El Arte de la Improvisación para Guitarra Clásica

por Jacques Landry (D.M.A

Traducción de Fernando Ortiz de Urbina

La formación de los guitarristas clásicos se centra en el aprendizaje y la

interpretación de música previamente escrita, sin lugar para la creatividad
espontánea. Los músicos de jazz modernos improvisan sobre secuencias o
progresiones de acordes, mientras que muchos músicos de new age tocan más
sobre armonías “estáticas”.

Tras muchos años de interpretación y enseñanza musical, he concluido que la

forma más sencilla de “liberar” el proceso creativo de un estudiante –todos
tenemos creatividad, por increíble que parezca– es empezar con la progresión
de Blues.

Los intérpretes de jazz tocan Blues de forma algo distinta a la de los músicos de
blues del Delta, algo más primitivos. La estructura básica es la misma, no
obstante: tónica, subdominante, dominante y tónica (I-IV-V-I) con una longitud
de doce compases:

Estos acordes suenan algo “sosos” ya que no tienen extensiones (9as, 13as, etc),
por lo que los “sazonamos” para enriquecer la armonía.
Otro paso adelante es añadir unas cuantas sustituciones de acordes. Esto
ampliará las fronteras armónicas, permitiendo así a los intérpretes emplear un
vocabulario más sofisticado.

o bien:

Existen muchas formas de armonizar una estructura de Blues. Fijémonos en los

dos últimos compases, llamados puente modulante (turnaround) o, en música
clásica, cadencia. Este es un punto de inflexión que emplea normalmente la
secuencia I – vi – iim7 – V7 o C – Am – Dm7 – G7. Se puede sustituir los acordes de
esta secuencia para hacerla sonar diferente. Todo esto suena muy bien sobre el
papel, pero la belleza de estos acordes reside en las inversiones que se empleen.
Dado que generalmente usamos cuatro dedos –o cinco a lo sumo– de forma
simultánea, debemos ser cuidadosos con la forma en que las notas de cada
acorde se superpongan. Ha de darse especial consideración a la voz principal. Tal
como ocurre en la armonía tradicional, al pasar de un acorde al siguiente, las
notas han de moverse con fluidez y los tonos comunes han de conservarse en el
paso de un acorde a otro, especialmente en la melodía.
En vez de: I - vi - iim7 - V7

toque: I - VI7 - bVI7 - V7

I - #I7 - iim7 - V7

iiim7 - #II7 - iim7 - #I7

El conocimiento teórico y práctico de las escalas es absolutamente necesario

para poder improvisar sobre una progresión de acordes dada. El músico debe
familiarizarse con el sonido de estas escalas (o modos). De la escala mayor
podemos extraer siete modos, uno por nota, y cada modo puede cumplir un
objetivo distinto a la hora de improvisar:
En un acorde mayor (Do mayor, Cmaj7, Cmaj9, C6/9), se pueden emplear los
modos jónico y lidio. Para los acordes menores (Cm7, Cm9, Cm6, Cm11) se usan
los modos dórico y eólico; también puede usarse el frigio, aunque también
combina bien con las progresiones latinas (en oposición a los modos de origen
griego).

Para los acordes semidisminuidos (como Cm7b5) se usa el modo locrio y para la
familia de los dominantes (C7, C9, C13, etc.) se usan los modos mixolidio y lidio.
Sin embargo, si lo que se desea es infundir un mayor grado de tensión y si el
contexto armónico así lo requiere (C7b5), se deberían usar los modos derivados
de las escalas menor armónica y menor melódica, tales como el superlocrio, el
auxiliar disminuido, el mixolidio y el mixolidio con 13ª. Estos modos contienen la
alteración (o extensiones) de estos complejos acordes (alterados) y por tanto
generan una mayor tensión.
Para los acordes disminuidos se emplea la escala disminuida. Ésta es una lista de
las escalas que se pueden emplear para improvisar:

La mejor forma de acostumbrar el oído a estas escalas es grabar un acorde y

tocar sobre el mismo la escala correspondiente hasta que suene natural al oído.
Por consiguiente, he escrito una melodía improvisada sobre una progresión de
acordes de Blues en Sol mayor usando algunas de las escalas (no todas, ya que las
de tonos enteros sonarían aburridas); los números pequeños (b9, #9, b5, #5, b7)
sobre las notas muestran la extensión del acorde empleado. Insisto en que
debería grabarse la progresión en una cassette y tocar sobre la misma, o a través

de internet:
 El guitarrista clásico está familiarizado con la interpretación de solos y el uso de
los dedos de la mano derecha puede suponer una ventaja al tocar solos de jazz
con la guitarra. La línea de bajo que he escrito sobre una progresión de blues en
Si bemol es sólo una de las muchas variaciones posibles en este estilo:

1. Re: El arte de la improvisación en la guitarra clásica

Hola

He estado leyendo varios de los topics relacionados con la improvisación y la guitarra

clásica, en los que también se hablaba de jazz, p ej.

