Guitarra II

Lección 3: Ejercicios de digitación

Digitar convenientemente una pieza es fundamental para la correcta interpretación de la
misma. Desde el siglo XIX se viene utilizando un sistema de escritura de la digitación muy
eficaz. Esta digitación es la convencional y sirve para todo tipo de guitarras (clásica, eléctrica,
acústica, etc.
Para esta lección presentamos diversos ejercicios para abordar el estudio y la comprensión de
este aspecto técnico primordial en la guitarra.
Ejercicios de coordinación
Comience este ejercicio manteniendo presionado el E de la y el A de la 1era cuerda, realizando
esta constante en todo el ejercicio para las notas indicadas. Para este estudio en A mayor
diatónico tocaremos las notas graves, que este caso se ejecutarán al aire con el dedo pulgar y
las notas de la primera y segunda cuerda con los dedos índice y medio. Mantenga siempre
ambas manos sincronizadas durante todo el ejercicio y asuma una digitación educada.
Practíquese a una velocidad de 60 bpm hasta alcanzar los 80 bpm.

Figura 3.1. Ejercicio bajo la tonalidad de A

Figura 3.1. Ejercicio bajo la tonalidad de A

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El siguiente ejercicio corresponde a un fragmento melódico a dos voces (bajo y melodía),
básicamente estudiaremos la digitación de la mano izquierda, la cual adquiere una posición un
tanto compleja con intérvalos de dos octavas.
Es importante respetar la digitación presentada en la partitura y realizar el valor en su
totalidad para las notas blancas. La melodía de los dos primeros sistemas es adaptada para la
tonalidad de E y F a una velocidad del metrónomo en 50 bpm.
Figura 3.2. Estudio en la tonalidad de D, E y F

Audio 3.2. Estudio en la tonalidad de D, E y F

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Ejercicio de armonía

Para esta lección haremos uso del “apagado” de cuerdas con el dedo pulgar de la mano
derecha, esta pulsará con el pulgar de manera que solo suene el “chasquido” de la cuerda.
Esta técnica será ejecutada en staccato, recordemos que este es un signo de articulación que
indica que la nota se acorta respecto de su valor original y va separada de la nota que viene a
continuación por un silencio.

Esta lección armónica constituye dos variaciones de la progresión I-IV-II-V7, adaptada en

acordes plaques, haciendo uso de interesantes cambios armónicos para estos grados bajo una
velocidad de 90 bpm.

Figura 3.3. Ejercicio de armonía con técnica de chasquido

Audio 3.3. Ejercicio de armonía con técnica de chasquido

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Ejercicio de Glissando

Para el siguiente ejercicio practicaremos la técnica del glissando a dos voces o dos cuerdas,
generalmente en un intérvalo de tercera manteniendo la misma digitación para cada frase.

Para el ensayo del ejercicio, recordemos que la connotación “Andantino” se refiere un tempo
entre 78–83 bpm, por lo tanto, este será nuestro promedio de velocidad para la lección.
Figura 3.4. Ejercicio con glissando en tonalidad de C

Audio 3.4. Ejercicio con glissando en tonalidad de C

“Prayer” es una pieza hecha por el guitarrista Sveinn Eythorsson, constituye un tema muy
importante para la práctica de la independencia y coordinacion de los dedos bajo la tonalidad
de Em, en donde afrontaremos la ejecución de todas las voces en la guitarra bajo un tempo de
70 bpm. Se recomienda practicar las voces por separadas, para luego enlazar toda la pieza.

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Figura 3.5. Prayer bajo la tonalidad de Em

Audio 3.5. Prayer bajo la tonalidad de Em

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Rutinas de Práctica
• Comienza con un suave calentamiento de estiramientos de dedos y muñecas.
• A continuación dedícale un tiempo a la técnica para fortalecer tus manos haciendo los
siguientes ejercicios: empieza a trabajar series de la escala cromática ascendentes y
descendentes hasta el traste doce en todas las cuerdas. Seguido del ejercicio de la araña
para fortalecer la digitación.
• Es importante practicar primero los patrones en manos separadas. Comenzando con la
mano derecha tocando rasgueos y arpegios para luego con la mano izquierda ejecutar
los acordes.
• Se recomienda empezar los ejercicios a un tempo de 50 bpm e ir incrementando la
velocidad progresivamente hasta 120 bpm con la ayuda del metrónomo.
• Usar siempre técnica de púa alterna, con excepción de alguna variación reflejada en la
partitura.
• Observar los acordes que se presentan en la partitura y ensayarlos antes de realizar el
ejercicio.