Educalia 2-Eso-Lomce - Muestra Web

LA MÚSICA A TRAVÉS DE
LA HISTORIA
ESTER LÓPEZ CARRICHES
JORGE BENAYAS AYUSO

Primera edición, 2016
Autores: Ester López Carriches, Jorge Benayas Ayuso.
Maquetación: Patricia Penavella Soto, Jorge Benayas Ayuso.
Edita: Educàlia Editorial, S.L.
Imprime: Publidisa SA
ISBN: 9788416663361
Depòsit Legal: En curso
Printed in Spain/Impreso en España.
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ÍNDICE
TEMA 1.- ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL

Página 5
TEMA 2.- MÚSICA MEDIEVAL

Página 19
TEMA 3.- MÚSICA DEL RENACIMIENTO

Página 31
TEMA 4.- MÚSICA BARROCA

Página 47
TEMA 5.- MÚSICA DEL CLASICISMO

Página 63
TEMA 6.- MÚSICA DEL SIGLO XIX

Página 83
TEMA 7.- MÚSICA DEL SIGLO XX

Página 109
APÉNDICES
GUÍA PARA ANALIZAR UNA PIEZA DE MUSICA CLÁSICA - Página 121
CUADRO RESUMEN DE LAS DISTINTOS PERÍODOS MUSICALES - Página 122
GUÍA PARA TOCAR LOS DISTINTOS INSTRUMENTOS DEL AULA - Página 123
TEMA 6 - MÚSICA DEL SIGLO XIX
TEMA 6.- MÚSICA DEL SIGLO XIX
La orquesta de la ópera (Edgar Dégas)
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LA MÚSICA A TRAVÉS DE LA HISTORIA
1.- INTRODUCCIÓN
El siglo XIX se corresponde con el comienzo de la Edad Contemporánea.
Es el siglo de...
 La Revolución Industrial.
 Grandes avances en ciencia y medicina. Crece la población y las ciudades.
 Inventos como el tren, el telégrafo y la fotografía.
 Surge el Liberalismo como oposición al Absolutismo: la creencia en la libertad, la igualdad, que se
quiere conseguir con las constituciones, elecciones…El comienzo de nuestra democracia. Hubo
muchas revoluciones en Europa para conseguirlo, empezando con la Revolución Francesa en 1789.
 El Nacionalismo llevó a la formación de nuevos países, uniendo diferentes regiones (el caso de
Alemania e Italia) o bien queriendo separarse (Finlandia de Rusia, Hungría y Chequia del Imperio
Austrohúngaro...)
 El Individualismo. La creencia en que cada persona es importante, diferente, libre.
 El crecimiento de la clase media en número, influencia y poder.
Arte y artistas:
 Todas las artes estaban conectadas, especialmente la literatura y la música.

 El principal movimiento artístico del siglo fue el Romanticismo, pero también el Realismo
(especialmente en literatura y pintura) y el Nacionalismo (especialmente en música).
 En Arquitectura, a veces se vuelve al pasado (la arquitectura “revival”, como el neogótico) y otras
veces se usan nuevos materiales y técnicas.
 El significado de artista cambia: nuevos conceptos relacionados con los artistas son la inspiración, la
originalidad, el individualismo, la genialidad, la inspiración.
Todas las artes compartían los mismos temas:
 Lo trágico, la muerte, la noche, el Diablo, los fantasmas, el horror, los sucesos paranormales
 El mundo de la fantasia y los sueños. La Edad Media.
 La pasión. El amor trágico o imposible.
 El Nacionalismo; los cuentos, el folklore.
 La naturaleza grandiosa.
 Los lugares exóticos, como Oriente o España.
Actividad 1.- Hoy día hay muchas películas, series y libros con algunos de los temas mencionados arriba.
Nombra varios ejemplos y di con cuáles de esos temas del siglo XIX se pueden relacionar.
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Actividad 2.- Escribe junto a cada imagen los conceptos incluidos en la información de la página anterior
que mejor convengan (pueden valer varios).
La muerte de los Abencerrajes (Fortuny)
Ciudad medieval (Schinkel)
La Estación de Saint Lazare (Monet)
Fotografía de una fábrica textil
Calle de Paris (Caillebotte)
Paseante sobre la bruma del mar

(Friedrich)
El beso (Rodin)
La libertad guiando al pueblo (Delacroix)
La Torre Eiffel (Eiffel)
El Palacio de Neuschwanstein del rey

Luis II de Baviera (Riedel)
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2.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA MÚSICA ROMÁNTICA

