidad artística
Línea curricular Lenguaje musical
39
40
I. Presentación de la asignatura: En esta propuesta se integra la armonía desde el prin-

Teoría Musical I cipio al igual que el ritmo y la melodía; la práctica corpo-
ral (ritmo y movimiento), así como la voz e instrumentos
E n esta asignatura los elementos teóricos se dividen

en conocimientos conceptuales, procedimentales
y actitudinales. Por ello es importante que el docente
(como apoyo).
A diferencia de las asignaturas de acercamiento mu-
sical e introducción al lenguaje musical, en esta hay ma-
no solo se quede en los conceptos, pues también debe- yor integración entre lo teórico y lo práctico. Aquí ya la
rá ahondar en los procesos y técnicas para aprenderlos, expresión libre de los alumnos, debe empezar a surgir a
al igual que tomar en cuenta las habilidades y actitudes partir de ciertas bases musicales adquiridas durante los
que se desarrollan través de la práctica de diversas acti- dos semestres anteriores.
vidades como ejercicios, estudios, repeticiones, audicio- Se debe dar más movilidad a distintos géneros musi-
nes, dictados, repertorios, etc. cales sin dejar de contemplar los propios de la comuni-
A partir de esta etapa las diferentes vertientes para dad y región musical cercana.
acercarse a la música (el coro, el ensamble instrumental
y el instrumento individual), deben tener coherencia y ho-
mogeneidad en paralelo en cuanto a la profundización de
sus saberes generales y en sus conocimientos teóricos y
culturales musicales específicos, por lo que esta asignatu-
ra es vital en este programa educativo, ya que cumple la
función de unión, congruencia y graduación de la informa-
ción en todas las asignaturas que le acompañan.
El solfeo, el entrenamiento auditivo y la armonía
podrían ser diferenciadas como tres asignaturas inde-
pendientes, pero en esta propuesta están integradas
y trabajaran siempre juntas dentro de esta asignatura,
además de complementarse con el elemento de contex-
tualización y/o culturizar sobre el repertorio, las técni-
41
cas y/o teorías que se abarquen dentro de este espacio.
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura:

1. Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de
comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
2. Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
3. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
4. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma consciente.
5. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
6. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
7. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
8. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
9. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para identificar su función y contexto a través de lo ya conocido.
10. Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
42
III. Mapa de saberes: Teoría y Cultura Musical I
1 3
• Revisión y continuidad de conceptos • Tonalidad Do mayor con su tónica,
musicales aprendidos en los dos semes- dominante y subdominante
tres anteriores. (DoM, figuras rítmicas • Ritmo y compás ternario de 3/4, tiem-
básicas en sistema binario) po, pulso y acento
• Sociedad, cultura e identidad (contex- • Fraseo
to social) • Instrumentación, acompañamiento y
• Importancia de la música a través de forma de interpretación
las culturas del mundo • Género y estilo musical
• Textura
• Música de la Región o localidad
2 4
• Figuras rítmicas ( blanca con puntillo) • Música de la Región o localidad
• Valores de duración de sonidos y silen- • Repertorio popular, étnico, tradicional
cios en medida de 3/4 y académico de México. Géneros más
• Medidas de compás ternario representativos del país y acercamiento
• Tono, semitono, sistema tonal general a las regiones musicales del país
• Intervalos diatónicos • Importancia de la música regional y
• Tonalidad Do Mayor local propia
• Diferentes propuestas y clasifica-
ciones para organizar la música de su
entorno.
• Sistema clasificatorio de Sachs y
Hornbostel (idiófonos, membranófonos,
cordófonos, aerófonos, electrófonos)
• Sistema clasificatorio de diferentes
43
tipos de orquesta, bandas, conjuntos y
ensambles diversos
44
IV. Cuadros de referencia para

la planeación de la asignatura:
45
46
Unidad de competencia
• Entiende los aspectos mínimos del lenguaje musical y sus formas de aprenderlo, como la entonación, lectura,
rítmica, métrica, melodía y armonía, con la finalidad de estimular el conocimiento y acercamiento de las distintas
manifestaciones musicales de diversas culturas incluida la propia y la del entorno cercano.
Indicadores de desempeño
1. Identifica y utiliza un glosario mínimo de términos empleados en la música.

Saberes
• Revisión y continuidad de conceptos musicales aprendidos en los dos semestres anteriores. (DoM, figuras
rítmicas básicas en sistema binario)
• Sociedad, cultura e identidad (contexto social)
• Importancia de la música a través de las culturas del mundo
Estrategias Metodológicas
• •Aplica ejercicios y actividades musicales con los cuales pueda establecer el grado de conocimientos adquiridos
por los alumnos anteriormente y los rubros que se deberán fortalecer.
• Propone ejercicios prácticos que ayuden a fortalecer conocimientos de lenguaje musical de manera grupal.
• Comentan en grupo las experiencias vividas en cada una de las actividades y a partir de ellas se dan cuenta de
los temas ya adquiridos y se afianza los temas abordados.
Evidencias de aprendizaje
• Presentación de ejercicios o actividades realizados.

• Realiza un cuadro que refleje las experiencias ya adquiridas con el manejo del lenguaje musical (ritmo binario,
tonalidad de DoM y figuras rítmicas básicas.)
47
2. Emplea elementos mínimos del lenguaje musical en la ejecución de obras sencillas.

Saberes
• Figuras rítmicas ( blanca con puntillo)

• Valores de duración de sonidos y silencios en medida de 3/4
• Medidas de compás ternario
• Tono, semitono, sistema tonal
• Intervalos diatónicos
• Tonalidad Do Mayor
• Explica de forma básica cualidades, nombres y representaciones gráficas de algunos elementos rítmicos, meló-
dicos y armónicos de la música, y de la forma en que interactúan.
• Propone ejercicios simples, en los que se practique la lecto / escritura de estos componentes.
• Propone ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos representando distintas combinaciones rítmicas, melódicas y
armónicas aplicando la blanca con puntillo en la medida ternaria de 3/4.
armónicas para entender una tonalidad mayor y su escala diatónica.
48
• Interpretación de obra sencilla con grafica convencional en sistema ternario de 3/4 empleando la voz, el cuer-
po y/o instrumentos musicales.
• Identifica y explica distintos elementos relacionados con la lectura y escritura del solfeo, la rítmica y el fraseo
musicales, en ejercicios y repertorio diversos utilizando el sistema ternario de 3/4.
• Escribe y ejecuta ejercicios, dictados y repertorio visto en clase donde demuestra el aprendizaje de una tonali-
dad mayor.
49
3. Identifica distintas manifestaciones musicales de su localidad, región, país, a través de la aplicación de concep-
tos de teoría musical y reconoce algunas de sus semejanzas, relaciones o diferencias entre ellas.
Saberes
• Tonalidad Do mayor con su tónica, dominante y subdominante

• Ritmo y compás ternario de 3/4, tiempo, pulso y acento
• Fraseo
• Instrumentación, acompañamiento y forma de interpretación
• Género y estilo musical
• Textura
• Propone ejercicios y repertorio de su comunidad, localidad o región para que los alumnos identifiquen distintos
elementos relacionados con la lectura y el solfeo, la rítmica y el fraseo musical.
• Utiliza canciones y piezas instrumentales sencillas de la región para ejemplificar distintos acompañamientos
y/o melodías que puedan contener: figuras rítmicas con blanca con puntillo; medidas de compás ternario de ¾;
tonalidad de DOM con su escala diatónica.
50 • Utiliza canciones y actividades diversas como núcleos de trabajo, para identificar auditivamente sonidos aisla-
dos y agrupados para entender el fenómeno musical con los saberes propuestos en este indicador.
• Utiliza canciones y actividades diversas con la intención de identificar la música propuesta en relación y compa-
rándola con otras del entorno regional, estatal y nacional. (El comparativo debe ir enfocado a los temas y saberes
de este indicador).
• Propone repertorio con ritmos y melodías simples en la tonalidad de Do M para distinguir elementos armónicos
y rítmico-melódicos de la música, y los grados de tónica, dominante y subdominante.
• Distingue diferentes elementos rítmicos, melódicos y armónicos, así como la tónica, dominante y subdominan-
te, en ejercicios con ritmos y melodías simples en una tonalidad de Do Mayor.
• Aprende a valorar la música de su entorno, región, estado y país, a través de poder identificar auditivamente
elementos de los temas y saberes propuestos en este indicador y lo expresa o escribe.
• Comenta y escribe sus apreciaciones a partir de su exploración práctica al montar repertorio y revisar sus
componentes de tonalidad y sistema binario.
51
4. Reconoce un universo de instrumentos musicales y puede clasificarlos de acuerdo a los criterios aplicados en
los sistemas clasificatorios de los mismos (Orquesta: familias y subfamilias o secciones), (Sachs y Hornbostel:
idiófonos, membranófonos, cordófonos, aerófonos, electrófonos).
Saberes
• Repertorio popular, étnico, tradicional y académico de México. Géneros más representativos del país y acerca-
miento general a las regiones musicales del país
• Importancia de la música regional y local propia
• Diferentes propuestas y clasificaciones para organizar la música de su entorno.
• Sistema clasificatorio de Sachs y Hornbostel (idiófonos, membranófonos, cordófonos, aerófonos, electrófonos)
• Sistema clasificatorio de diferentes tipos de orquesta, bandas, conjuntos y ensambles diversos
• Plantea una breve descripción del Sistema de Orquesta: su origen, familias y subfamilias, criterios aplicados en
su clasificación, acomodo de los instrumentos musicales en la orquesta o ensambles por secciones (en relación a
sus cualidades del sonido) y sus limitaciones como sistema.
• Muestra con material audiovisual, y en lo posible con algunos instrumentos musicales en vivo, los nombres, cua-
lidades, funcionamiento y agrupaciones básicas de instrumentos de orquesta, banda, agrupaciones tradicionales
y populares más comunes.
52 • Establece dinámicas y juegos que ayuden a la asimilación del sistema clasificatorio y la identificación de instru-
mentos y su catalogación.
• Practica y muestra el planteamiento y funcionamiento general del sistema clasificatorio de Orquesta.

• Conoce por nombre y cualidades generales algunos de los instrumentos musicales de la Orquesta, las bandas y
agrupaciones tradicionales y populares más comunes. (Principalmente de su localidad, región y país).
• Realiza ilustraciones de algunas agrupaciones musicales y de sus instrumentos.
53
Teoría Musical I
Árbol de competencias
Muestra en práctica
Explica cualidades, nombres
musical los conocimientos Analiza y ejecuta repertorio
y representaciones gráficas
acumulados de los dos de su localidad, región o país
de elementos rítmicos
semestres anteriores básicos para demostrar en práctica A través de su cuaderno
Evidencias como: valores de duración
del lenguaje musical. la utilización de los temas y con textos, reflexiones
de sonidos y silencios en
de aprendizaje Realiza un cuadro saberes propuestos en este e ilustraciones o dibujos,
medida de compás de 3/4 y
comparativo de las indicador como sistema muestra el planteamiento
figuras rítmicas con puntillo.
experiencias ya adquiridas ternario y la armonía de una y funcionamiento general
Y elementos melódicos
(dos semestres anteriores) tonalidad mayor (tónica, del sistema clasificatorio de
y armónicos como: tono,
con el manejo del lenguaje dominante y subdominante) orquesta, banda, grupos y
semitono, sistema tonal,
musical y en comparación además de su tipo conjuntos diversos.
escala cromática e intervalos
con lo que aún le falta por de instrumentación y
diatónicos de una tonalidad
entender mejor y/o es de su acompañamientos.
mayor.
interés.
Reconoce un universo de
instrumentos musicales y
puede clasificarlos de acuerdo
Indicadores a los criterios aplicados en los
de desempeño Identifica y utiliza un Emplea elementos mínimos Emplea elementos mínimos sistemas clasificatorios de los
glosario mínimo de términos del lenguaje musical en la del lenguaje musical en la mismos (Orquesta: familias
empleados en la música. ejecución de obras sencillas. ejecución de obras sencillas. y subfamilias o secciones),
(Sachs y Hornbostel:
idiófonos, membranófonos,
cordófonos, aerófonos,
electrófonos).
Entiende los aspectos mínimos del lenguaje musical y sus formas de aprenderlo, como la entonación, lectura, rítmica,
Unidad
métrica, melodía y armonía, con la finalidad de estimular el conocimiento y acercamiento de las distintas manifestaciones
de competencia musicales de diversas culturas incluida la propia y la del entorno cercano.
• Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad
de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Competencias • Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se
disciplinarias tengan.
• Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma
consciente.
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Teoría y Cultura Musical I
Nombre del ejercicio: “Canción de Cuna”

Indicador de desempeño Saberes
2. Emplea elementos mínimos del lenguaje musical en la • Figuras rítmicas ( blanca, negra, corcheas, blanca con
ejecución de obras sencillas. puntillo)
• Valores de duración de sonidos y silencios en medida
de 3/4
• Medidas de compás ternario
• Tono, semitono, sistema tonal
• Intervalos diatónicos
• Tonalidad Do Mayor
Descripción
Inicio
• Dar una pequeña introducción de la canción de Cuna de Brahms.
“Johannes Brahms nació en Hamburgo, Alemania, en 1833. Fue pianista y el mayor compositor romántico de
su época. Su desarrollo musical era consecuencia de un trabajo casi matemático que hacía entre los inter-
valos de las notas. Es frecuente que su música se asocie con emociones de melancolía o nostalgia, teniendo
un carácter otoñal como es el caso de La Canción de Cuna. Brahms dio siempre mucha importancia a la
disciplina y el orden.”
56
Tócala junto con un instrumento melódico que la acompañe para enseñarle la melodía a los alumnos.
• Los alumnos deberán ir aprendiéndose toda la melodía, línea por línea y parte por parte.
Desarrollo
• Una vez aprendida toda la canción los alumnos tendrán que ir descubriendo cuantas partes tiene la pieza.
• Al cantarla tendrán que descubrir su medida ternaria en ¾ sintiendo el pulso y el acento cada tres tiempos y
acompañar con palmas o claves, donde un grupo de alumnos interpreta el pulso mientras el otro hace el acento.
Canción de cuna de Brahms
Voz 1
Voz 2
Voz 3
Ritmo
Acompañamiento armónico
X. S.
X. B.
M. B.
Arreglo: Silvia Domínguez
57
• Después pueden inventar un acompañamiento rítmico diferente entre todos por ejemplo:
• De cada línea melódica de la canción tendrán que ir descubriendo su estructura armónica (I V IV) para poder
acompañar con instrumentos melódicos- armónicos.
• Pueden inventar uno o varios ostinatos o acompañamientos armónicos como por ejemplo:
Voz 1
Voz 2
Voz 3
Ritmo
X. S.
X. B.
M. B.
58
• Hay que montar la canción con los acompañamientos rítmicos y armónicos que se proponen aquí o se inven-
ten en el grupo previamente encontrando los temas y contenidos del semestre que se puedan abordar en esta
pieza.
•
Cierre:
• Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en las actividades realizadas.
• Realiza una conclusión y explicación de los temas abordados.
Recomendaciones didácticas:
• Durante el proceso de montaje de la canción de cuna se le pueden hacer preguntas a los alumnos para que
sean ellos quienes descubran distintos temas y saberes de estos indicadores como: ¿la melodía tiene una figura
rítmica de blanca con puntillo y en qué compás se encuentra?, ¿en qué medida de compás está y cuál es su tona-
lidad?, ¿cuál es la triada de la tónica y cuál es la de la dominante?, en la canción de cuna existe la subdominante?,
¿ qué tipo de acompañamiento puedes inventar utilizando la tónica y dominante?, ¿qué género musical es?, ¿de
qué región del mundo es?, ¿quién la inventó?, ¿si ya la conocías dónde la aprendiste o quién te la enseñó?, etc.
• Siempre a lo largo de los distintos momentos de abordaje y ejecución de la canción hay que estarles pregun-
tando a los alumnos sobre lo que están aplicando en términos de teoría musical, para ir asegurando que se van
apropiando de conocimientos y que a través de su práctica los van interiorizando aún más. No olvidemos que
siempre van de la mano lo teórico y lo práctico en un proceso constante de conciencia de ambos.
• Por otro lado invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en los pasos aquí propues-
tos.
• Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión de todos los alumnos sobre el trabajo a desarrollar.
• Felicita mucho los avances logrados por pequeños que parezcan.
• El aprendizaje es sumativo, pero el don del maestro es ver cómo a cada sesión los incorpora de manera diferen-
te e interesante para los alumnos.
• Siempre al final y en continuo debe haber retroalimentación de lo que se hizo en la clase por parte de los alum-
nos de manera grupal y en conjunto con el maestro.
59
• Interpretación de una canción conocida, haciendo uso de la voz, cuerpo e instrumentos musicales, donde el
alumno es consciente de los elementos teóricos que utiliza para tocarla y tararearla.
• El alumno puede cambiar e inventar sus acompañamientos rítmicos y armónicos una vez que ha entendido los
componentes teóricos que tiene la canción de cuna.
Sugerencias de evaluación
• Se recomienda aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar la participación, actitud, saberes y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Se suguiere que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje
los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de la
asignatura.
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
Recursos requeridos
• Instrumentos musicales ( alguna percusión y alguno melódico-armónico)
• Hojas blancas y crayolas
• Pizarrón y plumones
• Espacio amplio
• Partitura de Canción de Cuna de Brahms
60
V. Criterios, Instrumentos y Requisitos de evaluación
Porcentaje
Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes
Total
Manipula correctamente los instrumentos. 2%

Ejecuta ejercicios rítmicos sencillos en sistema ternario. 5%
Es capaz de reproducir melodías simples de oído. 2%
Es capaz de acompañar con instrumentos de manera básica una
armonía con cambios de tónica, dominante y subdominante de una de
Do mayor. 5%
Técnico
Habilidad de discriminación auditiva entre tónica, dominante y
30%
subdominante. 5%
Habilidad motora al ejecutar uno o varios instrumentos en compás de
3/4. 3%
Habilidad para usar la voz al imitar sonidos, reproducir sonidos y cantar
en Do M. 3%
Expresividad musical. 5%
Conoce lo que es un sistema ternario y el tipo de figuras rítmicas que
Teórico puede contener. 10%
20% Conoce los componentes de tónica, dominante y subdominante de una
tonalidad mayor. 10%
Crea obras sonoras sencillas haciendo uso de la voz o instrumentos,
cambiando la letra del canto conocido o inventando uno nuevo y lo
acompaña con ritmo ternario. 10%
Creativo Inventa una melodía sencilla utilizando grafía convencional y/o no
30% convencional utilizando conceptos armónicos de tonalidad mayor y
sistema rítmico ternario. 10%
Inventa acompañamientos rítmicos-armónicos que contenga tónica,
dominante y subdominante. 10%
Participación individual y grupal de forma creativa, respetuosa y
Integración colaborativa. 10%
20%
Ejecución de fragmentos musicales y canciones en clase. 10%
61
Total
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
Instrumentos: diatónica y sus intervalos. Fraseo, género, estilo musical,

instrumentación, acompañamiento y forma de interpre-
• Bitácora tación de música universal, local, regional o mexicana.
• Lista de cotejo La importancia de la música para los seres humanos, en
• Rúbrica de evaluación relación al entorno, al trabajo colectivo y a la apropiación
• Guía de observación del lenguaje musical en lo individual.
• Portafolio de evidencias
VI. Recursos y materiales de apoyo
Requisitos de evaluación: para la asignatura
• Asistencia en el semestre 80% • Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
• Puntualidad luz y ventilación.
• Participación en clase • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
• Entrega de trabajos 80% la mitad pautada.
• Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada materiales.
alumno dentro de la clase de forma individual y en colec- • 20 sillas movibles, con pupitre o bien 5 mesas grandes
tivo simultáneamente. Será indispensable que el docente para que los alumnos puedan escribir.
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo • 1 mesa y una silla para el maestro.
para determinar los avances de cada alumno. En este se- • 1 piano vertical afinado.
mestre se valorará de manera importante los siguientes • Corriente eléctrica.
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, • 6 cajas grandes de plástico para guardar el material
participación y realización en las actividades propuestas. de clase.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue-
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades): el significa- Materiales:
do del sistema ternario (medida de ¾ y utilización de la • Aparato para reproducir música de CD y/o IPOD y/o
62 blanca con puntillo). La tonalidad de Do mayor recono-

ciendo su tónica, dominante y subdominante, su escala
USB.
• 10 atriles.
Recursos didácticos.
• Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores,
b) 10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares
de claves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10
cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de
preferencia de distintos tamaños).
• Instrumentos melódicos y armónicos como guitarras,
teclados, piano, aliento madera o metal y percusiones
con los que cuente la EIAA. Instrumental Orff o marim-
bas.
Materiales para el aumno:

• Cuaderno pautado.
• Partituras del repertorio.
• Partituras de ejercicios, vocalizaciones y estudios
63
VII. Fuentes de información: Bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
Para el docente
Bibliográficas:
• Akoschky, Judith y Videla, Mario A. Cotidiáfono I y II. Argentina. Editorial Ricordi Americana. 1998.
• Fernández Zapata, Soledad. Con la música en las manos. México. Editorial castillo. 2008.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996.
• Mendoza, Vicente T. Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM. 1984.
• Moncada García, Francisco. Juegos Infantiles Tradicionales. México DF. Editorial Imagen Editores. 1985.
• Murray Schafer. Hacia una educación sonora, Pedagogías musicales abiertas. Nueva York, U.S.A. 1994.
• Pescetti, Luis María. Taller de animación musical y juegos, Libros del rincón. México. SEP. 1996.
• Velilla, Natalia y Huidobro, Elena. Suena Suena I y II. España. Editorial Real Musical. 2000.
Mesográficas:
Software: PDFtomusicpro
• http://www.violetadegainza.com.ar
• http://imslp.org/wiki/Category:Composers
• http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
• http://www.archivosonoro.org/?id=257
• http:// www.teoria.com
• http://www.8notes.com
• Enciclopedia en wikipedia.
Audiovisuales:
64 • Flauta de Bartolo. México. SEP, Paul Leduc. (Primera parte). 1980.

