Guitarra II

Lección 6: Bendings y vibratos

Estudio del Bending

Las técnicas de bending y vibrato constituyen un tema primordial para la ejecución de frases
en el Rock and Roll, para ello es indispensable tener un dominio absoluto y limpio del picking.

El siguiente fraseo presenta un lick muy común en los guitarritas eléctricos de Blues y Rock, se
fundamenta en la escala pentatónica menor y consiste en la ejecución de un bending full o de
un tono para luego tocar en tresillos de semicorcheas las notas A, G, E, de forma constante y
bajo el movimiento de púa alterna.

Se recomienda practicar este ejercicio a una velocidad de 50 bpm, para luego subir
progresivamente la velocidad con la ayuda del metrónomo.

Es muy característico en este tipo de fraseos culminar siempre las notas añadiendo un vibrato
moderno, para de esta forma llenar de expresión cada línea.

Figura 6.1. Fraseo con bending de tono

Audio 6.1. Fraseo con bending de tono

En la figura 2 pulsaremos el bending en las tres primeras cuerdas basándonos en la escala

pentatónica menor, estos serán de ¼ de tono y se realizarán estirando la nota de forma
ascendente, para luego relajar la mano y volver a la nota inicial.

Los tresillos son propuestos progresivamente en la tercera, segunda y primera cuerda. En esta
última ascendemos hasta el traste 15 para la nota G, para luego volver a la segunda cuerda en
esa misma posición.

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Figura 6.2. Bending de ¼ de tono en Am cuerdas 1, 2 y 3

Audio 6.2. Bending de ¼ de tono en Am cuerdas 1, 2 y 3

Aplicamos los bendings para la figura 6.3 desde la cuarta, quinta y sexta cuerda teniendo en
cuenta los trastes denotados en la partitura. Cada bending ejecutado corresponde a la
alteración recomendada que se la puede dar a la escala pentatónica bajo una estructura de
Rock and Roll, esta teoría está basada en el Blues, puesto que estos dos estilos están
estrechamente relacionados en relación a armonía y melodía.

Este ejercicio ayuda a desarrollar el control de los dedos y la digitación, al tiempo que ofrece
un gran calentamiento de la técnica. Coloquemos el metrónomo a una velocidad de 70bpm
para abordar su ensayo.

Figura 6.3. Bending de ¼ de tono en Am cuerdas 4, 5 y 6

Audio 6.3. Bending de ¼ de tono en Am cuerdas 4, 5 y 6

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Como lick base de práctica para la ejecución de solos, improvisaciones y líneas melódicas del
Rock and Roll podemos seguir el siguiente ejemplo, el cual para mayor desafío será atacado
con ligados ascendentes y descendentes. Es de notar el uso del vibrato para la última nota

Figura 6.4. Licks de ligados en Am

Audio 6.4. Licks de ligados en Am

Se recomienda transportar esta línea a los distintos sectores de la guitarra, para ampliar
nuestro campo en el mástil a la hora de ejecutar fraseos e improvisaciones en el Rock and Roll.

Vibratos Rock and Roll

En el Rock and Roll siempre abordaremos las frases realizando o adornando nuestras notas
con vibrato, para darle un sentido vivo a cada una de estas. Esta técnica puede ser aplicada
para una mas notas presionadas simultáneamente.

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El vibrato consiste en “oscilar” la cuerda mientras damos una nota. Con un buen vibrato,
podemos matizar el sostenido de una nota, dar más color a nuestras melodías y caracterizar
un poco nuestro fraseo, por lo tanto, mientras más adornemos nuestras pulsaciones, más
interesante será la línea melódica.
A continuación abordamos la práctica de una serie de vibratos en la tonalidad de Am usando
como base la escala pentatónica menor, añadiendo la sexta mayor (F#), realizando notas
dobles en intervalos de cuartas y terceras para los dos últimos compases. Es importante tener
dominio del vibrato con todos los dedos de la mano izquierda, es decir, practicar estas notas
variando la digitacion constituye un ejercicio de gran importancia para dominar la técnica.

Figura 6.5. Vibratos en la tonalidad de Am

Audio 6.5. Vibratos en la tonalidad de Am

En la Fig 6.6 realizamos vibratos en tres cuerdas, haciendo vibrar cada nota y dándole un aire
de Blues característico del Rock and Roll. Hay que hacer vibrar las notas moviendo las cuerdas
de arriba abajo, a la velocidad deseada para conseguir que la nota aumente y disminuya su
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tono repetidamente y de forma constante. Cada vibración debe ser del mismo valor o
duración.

Esta triada disminuida representada en el segundo compás es muy usada para el Rock and
Roll, siendo uno de los fraseos más empleados por guitarristas de este género a la hora de
realizar solos y elaborar riff.
Figura 6.6. Vibratos de tres cuerdas en la tonalidad de Am

Audio 6.6. Vibratos de tres cuerdas en la tonalidad de Am

Escalas Rock and Roll

Estudiemos las cinco posiciones básicas para la escala pentatónica menor. Cada nota será
ensayada a un valor de negra bajo un tempo de 60 bpm, según el dominio de esta damos paso
a incrementar la velocidad en el metrónomo de cinco en cinco bpm.

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Figura 6.7. Digitaciones de la escala pentatónica menor

Ahora repetimos el ejercicio agregando la blue note. La rítmica para practicar este ejercicio
varía desde una negra hasta seisillos, según sea el dominio de nuestro picking.

Figura 6.8. Digitaciones de la escala menor de Blues

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A continuación la escala pentatónica mayor mediante el siguiente ejercicio de tresillos,
desplazándonos desde la sexta hasta la primera cuerda, añadiendo vibrato a nuestra última
pulsación. Auméntese la velocidad muy progresivamente, cuidando mucho la igualdad en
tiempo y fuerza.

Figura 6.9. Tresillos de escala pentatónica mayor

Audio 6.7. Tresillos de escala pentatónica mayor

Rutinas de práctica
• Se recomienda escuchar obras y grabaciones de Chuck Berry, Jerry Lee Lewis,
Eddie Cochran, Little Richard y Buddy Holly, entre otros
• Comienza con un suave calentamiento de estiramientos de dedos y muñecas
• A continuación dedícale un tiempo a la técnica para fortalecer tus manos haciendo
los siguientes ejercicios: empieza a trabajar series de la escala cromática
ascendentes y descendentes hasta el traste 12 en todas las cuerdas. Seguido del
ejercicio de la araña para fortalecer la digitación
• Es importante practicar primero los patrones en manos separadas. Comenzando
con la mano derecha tocando rasgueos y arpegios para luego con la mano
izquierda ejecutar los acordes
• Se recomienda empezar los ejercicios a un tempo de 50 bpm e incrementando la
velocidad progresivamente hasta 120 bpm con la ayuda del metrónomo
• Usar siempre técnica de púa alterna, con excepción de alguna variación reflejada
en la partitura
• Observar los acordes que se presentan en la partitura y ensayarlos antes de
realizar el ejercicio

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