Los compositores ya no eran considerados como sirvientes. Empezaron a depender más de la clase media
que de un solo patrón de la aristocracia, aunque algunos de ellos aún tenían una relación cercana con los
poderosos, como Beethoven o Chopin. Wagner no podría haber triunfado sin la ayuda del rey Luis II de
Baviera, el “rey loco”.
Los compositores eran tratados como genios: gente distinta y especial, diferente del resto de la gente. Los
compositores querían expresar emociones, sentimientos, pasión…La música empezó a “significar” algo, no
era sólo una decoración y expresión del poder.
La música se vuelve una forma de expresar emociones profundas, en la que la inspiración y la imaginación
son una parte importante.
Para conseguir esto, se utilizan los siguientes elementos musicales:

 Contrastes en intensidades, timbres, tempi (plural de tempo), acordes...
 Libertad de forma y diseño, flexibilizando las formas clásicas.
 Ritmo más flexible, que parece fluir sobre los compases, en lugar de estar “atrapado” en ellos.
 Uso de una gran orquesta, con mejores instrumentos y mejores intérpretes. La construcción del
piano se perfecciona.
 Mucha variedad en los tipos de piezas, dependiendo de lo que se quiera expresar.
 Tesitura de alturas muy amplia, melodías largas y muy líricas, a menudo cromáticas (con muchas
alteraciones). A veces usan melodías o ritmos del folklore.
 Armonías ricas, uso de disonancias, muchas modulaciones (cambios de tonalidad, de escala)
 Textura densa. Mezcla de texturas.
Actividad 3.- Con la ayuda de la información de arriba y de las dos audiciones, completa la tabla:
A) Beethoven: Sonata Claro de luna (1er movimiento) - B) Beethoven: 5ª sinfonía (1er movimiento)
A)
Timbre
B)
A)
Melodía
B)
A)
Textura,armonía
B)
A)
Estructura
B)
A)
Tipos de pieza
B)
A)
Ritmo y tempo
B)
A)
Intensidad
B)
Sentimientos A)
(ve al final del tema) B)
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3.- MÚSICA INSTRUMENTAL
Gracias a la Revolución Industrial la construcción de instrumentos mejora, especialmente el piano y los

instrumentos de viento con las llaves y los pistones. Los instrumentos de percusión se empiezan a usar de
forma habitual.
Aparte de eso, el número total de instrumentos de la orquesta se duplica o incluso se triplica, por lo que
puede haber hasta 100 instrumentos.
Debido a la complejidad de la orquesta, el director comienza a ser una figura importante.
Actividad 4.-
¿Cuántos
instrumentos
de cada
familia hay?
Cuerda:
Viento
madera:
Viento metal:
Percusión:
El público que acudía a las salas de concierto escuchaba estos tipos de pieza:
 Conciertos (obra para solista y orquesta)
 sonatas (obra para uno o dos instrumentos)
 y sinfonías (obra para orquesta).
 Poemas sinfónicos.
Algunos compositores de música instrumental fueron:
Beethoven, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Brahms, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-
Korsakov, Dvorak, etc.
Actividad 5.- Observa este fragmento de la película “Amada inmortal”, con música del 4º movimiento de la
9ª Sinfonía de Beethoven y contesta:
a) ¿Es una orquesta grande o pequeña?

b) ¿Qué tiene esta sinfonía que hasta ese momento no tenían, A) un coro B) viento C) cuerda?
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3.1.- LOS VIRTUOSOS

El virtuoso es un nuevo concepto de intérprete que destaca por su
técnica. Estos solistas sorprendían al público tocando obras muy
difíciles, muchas veces compuestas por ellos mismos para poder
mostrar toda su capacidad.
Eran admirados como nuestras actuales

estrellas del pop, por ejemplo el pianista
Liszt y el violinista Paganini.
Otros pianistas, como Chopin, eran más tímidos y preferían tocar en recitales
privados en las veladas de intelectuales y aristócratas.
Paganini
Arriba y derecha: Liszt
Izquierda:Liszt
Derecha: Chopin
Actividad 6.- Escucha esta pieza de Paganini y explica en qué consiste su virtuosismo.
Actividad 7.- Compara estas piezas y escribe junto a ellas los adjetivos que major las definen:
Melancólica intimista virtuosista compleja de ritmo flexible oscura