• Lotería, caja de sorpresas mexicanas. DVD. México. UNAM. 2004.
• Videos sobre cantos y juegos de la lírica infantil buscar en youtube.
•
Repertorio:
• Cantos populares al unísono.
• Cantos y canciones muy sencillas a una voz.
• Ejercicios y/o piezas sencillas.
• Canciones de música mexicana, locales o de regiones cercanas.
• Canciones de la lírica Infantil tradicional iberoamericana.
• Música universal.
• Canciones propuestas por el profesor.
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
José Luis Hernández
Gutiérrez
Silvia Domínguez Miriam Magali
Julio 2016 Primera versión
Fernández Muciño Manjarrez
María Eugenia
Chávez Guzmán
65
Semestre 3 • Música
66
Ensamble Coral I
3º CIEC060310 16
CJEC060310

Asignatura:
Ensamble Coral I
Línea curricular Práctica musical
67
68
Ensamble Coral I
I. Presentación de la asignatura: fecto y muy útil para poder expresarse musicalmente y

Ensamble Coral I hacer conciencia de que la música es un medio que sirve
para comunicarse y expresar sus sentimientos.
E n esta asignatura se incorporan actividades que les

permitan a los alumnos reconocer y acrecentar sus
posibilidades expresivas a través del desarrollo de la voz
Es importante empezar a sentar las bases del trabajo
en colectivo, como aprender a escuchar al otro u otros, a
respetar tiempos y roles dentro del desempeño coral, la
mediante ejercicios con ésta y de diversas técnicas del dirección del director, el proceso del trabajo de ensamble
canto de manera grupal, además de continuar con las e identificar las reglas básicas y disciplinarias para cola-
aplicaciones técnicas individuales como: la postura co- borar dentro de un coro para entender la importancia del
rrecta del cuerpo, las técnicas de respiración, emisión, trabajo coral como herramienta importante para su de-
dicción, articulación y fraseo; también se empieza a con- sarrollo personal.
templar técnicas de integración grupal donde el principal Los adolescentes y particularmente los hombres de-
objetivo será que los alumnos sean conscientes de lo que berán tener conciencia de que la voz masculina en esta
emiten con su voz al mismo tiempo que perciben lo que etapa de la vida cambia y se vuelve más grave, por lo
cantan sus compañeros. cual hay que tener ciertos cuidados para su uso sin for-
La lectura, la escritura y la ejecución musical se irán zarla y respetando los cambios.
desarrollando y aplicando con la voz conforme a la capa- El repertorio a cubrir está orientado para cantar mú-
cidad de entonación que vayan logrando los alumnos con sica de su entorno inmediato, su comunidad y región
el repertorio establecido y el sugerido por los docentes, musical próxima. Incorpora actividades que permiten
con la finalidad de que los alumnos puedan transmitir reconocer, acrecentar, valorar y concientizar con su voz
musicalmente con su voz entonada. los estilos musicales propios así como explorar dentro
En esta etapa es importante que los alumnos entiende sus posibilidades expresivas a través del desarrollo
dan la importancia del trabajo coral como herramienta del canto.
importante para su desarrollo social y afectivo. Es importante conocer sobre elementos culturales y
El alumno debe tener conciencia de que independien- funcionales del canto en conjunto, aprender sobre las
temente del instrumento o instrumentos que toque, la
voz es el instrumento que todos tenemos, el cual es per-
distintas tesituras que tiene la voz según sus distintas
clasificaciones y conocer sobre diferentes formas de
69
canto: unísono, responsorial o a varias voces, así como

distintos tipos de agrupaciones corales. Recuperando el
significado técnico y funcional del canto, del coro y del
ensamble vocal, en forma básica, dentro de su contexto
social y cultural, acercándose a repertorio variado.
Comienza a identificar músicas del mundo y a prac-
ticar un abanico de posibilidades sonoras y al reconoci-
miento de música de distintos géneros, estilos y épocas,
aunque en esta etapa se da prioridad a la búsqueda de
la música que les rodea a los alumnos en su entorno in-
mediato y cercano, en su comunidad, localidad o región.
70
Ensamble Coral I
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura:

Ensamble Coral I
71
III. Mapa de saberes: Ensamble Coral I
1 3 5
• Postura adecuada para cantar tanto • Hábitos correctos de respiración, • Montaje de repertorio de música del
sentado como de pie. emisión, dicción, articulación, fraseo y entorno, local o regional.
• Colocación de la voz y dicción correcta. entonación. • Montaje de repertorio universal.
• Anatomía y funcionamiento del apara- • Línea melódica. • Exploración lúdica de la voz y expre-
to de fonación. • Interpretación de una voz o varias al sión e interpretación creativa.
• Respiración diafragmática e intercostal. unísono. • Respiración y técnica vocal en trabajo
• Vocalización buscando colocación y • Formas de canto (una o dos voces). grupal.
resonancia. • Fraseo atendiendo la música, el texto
• Voz entonada y no entonada. y la dicción.
• Las agrupaciones corales. • Dinámica y agógica.
• Matices.
• Rítmica individual y en grupo.
2 4 6
• Formas de canto. • Trabajo coral. • Integración y correcta interpretación
• Fraseo atendiendo la música, el texto • Trabajo en equipo. de todos los elementos propios de la
y la dicción. • Expresividad coral. música de manera grupal.
• Matices • Ensamble de voces. • Formas de canto: solista y acompa-
• Ritmo binario y ternario (2/4 y 3/4) • Modalidades de canto. ñante.
• Rítmica precisa (individual y en grupo). • Repertorio del entorno, regional o
• Melodía y armonía, en DoM. mexicana.
• Entonación y afinación correcta • Repertorio Universal.
• Técnica coral.
72
Ensamble Coral I

Ensamble Coral I
73
74
Ensamble Coral I
• Entiende la actividad coral y las nociones básicas sobre la lectura musical para cantar repertorio de su contex-
to cercano y regional, haciendo conciencia de su propia tesitura al cantar una línea melódica, independientemen-
te de otra línea melódica que esté escuchando de sus compañeros, con base en el trabajo en equipo y expresivi-
dad coral.
1. Utiliza los conocimientos mínimos adquiridos de la técnica vocal y toma consciencia sobre su propia tesitura
y/o voz entonada.
Saberes
• Postura adecuada para cantar tanto sentado como de pie.

• Colocación de la voz y dicción correcta.
• Anatomía y funcionamiento del aparato de fonación.
• Respiración diafragmática e intercostal.
• Vocalización buscando colocación y resonancia.
• Voz entonada y no entonada.
• Las agrupaciones corales.
• Propone ejercicios donde se practique el uso correcto y expresivo de la voz.

• Revisa y corrige la emisión de la voz de cada alumno y en grupo y checa su tipo de voz.
• Indica y supervisa ejercicios de práctica en clase y recomienda otros para ejercitar en casa.
• Explica sobre la higiene, el cuidado, del uso correcto y expresivo de la voz y explica los cuidados para los que
presentan cambio de voz masculina.
• Muestra los elementos técnicos como: buena postura y tipos de respiración, posición y colocación de la voz para
una mejor emisión del sonido de manera entonada.
75
• Aprende elementos de técnica vocal para depurar su capacidad expresiva con la voz y poder sentir con ella su
propia entonación. (Apuntes del cuaderno).
• Participa en los ejercicios en clase y efectúa otros en casa.
• Muestra tener conciencia sobre su tipo de voz y la cuida, y entona por medio de ejercicios o repertorio monta-
dos con su práctica individual y grupal en clase.
• Realiza ejercicios en los que se muestre el avance del desarrollo auditivo para poder cantar con entonación.
• Canta repertorio del entorno, local o regional.
76
Ensamble Coral I
• Entiende la actividad coral y las nociones básicas sobre la lectura musical para cantar repertorio de su contexto
cercano y regional, haciendo conciencia de su propia tesitura al cantar una línea melódica, independientemente
de otra línea melódica que esté escuchando de sus compañeros, con base en el trabajo en equipo y expresividad
coral.
2. Adquieren nociones mínimas sobre la lectura y escritura musical y las aplica por medio de la práctica coral.
Saberes
• Formas de canto.
• Fraseo atendiendo la música, el texto y la dicción.
• Matices.
• Ritmo binario y ternario (2/4 y3/4).
• Rítmica precisa (individual y en grupo).
• Melodía y armonía en DoM.
• Entonación y afinación correcta.
• Monta obras que apoyen el conocimiento de dinámica y agógica, con distintos matices y fraseo por separado y
de forma conjunta.
• Enseña canciones, unas de oído y otras mediante partitura y señala en cada una, aspectos como: tema, es-
tructura y formas del texto para incentivar y posibilitar en el educando su análisis rítmico, melódico y armónico.
También aplicando contenidos de este semestre como: sistema ternario y tonalidad mayor sintiendo los cambios
armónicos de tónica, dominante y subdominante a la hora de cantar.
• Acerca a repertorio fácil que ejemplifique y muestre los componentes del lenguaje musical y pueda con ello in-
77
terpretarlos con sus alumnos de manera leída y práctica, utilizando distintos géneros de música del entorno, local,
regional o universal.
• Apuntes de los temas de clase.

• Realiza ejercicios donde muestra el desarrollo vocal, cantando con una mejor interpretación entonada.
• Realiza vocalizaciones, ejercicios y cantos donde se observa la aplicación de elementos del lenguaje musical de
este semestre (sistema ternario, en tonalidad mayor con cambios de armonía con tónica, dominante y subdomi-
nante).
• Identifica elementos de fraseo, matices y rítmica al cantar.
• Identifica las partes del texto y distintas modalidades de canto (a una o varias voces) de repertorio del entor-
no, local, regional o universal.
78
Ensamble Coral I
dad coral.
3. Canta una línea melódica independientemente de otra línea melódica que esté escuchando de sus compañeros.
Saberes
• Hábitos correctos de respiración, emisión, dicción, articulación, fraseo y entonación.

• Línea melódica.
• Interpretación de una voz o varias al unísono.
• Formas de canto (una o dos voces).
• Fraseo atendiendo la música, el texto y la dicción.
• Matices.
• Rítmica individual y en grupo.
• Motiva la ejecución de obras corales para entender y aplicar los elementos musicales adquiridos (lectura y escri-
tura), así como las cualidades técnicas y estéticas de la voz.
• Fomenta el aprendizaje de la aplicación de distintas voces al unísono, haciendo conciencia a cada alumnos de
cuál es su propia voz y cuales las de sus compañeros.
• Por medio de prácticas corales explica a los alumnos sobre el uso correcto y expresivo de la voz, dando a enten-
der las características y diferencias entre las voces.
• Muestra con ejemplos cómo se escuchan las voces al unísono y enseña ejercicios auditivo para poderlas escu-
char independientemente de que cada alumno cante la suya.
79
• Identifica las distintas voces del repertorio montado y/o escuchado y distingue sus diferencias y similitudes.
• Conoce distintas modalidades y formas del canto a una o varias voces.
• Canta una voz mientras sus compañeros cantan otras voces más al mismo tiempo y comprende su relación.
• Aplica los elementos de técnica vocal al descubrir su voz más cuidada, entonada y de mejor calidad.
• Participa en el montaje de repertorio (local, regional o universal) donde canta junto con sus compañeros a
varias voces al unísono.
80
Ensamble Coral I
de otra línea melódica que esté escuchando de sus compañeros, con base en el trabajo en equipo y expresividad
coral.
4. Participa en una práctica grupal musical a través de la actividad coral y entiende el trabajo en equipo.
Saberes
• Trabajo coral.
• Trabajo en equipo.
• Expresividad coral.
• Ensamble de voces.
• Modalidades de canto.
• Realiza actividades donde se experimente de forma viva el ensamble coral como una actividad lúdica necesaria,
que desarrolla la integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al cantar y contribuye con ello al equi-
librio afectivo y a la relación con los otros.
• Motiva al alumno a disfrutar y conocer de interpretaciones y composiciones musicales que forman parte del
acervo cultural de México y del mundo, observando (junto con ellos) sus componentes musicales.
• Muestra a través de repertorio su propia expresividad vocal, su relación de empatía con los compañeros que
cantan su mismo tipo de voz y muestra las diferencias con otros compañeros que cantan otras voces.
• Muestra una actitud de trabajo en equipo y de respeto ante los compañeros al cantar en conjunto.
• Canta dentro del ensamble coral y valora la integración grupal.
• En su práctica vocal entiende la ubicación de su propia voz en relación con las demás.
• Interpreta obras corales a una o dos voces, utilizando los elementos teóricos y técnicos mínimos del lenguaje
81
musical.
dad coral.
5. Observa la importancia de su participación e integración en la interpretación vocal (grupal) y lo contextualiza
dentro de su entorno.
Saberes
• Montaje de repertorio de música del entorno, local o regional.
• Montaje de repertorio universal.
• Exploración lúdica de la voz y expresión e interpretación creativa.
• Respiración y técnica vocal en trabajo grupal.
• Propicia la escucha activa de producciones musicales de la comunidad, región, mexicana o universal, resaltando
sus características por medio de la práctica coral y pidiendo a los alumnos que den sus propios puntos de vista al
respecto.
• Propone ejercicios que motiven la ejecución de obras artísticas y composiciones musicales que forman parte de
nuestro acervo cultural, observando su sentido expresivo y de contexto.
• Solfea y canta repertorio variado, dándose cuenta de la música que ejecuta en relación con su contexto.
• Describe el proceso correcto de emisión de su voz entonada en relación a sus compañeros.
82 •
•
Ejecuta obras corales de distinto repertorio.
Muestra interés y respeto en la participación de sus compañeros y de sí mismo.
Ensamble Coral I
de otras líneas melódicas que esté escuchando de sus compañeros, con base en el trabajo en equipo y expresivi-
dad coral.
6. Interpreta a una o dos voces, repertorio de su localidad, región, mexicana o universal.
Saberes
• Integración y correcta interpretación de todos los elementos propios de la música de manera grupal.
• Formas de canto: solista y acompañante.
• Repertorio del entorno, regional o mexicana.
• Repertorio universal.
• Técnica coral.
• Propicia escuchar y ver audio y video de cantos y obras musicales con ejemplos que muestren un panorama de
texturas y voces musicales diversas en relación con sus propios contextos y regiones.
• Monta algún repertorio de la comunidad o región, o del país o del mundo, tradicional, popular o académica, con
distintos elementos del lenguaje musical hasta ahora abordados.
• Muestra con ejemplos sonoros, la diferencia entre solista y acompañante en variadas manifestaciones musicales.
• Identifica las diferencias entre solista y acompañante con lo que escucha de los ejemplos que expone el profesor.
• Canta las obras propuestas por el maestro correspondiendo al grado de dificultad y características del semestre.
• Conoce, canta y disfruta interpretaciones musicales que forman parte del acervo cultural de su entorno y/o del
mundo.
83
• A partir del montaje de repertorio coral, comenta y escribe sus apreciaciones a la música vista en clase.
Realiza vocalizaciones, ejercicios Conoce distintas modalidades

y cantos donde aplica e identifica y formas del canto a una o dos
Muestra tener conciencia sobre
fraseo, ritmo ternario, agógica, voces e identifica las distintas
Evidencia su tipo de voz y la cuida. Entona
matices, partes del texto y distintas voces del repertorio montado y/o
por medio de ejercicios o repertorio
de aprendizaje modalidades de canto a una o dos escuchado y distingue sus
montados en clase, con su práctica
voces en tonalidad de DO mayor, diferencias y similitudes, además
individual y grupal.
identificando su tónica, dominante de cantar su voz mientras sus
y subdominante. compañeros cantan otra.
Utiliza los conocimientos mínimos Canta una línea melódica

Indicadores Adquieren nociones mínimas sobre
adquiridos de la técnica vocal independientemente de otra
la lectura y escritura musical y las
de desempeño y toma consciencia sobre su propia línea melódica que esté escuchando
aplica por medio de la práctica coral.
tesitura y/o voz entonada. de sus compañeros.
Unidad de Entiende la actividad coral y las nociones básicas sobre la lectura musical para cantar repertorio de su contexto cercano
competencia y regional, haciendo conciencia de su propia tesitura al cantar una línea melódica, independientemente de otras líneas
melódicas que esté escuchando de sus compañeros, con base en el trabajo en equipo y expresividad coral.
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que
se tengan.
Competencias • Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y
disciplinarias estilos utilizando las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en
ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
84
Ensamble Coral I
Muestra una actitud de trabajo Conoce, canta y disfruta

en equipo y de respeto ante los interpretaciones y composiciones
Canta y reflexiona sobre
compañeros al cantar en conjunto musicales que forman parte Evidencia
el repertorio montado o escuchado,
entendiendo que otros hacen del acervo cultural del mundo,
dándose cuenta de la relación con de aprendizaje
melodías distintas a la de él. Entiende México y su región, interpretando
su contexto y su entorno.
el proceso de acoplamiento entre a una o dos voces de manera
las voces y tiene tolerancia. consciente.
Observa la importancia de su
Participa en una práctica grupal Interpreta repertorio a una y dos Indicadores
participación e integración en la
musical a través de la actividad coral voces, de su localidad, región,
interpretación vocal (grupal) y lo de desempeño
y entiende el trabajo en equipo. mexicana o universal.
contextualiza dentro de su entorno.
Entiende la actividad coral y las nociones básicas sobre la lectura musical para cantar repertorio de su contexto cercano Unidad de
y regional, haciendo conciencia de su propia tesitura al cantar una línea melódica, independientemente de otras líneas competencia
melódicas que esté escuchando de sus compañeros, con base en el trabajo en equipo y expresividad coral.
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que
se tengan.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y Competencias
estilos utilizando las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal. disciplinarias
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en
85
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Ensamble Coral I

Nombre del ejercicio: “A navegar”
dad coral.
Indicadores de desempeño Saberes
2. Adquieren nociones mínimas sobre la lectura y escri- • Formas de canto.

tura musical y las aplica por medio de la práctica coral. • Fraseo atendiendo la música, el texto y la dicción.
3.- Canta una línea melódica independientemente de • Matices.
otra línea melódica que esté escuchando de sus com- • Ritmo ternario 3/4.
pañeros. • Rítmica precisa (individual y en grupo).
4. Participa en una práctica grupal musical a través de la • Tonalidad de DOM.
actividad coral y entiende el trabajo en equipo. • Melodía y armonía.
5. Entiende la importancia de su participación e integra- • Entonación y afinación correcta.
ción en la interpretación vocal (grupal) y lo contextuali- • Línea melódica.
za dentro de su entorno. • Interpretación de una voz o varias voces al unísono.
• Trabajo coral.
• Expresividad coral.
• Montaje de repertorio de música del entorno,
86 regional, mexicano o universal.

• Exploración lúdica de la voz y expresión e
interpretación creativa.
Ensamble Coral I
Descripción
Inicio
• Introducir la canción.
• Canta la canción de A navegar de preferencia acompañada de un instrumento armónico, para que los alumnos
conozcan, escuchen y aprendan la melodía y la letra de la canción.
Voz 1 Estrofa 1 Estrofa 2

Diga Marinero cuanto me va a cobrar Quiero estar tres días, días y poder disfrutar
Por un paseíto-ito, a la orilla del mar. del azul del cielo, cielo y en las noches cantar.
A navegar, a navegar con mi querer por el mar. A navegar, a navegar con mi querer por el mar.
Voz 2 El Marinero, se va, el marinero se va ya. Un paseíto será, un paseíto será ya.
Vamos vamos ya, vamos vamos ya, vámonos ya. Vamos vamos ya, vamos vamos ya, vámonos ya.
Ostinato hablado El Marinero, el Marinero me va a cobrar, me va Un paseíto, un paseíto va por el mar, va por el
a cobrar. mar.
Vámonos a navegar, vámonos a navegar Vámonos a navegar, vámonos a navegar
Vámonos que vamos, vámonos que vamos, Vámonos que vamos, vámonos que vamos,
vámonos a navegar. vámonos a navegar.
Desarrollo
• Entona la melodía de la primera voz para que los alumnos la imiten mientras atienden al texto, la dicción y la
línea melódica.
• Divide la melodía en 2 partes (A y B ) para que logres una mayor retención de la memoria por parte de los
alumnos.
• Una vez que los alumnos ya aprendieron la melodía y la letra, puedes realizar un ejercicio donde los alumnos se
acompañen con las palmas para que sientan el pulso y el acento del tiempo 3/4.
• Cántenla variando la dinámica utilizando distintos matices.
• Afianza bien la primera voz para luego intentar cantar una segunda voz. Esto es un proceso lento y hay que ir
parte por parte y en un principio sólo con la primera estrofa.
87
• Una vez dominada las dos voces se puede inventar un acompañamiento rítmico o un ostinato rítmico habla-
do como se propone en la siguiente partitura y cantarla a dos y/o tres voces según se quiera, acomodando las
voces según se planté ante el grupo.
• Se puede acompañar armónicamente con algún instrumento que lo permita.
• Al cantar en una o dos voces y/o con el ostinato se hace más consciente el trabajo coral y por tanto de equi-
po, donde el objetivo no sólo es unir voces sino que puedan integrarse con expresividad e interpretación creativa
en conjunto.
• También puede cantarse a una voz y la segunda ejecutarla con un instrumento melódico como con la flauta.
Cierre
• Permite que los alumnos sean quienes (ante el grupo) expresen lo que encuentran de elementos musicales en
la canción de A navegar, además de que tú puedes ayudar a explicar nuevamente los temas que aún no tienen
bien comprendidos, por ejemplo: matices, canto a dos voces, ostinato rítmico hablado, tonalidad de DOM, com-
pás ternario, blanca con puntillo, etc. Realiza una conclusión al respecto.
A navegar
Voz 1
Voz 2
Voz 3
M. B.
88
Ensamble Coral I
Voz 1
Voz 2
Voz 3
Acompañamiento armoníco
X. S.
X. B.
M. B.
89
Recomendaciones didácticas
• Realiza un ejercicio diagnóstico para identificar el nivel de conocimientos del grupo acerca de los temas vistos
en clase.
• Invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en el proceso del montaje.
• Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión en los alumnos sobre el trabajo logrado.
• Se recomienda que el aprendizaje sea sumativo, utilizando los saberes ya adquiridos y combinándolos de ma-
nera distinta en cada nueva sesión, además de ir agregando los nuevos saberes.
• Se recomienda tener muy claro cuáles son los objetivos a lograr en cada actividad para así organizar y optimi-
zar tu tiempo.
• Montaje, ejecución e interpretación de la canción A Navergar, cantando al unísono a una o dos voces y/o con
ostinato rítmico hablado, incorporando las palmas para marcar el pulso y el acento.
cuales puedas evaluar el trabajo individual sobre la participación, actitud y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Se sugiere que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje
los aprendizajes alcanzados de los indicadores de desempeño y unidad de competencia de la asignatura.
Recursos requeridos
• Partitura de la canción A Navegar.