Me he encontrado con opiniones variopintas - lo cual es lógico -, pero he observado

que, como en la mayoria de las tertulias, coloquios, charlas o discusiones, cada cual
adopta una postura defensiva de antemano, lo que supone un inconveniente inicial que
lamentablemente resta objetividad a todo el desarrollo del proceso comunicativo. Una
lástima...

También he podido observar muchos prejuicios sobre importantes conceptos del jazz,
así como de la improvisación en sí misma. Me gustaría referirme a un par de aspectos
en concreto, poniendo de manifiesto primero que la interpretación de obras y la
improvisación (en parte o totalidad) de las mismas, son dos disciplinas musicales bien
diferenciadas; en ocasiones suelen ser magníficas complementarias y en cualquier
caso, pueden - y deben - de coexistir sin desavenencia alguna.

Creo que resulta necesario aclarar algo:

- La improvisación, como tal, no es una sucesión de escalas y progresiones en base a

bien sabidos conceptos armónicos. Se han desarrollado varias obras según este
principio, cuyo resultado no es una verdadera improvisación, sino un ejercicio
intelectual efectuado en tiempo real.

... Así nos encontramos con una exhibición teórico-práctica, en mayor o menor medida
virtuosa, pero ínfimamente creativa. Y en ningún caso debemos de confundir la
audacia con la creatividad.

Ahora veamos algunos conceptos del Jazz y del uso de la improvisación en sus fines y
medios:

- Aunque la historia del Jazz es muy amplia, podemos establecer un punto de inflexión
con el nacimiento del be-bop. El uso de la improvisación venía siendo habitual en todas
las formaciones precedentes a este período, pero es con el nacimiento del be-
bop cuando se sublima y se convierte en cualidad intrínseca del género, como vehículo
natural y fundamental en la búsqueda de nuevas cotas de expresión.

... Porque es de expresión - principalmente - de lo que trata el Jazz. Así como de

comunicación:

Analizemos la formación básica de trío: batería, bajo y guitarra. Se inicia un tema -

comunmente un standart - que sirve de punto de partida para establecer el
subsecuente diálogo musical de la formación. El flujo musical de ideas, ambientes,
emociones... se va entretejiendo fruto de la interaccion entre las improvisaciones, a
menudo dirigidas por el solista, aunque en muchas ocasiones éste es "arrastrado" por
la sección rítmica o cualquier otro tipo de brillante intervención que se imponga en la
"trama".

... Hablamos de creatividad, expresión y comunicación en estado puro... No de un

ejercicio técnico en sí mismo. Lo más importante para ser un buen jazzista, es ser
capaz de improvisar en "libertad"; esto inevitablemente implica un importante estudio
previo del instrumento... con el fin de poder olvidarse por completo de todo ello en el
momento de la improvisación.

Un cordial saludo,

Úlima edición por Oleo fecha: 08-07-2009 a las 07:12 PM

Re: El arte de la improvisación en la guitarra clásica

Muy importante y muy bien escrito.Pero quisiera exponer en algunos temas mi humilde
opinión, que es de lo que se trata en este caso.Y sobre todo aprender, o bien tomar
nota de aquello que nos parezca importante o que hasta el momento lo creiamos
diferente.No copio, escribo como pienso.
Todos debemos aportar una postura constructiva, llana y sencilla.
Creo que la interpretación de la obra y la improvisación, deben convivir ya que la
coexistencia las separa, y la segunda nace de la primera.
Improvisar es un sistema de actuación que estimula la creación de todo aquel
elemento que participa.Hay dos temas: dominio del instrumento y habilidad musical,
ambos deben ir muy unidos.Muchos músicos, casi todos frustados, se pasaban al Jass
creyendo que éste ere el hermanito pobre de la Música. Gran error, pues para
interpretar Jass se debe ser buen músico y si es posible dominar a J.S. Bach, y esto lo
he oido a grandes profesoresm de música clásica.
Improvisar es hacer algo sin haberlo preparado anteriormente,nace en ese momento y
el participante crea.La imaginación juega un rol muy importante.
La intuición nos permite solucionar situaciones inesperadas, que no deja de ser
"improvisar, dentro de una improvisación".
"Si la inspiración surge durante un período de incubación, la mimprovisación nace en el
momento que el participante actua haciendo uso de las habilidades del pensamiento"
Saludos
Eliseo Fresquet-Serret