lírica intensa misteriosa de textura densa de textura ligera muy rápida
trágica contrastes de intensidad soñadora melodía con muchos saltos melodía ondulada
A) Franz Liszt – Vals Mefisto:
B) Frédéric Chopin –Nocturno o Robert Schumann – Rêverie (Ensoñación):
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3.2.- EL PIANO
El piano era el instrumento más popular del siglo. En cada familia de clase
media y alta había al menos una persona que lo tocaba.
Pore so se publicaron muchas partituras para estos aficionados:
 Piezas cortas: estudios, preludios, nocturnos, impromptus,
variaciones, fantasías y piezas con títulos específicos (como por
ejemplo El vuelo del moscardón de Mussorgsky).
 Adaptaciones o arreglos de piezas orquestales, óperas, canciones o
danzas para tocarlas con el piano.
 Sonatas, para piano o bien para piano junto a otro instrumento
(violín y piano, clarinete y piano..)
Algunos compositores de música para piano fueron: Ludwig van Beethoven, Robert y Clara Schumann,
Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Franz Schubert, Franz Liszt, Johannes Brahms, etc.
En España destacaron Isaac Albéniz (Suite Iberia) y Enrique Granados (Goyescas).
Actividad 8.- Escucha "Asturias" de Isaac Albeniz para piano y la versión para guitarra. Di cuál te gusta
más. Escucha también "Andaluza" de Enrique Granados.
A) ¿Te parece que tienen carácter español? ¿Por qué?
B) ¿Cómo las puedes describir?
Actividad 9.- Encuentra en www.rtve.es/orquesta-coro/programa-conciertos tres piezas románticas y sus

compositores que haya esta temporada en la Orquesta y Coro de la Radio Televisión Española.
Actividad 10.- Une los compositores con sus obras para piano:
Valses, Polonesa, Baladas, Nocturnos Enrique Granados
Escenas de niños, Escenas del bosque Frédéric Chopin
Canciones sin palabras Franz Liszt
Sonata en Si menor, Robert Schumann
Suite Iberia Felix Mendelsshonn
Goyescas Isaac Albéniz
Sonata Claro de luna Ludwig van Beethoven
Actividad 11.- Une los compositores con sus obras para orquesta:
Sinfonía inacabada Johannes Brahms
Danza húngara Antonin Dvorak
Sinfonía del Nuevo Mundo Felix Mendelsshon
Sueño de una noche de verano Franz Schubert
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CLARA SCHUMANN
Clara Josephine Wieck (1819-1896) fue una compositora alemana,
considerada una de las pianistas más importantes del siglo XIX. Tuvo una
carrera musical de 60 años. Su marido fue el famoso Robert Schumann.
Clara Josephine Wieck nació en Leipzig. Sus padres se divorciaron

cuando tenía cuatro años y la crió su padre. Él la enseñó a tocar el piano
y también fue profesor del que luego sería su marido, Robert Schumann.
En 1830, cuando tenía 11 años, se fue de gira con su padre a Paris y