• Cuaderno de anotaciones musicales.
• Lápiz y goma.
90 • Espacio amplio.
Ensamble Coral I

Porcentaje
Total
Al cantar puede respirar de manera correcta. 5%

Al cantar puede emitir sonidos afinados. 5%
Técnico Puede ejecutar ejercicios y vocalizaciones sencillas en distintas
30% modalidades de canto a una o dos voces en tonalidad de DoM. 10%
Realiza vocalizaciones, ejercicios y cantos donde aplica e identifica
fraseo, ritmo ternario, matices y partes del texto. 10%
Conoce la anatomía y funcionamiento del aparato de fonación, así como
los elementos y proceso para cantar. 5%
Entiende lo que es una melodía y una línea melódica en un compás de ¾. 5%
Teórico
Entiende la diferencia entre cantar a una voz o a dos o más voces al
20%
unísono. 5%
Al cantar reconoce la tonalidad de Do mayor en donde se encuentra y
siente los cambios de tonalidad, dominante y subdominante. 5%
Canta interpretaciones y composiciones del acervo cultural de México,
su región o del mundo, interpretando a una o dos voces de manera
consciente y creativa. 5%
Canta y reflexiona sobre el repertorio montado o escuchado, dándose
Creativo cuenta de la relación con su contexto y su entorno de manera creativa. 5%
30%
Es capaz de sugerir colaboraciones sencillas a melodías o secuencias
armónicas simples y creativas con su voz. 10%
Entiende y hace distintas posibilidades de variaciones entre los matices
de forma creativa en lo que canta. 10%
Que su comportamiento durante las clases y ensayos sea abierto,
respetuoso y colaborativo. 5%
Integración Entiende el proceso de acoplamiento entre las voces y tiene tolerancia. 5%
20% Muestra una actitud de trabajo en equipo y de respeto ante los com-
pañeros al cantar en conjunto entendiendo que otros hacen melodías
distintas a la de él. 10%
Total 91
Instrumentos: modalidades de canto a una o dos voces en tonalidad

de Do mayor. Canta una línea melódica y escucha como
• Bitácora otros compañeros hacen otra.
• Lista de cotejo También debe mostrar una actitud de trabajo en
• Rúbrica de evaluación equipo y de respeto ante los compañeros al cantar en
• Guía de observación conjunto entendiendo que otros hacen melodías distin-
• Portafolio de evidencias tas a la de él. Entiende el proceso de acoplamiento entre
las voces y tiene tolerancia. Canta y reflexiona sobre el
Requisitos de evaluación: repertorio montado o escuchado, dándose cuenta de la
relación con su contexto y su entorno.
• Asistencia 80%
• Puntualidad VI. Recursos y materiales de apoyo
• Participación en clase para la asignatura
• Entrega de trabajos 80%
• Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada luz y ventilación.
alumno dentro de la clase en individual y en colectivo • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
simultáneamente. Será indispensable que el docente la mitad pautada.
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo • Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
para determinar los avances de cada alumno. En este se- materiales.
mestre se valorará de manera importante los siguientes • 20 sillas movibles, con pupitre (para anotar) o bien 5
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, mesas grandes para que los alumnos puedan escribir.
participación y realización en las actividades propuestas. • 1 mesa y una silla para el maestro.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- • 1 piano vertical afinado.
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) que es una • Corriente eléctrica.
92 vocalización, ejercicios y canto y pueda identificar en

ellos lo que es el fraseo, ritmo ternario de ¾ utilizando
• 6 cajas grandes de plástico para guardar el material
de clase.
blanca con puntillo; matices, partes del texto y distintas
Ensamble Coral I
Materiales:
• Televisión y/o computadora para la proyección de
videos.
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o
USB.
• 10 atriles.
Recursos didácticos:
• a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas
de hule, d) 40 listones gruesos de colores de 1metro de
largo cada uno).
Materiales para el alumno:

• Partituras de ejercicios y vocalizaciones.
• Partituras de estudios.
93
VII. Fuentes de información: bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
Para el docente
Bibliográficas:
• Antología coral. CNCA. Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro Na-
cional de Formación Coral, 1993
• Aréchiga Zepeda, Germán. Música para cantar en las escuelas. México. Conafe, México D.F. 3+6. 1991
• Ascencio G., Rodolfo. 22 Cánones sobre ritmos mexicanos. Ricordi.
• Bareilles, Oscar S. El coro de mi escuela. Ricordi.
• Catena, Osvaldo. 60 cánones para grandes y chicos. Ricordi.
• Cifre, Eduardo. Antología Coral. Real Musical.
• Graetzer, Guillermo. Nueva Escuela Coral. Antología Coral, tomo 1, 2 y 3. Ricordi.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Canten señores cantores de América, 100 canciones de los países Americanos. B.A.,
Argentina. Ricordi Americana,
• Kodály, Zoltán, 55 Two part exercises. London. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A IBR. 1968
• Kodály, Zoltán, Bicinia Hungarica. London. Ricordi 4 volúmenes. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A
IBR. 1968
• Lodes, Hiltrud, Aprender a respirar. Barcelona. Los libros de Integral. 1990.
• Masion, Madeleine, El estudio del canto. Buenos Aires, Argentina. Ricordi Americana. 1947
• Noble, Ramón. Polifonía. Coros selectos. 2 tomos, Progreso.
• Orta Velázquez, Guillermo. Cantando polifonía. Ricordi.
• Varios autores. Biblioteca Coral. 12 tomos. Editorial MF.
• Vega, Marcos. Pequeña antología coral. Real Musical.
• Wuytach, Jos. Choralia. Schott Freres.
94 • Cantemos Juntos CD 4 tomos Música para cantar en las escuelas primarias, SEP.
• Otro ratito no más DVD, discos corazón..
Ensamble Coral I
Mesográficas:
• http://www.choralnet.org/resources
• http://www.vocalist.org.uk/free_sheet_music.html
• http://www.filomusica.com
• www.voceintempore.org
• http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
• http://www. Youtube.com
Audiovisual:
• Cantemos Juntos CD 4 tomos Música para cantar en las escuelas primarias, SEP.
• Otro ratito no más DVD, discos corazón.
Repertorio:
• Cantos y canciones muy sencillos a dos voces o tres voces.
• Cánones a dos o tres voces.
• Ejercicios, vocalizaciones y estudios.
• Canciones de música mexicana y la región cercana.
• Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
95
Asesoría
Pedagógica
Gutiérrez
María Eugenia
Chávez Guzmán
96
3º CIEI060311 16
CJEI060311

Asignatura:
97
98
I. Presentación de la asignatura: suerte que, con estos segundos también se realizan las
Ensamble Instrumental I actividades si es que no se tienen las marimbas o xiló-
fonos, pero solamente en la medida en que los alumnos
E n el proceso de adquisición del lenguaje musical está

la expresión, por lo cual es necesario un medio que
sirva también como sistema de procesamiento de la in-
vayan ya tocándolos apropiadamente.1
Este modelo plantea tener un repertorio que pueda
cubrirse con los instrumentos que se tengan, donde los
formación sonora que, en este caso, son los instrumen- docentes tendrán que realizar los ajustes necesario para
tos dentro del ensamble instrumental. tocar las piezas y canciones propuestas.
En esta asignatura se centra la atención en desarro- El repertorio contiene piezas a una o dos voces can-
llar y conocer sobre los instrumentos como medios de tantes y a veces una tercera voz melódicas acompañan-
expresión musical, sus cualidades acústicas, técnicas, su te; con tres acompañamientos armónicos, donde el bajo
aplicación y su desarrollo creativo a nivel grupal. principalmente lleva un ostinato con la tónica. De dos a
Se promueve trabajar en conjunto instrumental con cuatro percusiones que acompañan tímbrica y rítmica-
los instrumentos que se tengan al alcance, que en cada mente y las partituras cuentan con el cifrado para que
institución deberán ajustarse y adaptarse al modelo su- el piano, guitarra e incluso violín puedan acompañar. La
gerido en medida de sus posibilidades, pues se plantea flauta por ejemplo, puede utilizarse como solista sus-
utilizar una orquesta de percusiones en donde marimbas, tituyendo la voz o como parte acompañante de la or-
xilófonos o metalófonos puedan llevar la parte solista, questa.
melódica y armónica y los instrumentos que se tengan Dentro de la asignatura se pretende encontrar una
al alcance como guitarra, piano, teclado, violín, acordeón, gama de texturas y timbres para que el alumno pueda
saxofón, trompeta, etc. se puedan sumar a la propuesta entender de manera más amplia la armonía sonora y la
acompañando y/o llevando las melodías o ambos, de tal conexión de los instrumentos al unirse para tocar juntos.
1
Se da por sentado que, los alumnos en tercer semestre apenas están empezando con sus instrumentos individuales y por tanto no domi-
nan aún su instrumento, más sin embargo se hace la invitación para que participen con ellos dentro del ensamble sólo tocando un acorde
99
fundamental y en la medida de sus alcances musicales. La intención es aprender a tocar en grupo dentro de un ensamble instrumental. Este
programa plantea como ideal el tener para esta asignatura un ensamble de percusiones con el cual comenzar para dar estas bases de conjunto
y trabajo grupal.
La expresión musical activa a través de instrumentos,

tendrá que desarrollarse utilizando las técnicas de los
instrumentos en cuestión, uniendo la relación entre el
conocimiento y el lenguaje musical así como las habilida-
des para tocar y entender los procesos de memorización
y de comprensión, de ejercicios de relajación-tensión
muscular, estudios y repertorios orientados en esta asig-
natura al logro de la relajación, la firmeza y la tensión
conjunta.
100
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Ensamble Instrumental I
101
102
III. Mapa de saberes: Ensamble Instrumental I
1 3 5
• La experiencia sonora. • Rítmica y métrica binaria y ternaria • Clasificación de los instrumentos
• Aprendiendo a tocar en grupo. (3/4) Figuras rítmicas básicas y blanca musicales:
• Sintiendo el pulso y el ritmo. con puntillo. – Sistema de orquesta.
• Rítmica y métrica (sistema binario • Escala diatónica. – Sistema de Sachs y Hornbostel.
2/4 y 4/4). • Tono, semitono, sistema tonal. • Género y estilo.
• Melodía y armonía (una tonalidad) • Intervalos diatónicos. • Dotación instrumental en distintos
(Do mayor). • Conceptos musicales. géneros y estilos.
• Acompañamientos, rítmicos, me- • Formas musicales y variaciones.
lódicos y armónicos sencillos (tónica, • Una tonalidad mayor (DoM).
dominante y subdominante). • Melodía y armonía.
• La música como un todo.
2 4 6
• Expresión y comunicación. • Expresión y comunicación. • Expresión y comunicación.
• El ensamble musical y su contexto. • El entorno musical que nos rodea. • Aprendiendo a tocar en grupo y escu-
• Conociendo los instrumentos de dis- • Ensambles musicales dentro de un chando al compañero. Respeto.
tintos tipos y conjuntos de ensambles. contexto comunal o regional. • Selección de repertorios populares,
• Aprendiendo a tocar en grupo. • Conociendo los instrumentos de dis- étnicos, tradicionales y académicos, para
• Escuchando al compañero. tintos tipos de ensambles universales. el estudio de los elementos de la música
• Escuchando al compañero. de manera colectiva.
• Medidas de compás ternario (3/4), • Integración grupal y trabajo en equipo.
figuras rítmicas básicas y blanca con
puntillo.
• Escala diatónica.
• DoM, tono, semitono, sistema tonal.
• Formas musicales (variaciones muy
simples).
103
104

105
106
• Realiza una práctica de ensamble instrumental con el repertorio de su entorno o universal para aplicar las
nociones básicas de la lectura musical y crear consciencia de su posibilidad instrumental individual y de sus com-
pañeros para ejecutar una línea melódica, independientemente de otras líneas melódicas o acompañamientos
rítmicos, melódicos o armónicos que se estén tocando simultáneamente en grupo.
1. Utiliza de forma simple el ritmo, la melodía y la armonía en conjunto, con canciones y actividades variadas de
forma integrada y grupal.
Saberes
• La experiencia sonora.
• Aprendiendo a tocar en grupo.
• Sintiendo el pulso y el ritmo.
• Rítmica y métrica (sistema binario 2/4 y 4/4).
• Melodía y armonía (una tonalidad) (Do mayor).
• Acompañamientos, rítmicos, melódicos y armónicos sencillos (tónica, dominante y subdominante).
• La música como un todo.
• De forma práctica da a conocer las diferencias entre acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos, para
entender la parte que le corresponde a cada alumno al tocar dentro de un ensamble.
• Enseña y aplica la teoría musical correspondiente a este semestre de manera adecuada a las habilidades de
ejecución instrumental de cada alumno pero donde se puedan integrar todos en el mismo repertorio propuesto a
varias voces.
• Motiva y enseña en forma práctica el ensamble instrumental como una actividad lúdica necesaria para desarro-
107
llar la integración grupal.
• Al practicar dentro de un ensamble, hace conciencia del papel musical (rítmico, melódico o armónico) que desem-
peña dentro del mismo.
• Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de ejecutante de manera consciente mientras sus
compañeros al mismo tiempo tocan otras voces y/o acompañamientos rítmicos, melódicos y/o armónicos.
108
2. Toca piezas musicales simples dentro de un conjunto instrumental, con sentido expresivo.
Saberes
• Expresión y comunicación.
• El ensamble musical y su contexto.
• Conociendo los instrumentos de distintos tipos y conjuntos de ensambles.
• Escuchando al compañero.
• Promueve el conocimiento de obras artísticas y composi¬ciones musicales que formen parte del acervo cultural
universal, observando su sentido expresivo y sus cualidades técnicas y estéticas de los diferentes instrumentos
de ensamble.
• Con los instrumentos al alcance, motiva el desarrollo correcto para interpretar repertorio variado haciendo
consciencia de su contexto y procedencia histórica.
• A través del conjunto instrumental, el trabajo especialmente está orientado en sentir valores, reflexiones y
respeto acerca del tipo de música que escuchan a su alrededor y del montaje del ensamble realizado dentro del
salón de clase.
109
• Toca obras musicales que forman parte del acervo cultural universal, observando su sentido expresivo y co-
municativo y aprende sobre cualidades técnicas y estéticas simples de los diferentes instrumentos de ensamble
involucrados desde una mirada social y de contexto.
110
3. Integra los saberes teóricos, prácticos y actitudinales dentro del ensamble instrumental aprendidos hasta el
momento.
Saberes
• Rítmica y métrica binaria y ternaria (3/4)
• Figuras rítmicas básicas y blanca con puntillo.
• Tono, semitono, sistema tonal.
• Intervalos diatónicos.
• Conceptos musicales.
• Formas musicales y variaciones.
• Una tonalidad mayor (DoM).
• Melodía y armonía.
• Enseña a utilizar correctamente la terminología básica del lenguaje musical, y las técnicas específicas de los dife-
rentes instrumentos incorporando los conceptos aprendidos al ejecutar en grupo los distintos tipos de ensambles
propuestos para la clase.
• Da a conocer técnicas básicas y de aplicación teórica- práctica de los temas y saberes aquí asignados a través de
ejercicios, estudios, obras y piezas musicales simples de distintas índoles y repertorios, promoviendo y valorando
el proceso de asimilación por parte de los alumnos. (patrones rítmicos y estructuras armónicas sencillas).
111
• Enseña algunas obras de oído y otras a través de la lectura musical para garantizar que el alumno logre en-
tender los conocimientos teóricos y los lleve a la práctica tanto de manera lírica (de oído) como leída y tocada de
partitura.
• A través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios plasma los saberes
hasta ahora aprendidos.
• Aprende algunas obras de oído y otras a través de la lectura musical de manera sencilla (principalmente su
ritmo y la estructura armónica).
• Valora y opina con respeto sobre las producciones propias y ajenas resaltando las características principales
por medio de la práctica instrumental grupal.
112
4. Emplea un glosario básico en términos y técnicas de ejecución instrumental para tocar música.
Saberes
• El entorno musical que nos rodea.
• Ensambles musicales dentro de un contexto comunal o regional.
• Conociendo los instrumentos de distintos tipos de ensambles universales.
• Medidas de compás ternario (3/4), figuras rítmicas básicas, y blanca con puntillo.
• DoM, tono, semitono, sistema tonal.
• Formas musicales (variaciones muy simples).
• Propicia que los alumnos ejecuten con algunos instrumentos obras de repertorio académico y no académico con
distintos matices y combinaciones acorde a sus conocimientos.
• Por medio de muestras en el pizarrón y la aplicación práctica en repertorio enseña a los alumnos elementos
como: 3/4, figuras rítmicas básicas, blanca con puntillo, escala diatónica y sistema tonal con DoM.
• Con ejercicios prácticos y la aplicación en repertorio enseña a los alumnos conceptos, formas musicales y varia-
113
ciones simples de tipo rítmicas, y/o melódicas y/o armónicas, utilizando en los acompañamientos: tónica, domi-
nante y subdominante.
• Montando repertorio aprende a leer y tocar figuras rítmicas básicas, y blanca con puntillo en DoM.
• Utiliza los elementos teóricos y técnicos del lenguaje musical ya adquiridos para este nivel y los puede aplicar
por lo menos con un instrumento al ejecutar repertorio de la clase.
114
5. Conoce distintos instrumentos según su tipo de ejecución y material; así mismo los ubica en distintos ensam-
bles y/o conjuntos encontrando sus características específicas de ejecución según su género y estilo.
Saberes
• Clasificación de los instrumentos musicales:

– Sistema de orquesta.
– Sistema de Sachs y Hornbostel.2
• Género y estilo.
• Dotación instrumental en distintos géneros y estilos.
• Muestra a través de videos o audios, obras variadas y las compara para dar a conocer distintas formas de agru-
paciones instrumentales y para distinguir algunos tipos de instrumentos, ubicándolos en contextos sociales y
culturales variados.
• Promueve el reconocer distintos instrumentos en varios ensambles y/o conjuntos encontrando sus característi-
cas específicas según su género y estilo, dentro de las prácticas de ensamble.
2
Ver bibliografía de esta asignatura. Sachs y Hornbostel clasifican instrumentos populares utilizando las categorías de: aerófonos para instru-
mentos de aire, cordófonos de cuerdas, idiófonos parapercusiones sin parche y membranófonos para percusiones con parche.
115
• Enseña diferentes texturas, formas, materiales, resonancias y acústicas de los instrumentos, sus diferentes tipos
de clasificación organológica y algunos antecedentes históricos.
• Enseña a clasificar distintos instrumentos según su tipo de ejecución y material.
• Utiliza diferentes instrumentos para ubicar distintos géneros y estilos, en su práctica musical integrando los
conocimientos musicales adquiridos hasta el momento.
• Realiza apuntes y dibujos acerca de los dos sistemas clasificatorios y de los instrumentos musicales que averi-
guó, conoció y/o tocó.
• Distingue y expone ante los demás compañeros sobre lo que sabe con respecto a la clasificación de instrumentos.
116
6. Se integra en una práctica grupal a través del ensamble instrumental para ser consciente su participación e
integración dentro de un conjunto.
Saberes
• Aprendiendo a tocar en grupo y escuchando al compañero. Respeto.
• Selección de repertorios populares, étnicos, tradicionales y académicos, para el estudio de los elementos de la
música de manera colectiva.
• Integración grupal y trabajo en equipo.
• Promueve el practicar en forma vivencial el ensamble instrumental como una actividad lúdica necesaria, desa-
rrollando la integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al tocar y contribuir con ello al equilibrio
afectivo y a la relación con los otros.
• A través del conjunto instrumental, el trabajo especialmente está orientado en afianzar la propia seguridad de
los alumnos, su capacidad cooperativa y el respeto por los demás.
• Practica y toma conciencia en forma vivencial, de que el ensamble instrumental es una actividad lúdica necesaria
para desarrollar su desarrollo individual y su integración grupal.
• Experimenta en forma viva ensambles como una actividad que desarrolla la integración grupal, la socialización y
el trabajo por equipos al cantar o tocar, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los otros.
117
A través de música de distintas
Evidencia Conoce e interpreta obras artísticas índoles y repertorios aprende algunos
y composiciones musicales que ejercicios, estudios, obras y piezas
de aprendizaje Interpreta obras instrumentales que
forman parte de su acervo cultural, de oído y otras a través de la lectura
muestran su capacidad de ejecutante
analizando su sentido expresivo musical de manera sencilla, donde
de manera consciente mientras sus
y comunicativo y aprende sobre plasma los contenidos hasta ahora
compañeros al mismo tiempo tocan
cualidades técnicas y estéticas de los aprendidos. (Principalmente ritmo
otras voces y/o acompañamientos
diferentes instrumentos de ensamble ternario de 3/4 y una estructura
rítmicos, melódicos y/o armónicos.
involucrados desde una mirada social armónica con tónica, dominante
y de contexto. y subdominante de la tonalidad
de Do mayor).
Utiliza de forma simple el ritmo, la Integra los saberes teóricos,

Indicadores Toca piezas musicales simples
melodía y la armonía en conjunto, con prácticos y actitudinales dentro
dentro de un conjunto instrumental,
de desempeño canciones y actividades variadas de del ensamble instrumental
con sentido expresivo.
forma integrada y grupal. aprendidos hasta el momento.
Realiza una práctica de ensamble instrumental con el repertorio de su entorno o universal para aplicar las nociones
Unidad de básicas de la lectura musical y crear consciencia de su posibilidad instrumental individual y de sus compañeros
competencia para ejecutar una línea melódica, independientemente de otras líneas melódicas o acompañamientos rítmicos,
melódicos o armónicos que se estén tocando simultáneamente en grupo.
• Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma
creativa.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y
estilos utilizando las técnicas mínimass de ejecución e interpretación grupal.
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los
Competencias conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
118
disciplinarias • Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y
estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Realiza apuntes y dibujos acerca Evidencia

de los sistemas clasificatorios de los Experimenta en forma viva ensambles
Utiliza los elementos teóricos de aprendizaje
instrumentos musicales que conoció como una actividad que desarrolla
y técnicos del lenguaje musical ya
y tocó dentro del ensamble y lo la integración grupal, la socialización
adquiridos para este nivel y los
expone a los demás compañeros, y el trabajo por equipos al cantar
puede aplicar por lo menos con
aclarando el tipo de ensamble, de o tocar, contribuyendo con ello al
un instrumento al ejecutar
instrumentos, de técnicas equilibrio afectivo y a la relación de
repertorio diverso.
de ejecución y tipo de género él (ella) con los demás.
o estilo musical.
Conoce distintos instrumentos

según su tipo de ejecución y material; Se integra en una práctica grupal
Emplea un glosario básico en términos Indicadores
así mismo los ubica en distintos a través del ensamble instrumental
y técnicas de ejecución
ensambles y/o conjuntos encontrando para ser consciente su participación de desempeño
instrumental para tocar música.
sus características específicas de e integración dentro de un conjunto.
ejecución según su género y estilo.
Realiza una práctica de ensamble instrumental con el repertorio de su entorno o universal para aplicar las nociones
básicas de la lectura musical y crear consciencia de su posibilidad instrumental individual y de sus compañeros Unidad de
para ejecutar una línea melódica, independientemente de otras líneas melódicas o acompañamientos rítmicos, competencia
melódicos o armónicos que se estén tocando simultáneamente en grupo.
• Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma
creativa.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y
estilos utilizando las técnicas mínimass de ejecución e interpretación grupal.
conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. Competencias
119
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en disciplinarias
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y
estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Ensamble Instrumental I