otras ciudades europeas. Con 18 años, dio conciertos en la capital
musical europea, Viena, donde tuvo mucho éxito. Tocaba piezas de compositores famosos, de su época y del
pasado, y también sus propias composiciones. Tuvo muy buenas críticas.
Robert Schumann y Clara pronto se enamoraron. Cuando ella cumplió 18 años, Schumann le pidió a su
padre su mano, pero él se negó. Robert y Clara le llevaron a juicio, ganaron y se pudieron casar en 1840. Ella
continuó componiendo y dando conciertos después de casada. Siguió siendo famosa incluso fuera de
Alemania. Además tuvo 7 hijos.
Clara Schumann a menudo tuvo que encargarse de los asuntos de la casa por la inestabilidad mental de
su marido. Ella era la que ganaba más dinero, lo que hacía dando conciertos, aunque no daba conciertos sólo
por el interés económico, sino porque le gustaba. Robert admiraba su talento pero a la vez quería tener una
mujer más tradicional, ocupada sólo en el hogar. Para la sociedad de su momento, esas dos facetas no
podían ser compatibles. A pesar de ello, Clara lo pudo combinar todo.
Clara Schumann era la que sostenía a la familia. Daba conciertos, enseñaba música, organizaba sus giras...
Además crió a 7 hijos y cuidó de sus nietos. También se ocupaba de su marido y de uno de sus hijos cuando
tenían problemas mentales. Robert se intentó suicidar en 1854 y vivió los dos últimos años en un asilo.
Como parte de la enorme educación musical que le dio su padre, Clara sabía componer, y desde su
infancia hasta la mitad de su vida compuso mucho. Cuando tenía 14 años escribió su primer concierto para
piano. De adulta, perdió confianza en sí misma como compositora.
El compositor Johannes Brahms, 14 años más joven que Clara, había conocido a Clara y Robert en 1853.
Brahms fue un gran amigo de Clara, un gran apoyo en sus momentos duros como en las fases de
enfermedad de su marido, cuidando de sus hijos cuando ella iba de gira, dándole consejos sobre
composición... Fueron amigos íntimos el resto de su vida, pero no hay evidencia de que su relación fuera
más allá de la amistad.
Cuando murió Robert en 1856, Clara se dedicó sobre todo a interpretar las obras de su marido, de
Brahms y de Liszt. Desde 1878 hasta 1892 fue profesora de piano en el conservatorio, donde contribuyó a la
mejora de la técnica de interpretación. Dio su último concierto en 1891. Murió con 76 años de un ataque al
corazón.
Aunque durante muchos años tras la muerte de Clara no fue reconocida como compositora, sí lo ha sido
como pianista. Fue una de las primeras personas que dieron conciertos de piano tocando de memoria, que
es lo que se hace hoy día. También se empiezan a recuperar sus composiciones. Sus obras incluyen
canciones, piezas para piano, un concierto para piano, piezas corales, romanzas para violín y piano…
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Actividad 12.- Trabajad en parejas. Cada pareja va a leer dos párrafos y a explicarlos al resto de la clase.
Mientras escucháis la explicación de cada pareja id contestando las siguientes preguntas:
1. ¿Dónde y cuándo nació Clara Wieck?
2. ¿Cuántos años tenía cuando empezó a dar conciertos?
3. ¿Cuántos años tenía cuando se casó con Robert Schumann? ¿Lo aprobó su padre?
4. ¿Cómo se ganaba la vida?
5. ¿Cuáles eran además sus responsabilidades en casa?
6. ¿Cuándo empezó a componer y cuándo lo dejó?
7. ¿Qué compositor fue su mejor amigo?
8. ¿Con cuántos años dejó de trabajar?
9. ¿Por qué es recordada como una pianista muy importante?
10. ¿Qué tipos de piezas compuso?
11. Busca información sobre otras mujeres compositoras o intérpretes.
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Actividad 13.- ¿QUIÉN ES QUIÉN?
Ludwig van Beethoven / Frederic Chopin / Robert Schumann / Franz Schubert / Franz Liszt
Félix Mendelsshon / Johannes Brahms / Fanny Mendelsshon / Clara Wieck
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Actividad 14.-¿QUIÉN COMPUSO....?

Piezas difíciles para piano como Sonata en Si menor, Años de peregrinaje, La Campanella, Vals Mefisto…
Sinfonía inacabada, lieder como La trucha o El rey de los elfos. Conocido por el famoso Ave María.
Muchas pequeñas piezas para piano como nocturnes, mazurkas, valses, polonesas...
Sonatas como la Claro de luna o la Patética, 9 sinfonías (la 9ª con el himno a la alegría)
Pequeñas piezas para piano reunidas en colecciones como Escenas infantiles, o Escenas del bosque, sinfonías, lieder
como los Dichterliebe (amor del poeta)...
Pequeñas piezas para piano como las Romanzas sin palabras, sinfonías, música programática como el Sueño de una
noche de verano (que incluye la Marcha nupcial)
Famoso por su Danza húngara, también compuso sinfonías, música de cámara, lieder...La nana más conocida es suya
también.
Actividad 15.-CURIOSIDADES SOBRE LOS COMPOSITORES: ¿QUIÉN…?

Aunque era polaco vivió casi toda su vida en Paris. Tocaba en veladas de gente noble y adinerada.
También vivió un tiempo en Mallorca con su amante, la aristócrata escritora George Sand.
Nació en Bonn. Su padre le enseñó música. Desde su juventud se estableció en

Viena, donde hizo amistad con muchos nobles que le hacían muchos encargos y le
apreciaban a pesar de su carácter difícil. Era muy admirado. Los últimos años de
su vida se quedó sordo. No se casó.
Era compositor y escritor, además de pianista. Se casó con la hija de su profesor de música, que era una niña prodigio,
famosa concertista de piano y también compositora: Clara Wieck. Tuvo muchos problemas de salud mental.
Era el hijo de una familia culta y rica. Su hermana Fanny también aprendió música, tocaba y componía. También fue director de orquesta y recuperó las obras
de Bach, que había quedado en el olvido.
Era de familia humilde y pronto ayudó a su familia tocando el piano en distintos locales. Se hizo amigo de Clara y Robert
Schumann y hasta vivió en su casa. Cuando murió Robert siguió muy unido a Clara y la ayudó con sus hijos. Se apoyaron
mutuamente con sus carreras musicales.
Húngaro con mucha personalidad, era un concertista virtuoso del piano y compositor original. Era profundamente
admirado. Se casó con una condesa. Al final de su vida fue monje franciscano. Una de sus hijas, Cósima, se casó con
Richard Wagner, un admirado compositor de óperas.
Empezó a estudiar música desde niño siendo cantante en la catedral. En su casa se reunían muchos músicos y
poetas para tocar y cantar lieder, en los que destacó. Esas veladas se llamaban Schubertiadas. Cuando empezaba a
hacerse famoso y ganar más dinero se murió, con 31 años.
Encuentra alguna otra acécdota sobre el compositor que quieras.
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Actividad 16.-Relciona:
Nombre Curiosidades Piezas más conocidas
Pianista y compositor
noruego. Su madre era
Isaac Albéniz Peer Gynt
profesora de piano.
Estudió en Alemania.
Fue un niño prodigio, dando

conciertos desde los 4 años,
incluso en Norteamérica. Sheherezade,
Modest Mussorgsky
Tuvo mucho éxito como Capricho español
compositor y pianista en
París y Londres.
Al comienzo de su carrera
tocó el piano en un café y
dio clases. Vivió en Paris y
tuvo mucho éxito. La suite para piano Goyescas,
Edvard Grieg Su mujer y él murieron la serie de Danzas españolas
ahogados al volver de una también para piano.
gira en Estados Unidos
porque los alemanes
hundieron su barco
Compositor, profesor de
conservatorio y director de
orquesta ruso. También Cuadros de una exposición,
Antonin Dvorak
trabajó en la armada rusa. Noche en el monte pelado
Su mujer también era
intérprete y compositora.
Nació en lo que ahora es la

República Checa. Empezó Obras para piano como la
como violinista. suite Iberia (que incluye, p.ej.
Rimsky Korsakov
Viajó mucho, sobre todo a Asturias), las Óperas Pepita
Inglaterra y a Estados Jiménez, Merlín.
Unidos.
Era ruso. Su madre era

pianista profesional.
Empezó siendo militara Sinfonía del Nuevo Mundo.
Enrique Granados
unque luego lo dejó por la Ópera Rusalka.
música, pero tuvo
problemas económicos.
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3.3.- EL POEMA SINFÓNICO

El poema sinfónico es una pieza orquestal que describe musicalmente el contenido de un poema, historia,
novella, cuadro, paisaje…
Actividad 17.- Trabajad en parejas. Vais a escuchar un fragmento de cada poema sinfónico y vais a
adivinar cuál es gracias a la información sobre su “programa”.
SINFONÍA FANTÁSTICA. BERLIOZ
Trata de un artista (el compositor) obsesionado con una mujer. Esa

mujer está representada musicalmente con una “idea fija” o
“leitmotiv”. Es una melodía lírica, larga, ondulada, dulce, melancólica,
evocadora...
Fragmento de la 2ª parte: Un baile. Después de una introducción el

artista baila un vals, de ritmo ternario. La melodía es ondulada y
expresa felicidad, alegría…
Hacia la mitad del vals (min.2) piensa en la mujer que ama y
aparece su melodía, tocada por un oboe y una flauta.
EL APRENDIZ DE BRUJO. PAUL DUKAS
Un brujo deja a su aprendiz solo con sus tareas. Cansado de ir a buscar agua el aprendiz embruja una escoba
para que haga el trabajo por él, con un hechizo que todavía no sabía bien. La marcha de la escoba se
representa con un ritmo binario, de pasos
El aprendiz no sabe cómo pararla, así que la parte en dos, pero entonces cada mitad se convierte en una
nueva escoba que continúa sacando agua y al doble de velocidad.
Cuando todo parece perdido, vuelve el brujo y rompe el hechizo.
Aparece en la película de Disney Fantasia (1940).
DANZA MACABRA. CAMILLE SAINT-SAËNS
La Muerte aparece a medianoche cada año en Halloween. Los muertos salen de sus tumbas para bailar su
danza mientras la Muerte toca su violín. Los esqueletos (representados por los xilófonos) bailan hasta el
amanecer, cuando deben regresar a sus tumbas hasta el año próximo.
La pieza comienza con un arpa tocando una sola nota 12 veces (las doce campanadas de medianoche),
acompañada por suaves acordes de la familia de las cuerdas.
Uno de los temas es la danza de la Muerte, de ritmo ternario, pues es un vals:
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PEER GYNT. EDVARD GRIEG
Es la música que acompaña el relato de Henrik Ibsen. Tiene varias