Nombre del ejercicio: “Cielito Lindo”
3. Integra los saberes teóricos, prácticos y actitudinales • Rítmica y métrica binaria y ternaria (3/4)
dentro del ensamble instrumental aprendidos hasta el • Figuras rítmicas básicas y blanca con puntillo.
momento. • Escala diatónica.
• Intervalos diatónicos.
• Conceptos musicales.
• Formas musicales y variaciones.
• Una tonalidad mayor (DoM).
• Melodía y armonía.
Descripción
Inicio
• Dar una pequeña introducción de la canción de Cielito Lindo.
Cielito Lindo (originaria de un vals de la zona de Jalisco) es una canción típica mexicana que se escucha por
todos los rincones de nuestro país desde hace décadas. La canción que más se conoce de México en todo el
Mundo es precisamente ésta. Cielito Lindo la podemos encontrar cantada y tocada con diferentes arreglos,
120 estilos y tipos de instrumentación pero se encuentra en muchísimos países ya que es utilizada como el sím-
bolo representativo de México a nivel mundial.
• Cántala junto con un instrumento melódico que te acompañe para enseñarle la letra a los alumnos.
• Los alumnos deberán ir aprendiéndose toda la letra línea por línea y parte por parte.
Cielito Lindo
I V V
Voz 1
X. S.
X. B.
M. B.
IV V I
121
Voz 1
X. S.
X. B.
M. B.
122
Desarrollo
• Una vez aprendida toda la canción los alumnos tendrán que ir descubriendo cuantas partes tiene (A, B y C).
• Al cantarla tendrán que descubrir su medida ternaria en ¾ sintiendo el pulso y el acento cada tres tiempos y
acompañar con percusiones sencillas, identificando la sensación de blancas con puntillo y de blancas o negras
con ligaduras. A través de escuchar la melodía tendrán que interiorizar la sensación rítmica del vals.
• Una vez entendido el ritmo, habrá que ir montando la melodía con voz y con algún instrumento melódico.
• Posteriormente se monta el acompañamiento de las tres líneas propuestas con algún instrumento melódico,
por ejemplo con xilófono y metalófono, guitarra o piano. Y de manera grupal, se hace el análisis de las diferen-
cias y similitudes que encuentran entre un acompañamiento y los otros dos o también las diferencias y similitu-
des entre descubren entre las partes A, la B y la C.
• Durante el proceso de aprendizaje será importante que los alumnos escriban en su cuaderno de apuntes o
bien sobre la partitura el cifrado armónico correspondiente (I, V, IV) según lo encuentren en el pentagrama, así
como otros elementos musicales que conozcas como tonalidad, triada, ligadura, corchea, blanca con puntillo,
etc.
• Pueden inventar otro acompañamiento melódico o armónico además de uno rítmico.
Cierre
• Pedirle a los alumnos que investiguen sobre la letra de la canción que tiene muchos versos.
• Coméntale a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en el montaje de Cielito
Lindo.
• Realiza una explicación de los temas abordados para aclarar dudas y hagan en grupo una conclusión del traba-
jo alcanzado con esta canción.
• Los alumnos escriban sus conclusiones en su cuaderno y bitácora.
• Durante el proceso de montaje de la canción se le pueden hacer preguntas a los alumnos para que sean ellos
quienes descubran distintos temas y saberes de este indicador como: ¿la melodía tiene una figura rítmica con
123
puntillo y cuál es?, ¿en qué medida de compás está y cuál es su tonalidad?, ¿qué alteración tiene?, ¿cuál es la tria-
da de la tónica y cuál es la de la dominante?, en la canción de Cielito Lindo existe la subdominante?, ¿qué tipo de
acompañamiento puedes inventar utilizando la tónica, dominante y subdominante en cada una de las partes A, B
y C?, ¿qué género musical es?, ¿de qué regiones del país sabes que se escucha o canta y por qué lo sabes?, ¿a quién
de tus familiares o amigos ya se la habías oído cantar?, etc.
siempre van de la mano lo teórico y lo práctico en un proceso constante de conciencia de ambos.
• Fomenta la valoración del trabajo colaborativo, la participación grupal y respeto, así mismo, reflexiona con
ellos que cada integrante del ensamble es igual de importante independientemente de lo que toque o cante.
• Felicita mucho y reconoce los avances logrados por pequeños que parezcan.
• Interpretación de una canción de Cielito Lindo, haciendo uso de la voz e instrumentos musicales, donde el
alumno es consciente de los elementos teóricos hasta ahora aprendidos que utiliza para tocarla y cantarla.
componentes teóricos que tiene la canción.
124 los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de la
asignatura.
Recursos requeridos
• Instrumentos musicales ( alguna percusión y varios melódicos-armónicos)

• Espacio amplio
• Letra y partitura de Cielito lindo
125
Porcentaje
Total
Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de

ejecutante de manera consciente mientras sus compañeros al mismo
tiempo tocan otras voces y/o acompañamientos rítmicos, melódicos
y/o armónicos. 15%
Técnico
Utiliza los elementos teóricos y técnicos del lenguaje musical ya
30% adquiridos para este nivel y los puede aplicar por lo menos con un
instrumento al ejecutar repertorio diverso. 10%
Distingue entre distintos tipo de ensamble, de instrumentos, de
técnicas de ejecución y tipo de género o estilo musical. 5%
Conoce y aplica sistema ternario de 3/4 y figuras rítmicas básicas, y
blanca con puntillo dentro de su ejecución en el ensamble. 5%
Teórico Conoce y aplica una estructura armónica con tónica, dominante y

subdominante en DoM dentro del ensamble. 5%
20%
Conoce lo que son los intervalos de la escala diatónica de DoM. 5%
Conce el sistema clasificatorio de Orquesta y de Sachs y Hornbostel). 5%
Es capaz de hacer modificaciones rítmicas, melódicas o armónicas según
sea el caso y lo aplica al ejecutarlas de manera creativa. 10%
Es capaz de reproducir melodías simples de oído y dejar registrado
lo que escuchó así como inventarle alguna variación simple que se le
Creativo
ocurra. 10%
30%
Del acervo cultural, observa el sentido expresivo y comunicativo de
los conjuntos instrumentales del entorno, donde de manera creativa
(el alumno) explica lo que aprende sobre sus cualidades técnicas y
estéticas desde su propia mirada. 10%
Experimenta, es congruente y respetuoso en forma viva durante los
ensambles, creyendo que es una actividad que desarrolla la integración
Integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al cantar o tocar en
conjunto. 10%
20%
Contribuye al equilibrio afectivo y a la relación de él (ella) con los demás
en el ensamble. (Participación sana y propositiva). 10%
126 Total
Instrumentos: Tonalidad de Do Mayor. Tono, semitono y sistema tonal.

Tónica, dominante y subdominante. Melodía, armonía y
• Bitácora acompañamientos. Formas musicales y variaciones sim-
• Lista de cotejo ples. Género y estilo. Además deberá aprender a tocar
• Rúbrica de evaluación en grupo y escuchando al compañero. Tocar distinto re-
• Guía de observación pertorio: popular, étnico, tradicional y académico del Mé-
• Portafolio de evidencias xico y universal. Sistemas clasificatorios de instrumen-
tos. Expresividad y comunicación, integración y trabajo
Requisitos de evaluación: en equipo.
• Asistencia 80% VI. Recursos y materiales de apoyo

• Puntualidad para la asignatura
• Participación en clase
• Entrega de trabajos 80% • Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
luz y ventilación.
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
alumno dentro de la clase en individual y en colectivo la mitad pautada.
simultáneamente. Será indispensable que el docente • Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo materiales.
para determinar los avances de cada alumno. En este se- • 20 sillas movibles, con pupitre (para anotar) o bien 5
mestre se valorará de manera importante los siguientes mesas grandes para que los alumnos puedan escribir.
aspectos: asistencia, disposición, integración al grupo, • 1 mesa y una silla para el maestro.
participación y realización en las actividades propuestas. • 1 piano vertical afinado.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- • Corriente eléctrica.
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) que son: • 6 cajas grandes de plástico para guardar el material
Rítmica y métrica binaria y ternaria con 3/4. Figuras
rítmicas básicas, y blanca con puntillo. Escala diatónica.
de clase.
127
Materiales: • Partituras de estudios para cantar y/o tocar a una,
• Televisión y/o computadora para la proyección de dos o tres voces, con melodía y acompañamiento meló-
videos. dico-armónico con cifrado utilizando I, V y IV grados de
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o una tonalidad mayor.
USB.
• 10 atriles.
Recursos didácticos
largo cada uno).
• Intrumental Orff (Xilófonos, metalófonos o marim-
bas).
• Instrumentos que se tengan en la EIAA como piano,
guitarras, teclados, violines u otro tipo de cuerdas,
alientos de metal o madera y todo tipo de percusiones.
Materiales para el alumno:

• Partituras del repertorio a varias voces.
• Partituras de ejercicios y piezas sencillas.
Para el docente
Bibliográficas:
• Contreras Guillermo, Atlas cultural de México. Música. México. SEP, INAH, Planeta. 1988.
• Domínguez, S., Viñas, S., Zertuche H, Hagamos Música II. México. Musical Iberoamericana. 2004.
• Escudero García Ma. Pilar Música en la educación primaria. España. Segundo ciclo, Real Musical. 1993.
• Graetzer, Guillermo, La Orquesta infantil. Ed. Ricordi Americana.
• MacGregor Helen (compiladora) Listening to music A&C Black. Inglaterra.1996.
• Mendoza Vicente y R. de Mendoza Virginia Estudio y clasificación de la música tradicional hispánica de Nuevo
México. México. UNAM.
• Mendoza Vicente Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM.1984.
• Orff Keetmann, Schulwerke. Ed. Ricordi, Volúmen I al IV.
• Orff Carl- Gunild Keetman, Orff Schulwerk Music for children, Schott edition. England.
• Tort, César. El coro y la orquesta escolares, 3ro y 4to de primaria. México. UNAM. 1975-84.
• Tort, César, Método Micro –pauta, preescolar y primaria, Volúmenes I al X. México. UNAM.
• Willems Edgar, Educación musical. Argentina. Ricordi, B. A. 1966.
• Wuytach, La Orquesta. Schott Freres.
• Zipilivan Alicia, Música en Primaria, Recursos para la educación rítmica en el segundo ciclo de la escuela primaria.
España. Editorial Real Musical. 29. 1992.
• Zusuki, Metodología Zusuki. La Orquesta..
Mesográficas:
• http://www. wikipedia.org
• http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
129
• http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html
• http://www. youtube.com
Software: PDF tomusicpro
Repertorio:
• Piezas instrumentales.
• Ejercicios y/o sencillas piezas.
• Estudios con melodía y acompañamientos melódico- armónico con tónica y dominante.
• Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
Asesoría
Pedagógica
Gutiérrez
130 María Eugenia
Chávez Guzmán
4
Semestre
132
Teoría y Cultura Musical II
4º CITC060412 32
CJTC060412

Asignatura:
Línea curricular Lenguaje musical
133
134
I. Presentación de la asignatura: cubrir los componentes musicales para poder ejecutar

Teoría y Cultura Musical II piezas más simples o complejas, pero sobre todo rein-
terpretarlas de distintas formas y con variantes sencillas
E n esta asignatura se aprenden los símbolos, formas,

reglas y demás códigos del lenguaje musical de ma-
nera más formal. Se entenderá convencionalmente la
creadas por ellos mismos.
Durante este semestre debe emplearse un repertorio
que esté orientado principalmente a la música mexicana
notación y el lenguaje de la disciplina y su estructura al a través del tiempo y del espacio, que contempla desde
leerla, escribirla e interpretarla. las culturas prehispánicas hasta las del siglo XXI, desde
Teoría y cultura musical II continúa siendo columna la frontera norte hasta la frontera sur.
vertebral de este proyecto, por que integra los saberes Los saberes se enfocan en aprender sobre la música
de las demás asignaturas. En este semestre se profundi- mexicana y la relación de la misma con otras similares o
za en los contenidos teóricos pero ahora más articulados de otros lugares, para identificarlas, conocerlas y tocar-
a las asignaturas paralelas, puesto que los alumnos ya las, entendiendo de manera amplia su contextualización
cuentan con más elementos para apoyar sus prácticas y su valor de tradición, lo que permite al alumno valorar
en los ensambles vocales e instrumentales con mayor su campo sociocultural y encaminarlo a descubrir la exis-
complejidad, rítmica, melódica y armónica. tencia social y cultural de sus estilos, formas musicales,
Asimismo, esta asignatura da soporte teórico al eje instrumentos y tipos de instrumentación, a través de la
de la voz y los instrumentos, los que para este entonces historia, la sociología y la etnomusicología, además de
cuentan ya con técnicas más desarrolladas. Los alumnos, entender la relación de la música con otras disciplinas ar-
al tener mayores conocimientos teórico-prácticos, pue- tísticas en diferentes momentos históricos en distintos
den, por ejemplo, recurrir a la flauta la cual puede susti- tiempos y espacios.
tuir a la voz para cantar melodías más complicadas. Esta asignatura permite que los alumnos aprendan
El alumno puede, a través de la aplicación, entender a valorar y concientizar su mundo brindándoles herra-
estructuras básicas de conjuntos o ensambles, de tal mientas sociales de empatía y de respeto hacia él, ha-
manera que se atreve a desarticularlos y concientizarlos; cia el otro y los otros, al mismo tiempo que les permite
esto es, más que profundizar en la lectura formal de la
música, se pretende inculcar en él, el impulso por des-
desarrollar habilidades musicales para ser capaces de
expresarse, comunicarse y entenderse dentro de este
135
mundo globalizado lleno de múltiples y complejas posi-

bilidades musicales al empezar por reconocer las propias.
El repertorio ésta orientado principalmente a la ex-
ploración de los sonidos del entorno y también hacia la
música mexicana de la región, se estudia el desarrollo
de la música a través de la historia dentro de un proceso
evolutivo en diferente periodos (que no tienen que ser
necesariamente lineales ni cronológicos), que pueden o
no contemplar distintos periodos musicales, como por
ejemplo: las culturas prehispánicas, música de alguna re-
gión como el son o el huasteco o del periodo nacionalista
o actual.
136
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Teoría y Cultura Musical II
137
II. Mapa de saberes: Teoría y Cultura Musical II
1 3 5
• Revisión y continuidad de conceptos musica- • Armonía (ostinatos armónicos simples utilizando • Sistema clasificatorio de Sachs y Hornbostel:
les aprendidos en los Tres semestres anteriores: 1°, 3° y 5° grados, acordes de la triada, y arpegios). introducción general, familias y algunas subfamilias
Figuras rítmicas básicas, blanca con puntillo, Ritmo • Improvisación sencilla (con notas de la triada). (idiófonos, membranófonos, cordófonos y
y medidas de compás binario y ternario 2/4, 4/4 y • Solista y acompañante. aerófonos).
3/4, tiempo, pulso y acento: • Formas y frases musicales (pregunta-respuesta). • Sistema clasificatorio de orquesta.
– Una tonalidad mayor, (DoM) tono, semitono, • Dos tonalidades mayores. (con su tónica, • Instrumentos musicales de orquesta sinfónica.
sistema tonal. dominante y subdominante, grados, intervalos, • Instrumentos musicales y objetos sonoros en
– Escala e Intervalos diatónicos. acordes, cifrado o posiciones, arpegios). DoM, y otra distintas agrupaciones.
– Do mayor con su tónica, dominante y opcional entre SolM o FaM. Nota: con el colegiado • Agrupaciones e instrumentos musicales de las
subdominante. deben decidirse las dos tonalidades a trabajar entre bandas de viento, bandas norteñas, huastecos,
– Frase. todos. soneros, marimberos, trovadores, tríos,
– Instrumentación, acompañamiento y forma estudiantinas, etc.
de interpretación. • Improvisación, solista y acompañante,
– Género y estilo musical. instrumentación, acompañamiento, bajeo y forma
– Textura. de interpretación.
• Género, estilo y textura musical.
• Música mexicana (ejemplo: sones, vals, polka,
corrido, huasteco, petaneras, trova, etc).
• Música académica, tradicional, popular o de
consumo en México: propia y extranjera.
• La música escrita y la música oral.
• Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
• Conceptos del lenguaje musical.
• Repertorio musical universal.
• Contextos socio culturales.
2 4
• Figuras rítmicas: negra con puntillo y tresillo. • Géneros, estilo y textura.
• Sistema ternario. • Figuras rítmicas: negra con puntillo, tresillo, medi-
• Medidas de compás 6/8. da de 3/4 y 6/8.
• Polirritmia. • Formas y frases musicales (pregunta-respuesta).
• Improvisación sencilla utilizando la triada del
acorde fundamental.
• Armonía (ostinatos armónicos, grados, acordes,
arpegios).
• Bajeo.
• Dos tonalidades mayores. Tono, semitono, siste-
138 ma tonal.
• Intervalos diatónicos y escala cromática (una
tonalidad mayor).
• Música mexicana. (ejemplo: sones, vals, polkas,
corridos, etc.)

139
140
• Conoce algunas manifestaciones musicales de nuestra cultura y reconoce auditivamente los principales
géneros, estilos, características, agrupaciones, texturas y formas musicales de distintos periodos históricos de
la música mexicana, identificándolas a través de, la aplicación de distintos conceptos teóricos musicales como:
formas de entonación, lectura, rítmica, métrica y distintas tonalidades al cantar y tocar instrumentos musicales.
1. Identifica conceptos, términos, símbolos y signos del lenguaje musical al tocar música mexicana.
Saberes
• Revisión y continuidad de conceptos musicales aprendidos en los Tres semestres anteriores: Figuras rítmicas
básicas, blanca con puntillo, Ritmo y medidas de compás binario y ternario 2/4, 4/4 y 3/4, tiempo, pulso y acento.
– Una tonalidad mayor, (DoM) tono, semitono, sistema tonal.
– Escala e Intervalos diatónicos.
– Do mayor con su tónica, dominante y subdominante.
– Frase.
– Instrumentación, acompañamiento y forma de interpretación.
– Género y estilo musical.
– Textura.
• Aplica ejercicios musicales con los cuales pueda establecer el grado de conocimientos adquiridos por los alum-
nos anteriormente y los rubros que aún se deben fortalecer.
• Comentan en grupo las experiencias vividas en cada una de las actividades y a partir de ellas se dan cuenta de
los temas ya adquiridos y se afianzan los temas abordados.
• Propone ejercicios auditivos que permitan distinguir producciones musicales mexicanas con contenidos de los
saberes de este indicador y explica los elementos teóricos musicales que lo componen.
141
• Con material audiovisual repasa y amplía información que ayude a comprender a los alumnos los componen-
tes culturales de México, así como circunstancias históricas que propiciaron su presencia en este país y puntua-
liza algunas de sus aportaciones musicales a ese patrimonio (Culturas autóctonas, europeas, africanas y orien-
tales): instrumentos, ensambles y géneros musicales. Lo presenta en clase y después deriva dinámicas, juegos y
trabajos acerca del tema.
Evidencia de aprendizaje
• Presentación de ejercicios o actividades realizados.

• Realiza un cuadro comparativo de las experiencias ya adquiridas con el manejo del lenguaje musical.
• Ejecuta un repertorio mexicano y explica frente a sus compañeros, sus características teórico musicales y su
contextualización.
142
2. Conoce y aplica de forma básica nuevos elementos de rítmica, métrica y teoría musical al ejecutar música
mexicana.
Saberes
• Figuras rítmicas: negra con puntillo y tresillo.
• Sistema ternario.
• Medidas de compás 6/8.
• Polirritmia.
• Propone ejercicios prácticos con voz e instrumentos que ayuden a fortalecer conocimientos del lenguaje musi-
cal de manera grupal.
• Muestra ejercicios y repertorio mexicano diverso para que los alumnos identifiquen distintos elementos rela-
cionados con la lectura y el solfeo, la rítmica, la polirritmia y el fraseo musical en sistemas ternarios, utilizando las
nuevas figuras rítmicas.
• Explica en el pizarrón cualidades y nombres de algunos elementos rítmicos de la música utilizada en clase
(polirritmia, medida de compás 6/8, negra con puntillo y tresillos), muestra sus representaciones gráficas, sus
significados y sus de aplicaciones.
• Escribe y lee distintos elementos relacionados con la lectura y el solfeo, la rítmica y el fraseo musical en sistemas
binarios y ternarios y compara sus diferencias.
• Practica nuevos elementos rítmicos y muestra sus representaciones gráficas, nombres y formas básicas en que 143
interactúan en el quehacer musical.
• Escribe y ejecuta repertorio, ejercicios o actividades vistos en clase.
3. Identifica y emplea diversos elementos del lenguaje musical de armonía, melodía y ritmo en repertorio mexicano.
Saberes
• Armonía (ostinatos armónicos simples utilizando 1°, 3° y 5° grados, acordes de la triada, y arpegios).
• Improvisación sencilla (con notas de la triada).
• Solista y acompañante.
• Formas y frases musicales (pregunta-respuesta).
• Dos tonalidades mayores, (con su tónica, dominante y subdominante, grados, intervalos, acordes, cifrado o
posiciones, arpegios). DoM, y otra opcional entre SolM o FaM. Nota: con el colegiado deben decidirse las dos
tonalidades a trabajar entre todos.
armónicas aplicando ostinatos armónicos, acordes y arpegios.
• Muestra en el pizarrón los conceptos de tono, semitono, sistema tonal; ostinatos armónicos, grados, acordes y
arpegios primero de una tonalidad y luego la otra tonalidad y ejecuta ejemplos claros con instrumentos musicales.
• Propone ejercicios para que los alumnos hagan improvisaciones sencillas según sus conocimientos adquiridos.
• Propone juegos que inviten a los alumnos a formar preguntas y respuestas musicales entre ellos, juegos indivi-
duales o por parejas y en colectivo con frases rítmicas o melódicas.
144
• Propone ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos para entender una tonalidad mayor, con sus semitonos y
alteraciones, y su escala (diatónica y cromática).
• Realiza ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos representando distintas combinaciones rítmicas, melódicas y
armónicas aplicando ostinatos armónicos, acordes y arpegios en una tonalidad y luego en otra.
• Ejemplifica distintos acompañamientos y/o melodías con ejemplos musicales sencillos que contengan: figuras
rítmicas con tresillos y negras con puntillo en medida de 6/8 y ¾ y/o utilizando polirritmia.
• Hace pequeñas improvisaciones o juegos de pregunta y respuesta, melódicas o rítmicas simples junto con sus
compañeros.
• Distingue elementos musicales armónicos y rítmico-melódicos, encontrando tónica, dominante y subdominante
con sus tonos y semitonos principalmente en dos tonalidades DoM, y opcionales SolM o FaM.
• Escribe y ejecuta repertorio visto en clase donde demuestra su aprendizaje alcanzado.
145
4. Reconoce de forma auditiva un panorama de géneros, estilos y texturas de distintos periodos históricos de la
música mexicana haciendo conciencia del mosaico cultural de México y aprecia de forma práctica distintos géne-
ros musicales y descubre en ellos elementos teóricos.
Saberes
• Géneros, estilo y textura.
• Figuras rítmicas: negra con puntillo, tresillo, medida de 3/4 y 6/8.
• Formas y frases musicales (pregunta-respuesta).
• Improvisación sencilla utilizando la triada del acorde fundamental.
• Armonía (ostinatos armónicos, grados I, V y IV, acordes o triadas, arpegios).
• Bajeo.
• Dos tonalidades mayores. Tono, semitono, sistema tonal.
• Intervalos diatónicos y escala cromática (una tonalidad mayor).
• Música mexicana. (ejemplo: sones, vals, polkas, corridos, etc.)
• Propone juegos y muestra videos o audios en los que se ejercite cada uno de los componentes musicales a tra-
bajar, en los cuales el alumno pueda relacionar y comparar en música de su país: géneros, estilos, instrumentos y
demás componentes teóricos vistos hasta este momento.
146
• Propone ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos representando distintas combinaciones rítmicas, melódicas
y armónicas aplicando los elementos teóricos conocidos en una nueva tonalidad y medida de compás ternaria
(3/4 o 6/8).
• Propone juegos y muestra videos o audios en los que se ejercite cada uno de los componentes musicales a tra-
bajar, en los cuales el alumno pueda relacionar y comparar en música de su país: géneros, estilos, instrumentos y
demás componentes teóricos vistos hasta este momento.
• Propone ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos representando distintas combinaciones rítmicas, melódicas
y armónicas aplicando los elementos teóricos conocidos en una nueva tonalidad y medida de compás ternaria
(3/4 o 6/8).
• Utiliza repertorio mexicano instrumental y cantado, para ejemplificar distintos acompañamientos y/o melodías
con: Figuras rítmicas con tresillos y negras con puntillo, medidas de compás binario o ternario, además de ubicar
su tonalidad y de ésta descubrir su tono, semitono, sistema tonal, acordes, arpegios y grados (I IV V).
• Propone ejercicios para que los alumnos hagan ostinatos armónicos e improvisaciones sencillas según sus co-
nocimientos adquiridos.
• Propone juegos que inviten a los alumnos a formar pregunta y respuesta musicales entre ellos, juegos individua-
les o por parejas y en colectivo.
• Ejercicios con ritmos y melodías simples principalmente en DoM y SolM o FaM para distinguir distintos elemen-
tos armónicos y rítmico-melódicos de la música mexicana, encontrando tónica, dominante y subdominante prin-
cipalmente de DoM y después de otra tonalidad opcional entre SolM y FaM.3
• Puede relacionar y comparar géneros, estilos e instrumentos de la música de su país.
• Distingue diferencias y similitudes que hay entre repertorio binario y ternario así como muestra la diferencia entre
una música en 3/4 y otra en 6/8 y sus figuras rítmicas correspondientes.
• Distingue elementos musicales armónicos y rítmico-melódicos, encontrando tónica, dominante y subdominante
en la tonalidad de DoM y otra opcional entre SolM y FaM y de cada una de ellas sus grados, acordes y arpegios.
• Hace pequeñas improvisaciones sencillas y crea con sus compañeros frases de preguntas y respuestas musicales
donde pueden incluir o no ostinatos armónicos que acompañen.
3
La nueva tonalidad a trabajar se decide de manera colegiada.
147
5. Dentro de repertorio de música mexicana reconoce un universo de ensambles, agrupaciones y tipos instru-
mentales diversos y puede clasificarlos de acuerdo a los criterios aplicados en los sistemas de orquesta y Sach y
Hornbostel para distinguir componentes teóricos musicales tales como su tonalidad (grados, acordes, arpegios)
y su sistema rítmico, tanto de la música que explora del conjunto, como de los instrumentos en particular que la
interpretan.
Saberes
• Sistema clasificatorio de Sachs y Hornbostel: introducción general, familias y algunas subfamilias (idiófonos,
membranófonos, cordófonos y aerófonos).
• Sistema clasificatorio de orquesta.
• Instrumentos musicales de orquesta sinfónica.
• Instrumentos musicales y objetos sonoros en distintas agrupaciones.
• Agrupaciones e instrumentos musicales de las bandas de viento, bandas norteñas, huastecos, soneros, marim-
beros, trovadores, tríos, estudiantinas, etc.
• Improvisación, solista y acompañante, instrumentación, acompañamiento, bajeo y forma de interpretación.
• Género, estilo y textura musical.
• Música mexicana (ejemplo: sones, vals, polka, corrido, huasteco, petaneras, trova, etc.).
• Música académica, tradicional, popular o de consumo en México: propia y extranjera.
• La música escrita y la música oral.
• Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
148 • Conceptos del lenguaje musical.
• Repertorio musical universal.
• Contextos socio culturales.
• Plantea la descripción del Sistema de Orquesta: su origen, familias y subfamilias, criterios aplicados en su cla-
sificación, acomodo de los instrumentos musicales en la orquesta por secciones (en relación a sus cualidades del
sonido) y sus limitaciones como sistema y también explica el sistema clasificatorio de Sachs y Hornbostel: intro-
ducción general, familias y algunas subfamilias (idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos).
• Muestra con material audiovisual o auditivo y en lo posible con algunos instrumentos musicales en vivo, los nom-
bres, cualidades, funcionamiento y agrupados básicos de instrumentos de orquesta, de banda, de agrupaciones
tradicionales y populares más comunes.
• Muestra material audiovisual que coadyuve a explicar acepciones y connotaciones (similitudes y diferencias)
acerca de la música popular, tradicional, religiosa, académica, de consumo, contemporánea, etc. y reconoce algu-
nos géneros y ensambles emblemáticos de este tipo de música. Lo presenta en clase y después deriva en diversas
actividades prácticas.
• Establece dinámicas y juegos que ayuden a la asimilación del sistema clasificatorio y la identificación de algunos
instrumentos y su catalogación en cuanto a producción sonora y tímbrica, tipo de tonalidades que puede abarcar,
tipos de armonización y arpegios que se pueden ejecutar para interpretar repertorio específico.
• Propone repertorio mexicano para que los alumnos identifiquen y ejecuten distintos elementos teóricos vistos
hasta el momento (como tonalidad mayor y sistema ternario).
• Conoce el planteamiento y funcionamiento del sistema clasificatorio de Orquesta y de Sachs y Hornbostel.
• Conoce por nombre y cualidades generales rítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos musicales de la
Orquesta, las bandas, conjuntos y agrupaciones tradicionales y populares más comunes de México.
• Realiza ilustraciones de algunas agrupaciones musicales y de sus instrumentos.
• Comenta y escribe sus apreciaciones a partir de su exploración práctica al montar repertorio mexicano utilizando
componentes de tonalidad mayor y sistema ternario.
• Comenta sobre lo que descubre al escuchar piezas o tocarlas lo que es el género, estilo, la textura, las frases y
149
tipos de acompañamientos, solista e improvisación.
Distingue elementos musicales
armónicos y rítmico-melódicos,
encontrando tónica, dominante y subdominante
Practica elementos rítmicos de la música de DoM y en una tonalidad más opcional
Explica sobre las experiencias ya
mexicana y muestra en sus representaciones entre SolM ó FaM.
Evidencia adquiridas con el manejo del lenguaje
gráficas, (leídas o escritas) y en la ejecución Realiza ejercicios o toca repertorio
de aprendizaje musical hasta esta ahora, dando a entender
del repertorio visto en clase que sabe lo que con voz, cuerpo e instrumentos representando
a los demás los conceptos, términos y
es un sistema ternario (3/4 y 6/8) y figuras distintas combinaciones rítmicas, melódicas
simbologías musicales que ya conoce.
rítmicas que lo contienen (puntillo y tresillo). y armónicas aplicando ostinatos armónicos,
grados, acordes y arpegios.
Muestra sus improvisaciones y/o frases
con pregunta y respuesta.
Indicadores Identifica conceptos, términos, símbolos Conoce y aplica de forma básica Identifica y emplea diversos elementos
de desempeño y signos del lenguaje musical nuevos elementos de rítmica, métrica y del lenguaje musical de armonía, melodía
al tocar música mexicana. teoría musical al ejecutar música mexicana. y ritmo en repertorio mexicano.
Unidad de
Conoce algunas manifestaciones musicales de nuestra cultura y reconoce auditivamente los principales géneros, estilos,
competencia características, agrupaciones, texturas y formas musicales de distintos periodos históricos de la música mexicana, identificándolas
a través de, la aplicación de distintos conceptos teóricos musicales como: formas de entonación, lectura, rítmica, métrica
y distintas tonalidades al cantar y tocar instrumentos musicales.
• Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de
Competencias
disciplinarias • Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma consciente.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
• Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
Teoría Musical II
Puede relacionar y comparar géneros, estilos

e instrumentos de la música de su país Conoce por nombre y cualidades generales
y distinguir diferencias y similitudes entre rítmicas, melódicas y armónicas de instrumentos
repertorio binario y ternario, tipo de tonalidades musicales de la Orquesta, las bandas, conjuntos
Evidencia
y otros elementos musicales armónicos y agrupaciones tradicionales y populares más
y rítmico-melódicos, conocidos hasta ahora. comunes de México, y sabe utilizar la música de de aprendizaje
Muestra que ya conoce dos tonalidades mayores su país, a través de poder identificar auditivamente
su tónica, dominante y subdominante (opcional elementos de los temas y saberes propuestos en
entre SolM y FaM además de DoM y de cada este indicador y lo expresa o escribe.
una de ellas, sus grados y acordes triada).
Dentro de repertorio de música mexicana

reconoce un universo de ensambles, agrupaciones
Reconoce de forma auditiva un panorama
y tipos instrumentales diversos y puede clasificarlos
de géneros, estilos y texturas de distintos
de acuerdo a los criterios aplicados en los sistemas
periodos históricos de la música mexicana
de orquesta y Sach y Hornbostel para distinguir Indicadores
haciendo conciencia del mosaico cultural de México
componentes teóricos musicales tales como su de desempeño
y aprecia de forma práctica distintos
tonalidad (grados, acordes, arpegios) y su sistema
géneros musicales y descubre
rítmico, tanto de la música que explora del
en ellos elementos teóricos
conjunto, como de los instrumentos en particular
que la interpretan.
Unidad de
Conoce algunas manifestaciones musicales de nuestra cultura y reconoce auditivamente los principales géneros, estilos,
competencia
características, agrupaciones, texturas y formas musicales de distintos periodos históricos de la música mexicana, identificándolas
a través de, la aplicación de distintos conceptos teóricos musicales como: formas de entonación, lectura, rítmica, métrica
y distintas tonalidades al cantar y tocar instrumentos musicales.
• Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de
• Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma consciente. Competencias
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando disciplinarias
• Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Teoría Musical II
Nombre del ejercicio: “Los Enanos” Inventando acompañamientos rítmicos y armónicos a la canción.
3. Identifica y emplea diversos elementos del lengua- • Armonía (ostinatos armónicos simples utilizando 1°,
je musical de armonía, melodía y ritmo en repertorio 3° y 5° grados, acordes de la triada, y arpegios).
mexicano. • Improvisación sencilla (con notas del acorde).
4. Reconoce de forma auditiva un panorama de géne- • Solista y acompañante.
ros, estilos y texturas de distintos periodos históricos • Formas y frases musicales (pregunta-respuesta).
de la música mexicana haciendo conciencia del mosaico • Dos tonalidades mayores. (con su tónica, dominante
cultural de México y aprecia de forma práctica distin- y subdominante, grados, intervalos, acordes, cifrado o
tos géneros musicales y descubre en ellos elementos posiciones, arpegios). (DoM, SolM o FaM opcional).
teóricos. • Figuras rítmicas (puntillo) y medida de 3/4 o 6/8.
• Música mexicana. (ejemplo: sones).
Descripción
Inicio
• Introducir a los alumnos en los temas y saberes que se abordan en el indicador 3 y 4, explicándolos en el piza-
rrón y con ejemplos prácticos sencillos.
152 Desarrollo
• A los alumnos coméntales que en sus cuadernos van a inventar una canción con algunos elementos armónicos
escribiendo primero las triadas del I, IV y V grados de DoM y SolM.
Los Enanos
• Ahora en una frase de cuatro compases primero deberán inventar una línea rítmica y después a esta misma
la convertirán en una línea melódica en un pentagrama con la característica de que cada compás tiene un grado,
es decir, van a ir colocando en cada compás la rítmica propuesta pero con notas del grado correspondiente en
combinaciones que ellos quieran dentro de una estructura lógica y ésta por ejemplo puede ser I, V, V, I. (primero
habrá que hacer el ejercicio de manera simple en un compás binario y después hacerlo en uno ternario y con
pocos compases 4 y luego 8).
Ejemplo con DoM Inventa
153
• Una vez inventados los acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos jueguen con ellos y compártalos en
la clase a modo de apropiarse de la teoría que los contiene. Pueden inventar varios y hacer equipos a modo de ir
tocando y mostrando entre sí lo que inventan en conjunto. Deberán hacer anotaciones en sus cuadernos de los
acompañamientos inventados.
• Después de jugar con acompañamientos diversos coméntales que ahora le van a inventar un acompañamien-
to a la canción de los Enanos, la cual es un Son Veracruzano tradicional en SolM que fue escrita a los Franceses
durante la intervención francesa en nuestro país. Para lo cual deberás enseñarles la letra y melodía de la misma.
• Los alumnos deberán aprenderse de memoria la melodía para poder aprender a sentir los cambios armónicos y
poder así, entender su estructura armónica y poder escribir su cifrado.
• Una vez identificada la estructura armónica y en donde son los cambios (a medio compás) deberán inventar el
acompañamiento, como por ejemplo:
154 Arreglo: Silvia Domínguez

Cierre
• Tocar la canción de los Enanos con los acompañamientos inventados por los alumnos, juntando incluso una o
dos propuestas al unísono las cuales sonarán bien al tener correcta su estructura armónica.
• Reflexionar entre todos los resultados obtenidos.
• Al inventar los acompañamientos los alumnos deben saber qué notas corresponden a cada acorde y a qué
grado de la tonalidad y en qué tonalidad están, además de la estructura armónica de la canción. Algunos tipos
para realizar esto es apoyarse en ostinatos armónicos muy simples como células de uno o dos compases que se
repiten rítmicamente siempre igual, o bien utilizar arpegios. Algo más complicado sería hacer inversiones (lo cual
se deja a criterio del profesor).
• Pídeles que investiguen más sobre este Son veracruzano de los Enanos, ya que tiene más estrofas y una forma
muy divertida para jugarlo.
• Al montarla pueden cantar una vuelta con la letra y otra vuelta sólo tocando la melodía, y alternar o hacer
otro tipo de variantes.
• Pueden jugar al solista y acompañantes; o hacer pequeñas improvisaciones tomando sólo las notas de la triada
de cada acorde y según el compás.
• Le pueden inventar letras distintas y movimientos corporales para acompañarla.
• Te recomendamos que el aprendizaje sea sumativo, utilizando los saberes ya adquiridos y combinándolos de
manera distinta en cada nueva sesión, además de ir agregando los nuevos saberes.
155
• Interpretación de la canción de los Enanos con acompañamientos armónicos, melódicos y rítmicos inventados
por los propios alumnos.
• Inventar variaciones y juegos a la canción de los Enanos.
asignatura.
Recursos requeridos
• Instrumentos musicales
• Cuadernos, hojas blancas, hojas pautadas, lápices y colores
• Espacio amplio
• Letra y partitura de la canción de los Enanos
156

Porcentaje
Total
Manipula correctamente los instrumentos al ejecutar música mexicana. 2%

Ejecuta ejercicios rítmicos sencillos en sistema ternario en (6/8). 5%
Es capaz de reproducir melodías simples de oído en dos tonalidades
distintas. 2%
Es capaz de acompañar con instrumentos de manera básica una
armonía con cambios de tónica, dominante y subdominante de dos
tonalidades mayores. 5%
Técnico
Habilidad de discriminación auditiva distintos géneros, estilos y texturas
30%
musicales de música mexicana. 5%
Habilidad motora al ejecutar uno o varios instrumentos melódicos o
armónicos. 3%
Habilidad para usar la voz al imitar sonidos, reproducir sonidos y cantar
repertorio mexicano. 3%
Sabe discriminar auditivamente distintos tipos de agrupaciones
musicales de música mexicana 5%
Conoce lo que es un sistema ternario y el tipo de figuras rítmicas que
puede contener. (3/4, 6/8, puntillo y tresillo). 5%
Conoce los componentes de tónica, dominante y subdominante de dos
tonalidades mayores. 5%
Teórico
20% Entiende lo que es la clasificación de instrumentos y conjuntos
instrumentales diversos, según el sistema de orquesta y de Sach y
Hornbostel en música de repertorio mexicano. 5%
Es capaz de explicar lo que aprendió de las variantes (similitudes y
diferencias) de la música mexicana que aprendió en clase, con sus
contextos, sus épocas, sus tipos de agrupaciones, de género y estilo. 5%
157
Crea improvisaciones rítmicas o melódicas sencillas haciendo uso de la

voz o instrumentos ritmo en compás ternario. 10%
Inventa una melodía sencilla utilizando frases de pregunta y respuesta
Creativo
utilizando conceptos armónicos de tonalidad mayor y sistema rítmico
30% ternario. 10%
Inventa acompañamientos rítmicos-armónicos que contenga tónica,
dominante y subdominante en otra tonalidad. 10%
Participación individual y grupal de forma creativa, respetuosa y
Integración colaborativa. 10%
20%
Ejecución de fragmentos musicales y canciones en clase. 10%
Total
158 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
Instrumentos: intervalos, grados, acordes y tipos de arpegios. Géne-

ro, estilo y textura musical, instrumentación y tipos de
• Bitácora agrupaciones musicales de música mexicana. Improvi-
• Lista de cotejo sación, solista y acompañamiento, formas y frases (pre-
• Rúbrica de evaluación gunta-respuesta) de interpretación de música mexicana.
• Guía de observación
• Portafolio de evidencias VI. Recursos y materiales de apoyo
para la asignatura
Requisitos de evaluación:
• Asistencia 80% luz y ventilación.
• Puntualidad • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
• Participación en clase la mitad pautada.
• Entrega de trabajos 80% • Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
materiales.
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada • 20 sillas movibles, con pupitre o bien 5 mesas grandes
alumno dentro de la clase de forma individual y en colec- para que los alumnos puedan escribir.
tivo simultáneamente. Será indispensable que el docente • 1 mesa y una silla para el maestro.
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo • 1 piano vertical afinado.
para determinar los avances de cada alumno. En este se- • Corriente eléctrica.
mestre se valorará de manera importante los siguientes • 6 cajas grandes de plástico para guardar el material
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, de clase.
participación y realización en las actividades propuestas.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- Materiales:
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades): el significa- • Aparato para reproducir música de CD y/o IPOD y/o
do del sistema ternario (medida de 6/8 y utilización del
tresillo y negra con puntillo). Dos tonalidades mayores
USB.
• 10 atriles.
159
reconociendo su tónica, dominante y subdominante, sus
• Instrumentos melódicos y armónicos como guitarras,
teclados, piano, aliento madera o metal y percusiones
con los que cuente la Eiaa. Instrumental Orff o marim-
bas.
Materiales para el alumnos

• Partituras de ejercicios, vocalizaciones y estudios.
160
Para el docente
Bibliográficas:
• Akoschky, Judith y Videla, Mario A. Cotidiáfono I y II. Argentina. Editorial Ricordi Americana. 1998.
• Fernández Zapata, Soledad. Con la música en las manos. México. Editorial castillo. 2008.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996.
• Mendoza, Vicente T. Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM. 1984.
• Moncada García, Francisco. Juegos Infantiles Tradicionales. México DF. Editorial Imagen Editores. 1985.
• Murray Schafer. Hacia una educación sonora, Pedagogías musicales abiertas. Nueva York, U.S.A. 1994.
• Pescetti, Luis María. Taller de animación musical y juegos, Libros del rincón. México. SEP. 1996.
• Velilla, Natalia y Huidobro, Elena. Suena Suena I y II. España. Editorial Real Musical. 2000.
Mesográficas:
• http://imslp.org/wiki/Category:Composers
• http://www.archivosonoro.org/?id=257
Audiovisuales:
• Flauta de Bartolo. México. SEP, Paul Leduc. (Primera parte). 1980.
• Lotería, caja de sorpresas mexicanas. DVD. México. UNAM. 2004.
161
• Videos sobre cantos y juegos de la lírica infantil buscar en youtube.
Repertorio:
• Ejercicios y/o piezas sencillas.
• Canciones de música mexicana, locales o de regiones cercanas.
Asesoría
Pedagógica
José Luis
Hernández Gutiérrez
María Eugenia
Chávez Guzmán
162
Ensamble Coral II
4º CIEC060413 16
CJEC060413