partes. Vamos a escuchar varios fragmentos:
La mañana: Peer Gynt es un adolescente, feliz, valiente, que sueña

con ser rico y poderoso. Ese optimismo y juventud lo describe una
música dulce, sencilla, en modo mayor, ondulada, tocada por una
flauta, un oboe y después la cuerda.
En la cueva del rey de la montaña: Peer se escapa de casa y

encuentra a una chica que le gusta, que es la hija del rey de la
montaña. Le lleva la cueva y allí descubre que todos son trolls. O se
casa con la chica o le comen. Peer consigue escapar.
Los oboes, trompas y contrabajos comienzan, con ritmo binario, una
melodía cromática, misteriosa, oscura. Después se unen más
instrumentos, cada vez más fuerte y cada vez más rápido,
representando que Peer escapa de los trolls.
SCHEHERAZADE. RIMSKY KORSAKOV
Está basado en Las mil y una noches.
El sultán, convencido de que todas las mujeres eran mentirosas e infieles

decide matar a todas sus mujeres después de la noche nupcial. Pero la
sultana Sheherezade salvó su vida entreteniéndole con fascinantes historias.
El sultán es representado por un motivo corto y grave, fuerte, de largos

sonidos. Sheherezade es el violín tocando tocando una melodía tierna,
soñadora, sensual, ondulada, de ritmo flexible y con notas rápidas.
NOCHE EN EL MONTE PELADO. MUSSORGSKY
El Monte Pelado es el lugar donde Satán y sus seguidores se reúnen.

La música sigue este programa: Asamblea de las brujas. Satán aparece. Misa negra. Las brujas y espíritus
adoran a Satán. Sabbath: Danzan todos juntos.
La orquesta toca una música misteriosa, cromática, en modo menor, con muchos contrastes en ritmo,
tempo, intensidad, timbres, agudos y graves...
Disney usó esta pieza en su película Fantasia.
EL MOLDAVA. SMETANA
Esta composición forma parte de la obra Ma Vlast (Mi patria). Describe el curso del río Moldava.
Empiezan la flauta y el clarinete tocando una melodía ligera, aguda, ondulada, de notas rápidas,
representando los arroyos del nacimiento del río. Después suena la melodía principal que representa al río:
toca toda la orquesta una melodía lírica, majestuosa, soñadora, un poco melancólica.
Tema principal del río Moldava
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4.- MÚSICA VOCAL
4.1.- EL LIED
El lied es una canción para solista con acompañamiento de piano, escrita en alemán. Las letras son poemas
de famosos escritores como Goethe o Schiller. La música muestra el significado de la poesía.
Algunos de los compositores de lieder (plural de lied) fueron Franz Schubert, el matrimonio Schumann
(Robert y Clara) y Johannes Brahms.
Schubert compuso más de 600. Las reuniones sociales de él y sus amigos, donde se tocaba y cantaba, se
llamaron Schubertiadas.
Schubertiada Robert y Clara Schumann
Actividad 18.- El lied Erlkönig (El rey de los elfos) de Franz Schubert, describe el galopar de un caballo en
una noche tormentosa. El poema es de Goethe. Explica cómo la música describe el texto.
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4.2.- LA ÓPERA
La ópera era el principal entretenimiento de la gente de clase media y alta,
aparte del teatro, los recitales y conciertos. Cada ciudad importante tenía
su teatro de ópera. Eran enormes, pues además del escenario, el patio de
butacas y palcos, tenían un gran hall, enormes escaleras y varios salones
donde la gente se encontraba, cotilleaba y presumía. Iban a ver y ser vistos.
Mucha gente alquilaba un palco para toda la temporada.
Visita
www.operadeparis.fr
para ver el interior de la Opera Garnier en Paris y
www.teatro-real.com para ver el interior del Teatro
Real de Madrid.
La mayoría de las óperas eran tragedias. Los temás

eran los mismos que los del resto de las artes en este
siglo, especialmente el amor y la muerte.
Algunas de las óperas de este siglo y que son

representadas muy a menudo hoy día son:
Italianas: Francesa:
Gioachino Rossini: Georges Bizet:

El barbero de Sevilla Carmen
Giuseppe Verdi:
La Traviata,
Rigoletto, Aida
Giacomo Puccini:
La Bohème, Tosca,
Turandot
Alemanas: En España triunfaban las