Asignatura:
Ensamble Coral II
163
164
Ensamble Coral II
I. Presentación de la asignatura: El repertorio contemplara música mexicana, de las di-

Ensamble Coral II ferentes regiones de nuestro país, para expresar y cantar
distintos géneros y estilos musicales y con diversas com-
S e incorporan actividades que permiten el despliegue

técnico-practico de la voz coral por medio de ejer-
cicios de relajación, de respiración y de vocalizaciones
plejidades técnicas. Las canciones que se aborden deben
tener una peculiaridad armónicas que haga del ensam-
ble coral un trabajo armónico, interesante y divertido, ya
orientados con mayor profundidad, para un óptimo de- que las voces se pueden desplegar para realizar no sólo
sarrollo de la agudeza del oído y para una mejor ento- melodías sino acompañamientos más atractivos.
nación. En esta asignatura la voz se empieza a explorar más
Se continua trabajando sobre la técnica individual en música tradicional con hincapié en repertorio nacio-
como el control de la postura, una buena emisión, dic- nal, con la finalidad de analizar una estructura completa
ción, articulación y fraseo; así como las técnicas de inte- del ensamble coral mexicano con base en los elementos
gración grupal más articuladas a la asignaturas paralelas musicales que la componen, de tal manera que los alum-
es este semestre, pues los alumnos ya cuentan con ba- nos se atrevan a desarticularlos y concientizar sobre lo
ses para apoyar a los ensambles de voz con mayor com- que escuchan y tocan, es decir, en vez de profundizar en
plejidad, rítmica, melódica y armónica. la lectura formal, se pretende empezar a descubrir ele-
La lectura, la escritura y la ejecución musical se irán mentos de la música mexicana de forma lírica (de oído) y
desarrollando y expresando con la voz, conforme a la ca- a imitarla con la voz como es el caso de la improvisación
pacidad de entonación que vaya logrando los alumnos de solistas dentro de la misma.
con el repertorio establecido y el sugerido por los docen-
tes, con la finalidad de que estos puedan transmitir mu-
sicalmente con una voz entonada, por ejemplo cantos a
dos o tres voces.
En esta etapa es importante que los alumnos entien-
dan la importancia del trabajo coral como herramientas
fundamentales para su desarrollo social y afectivo.
165
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Ensamble Coral II
166
Ensamble Coral II
III. Mapa de saberes: Ensamble Coral II
1 3 5
• Contenidos del semestre anterior. • Canto a dos y tres voces. • Técnica coral en música mexicana.
• Postura adecuada para cantar tanto senta- • Frases melódicas con la voz (pregunta y (respiración y técnica vocal en trabajo
do como de pie. respuesta). grupal).
• Respiración diafragmática e intercostal. • Polirritmia rítmica con voces. • Formas de canto: solista, acompañante e
• Vocalización buscando colocación y reso- • Figuras rítmicas con tresillos y negras con improvisación sencilla con la voz.
nancia. puntillo. • Integración y correcta interpretación de
• Voz entonada y no entonada. • Medida de compás en 6/8. todos los elementos propios de la música en
• Tesitura. Cambios de voz masculina. • Tonalidad mayor de DO (otra opcional entre forma grupal.
• Cuidados de la voz. SolM y FaM). • Escuchar al compañero mientras se canta a
• Intervalos diatónicos, semitonos, sistema varias voces.
tonal, escala cromática. • Exploración lúdica de la voz, expresión e
• Armonía: tónica, dominante y subdominante. interpretación creativa de forma colectiva.
• Ostinato melódico y/o armónico. • Estudio del contexto de la música
• Vocalizaciones y ejercicios con grados, mexicana que se interpreta.
acordes y arpegios de triada principalmente. • Montaje de música mexicana a
varias voces. (Conocer, interpretar y
contextualizar).
2 4
• Formas de canto. • Trabajo coral.
• Fraseo atendiendo la música, el texto y la • Trabajo en equipo.
dicción. • Expresividad coral y comunicación grupal.
• Dinámica y agógica. • Ensamble de voces.
• Matices. • Modalidades de canto y técnicas corales.
• Rítmica precisa (individual y en grupo). • Escuchando al compañero.
• Melodía y armonía. • Música mexicana (conocer e interpretar).
167
168
Ensamble Coral II

Ensamble Coral II
169
170
Ensamble Coral II
• Maneja los conocimientos básicos del uso de la voz como instrumento, explora posibilidades corales a dos vo-
ces y tres voces, a través de las técnicas mínimas y su aplicación en ejercicios, estudios, obras y piezas musicales
de distintos géneros, estilos y formas de música mexicana, que le permiten entender los aspectos rítmicos, me-
lódicos y armónicos dentro de su quehacer en el coro, así como fortalecer su seguridad, capacidad cooperativa y
el respeto por los otros.
1. Conoce elementos de la técnica vocal y toma consciencia sobre su propia tesitura, su voz, su entonación y sus
cuidados.
Saberes
• Contenidos del semestre anterior.
• Postura adecuada para cantar tanto sentado como de pie.
• Respiración diafragmática e intercostal.
• Vocalización buscando colocación y resonancia.
• Voz entonada y no entonada.
• Tesitura. Cambios de voz masculina.
• Cuidados de la voz.
• Propone ejercicios donde se practique el uso correcto y expresivo de la voz.
• Revisa y corrige la emisión de la voz de cada alumno.
• Indica y supervisa ejercicios de práctica en clase y explica sobre la higiene, el cuidado, del uso correcto y expre-
sivo de la voz y explica los cuidados para los que presentan cambio de voz masculina.
171
• Muestra los elementos técnicos como: buena postura y tipos de respiración, posición y colocación de la voz para
una mejor emisión del sonido de manera entonada.
• Aborta elementos teóricos conocidos hasta el momento al montar repertorio de música mexicana.
• Aprende elementos de técnica vocal para depurar su capacidad expresiva con la voz y poder sentir con ella su
propia entonación. (Apuntes del cuaderno).
• Muestra tener consciencia sobre su tipo de voz y la cuida, y entona por medio de ejercicios o repertorio mon-
tados con su práctica individual y grupal en clase.
• Realiza ejercicios en los que se muestre el avance del desarrollo auditivo para poder cantar con entonación.
• Canta repertorio del entorno, local, regional y mexicana en general.
172
Ensamble Coral II
• Maneja los conocimientos básicos del uso de la voz como instrumento, explora posibilidades corales a dos
voces y tres voces, a través de las técnicas mínimas y su aplicación en ejercicios, estudios, obras y piezas musi-
cales de distintos géneros, estilos y formas de música mexicana, que le permiten entender los aspectos rítmicos,
melódicos y armónicos dentro de su quehacer en el coro, así como fortalecer su seguridad, capacidad cooperati-
va y el respeto por los otros.
2. Adquiere nociones teóricas sobre la lectura y la escritura musical y las aplica por medio de la práctica coral.
Saberes
• Formas de canto.
• Frases atendiendo la música, el texto y la dicción.
• Dinámica, agógica y matices.
• Rítmica precisa (individual y en grupo).
• Melodía y armonía. (Una Tonalidad mayor).
• Monta obras que apoyen el conocimiento de dinámica y agógica, con distintos matices y fraseo por separado
y de forma conjunta.
• Enseña canciones, unas de oído y otras mediante partitura y señala en cada una, aspectos como: tema, estruc-
tura y formas del texto para incentivar y posibilitar en el alumno su estudio rítmico, melódico y armónico. Tam-
bién aplicando contenidos de este semestre como: sistema ternario (6/8) y tonalidad de Do mayor sintiendo los
cambios armónicos de tónica, dominante y subdominante, ostinatos, acordes y arpegios de la triada a la hora de
cantar.
• Acerca a repertorio fácil que ejemplifique y muestre los componentes del lenguaje musical y pueda con ello in-
terpretarlos con sus alumnos de manera leída y práctica, utilizando distintos géneros de música mexicana.
173
• Apuntes de los temas de clase que demuestra poder leer.
• Realiza ejercicios donde muestra el desarrollo vocal, cantando con una mejor interpretación entonada.
• Realiza vocalizaciones, ejercicios y cantos donde se observa la aplicación de elementos del lenguaje musical de
este semestre (sistema ternario, en tonalidad mayor con cambios de armonía con tónica, dominante y subdomi-
nante con acordes y arpegios de triadas) a dos voces.
• Realiza vocalizaciones donde practica acordes y arpegios con las triadas.
• Identifica las partes del texto y distintas modalidades de canto (a una o varias voces) de repertorio mexicano.
174
Ensamble Coral II
3. Aplica en su práctica coral (individual y grupal) algunas técnicas específicas junto con elementos nuevos de
teoría musical.
Saberes
• Frases melódicas con la voz (pregunta y respuesta).
• Polirritmia rítmica con voces.
• Figuras rítmicas con tresillos y negra con puntillo.
• Medida de compás en 6/8.
• Tonalidad mayor de DoM, (otra opcional entre SolM y FaM).
• Intervalos diatónicos, semitonos, sistema tonal, escala cromática.
• Armonía: tónica, dominante y subdominante.
• Ostinato melódico y/o armónico.
• Vocalizaciones y ejercicios con grados, acordes y arpegios.
• Motiva la ejecución de obras corales para entender y aplicar los elementos musicales adquiridos (lectura y escri-
tura e interpretación), así como las cualidades técnicas y estéticas de la voz.
• Por medio de prácticas corales explica a los alumnos sobre el uso correcto y expresivo de la voz, dando a enten-
der las características y diferencias entre las voces.
• Enseña los elementos teóricos y los pone en práctica dentro del ensamble coral para que los alumnos de forma 175
práctica los entiendan.
• Muestra con ejemplos cómo se escuchan las voces al unísono cuando cantan acordes de las triadas de tónica,
dominante y subdominante, con arpegios y/o ostinatos en una tonalidad.
• Explica la frase y la polirritmia y monta ejercicios prácticos con los alumnos y los invita a que ellos inventen otros
ejemplos por ellos mismos.
• Identifica las distintas voces del repertorio montado y distingue diferencias y similitudes, melódicas y armónicas.
• Puede cantar polirritmia con sus compañeros explorando, escuchando e identificando auditivamente las distintas
frases rítmicas que se cantan en conjunto al mismo tiempo.
• Realiza y practica ejercicios vocales con aspectos relacionados con la armonía, como: ostinatos armónicos, tria-
das de acordes de la tonalidad y arpegios.
176
Ensamble Coral II
4. Participa en una práctica musical a través de la actividad coral valorando el trabajo en equipo y su propia inte-
gración en la interpretación de repertorio mexicano de manera grupal.
Saberes
• Trabajo coral.
• Expresividad coral y comunicación grupal.
• Modalidades de canto y técnicas corales.
• Música mexicana (conocer e interpretar).
• Propicia la valoración de producciones musicales mexicanas, resaltando sus características por medio de la prác-
tica coral a varias voces y pidiendo a los alumnos que den sus propios puntos de vista al respecto.
• Motiva al alumno a disfrutar y conocer de composiciones musicales que forman parte del acervo cultural de
México y estudia junto con ellos, sus componentes musicales (rítmicos, melódicos y armónicos), estudiando su
sentido expresivo y de contexto, utilizando audios y videos.
177
• Motiva a la ejecución de obras musicales que forman parte de nuestro acervo cultural y estudiando la relación
con sus propios contextos y regiones cercanas y comparándolos con otras regiones musicales de México.
• Muestra a través de repertorio su propia expresividad vocal, su relación de empatía con los compañeros que can-
tan su mismo tipo de voz y muestra las diferencias con otros compañeros que cantan otras voces.
• Canta dentro del ensamble coral y muestra una actitud de trabajo en equipo y de respeto ante los compañeros al
cantar en conjunto.
• Interpreta obras corales Mexicanas a varias voces, utilizando los elementos teóricos y técnicos del lenguaje musi-
cal hasta ahora conocidos.
• Hace consciencia de la música que interpreta tanto en los saberes teóricos que aborda como en la relación de
ésta música con su contexto y región musical del país.
• Muestra interés y respeto en la participación de sus compañeros y de sí mismo.
178
Ensamble Coral II
5. Interpreta repertorio mexicano a una o dos o tres voces valorando su participación grupal mientras contextua-
liza y reflexiona sobre lo que canta.
Saberes
• Técnica coral en música mexicana (respiración y técnica vocal en trabajo grupal).
• Formas de canto: solista, acompañante e improvisación sencilla con la voz.
• Integración y correcta interpretación de todos los elementos propios de la música en forma grupal.
• Escuchar al compañero mientras se canta a varias voces.
• Exploración lúdica de la voz, expresión e interpretación creativa de forma colectiva.
• Estudio del contexto de la música mexicana que se interpreta.
• Montaje de música mexicana a varias voces. (Conocer e interpretar y contextualizar).
• Propone ejercicios que motiven la ejecución de obras artísticas y composiciones musicales que forman parte de
nuestro acervo cultural, analizando su sentido expresivo y de contexto.
• Propicia la reflexión de obras musicales y cantos con ejemplos de audio y video de obras musicales que mues-
tren un panorama de texturas y voces musicales diversas en relación con sus propios contextos y regiones cerca-
nas y comparándolo con otras de México.
• Muestra con ejemplos sonoros la diferencia entre solista y acompañante en variadas manifestaciones musicales.
179
• Monta repertorio del país tanto tradicional, popular y académica, con distintos matices de complejidad.
• Promueve la práctica coral para continuar desarrollando los temas y saberes abordados hasta ahora (rítmicos,
melódicos y armónicos).
• Describe el proceso correcto de emisión de su voz entonada en relación a sus compañeros a varias voces.
• Identifica las diferencias entre solista y acompañante con lo que escucha de los ejemplos que expone el profesor.
• Solfea y canta repertorio mexicano variado, dándose cuenta de la música que ejecuta en relación con su contexto.
• Conoce, canta y disfruta interpretaciones y composiciones musicales que forman parte del acervo cultural de
México y su región.
• A partir del montaje de repertorio coral, comenta y escribe sus apreciaciones a la música de su país y dentro de su
contexto.
180
Ensamble Coral II
Realiza repertorio de música Canta y reflexiona sobre

mexicana donde aplica e el repertorio mexicano
identifica frases melódicas montado o escuchado,
Muestra una actitud dándose cuenta de la
(pregunta y respuesta).
Realiza, vocalizaciones, de trabajo en equipo relación con su contexto y
Polirritmia rítmica con
ejercicios y cantos donde y de respeto ante los su entorno. Encontrando
voces. Tresillos y negra con
aplica (de manera leída y compañeros al cantar en y aplicando elementos de
Evidencia Muestra tener conciencia corchea. Compás en 6/8.
escrita) distintas formas de conjunto, entendiendo técnica coral y formas de
sobre su tipo de voz y la Tonalidad de DOM (y otra
canto, que otros hacen melodías canto (solista, acompañante
de aprendizaje cuida. Entona por medio optativa entre FaM y SolM)
frases musicales, texto y o armonías distintas a la e improvisación) además
de ejercicios o repertorio con intervalos diatónicos,
dicción, dinámica, agógica y de él. Entiende el proceso de que demuestra valorar
montados en clase, con su semitonos, sistema tonal,
matices. La rítmica precisa de acoplamiento entre las la importancia que tiene la
práctica individual y grupal. escala cromática. Y de
(individual y en grupo). voces y tiene tolerancia así integración en un trabajo
armonía: tónica, dominante
Melodía y armonía en una como valora su integración grupal.
y subdominante,
tonalidad mayor de Do. en el grupo coral al cantar A partir del montaje de
ostinato melódico y/o
repertorio mexicano. repertorio coral, comenta
armónico,
grados, acordes y arpegios y escribe sus apreciaciones
principalmente de triadas. a la música de su país y
dentro de su contexto.
Participa en una práctica Interpreta repertorio

Indicadores Conoce elementos de Adquiere nociones teóricas Aplica en su práctica coral musical a través de la mexicano a una o dos
la técnica vocal y toma básicas sobre la lectura y la (individual y grupal) algunas actividad coral valorando o tres voces valorando
de desempeño
consciencia sobre su escritura musical y las aplica técnicas específicas junto el trabajo en equipo y su su participación grupal
propia tesitura, su voz, su por medio de la práctica con elementos nuevos de propia integración en la mientras contextualiza
entonación y sus cuidados coral. teoría musical. interpretación de repertorio y reflexiona sobre lo que
mexicano de manera grupal. canta.
Maneja los conocimientos básicos del uso de la voz como instrumento, explora posibilidades corales a dos voces y tres voces,
Unidad de
a través de las técnicas mínimas y su aplicación en ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas
competencia de música mexicana, que le permiten entender los aspectos rítmicos, melódicos y armónicos dentro de su quehacer en el coro,
así como fortalecer su seguridad, capacidad cooperativa y el respeto por los otros.
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
Competencias • Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las
técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
disciplinarias
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva y
respetuosa hacia la diversidad.
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Ensamble Coral II

Nombre del ejercicio: “La Pájara pinta”
2. Adquiere nociones teóricas básicas sobre la lectura y • Formas de canto.
la escritura musical y las aplica por medio de la práctica • Frases atendiendo la música, el texto y la dicción.
coral. • Rítmica precisa (individual y en grupo) 6/8.
3. Aplica en su práctica coral (individual y grupal) algu- • Melodía y armonía.
nas técnicas específicas junto con elementos nuevos de • Frases melódicas con la voz (pregunta y respuesta).
teoría musical. • Figuras rítmicas con tresillos y negras con puntillo.
• Medida de compás en 6/8.
• Tonalidad mayor (DoM). (otra opcional entre SolM y
FaM).
• Escala e intervalos diatónicos.
• Armonía: tónica, dominante y subdominante.
• Ostinato melódico y/o armónico.
Descripción
Inicio
• Introducir la canción.
La Pájara pinta es un canto de la lírica infantil tradicional muy común en todo el país. Aunque fue heredada
de los españoles desde la época de la colonia y difundida por todas las regiones de México y Latinoamérica,
182 a través de los siglos, se considera un clásico mexicano principalmente de la planicie central de nuestro país.
Se pueden encontrar al día de hoy muchas versiones parecidas o diferentes.
Ensamble Coral II
• Canta la canción de la pájara pinta de preferencia acompañada de un instrumento armónico, para que los
alumnos conozcan, escuchen y aprendan la melodía y la letra de la canción.
Desarrollo
• Entona la melodía para que los alumnos la imiten mientras atienden al texto, la dicción y la línea melódica.
• Divide la melodía en 4 frases o partes (A, B, C y D) para que logres una mayor retención de la memoria por
parte de los alumnos.
• Una vez que los alumnos ya aprendieron la melodía y la letra, puedes realizar algunos ejercicios donde los alum-
nos sientan la sensación del tiempo en 6/8.
• Cántenla entendiendo las distintas partes de la canción y sus frases pregunta y respuesta.
• Esta canción a una voz puede cantarse de manera responsorial donde un grupo de niños hace la parte A, otro B,
otro C y otro más D, o bien pueden ser dos equipos donde uno hace A y B y el otro C y D, otra opción es un equipo
hace las partes A y C y el otro B y D, de tal suerte que pueden a ver varias combinaciones para cantar la melodía.
• Al ir montando la canción se deben ir analizando todos los componentes teóricos del semestre como tonalidad,
grados y acordes, escala e intervalos diatónicos, estructura armónica, negras con puntillo y tresillos, etc.
• Se puede inventar un acompañamiento rítmico y un acompañamiento u ostinato armónico con otra segunda
voz o con algún instrumento que lo permita.
• También se puede intentar cantar la primera voz junto con una segunda voz haciendo la melodía con una ter-
cera abajo u otra que acompañe con el acorde o fundamental del grado o bien con una célula melódica sencilla.
• Al cantar con voces se hace más consciente el trabajo coral y por tanto de equipo, donde el objetivo no sólo es
unir voces sino que puedan integrarse con expresividad e interpretación creativa en conjunto.
La Pájara pinta
183
Arreglo: Silvia Domíguez
Cierre
• Permite que los alumnos sean quienes (ante el grupo) expresen lo que encuentran de elementos musicales
en la canción de la Pájara pinta, además de que tú puedes ayudar a explicar nuevamente los temas que aún no
tienen bien comprendidos. Realiza una conclusión al respecto.
• Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas al montar esta canción; y del
simbolismo que ésta tiene de manera general, así como el significado que les provocó en ellos en lo personal.
• Identifica el nivel de conocimientos que el grupo ha alcanzado mediante el montaje de la canción.
• Invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en el proceso del montaje.
• Fomenta la música tradicional mexicana.
• Montaje, ejecución e interpretación de la canción de La Pájara pinta, cantando al unísono y dos voces, incorpo-
rando y entendiendo los componentes teóricos del lenguaje musical en su aplicación práctica.
cuales puedas evaluar el trabajo individual sobre la participación, actitud y habilidades reflejadas en tus alumnos.
los aprendizajes alcanzados de los indicadores de desempeño y unidad de competencia de la asignatura.
Recursos requeridos
• Partitura de la canción de La Pájara pinta.
184
• Cuaderno de anotaciones musicales.
• Lápiz y goma.
• Espacio amplio.
Ensamble Coral II

Porcentaje
Total
Al cantar puede respirar de manera correcta y emitir sonidos afinados. 5%

Al cantar puede realizar repertorio en sistema ternario con 6/8 utilizando
tresillo y negra con puntillo. 5%
Puede ejecutar ejercicios y vocalizaciones sencillas en distintas
Técnico
modalidades de canto a una, dos o tres voces en tonalidad mayor. 10%
30%
Realiza vocalizaciones, ejercicios y cantos donde aplica e identifica
frases, dinámica, ritmo, agógica, matices y partes del texto. 5%
Realiza vocalizaciones, ejercicios y cantos donde muestra aplicar
elementos relacionados con la armonía. 5%
Entiende de polirritmia rítmica con la voz aplicando frases pregunta y res-
puesta, improvisaciones y la participación de solista y acompañantes. 4%
Entiende lo que es una melodía y una línea melódica junto con un
acompañamiento armónico y junto con otras voces. 4%
Teórico Entiende la diferencia entre cantar a una, dos o tres voces al unísono. 4%
20% Al cantar reconoce la tonalidad de DoM en donde encuentra y siente
los cambios de tonalidad, dominante y subdominante con sus triadas.
4%
Entiende lo que significa el ostinato armónico, grados, acordes y
arpegios de una tonalidad mayor. 4%
Canta interpretaciones y composiciones del acervo cultural de México,
interpretando de una a tres voces de manera consciente y creativa. 5%
Canta y reflexiona sobre el repertorio mexicano montado o escuchado,
dándose cuenta de la relación con su contexto y su entorno de manera
Creativo creativa. 5%
30%
Es capaz de sugerir colaboraciones sencillas a melodías o secuencias
rítmicas, melódicas o armónicas simples y creativas con su voz. 10%
Entiende y hace distintas posibilidades de variaciones entre los
componentes que conoce de forma creativa en lo que canta. 10%
185
Su comportamiento durante la clase y ensayos es abierto, respetuoso y

colaborativo. 5%
Entiende el proceso de acoplamiento entre las voces y tiene tolerancia.
5%
Integración
Valora y entiende la importancia de integrarse (él o ella) en un grupo
20%
coral. 5%
Muestra una actitud de trabajo en equipo y de respeto ante los
compañeros al cantar en conjunto entendiendo que otros hacen
melodías distintas a la de él. 5%
Total
186 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
Ensamble Coral II
Instrumentos: canto a una, dos y tres voces en tonalidad mayor uti-

lizando sistema ternario con 6/8 con tresillos y negra
• Bitácora con puntillo. Cantar una línea melódica y escuchar como
• Lista de cotejo otros compañeros hacen otra. Reconoce y trabaja con
• Rúbrica de evaluación ostinatos armónicos simples, intervalos diatónicos,
• Guía de observación acordes, grados, triadas y arpegios de una tonalidad ma-
• Portafolio de evidencias yor. Juega con formas de canto: solista, acompañantes y
pequeñas improvisaciones con la voz.
Requisitos de evaluación: También debe mostrar una actitud de trabajo en
equipo y de respeto ante los compañeros al cantar en
• Asistencia 80% conjunto entendiendo que otros hacen melodías distin-
• Puntualidad tas a la de él. Entiende el proceso de acoplamiento entre
• Participación en clase las voces y tiene tolerancia. Canta y reflexiona sobre
• Entrega de trabajos 80% el repertorio mexicano montado o escuchado, dándose
cuenta de la relación con su contexto y su entorno.
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada
alumno dentro de la clase en individual y en colectivo VI. Recursos y materiales de apoyo
simultáneamente. Será indispensable que el docente para la asignatura
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo
para determinar los avances de cada alumno. En este se- • Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
mestre se valorará de manera importante los siguientes luz y ventilación.
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
participación y realización en las actividades propuestas. la mitad pautada.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- • Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) que es una materiales.
vocalización, ejercicios y canto. Identificar lo que es la
frase (pregunta y respuesta), dinámica, ritmo, agógica,
• 20 sillas movibles, con pupitre (para anotar) o bien 5
mesas grandes para que los alumnos puedan escribir.
187
matices, partes del texto y distintas modalidades de • 1 mesa y una silla para el maestro.
• 1 piano vertical afinado.

• Corriente eléctrica.
de clase.
Materiales:
• Televisión y/o computadora para la proyección de vi-
deos.
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o
USB.
• 10 atriles.
largo cada uno).
• Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b)
10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares de cla-
ves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles,
g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de
distintos tamaños).
Materiales para el alumnos

188 • Partituras de ejercicios y vocalizaciones.

• Partituras de estudios.
Ensamble Coral II
Para el docente
Bibliográficas:
• Antología coral. CNCA. Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro Na-
cional de Formación Coral, 1993
• Aréchiga Zepeda, Germán. Música para cantar en las escuelas. México. Conafe, México D.F. 3+6. 1991
• Ascencio G., Rodolfo. 22 Cánones sobre ritmos mexicanos. Ricordi.
• Bareilles, Oscar S. El coro de mi escuela. Ricordi.
• Catena, Osvaldo. 60 cánones para grandes y chicos. Ricordi.
• Cifre, Eduardo. Antología Coral. Real Musical.
• Graetzer, Guillermo. Nueva Escuela Coral. Antología Coral, tomo 1, 2 y 3. Ricordi.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Canten señores cantores de América, 100 canciones de los países Americanos. B.A.,
Argentina. Ricordi Americana,
• Kodály, Zoltán, 55 Two part exercises. London. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A IBR. 1968
• Kodály, Zoltán, Bicinia Hungarica. London. Ricordi 4 volúmenes. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A
IBR. 1968
• Lodes, Hiltrud, Aprender a respirar. Barcelona. Los libros de Integral. 1990.
• Masion, Madeleine, El estudio del canto. Buenos Aires, Argentina. Ricordi Americana. 1947
• Noble, Ramón. Polifonía. Coros selectos. 2 tomos, Progreso.
• Orta Velázquez, Guillermo. Cantando polifonía. Ricordi.
• Varios autores. Biblioteca Coral. 12 tomos. Editorial MF.
• Vega, Marcos. Pequeña antología coral. Real Musical.
• Wuytach, Jos. Choralia. Schott Freres.
189
Mesográficas:
• http://www.choralnet.org/resources
• http://www.vocalist.org.uk/free_sheet_music.html
• www.voceintempore.org
• http://www. Youtube.com
Audiovisuales:
Repertorio:
• Cantos y canciones muy sencillos a dos voces o tres voces.
• Cánones a dos o tres voces.
• Ejercicios, vocalizaciones y estudios.
190
Ensamble Coral II
Asesoría
Pedagógica
José Luis
María Eugenia
Chávez Guzmán
191
192
Ensamble Instrumental II
4º CIEI060414 16
CJEI060414

Asignatura:
193
194
I. Presentación de la asignatura: La lectura, la escritura y la ejecución musical se irán

Ensamble Instrumental II desarrollando y expresando con la voz e instrumentos,
con forme a la capacidad que haya alcanzado cada alum-
S e incorporan actividades que permiten el despliegue

teórico-práctico para la ejecución instrumental de
cada uno de los instrumentos propuestos por medio de
no, por lo que el papel del docente es fundamental para
hacer las adecuaciones necesarias para que todos los
alumnos (independientemente de su habilidad instru-
ejercicios técnicos previos de manera individual y de ma- mental) participen dentro del ensamble instrumental
nera grupal, así como empezar un trabajo de ensamblaje por igual.
familia por familia o bien por voces y acompañamientos. En esta etapa es importante que los alumnos entien-
A partir de esta asignatura se debe incorporar la prác- dan la importancia del trabajo instrumental como herra-
tica individual del instrumento de cada alumno al conjun- mienta fundamental para su desarrollo integral, social y
to instrumental, es decir, con las nociones musicales que afectivo.
ya posee éste deberá integrarse al ensamble. Se empieza a explorar más en rubros tradicionales
En paralelo cada alumno debe continuar su desarrollo y populares haciendo hincapié en el repertorio nacional
individual con su instrumento, además de seguir desa- analizando a fondo una estructura completa del ensam-
rrollando su oído interno y empezar a buscar con mayor ble y/o agrupaciones instrumentales para conocer los
atención lo que sus compañeros hacen con otros ins- elementos musicales que la componen, de tal manera se
trumentos al mismo tiempo. En este semestre la com- atreve a desarticularlos y concientizar sobre los que es-
plejidad rítmica, melódica y armónica que se empieza a cucha y toca. Esto es, más que profundizar en la lectura
desplegar dentro de un ensamble y/u orquesta, fomenta formal se pretende empezar a descubrir elementos de
acrecentar el entrenamiento auditivo con miras de for- forma lírica (de oído), al ejecutar lo que siente y escu-
mar un oído armónico y acrecentar el análisis musical. cha (como sucede en nuestro país con la mayoría de los
Se contemplan más técnicas de integración de las músicos líricos que tocan música tradicional mexicana),
partes y/o secciones de la orquesta, en articulación con e incorporando la participación como solista y/o acom-
otras asignaturas paralelas en este semestre, como por pañante, así como su exploración a la improvisación lírica
ejemplo apoyar al ensamble coral, reafirmar de mane- que enmarque dentro de su contexto.
ra práctica y en conjunto, los conocimientos teóricos
aprendido en las asignaturas correspondientes de teoría
195
y cultura musical II.
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Ensamble Instrumental II
196
III. Mapa de saberes: Ensamble Instrumental II
1 3 5
• El ensamble musical. • Figuras rítmicas (polirritmia, tresillo, negra con • Conociendo los instrumentos de distintos
• Tocar en grupo participando con un instru- puntillo). tipos de ensambles del entorno cercano,
mento melódico. • Medidas de compás ternario (6/8). región y de México.
• Escuchar al compañero con acompañamien- • Tonalidad Mayor: Tono, semitono, sistema • Ensambles musicales representativos de
tos rítmicos, melódicos y armónicos. tonal. México:
• Afinación. • Intervalos diatónicos y escala cromática. • Orquestas típicas.
• Línea melódica. • DoM (otra opcional entre SolM o FaM). • Conjuntos folklóricos y tradicionales.
• La importancia de la armonía en el conjunto • Tónica, dominante y subdominante. • Grupos populares.
instrumental. • Frases musicales (pregunta-respuesta) e • Bandas.
Improvisación. • Orquesta sinfónica.
• Armonía (ostinatos armónicos, grados, • Expresión y comunicación comunitaria y
acordes, arpegios, triadas). globalizadora.
• Aprendiendo a tocar en grupo. • El ensamble musical y su contexto
• Música mexicana. mexicano.
• Conociendo distintos tipos de ensambles de
México en relación con sus géneros y estilos.
• Dotación instrumental en distintos géneros
y estilos.
• La música como manifestación artística
que representa un contexto social-cultural y
artístico de interés para el grupo.
• Clasificación de los instrumentos musicales:
Sistema de orquesta y Sistema de Sachs y
Hornbostel.
2 4 6
• Revisión y aplicación de conceptos musica- • Técnica de ejecución de cada uno de los instru- • Instrumentos y ensambles.
les aprendidos en el semestre anterior. mentos. • Diferentes propuestas para clasificar la
• Figuras rítmicas básicas, y blanca con • Acercamiento al instrumento propio. música.
puntillo. • Acercamiento a otros instrumentos del en- • Elementos de apoyo para el estudio de la
• Medidas de compás ternario (3/4). samble. música.
• Tono, semitono, sistema tonal. • Cualidades y características principales de los • La música como manifestación artística.
• Escala e intervalos diatónicos. instrumentos (familias y secciones). • Selección de repertorios populares, étnicos,
• DoM con Tónica, dominante y subdomi- • Escuchar al compañero. tradicionales y académicos de México, para
nante. • Expresión y comunicación dentro de un conjun- el estudio de sus componentes musicales,
• Frases musicales (variaciones simples). to musical. sociales y culturales.
• Al ejecutar música escuchar con atención a los • El impulso de la audición activa.
compañeros cuando tocan en simultáneo con • Expresión y comunicación activa entre los
otros instrumentos. miembros del ensamble instrumental.
• Respeto y valoración de la música que se
trabaja en clase.
• Respeto y reflexión de la música que se ob-
197
serva alrededor y dentro del contexto propio.
198

199
200
• Realiza una práctica grupal musical con repertorio de música mexicana a través de la formación de instrumen-
tos agrupados por secciones y ensambles completos; aplica nociones nuevas de teoría y lectura musical como:
formas, estructuras, géneros y estilos diversos, que le permite crear consciencia de su posibilidad instrumental
en lo individual y en lo colectivo, su aportación al conjunto y a la valoración de sus compañeros para ejecutar
melodías y acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos diversos.
1. Realiza varios tipos de acompañamientos de manera consciente, analizando cómo se integran lo rítmico y lo
melódico con lo armónico en su instrumento base junto con otros complementarios dentro del ensamble grupal.
Saberes
• El ensamble musical.
• Tocar en grupo participando con un instrumento melódico.
• Escuchar al compañero con acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos.
• Afinación.
• Línea melódica.
• La importancia de la armonía en el conjunto instrumental.
• De forma práctica da a conocer las diferencias entre acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos, para
entender la parte que le corresponde a cada alumno al tocar dentro de un ensamble.
• Enseña y aplica la teoría musical correspondiente a este semestre de manera adecuada a las habilidades de
ejecución instrumental de cada alumno pero donde se puedan integrar todos en el mismo repertorio propuesto a
varias voces.
• Motiva y enseña en forma práctica el ensamble instrumental como una actividad lúdica necesaria para desarro-
llar la integración grupal.
201
• Al practicar dentro de un ensamble, hace conciencia del papel musical (rítmico, melódico o armónico) que desem-
peña dentro del mismo.
• Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de ejecutante de manera consciente mientras sus
compañeros al mismo tiempo tocan otras voces y/o acompañamientos rítmicos, melódicos y/o armónicos.
202
2. Adquiere nociones básicas de teoría musical y técnicas específicas que aplica en su práctica instrumental indi-
vidual y colectiva.
Saberes
• Revisión y aplicación de conceptos musicales aprendidos en el semestre anterior.
• Figuras rítmicas básicas, y blanca con puntillo.
• Medidas de compás ternario (3/4).
• Escala e intervalos diatónicos.
• DoM con Tónica, dominante y subdominante.
• Frases musicales (variaciones simples).
• Promueve el conocimiento e interpretación de obras artísticas y composi¬ciones musicales, analizando su senti-
do expresivo, sus cualidades técnicas, teóricas y estéticas de los diferentes instrumentos de ensamble; analizando
las líneas melódicas y los tipos de acompañamientos rítmicos y armónicos.
• Enseña teoría musical adecuada a los instrumentos que utilizan sus alumnos para entender las reglas y signifi-
cados musicales y poder así, tocar en conjunto de una manera más expresiva y comunicativa entre ellos.
203
• Con ejercicios prácticos muestra a los alumnos los temas y saberes asignados para este semestre y pide se
monte repertorio de música mexicana que contenga los mismos.
• Practica en conjunto con algunos instrumentos para mostrar lo que entiende por teoría musical, utilizando los
elementos hasta ahora aprendidos.
• Participa en repertorio mexicano donde demuestra sus saberes de ensamble instrumental frente a sus compañe-
ros.
• Entiende la teoría en las obras propuesta por el maestro correspondiente al grado de dificultad y características
del semestre.
204
3. Integra los saberes teóricos y procedimentales nuevos dentro del ensamble instrumental aprendidos hasta el
momento para tocar música mexicana de manera práctica.
Saberes
• Figuras rítmicas (polirritmia, tresillo, negra con puntillo).
• Medidas de compás ternario (6/8).
• Tonalidad Mayor: Tono, semitono, sistema tonal.
• Intervalos diatónicos y escala cromática.
• DoM (otra opcional entre SolM o FaM).
• Tónica, dominante y subdominante.
• Frases musicales (pregunta-respuesta) e Improvisación.
• Armonía (ostinatos armónicos, grados, acordes, arpegios, triadas).
• Música mexicana
• Propicia que los alumnos ejecuten con algunos instrumentos obras del repertorio mexicano (de todo el país)
académico y no académico con distintos matices de dificultad acorde a sus conocimientos.
• Por medio de muestras en el pizarrón y la aplicación práctica en repertorio enseña a los alumnos elementos
como: Figuras rítmicas con tresillos y negras con puntillo. Utiliza la medida de 6/8 y polirritmias variadas simples. 205
Escala cromática y sistema tonal con DoM y otra tonalidad opcional entre SolM y FaM.
• Con ejercicios prácticos y la aplicación en repertorio enseña a los alumnos conceptos, frases musicales e im-
provisaciones de tipos rítmicas, melódicas y armónicas, de manera grupal a modo de pregunta y respuesta de
manera colectiva.
• Enseña algunas obras de oído y otras a través de la lectura musical para garantizar que el alumno logre en-
tender los conocimientos teóricos y los lleve a la práctica tanto de manera lírica (de oído) como leída y tocada de
partitura.
• Ejecuta con algún instrumento obras del repertorio mexicano con distintos matices de dificultad acorde a sus
conocimientos.
• Montando repertorio aprende a leer y tocar figuras de tresillos, 6/8, polirritmias, utilizando cromatismo y siste-
ma tonal con tonalidades mayores.
• Al montaje de algunas obras, les hace modificaciones rítmicas, melódicas y armónicas según sea el caso y lo
aplica al ejecutarlas y dejarlas registradas previamente o bien puede improvisar sobre ellas rítmica, melódica o
armónicamente o crear frases de pregunta y respuesta.
• A través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios plasma los contenidos
hasta ahora aprendidos.
• Valora y opina con respeto sobre las producciones propias y ajenas resaltando las características principales por
medio de la práctica instrumental grupal.
206
4. Toma consciencia de la importancia que debe tener sobre hábitos adecuados para ejecutar los instrumentos y
ubica diferentes características que conforman cada uno de ellos.
Saberes
• Técnica de ejecución de cada uno de los instrumentos.
• Acercamiento al instrumento propio.
• Acercamiento a otros instrumentos del ensamble.
• Cualidades y características principales de los instrumentos (familias y secciones).
• Escuchar al compañero.
• Expresión y comunicación dentro de un conjunto musical.
• Al ejecutar música escuchar con atención a los compañeros cuando tocan en simultáneo con otros instrumentos.
• Promueve todas las posibilidades acústicas de los instrumentos adquiriendo hábitos correctos de respiración,
emisión, articulación, fraseo y afinación, así como de postura y colocación de brazos, manos y dedos según sea el
caso en cada instrumento.
• Explica lo que es una buena afinación instrumental por medio de la práctica de ejecución y auditiva.
• Propicia que los alumnos ejecuten con algunos instrumentos obras del repertorio mexicano (cercano y regional)
académico, popular o tradicional con distintos matices de complejidad acorde a sus conocimientos.
• Enseña a utilizar correctamente la terminología básica del lenguaje musical, y las técnicas específicas de los dife-
rentes instrumentos incorporando los conceptos aprendidos al ejecutar en grupo los distintos tipos de ensambles 207
propuestos para la clase.
• Da a conocer técnicas básicas y de aplicación teórica- práctica de los temas y saberes aquí asignados a través
de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios, promoviendo y valorando el
proceso de asimilación por parte de los alumnos. (Principalmente patrones rítmicos y estructuras armónicas).
• Explora algunas posibilidades acústicas de algunos instrumentos y adquiere hábitos correctos de respiración,
emisión, articulación, fraseo y afinación.
• Practica técnicas de ejecución, ejercicios y repertorio variado en ensambles que promueven la práctica de ejecu-
ción y entrenamiento auditivo para contextualizar las características propias del instrumento dentro del conjunto
instrumental.
• Utiliza los elementos teóricos y técnicos del lenguaje musical ya adquiridos para este nivel y los puede aplicar por
lo menos con un instrumento al ejecutar repertorio de la comunidad, región o del país.
• Aprende algunas obras de oído y otras a través de la lectura musical de manera sencilla (principalmente su ritmo
y la estructura armónica) concientizándose de cómo puede participar el instrumento que él o ella utiliza.
208
5. Reconoce auditivamente los principales géneros, estilos y texturas de música de México de distintos periodos
y lugares del país, con distintas dotaciones instrumentales y los clasifica según su tipo de ejecución y material.
Saberes
• Conociendo los instrumentos de distintos tipos de ensambles del entorno cercano, región y de México.
• Ensambles musicales representativos de México:
• Orquestas típicas.
• Conjuntos folklóricos y tradicionales.
• Grupos populares.
• Bandas.
• Orquesta sinfónica.
• Expresión y comunicación comunitaria y globalizadora.
• El ensamble musical y su contexto mexicano.
• Conociendo distintos tipos de ensambles de México en relación con sus géneros y estilos.
• Dotación instrumental en distintos géneros y estilos.
• La música como manifestación artística que representa un contexto social-cultural y artístico de interés para el
grupo.
• Clasificación de los instrumentos musicales: Sistema de orquesta y Sistema de Sachs y Hornbostel.
• Estimula la exploración de distintas sonoridades y tipos de ensamble instrumental con distintos repertorios 209
académicos y no académicos de México.
• Enseñar a disfrutar y conocer de interpretaciones, de obras artísticas y composi¬ciones musicales que formen
parte de nuestro acervo cultural, estudiando su sentido expresivo y sus cualidades técnicas y estéticas con instru-
mentos así como características y diferencias de géneros y estilos.
• Desarrolla a través de ejercicios el que fortalezcan distintas texturas y dinámicas musicales partiendo de la ob-
servación y reflexión sobre distintos tipos de repertorios musicales.
• Muestra a través de videos o audios, obras variadas y las compara para dar a conocer distintas formas de agru-
paciones instrumentales y para distinguir distintos tipos de voces, ubicando las mismas dentro de un contexto
social cultural.
• Enseña diferentes texturas, formas, materiales, resonancias y acústicas de los instrumentos, sus diferentes
tipos de clasificación organológica y algunos antecedentes históricos, así como su tipo de ejecución y material.
• Estudia la partitura del repertorio propuesto encontrando género, estilo, texto, ubicación histórica, social y cultu-
ral de música de su región y país principalmente.
• Disfruta al escuchar distintos tipos de agrupación, conjuntos, grupos y/o ensambles distintos, repertorio
mexicano en donde descubre las múltiples combinaciones sonoras que se pueden realizar al tocarlas con distintos
instrumentos.
• Muestra interés y reflexiona con ejemplos de obras musicales practicados en clase, sobre sus criterios y opinio-
nes acerca de la música que interpreta en relación con su contexto y el contexto que le rodea.
• Demuestra que sabe clasificar varios de los instrumentos utilizados en música mexicana vista en clase.
210
6. Reconoce la importancia de la orquesta o ensamble, al observar sus beneficios sociales para su contexto y co-
munidad, pero también en él o ella mism@.
Saberes
• Instrumentos y ensambles.
• Diferentes propuestas para clasificar la música.
• Elementos de apoyo para el estudio de la música.
• La música como manifestación artística.
• Selección de repertorios populares, étnicos, tradicionales y académicos de México, para el estudio de sus com-
ponentes musicales, sociales y culturales.
• El impulso de la audición activa.
• Expresión y comunicación activa entre los miembros del ensamble instrumental.
• Respeto y valoración de la música que se trabaja en clase.
• Respeto y reflexión de la música que se observa alrededor y dentro del contexto propio.
• A través del conjunto instrumental, promueve la seguridad de los alumnos, su capacidad cooperativa y el res-
peto por los demás.
• Promueve el practicar en forma vivencial el ensamble instrumental como una actividad lúdica necesaria, desa-
rrollando la integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al tocar y contribuir con ello al equilibrio 211
afectivo y a la relación con los otros.
• Muestra a los alumnos a ejercer la valoración de las producciones propias, de sus compañeros y ajenas resaltan-
do sus valores y señalando sus posibles defectos, por medio de la práctica de conjuntos instrumentales.
• Enseñar a disfrutar y conocer de interpretaciones de obras artísticas y composi¬ciones musicales que formen
parte de nuestro acervo cultural, analizando su sentido expresivo y sus cualidades técnicas y estéticas con la voz
y/o instrumentos así como características y diferencias.
• Muestra y explica con ejemplos de obras musicales en audio y video, panoramas de texturas musicales diversas
en relación con sus propios contextos haciendo comparación entre varios que sean parecidos y con otros de otros
contextos, incluso distintos; y reflexiona junto con los alumnos características sociales, culturales y artísticas.
• Desarrolla proyectos y/o trabajos de investigación que fortalezcan distintas texturas y dinámicas musicales
partiendo de la observación y reflexión sobre distintos tipos de repertorios musicales de su contexto y comunidad.
• Muestra a los demás compañeros lo que descubre y sabe sobre la importancia que tiene una orquesta o ensam-
ble para beneficios artísticos, sociales, y culturales para su contexto y comunidad.
• Distingue y comenta ante los demás compañeros sobre lo que sabe con respecto de ensambles musicales distin-
tos de regiones musicales mexicanas vistas en clase.
212
213
Aprende algunos, obras y piezas de
oído y otras leídas musical de manera
Conoce e interpreta obras musicales sencilla, donde plasma los contenidos
estudiando su sentido expresivo, sus hasta ahora aprendidos: ritmo ternario
Interpreta obras instrumentales que
Evidencia cualidades técnicas, teóricas y estéticas con tresillos y negra con puntillo en 6/8 y
muestran su capacidad de ejecutante
de los diferentes instrumentos de con una estructura armónica con tónica,
de aprendizaje de manera consciente mientras sus
ensamble; analizando las líneas melódicas dominante y subdominante de DoM y
compañeros al mismo tiempo tocan otras
y los tipos de acompañamientos rítmicos otra tonalidad entre SolM y FaM, con
voces y/o acompañamientos rítmicos,
y armónicos con: compás 3/4.Tono, ostinatos armónicos, grados, acordes,
melódicos y/o armónicos.
semitono, sistema tonal. Intervalos arpegios y triadas. Frases musicales
diatónicos y escala de DoM (pregunta-respuesta) e Improvisación, en
distintos tipos de ensambles de música
mexicana.
Realiza varios tipos de acompañamientos