óperas extranjeras. El género
Richard Wagner: español que triunfaba era la
La trilogía El anillo del zarzuela, diferente a la ópera
Nibelungo en que eran comedias sin
recitativo y con argumentos
sobre gente de clase baja.
Tristán e Isolda Algunas de ellas son: La
verbena de la Paloma de
Tomás Bretón, La Revoltosa
de Ruperto Chapí y La Gran
Vía de Federico Chueca.
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Actividad 19.- Trabaja con tu compañero. Explica uno de los fragmentos de óperas que vamos a ver al
resto de la clase con la ayuda de la información de las siguientes páginas:
De qué trata la ópera, su idioma, qué ocurre en vuestro fragmento.
El nombre de los personajes y los tipos de voces que aparecen en vuestro fragmento.
- Giuseppe Verdi: el brindis de La Traviata
- Giuseppe Verdi: La donna e mobile de Rigoletto (aria cantada por Luciano Pavarotti)
- Giacomo Puccini: Nessum dorma de Turandot (cantada por Placido Domingo)
- Giacomo Puccini: O mio babbino caro de Gianni Schichi (cantada por Anne Netrebko)
- Georges Bizet: L’amour est un oiseau rebelle de Carmen. (cantada por by Teresa Berganza)
- Richard Wagner: Cabalgata de las Valquirias de La Valquiria
- Federico Chueca-: Tango de la Menegilda de La Gran Vía
- Tomás Bretón: ¿Dónde vas con mantón de Manila? de La verbena de la Paloma
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GIUSEPPE VERDI
La Traviata (en italiano)
Es una ópera basada en la novela La dama de las camelias de Alejandro Dumas. Violeta es una famosa
cortesana. Se enamora de Alfredo y se van a vivir juntos. El padre de Alfredo convence a Violeta de que
abandone a Alfredo porque es un escándalo y ha perdido a su familia y a sus amigos por su culpa. Violeta
miente a Alfredo diciéndole que no le quiere y se marcha. Al final, Alfredo descubre lo que ha hecho su
padre. Encuentra a Violeta moribunda y de nuevo se declaran su amor.
Aria: Brindis. Alfredo: tenor y Violeta: soprano. Alfredo y Violeta se conocen en una fiesta. Hacen un
brindis al amor y al disfrute de la vida.
Rigoletto (en italiano)
Está basada en la obra El rey se divierte de Víctor Hugo. Es una trágica historia entre el Duque de Mantua, su
bufón jorobado, Rigoletto, y la hija de este, Gilda. Por culpa de Rigoletto, la hija de un miembro de la corte
fue seducida y abandonada por el Duque de Mantua. El padre de la chica lanzó una maldición sobre
Rigoletto para que le pasara lo mismo a su hija. Gilda se enamora del duque y al final sacrifica su vida por
salvarle de los asesinos contratados por su padre para matarle.
Aria: La donna é mobile El Duque de Mantua: tenor. El duque dice que no hay que fiarse de las mujeres.
GIACOMO PUCCINI
Turandot (italiano)
La historia ocurre en China, sobre el príncipe Calaf, que se enamora de la fría princesa Turandot. Para
obtener su mano, el pretendiente tenía que resolver tres acertijos. Si no lo conseguía, el precio era la
muerte. A pesar de que Calaf los acierta Turandot sigue sin querer casarse con él. Calaf le ofrece el siguiente
trato: si ella adivina su verdadero nombre puede matarle; si no, se tiene que casar con él.
Aria: Nessum dorma Calaf: tenor. Turandot ha ordenado que nadie duerma porque tienen que adivinar el
nombre real de Calaf. El príncipe mientras espera el amanecer y anticipa su victoria.
Gianni Schicchi (italiano)
Se basa en una historia que aparece en la Divina Comedia de Dante. Lauretta y Rinuccio quieren casarse,
pero el padre de Lauretta, Gianni Schicchi, no lo permite porque Rinuccio es pobre. El tío de Rinuccio muere
y deja la herencia a un monasterio. Gianni Schicchi tiene una idea: antes de que los demás se enteren de que
ha muerto, llama al notario disfrazado del tío de Rinuccio para redactar otro testamento, dejando todo a
Rinuccio y a él.
Aria Oh mio babbino caro: Lauretta: soprano. Lauretta pide a su padre que le deje casarse con Rinuccio.
GEORGES BIZET
Carmen (en francés)
Se basa en la novela Carmen de Prosper Merimée. Don José es un soldado que se enamora de la gitana
Carmen. Deja a su novia por ella y deserta. Poco después Carmen deja a José por el torero Escamillo y José la
mata en un ataque de celos.
Aria: L’amour est un oiseau rebelle: Carmen: mezzo-soprano. Carmen dice que el amor es rebelde: no
puedes decidir a quién amar, el amor es libre.
100
RICHARD WAGNER
La Valquiria (en alemán)
Es la segunda de las cuatro óperas que forman el ciclo El anillo del Nibelungo, sobre mitología nórdica. Narra
las luchas de dioses, héroes y criaturas fantásticas sobre el anillo mágico que ofrece el dominio del mundo.
Transcurre a lo largo de tres generaciones, hasta el cataclismo final en la cuarta ópera, El ocaso de los dioses.
La cabalgata de las valquirias: Es una introducción del tercer acto de la ópera. Las valquirias, mujeres
míticas que deciden quién vive o muere en una batalla, se reúnen en una montaña para transportar a
los héroes muertos al Valhalla. Se saludan y cantan su grito de batalla.
FEDERICO CHUECA
Zarzuela La Gran Vía (en español)
Refleja la sociedad y la política del momento de una manera humorística.