Integra los saberes teóricos y
Indicadores de manera consciente, analizando cómo Adquiere nociones básicas de teoría
procedimentales nuevos dentro del
se integran lo rítmico y lo melódico con lo musical y técnicas específicas que aplica
de desempeño ensamble instrumental aprendidos hasta
armónico en su instrumento base junto en su práctica instrumental individual y
el momento para tocar música mexicana
con otros complementarios dentro del colectiva.
de manera práctica.
ensamble grupal.
Realiza una práctica grupal musical con repertorio de música mexicana a través de la formación de instrumentos agrupados
Unidad de por secciones y ensambles completos; aplica nociones nuevas de teoría y lectura musical como: formas, estructuras, géneros y
competencia estilos diversos, que le permite crear consciencia de su posibilidad instrumental en lo individual y en lo colectivo, su aportación
al conjunto y a la valoración de sus compañeros para ejecutar melodías y acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos
diversos.
• Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor
capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
• Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
Competencias • Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y
disciplinarias estilos utilizando las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
214
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos
con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas
con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Expone acerca de los sistemas Experimenta en forma viva ensambles

clasificatorios de los instrumentos como una actividad que desarrolla la
Utiliza los elementos teóricos y técnicos musicales que investigó, conoció y tocó integración grupal, la socialización y el Evidencia
del lenguaje musical ya adquiridos para dentro del ensamble y lo expone a los trabajo por equipos al cantar o tocar,
este nivel y los puede aplicar por lo menos demás compañeros, aclarando el tipo de contribuyendo con ello al equilibrio de aprendizaje
con un instrumento al ejecutar repertorio ensamble (orquesta, banda, conjunto, afectivo y a la relación de él (ella) con los
mexicano. etc.) de instrumentos, de sus técnicas demás, y paralelamente toma conciencia
de ejecución y tipos de género o estilo de la importancia del ensamble en el
musicales que descubrió. contexto socio cultual.
Toma consciencia de la importancia que Reconoce auditivamente los principales

debe tener sobre hábitos adecuados géneros, estilos y texturas de música Reconoce la importancia de la orquesta Indicadores
para ejecutar los instrumentos y ubica de México de distintos periodos y o ensamble, al observar sus beneficios
lugares del país, con distintas dotaciones sociales para su contexto y comunidad de desempeño
diferentes características que conforman
cada uno de ellos. instrumentales y los clasifica según su pero también en él o ella mism@.
tipo de ejecución y material.
Realiza una práctica grupal musical con repertorio de música mexicana a través de la formación de instrumentos agrupados
por secciones y ensambles completos; aplica nociones nuevas de teoría y lectura musical como: formas, estructuras, géneros y Unidad de
estilos diversos, que le permite crear consciencia de su posibilidad instrumental en lo individual y en lo colectivo, su aportación
competencia
al conjunto y a la valoración de sus compañeros para ejecutar melodías y acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos
diversos.
• Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor
capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
• Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y Competencias
estilos utilizando las técnicas mínimas de ejecución e interpretación grupal.
disciplinarias
conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
215
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos
con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
• Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas
con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Ensamble Instrumental II

Nombre del ejercicio: “El Tecolote”
tos agrupados por secciones y ensambles completos; aplica las nociones básicas de la lectura musical, formas,
estructuras, géneros y estilos diversos, que le permite crear conciencia de su posibilidad instrumental en lo
individual y en lo colectivo, su aportación al conjunto y a la valoración de sus compañeros para ejecutar melodías
y acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos poco complejos.
3. Integra los saberes teóricos y procedimentales nue- • Figuras rítmicas (polirritmia, tresillo, negra con pun-
vos dentro del ensamble instrumental aprendidos hasta tillo).
el momento para tocar música mexicana de manera • Medidas de compás ternario (6/8).
práctica. • Tonalidad Mayor: Tono, semitono, sistema tonal.
4. Toma consciencia de la importancia que debe tener • Intervalos diatónicos y escala cromática.
sobre hábitos adecuados para ejecutar los instrumen- • DoM (otra opcional entre SolM o FaM).
tos y ubica diferentes características que conforman • Tónica, dominante y subdominante.
cada uno de ellos. • Frases musicales (pregunta-respuesta) e Improvisa-
ción.
• Armonía (ostinatos armónicos, grados, acordes,
arpegios, triadas).
• Música mexicana.
• Técnica de ejecución de cada uno de los instrumentos.
• Acercamiento al instrumento propio.
• Acercamiento a otros instrumentos del ensamble.
216 • Cualidades y características principales de los ins-

trumentos (familias y secciones).
• Escuchar al compañero.
• Expresión y comunicación dentro de un conjunto
musical.
• Al ejecutar música escuchar con atención a los
compañeros cuando tocan en simultáneo con otros
instrumentos.
Descripción
Inicio
• Dar una pequeña introducción de la canción del Tecolote.
La siguiente canción es muy típica de la costa chica en Guerrero. El tecolote es una chilena que se sigue
escuchando por los rumbos de Pinotepa Nacional y es muy común que este tipo de canciones hablen sobre
los animales de la región, que en muchos casos representan acciones humanas. La chilena surgió a partir de
1850 cuando hubo muchísimos inmigrantes chilenos en nuestro país, traídos por la fiebre de las minas de oro
en California, los cuales se establecieron en Pinotepa Nacional y adaptaron la cueca chilena de ellos a sones
de la región llamándolas chilenas. La chilena se convirtió en un baile de pareja con zapateado, moviendo el
pañuelo sobre la tarima llamada en Ometepec o Cuajinucuilapan artesana, así como el cortejo de la dama
durante el zapateado.
La chilena se canta con coplas sobre asuntos amorosos y descripción de la región, se utiliza el arpa, violín,
jarana chica pero de 5, 8 o 10 cuerdas, la percusión o caja de arpa, tamborita (caja de madera tocada a
mano o con un palo), guitarra sexta y a veces el requinto. Actualmente se integran además instrumentos de
viento como clarinete, saxofón, trombón, bugle, bombardín, platillos y tambor.
Después de la revolución los diferentes estilos musicales de todas las regiones del país empezaron a llegar
a la capital. La chilena ha sido uno de los estilos que más se han conservado auténticos a pesar de la nueva
adaptación que integra instrumentos de viento.
• Cántala junto con un instrumento melódico que te acompañe para enseñarle la letra a los alumnos.
217
El Tecolote
218 Arreglo: Silvia Domíguez

Desarrollo
• Una vez aprendida toda la canción los alumnos tendrán que ir descubriendo cuantas partes tiene (A y B).
• Al cantarla tendrán que descubrir su medida ternaria en 6/8 sintiendo el pulso y el acento cada tres tiempos
y acompañar con percusiones sencillas, identificando la sensación de blancas y negras con puntillo. A través de
escuchar la melodía tendrán que interiorizar la sensación rítmica de la chilena.
• Una vez entendido el ritmo, habrá que ir montando la melodía con voz y con algún instrumento melódico
(sobre todo la primera voz que tiene notas agudas para cantar).
• De manera grupal, se hace el análisis de las diferencias y similitudes que encuentran entre las dos líneas meló-
dicas en sus dos partes (A y B).
• Durante el proceso de aprendizaje será importante que los alumnos escriban en su cuaderno de apuntes o
bien sobre la partitura la estructura y cifrado armónico correspondiente (I, V, IV) según lo encuentren en el pen-
tagrama, así como otros elementos musicales que conozcas como tonalidad (SolM), triadas, acordes, intervalos,
tresillos, blanca y negra con puntillo, etc.
• Luego hay que montar el acompañamiento rítmico y el acompañamiento armónico según su estructura armó-
nica.
219
• Después se pueden inventar otros acompañamientos rítmicos, melódicos o armónicos.

• Hay que hacer hincapié con los alumnos sobre los instrumentos que se utilizan en el ensamble del salón de
clase a diferencia de los que se utilizan en las chilenas que se tocan en la costa chica de Guerrero o de otros
ensambles de música mexicana; ésta es una oportunidad para hacer conciencia de los instrumentos en cuanto
a su tipo de ejecución y producción del sonido de manera individual como al integrarse por secciones, familias o
en un grupo, banda u orquesta.
• También habrá que reflexionar con los alumnos sobre la importancia de tocar en conjunto y de lo que significa
escuchar al compañero que ejecuta otros sonidos al mismo tiempo que los propios.
Cierre
• Coméntale a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en el montaje del Teco-
lote.
• Realiza una explicación de los temas abordados para aclarar dudas y hagan en grupo una conclusión del traba-
jo alcanzado con esta canción.
• Los alumnos escriban sus conclusiones en su cuaderno y bitácora.
• Durante el proceso de montaje de la canción se le pueden hacer preguntas a los alumnos para que sean ellos
quienes descubran distintos temas y saberes de este indicador como: ¿la melodía tiene una figura rítmica con
puntillo y cuál es?, ¿en qué medida de compás está y cuál es su tonalidad?, ¿qué alteración tiene?, ¿cuál es la tria-
da de la tónica, cuál es la de la dominante y cuál es la de subdominante?, ¿qué tipo de acompañamiento puedes
inventar utilizando la tónica, dominante y subdominante en cada una de las partes del Tecolote siguiendo su
estructura armónica?, etc.
220 siempre van de la mano lo teórico y lo práctico en un proceso constante de conciencia de ambos.
• Fomenta la valoración del trabajo colaborativo, la participación grupal y reflexiona con ellos que cada inte-
grante del ensamble es igual de importante independientemente de lo que toque o cante.
• Felicita mucho los avances logrados por pequeños que parezcan.
• Interpretación del Tecolote, haciendo uso de la voz e instrumentos musicales, donde el alumno es consciente
de los elementos teóricos que utiliza para tocarla y cantarla dentro del ensamble grupal.
componentes teóricos que tiene la canción.
asignatura.
Recursos requeridos
• Instrumentos musicales (percusiones y varios melódicos-armónicos)

• Espacio amplio
• Letra y partitura del Tecolote
221
Porcentaje
Total
Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de ejecutante

de manera consciente mientras sus compañeros al mismo tiempo tocan
otras voces y/o acompañamientos rítmicos, melódicos y/o armónicos. 10%
Utiliza los elementos teóricos y técnicos del lenguaje musical ya
Técnico adquiridos para este nivel y los puede aplicar por lo menos con un
instrumento al ejecutar repertorio de música mexicana. 5%
30%
Distingue entre distintos tipo de ensamble, de instrumentos, de técnicas
de ejecución y tipo de género o estilo musical. 5%
Interpreta obras musicales que muestran su capacidad y reacción ante
frases de pregunta y respuesta e improvisaciones sencillas. 10%
Conoce y aplica un sistema ternario de 6/8 y figuras con tresillos y negra
con puntillo dentro de su ejecución en el ensamble. 5%
Conoce y aplica una estructura armónica con tónica, dominante
Teórico y subdominante de DoM y otra tonalidad (SolM o FaM) dentro del
ensamble. 5%
20%
Conoce lo que son los intervalos, las alteraciones y la escala cromática de
la tonalidad que ejecuta. 5%
Conce el sistema clasificatorio de Orquesta y/o de Sachs y Hornbostel). 5%
Es capaz de hacer modificaciones rítmicas, melódicas o armónicas según
sea el caso y lo aplica al ejecutarlas de manera creativa. 10%
Es capaz de reproducir melodías simples de oído y dejar registrado lo que
Creativo escuchó así como inventarle alguna variación que se le ocurra. 10%
30% Del acervo cultural, analiza el sentido expresivo y comunicativo de los
conjuntos instrumentales del entorno, donde de manera creativa (el
alumno) explica lo que aprende sobre sus cualidades técnicas y estéticas
desde su propia mirada. 10%
Experimenta, es congruente y respetuoso en forma viva durante los
ensambles, creyendo que es una actividad que desarrolla la integración
Integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al cantar o tocar en
conjunto. 10%
20%
Contribuye al equilibrio afectivo y a la relación de él (ella) con los demás
en el ensamble. (Participación sana y propositiva). 10%
222 Total
Instrumentos: cromática. DoM y otra tonalidad opcional entre SolM o

FaM. Tono, semitono y sistema tonal. Tónica, dominan-
• Bitácora te y subdominante. Grados, acordes, arpegios y triadas.
• Lista de cotejo Melodía, armonía y acompañamientos. Frases musicales
• Rúbrica de evaluación e improvisación: Solista y acompañante. Género y estilo.
• Guía de observación Además deberá aprender a tocar en grupo y escuchando
• Portafolio de evidencias al compañero. Tocar distinto repertorio: popular, étnico,
tradicional y académico del México. Sistemas clasificato-
Requisitos de evaluación: rios de instrumentos. Expresividad y comunicación, inte-
gración y trabajo en equipo.
• Asistencia 80%
• Puntualidad VI. Recursos y materiales de apoyo
• Participación en clase para la asignatura
• Entrega de trabajos 80%
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada luz y ventilación.
alumno dentro de la clase en individual y en colectivo • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
simultáneamente. Será indispensable que el docente la mitad pautada.
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo • Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
para determinar los avances de cada alumno. En este se- materiales.
mestre se valorará de manera importante los siguientes • 20 sillas movibles, con pupitre (para anotar) o bien 5
aspectos: asistencia, disposición, integración al grupo, mesas grandes para que los alumnos puedan escribir.
participación y realización en las actividades propuestas. • 1 mesa y una silla para el maestro.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- • 1 piano vertical afinado.
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) que son: • Corriente eléctrica.
Rítmica y métrica binaria y ternaria (6/8). Figuras rítmi-
cas con tresillos y negra con puntillo. Escala diatónica y
de clase.
223
Materiales: Materiales para el alumno:

• Televisión y/o computadora para la proyección de • Cuaderno pautado.
videos. • Partituras del repertorio a varias voces.
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o • Partituras de ejercicios y piezas sencillas.
USB. • Partituras de estudios para cantar y/o tocar a una,
• 10 atriles. dos o tres voces, con melodía y acompañamiento meló-
• Recursos didácticos (sugeridos como: dico-armónico con cifrado utilizando I, V y IV grados de
una tonalidad mayor.
largo cada uno).
• Instrumentos que se tengan en la EIAA como piano,
guitarras, teclados, violines u otro tipo de cuerdas,
alientos de metal o madera y todo tipo de percusiones.
224
Para el docente
Bibliográficas:
• Contreras Guillermo, Atlas cultural de México. Música. México. SEP, INAH, Planeta. 1988.
• Domínguez, S., Viñas, S., Zertuche H, Hagamos Música II. México. Musical Iberoamericana. 2004.
• Escudero García Ma. Pilar Música en la educación primaria. España. Segundo ciclo, Real Musical. 1993.
• Graetzer, Guillermo, La Orquesta infantil. Ed. Ricordi Americana.
• MacGregor Helen (compiladora) Listening to music A&C Black. Inglaterra.1996.
• Mendoza Vicente y R. de Mendoza Virginia Estudio y clasificación de la música tradicional hispánica de Nuevo
México. México. UNAM.
• Mendoza Vicente Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM.1984.
• Orff Keetmann, Schulwerke. Ed. Ricordi, Volúmen I al IV.
• Orff Carl- Gunild Keetman, Orff Schulwerk Music for children, Schott edition. England.
• Tort, César. El coro y la orquesta escolares, 3ro y 4to de primaria. México. UNAM. 1975-84.
• Tort, César, Método Micro –pauta, preescolar y primaria, Volúmenes I al X. México. UNAM.
• Willems Edgar, Educación musical. Argentina. Ricordi, B. A. 1966.
• Wuytach, La Orquesta. Schott Freres.
• Zipilivan Alicia, Música en Primaria, Recursos para la educación rítmica en el segundo ciclo de la escuela primaria.
España. Editorial Real Musical. 29. 1992.
• Zusuki, Metodología Zusuki. La Orquesta.
Mesográfica:
• http://www. wikipedia.org
• http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
225
• http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html
• http://www. youtube.com
Repertorio:
• Piezas instrumentales.
• Ejercicios y/o sencillas piezas.
• Estudios con melodía y acompañamientos melódico- armónico con tónica y dominante.
• Canciones de la lrica Infantil tradicional iberoamericana.
Asesoría
Pedagógica
José Luis
Julio 2Æ16 Primera versión
226
María Eugenia
Chávez Guzmán
Secretarca de Cultura
Rafael Tovar y de Teresa
Secretario

María Cristina García Cepeda
Directora general
Jorge S. Gutiérrez
Subdirector general de Educación
e Investigación Artísticas
María Eugenia Chávez Guzmán

Directora de Asuntos Académicos
Margarita Villagómez Badillo

Directora de Servicios Educativos
Azucena Balcázar Herrera

Directora de Planeación Educativa
L?BOQLơBOB>ơLOQ_P
Director de Difusión y Relaciones Públicas
Este libro se terminó de CLOJ>O en el mes de L@QR?OB de 2016,
en la Dirección de Asuntos Académicos de la
Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas
del Instituto Nacional de Bellas Artes.

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3º y 4º SEMESTRE

D. R. © 2016 de la presente edición

Las características gráCFcas y tipográCFcas de

Todos los Derechos Reservados. Queda prohibida la reproducciónơ

Coordinación del PNEIAA

Contenidos por disciplina artística

Teoria y Cultura Musical I

Ensamble Instrumental II 159

e damos la más cordial bienvenida al Programa Nacional de Escuelas de

14 entre las competencias generales de iniciación artística

su secuencia e interrelaciones. Le denominamos mapa, problemáticas académicas y de su entorno. Este apar-

16 peño y los aprendizajes tales como: rúbrica, guía de ob-

En esta Guía encontrarás insumos para que constru-

Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma

Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar

Utiliza los elementos técnicos,

Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo con el manejo apropiado

Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo

Conoce de forma mínima la simbología del lenguaje musical y su forma

Emplea los principios mínimos de la improvisación para elaborar

Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos

22 Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución

Identifica y valora los elementos

Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución

Identifica y valora los elementos

Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo

Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas

Asume su sentido de pertenencia

Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido

Emplea los principios mínimos de la improvisación para

Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical

Reconoce diversas manifestaciones musicales reconociendo

C onstantemente durante los seis semestres entran nuevos elementos

las percusiones, etc., con mil posibilidades de aplicación,

28 elemento que se quiere enfatizar pasa hacer el elemento

desde varios enfoques. En los esquemas siguientes se

Este programa da libertad para poder trabajar con

las demás líneas de formación, porque ésta, da el susten-

30 mada dentro de los ejes y líneas curriculares, y ésta se

manera general un cuadro de contenidos conceptuales,

Conceptos musicales que sustentan los saberes de tercer y cuarto semestre

FORMAS TERMINOLOGIA RITMO / METRICA

LECTO ESCRITURA ENTONACIÓN Y ENTRENAMIENTO MELODIA/ARMONIA

34 • Identificar primero auditivamente

LA VOZ LOS INSTRUMENTOS ENTRENAMIENTO AUDITIVO

• Aplica lenguaje musical en su • Música mexicana autóctona (criolla

36 • Dirige al grupo, tomando el rol de

Semestre Clave Total horas

Guía Programática para las Escuelas

Etapa Iniciación a la especialidad artística

Línea curricular Lenguaje musical

I. Presentación de la asignatura: En esta propuesta se integra la armonía desde el prin-

E n esta asignatura los elementos teóricos se dividen

II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura:

III. Mapa de saberes: Teoría y Cultura Musical I

IV. Cuadros de referencia para

Teoría y Cultura Musical I

1. Identifica y utiliza un glosario mínimo de términos empleados en la música.

• Presentación de ejercicios o actividades realizados.

2. Emplea elementos mínimos del lenguaje musical en la ejecución de obras sencillas.

• Figuras rítmicas ( blanca con puntillo)