Tango de la Menegilda: Menegilda es una mezzo-soprano. Es una sirvienta pero la pagan tan poco que se
gana la vida robando en las calles.
TOMÁS BRETÓN
Zarzuela La verbena de la Paloma (en español)
Es sobre las fiestas de La Paloma en agosto, en Madrid. Julián, novio de Susana, está celoso porque Susana
finje que tiene otro pretendiente. Le dice que no quiere ir con él a la verbena. Julián la sigue y se da cuenta
de que está con una amiga y con un viejo del barrio.
Dúo: ¿Dónde vas con mantón de manila? Julián(tenor) y Susana (soprano). Julián está celoso porque
Susana le dice que no va a ir con él a la verbena.
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Actividad 20.- Mira en la página web del Teatro Real de Madrid www.teatro-real.com y di qué óperas del
siglo XIX hay esta temporada o la próxima. Di también sus autores
Actividad 21.- Mira en la web del Teatro de la Zarzuela de Madrid www.teatrodelazarzuela.mcu.es y

nombra las zarzuelas de este siglo que vaya a haber esta temporada, junto con su autor.
Activity 22.- Une estos compositores de óperas románticas con sus obras y di de qué país son:
Gioacchino Rossini El elixir de amor
Gaetano Donizetti Los cuentos de Hoffmann
Jacques Offenbach Guillermo Tell
Carl Maria von Weber El cazador furtivo
El barbero de Sevilla
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5.- EL BALLET CLÁSICO: EL BALLET DEL SIGLO XIX

El ballet se desarrolló como una forma de danza de concierto en el siglo XIX.
Es lo que llamamos ballet clásico: una forma de danza técnica con su propio
vocabulario.
Lo bailan artistas entrenados, que cuentan una historia sin palabras, sólo con
el movimiento, acompañados por música orquestal.
Se centra en la mujer y en las puntas, zapatillas especiales que permiten que

se eleve sobre los dedos de los pies para parecer ligera y esbelta. Las
bailarinas llevan tutú y los bailarines mallas.
El ballet requiere que los movimientos sean fluidos, precisos, acrobáticos. La

postura, el equilibrio, la flexibilidad, la línea, la fuerza y el sentimiento son
fundamentales para ser un buen bailarín de ballet.
En todos los ballets hay:
 Solos: interpretados por los principales bailarines de las compañías.

 Pas de deux: Son dúos que incluyen portés, traslados de la bailarina en el aire, piruetas con
sujeción...También los interpretan los mejores bailarines.
 El cuerpo de ballet (los bailarines que no son solistas) bailan en grupo y acompañan a los
principales bailarines.
El ballet tiene su propio vocabulario de movimientos, pasos y piruetas, que está en francés pues el ballet
tomó forma en Francia. Después se extendió a más países. Uno de los más importantes para el ballet del XIX
es Rusia.
Algunos de los ballets más famosos del siglo XIX son:

 Giselle y El Corsario con música de Adolphe Adam
 El Cascanueces, La bella durmiente and El lago de los cisnes, los tres con música de Tchaikovsky.
 El Quijote con música de Minkus.
Uno de los coreógrafos más importantes fue Marius Petipa.
Todos los pasos de ballet empiezan y acaban con una de estas posiciones de brazos y pies:
Las 5 posiciones del ballet
102
Actividad 23.- Escribe el término definido en cada párrafo:
Plié Pas de bourrée Fouetté en tournant Arabesque

Battement Grand jeté Pirouette Rond de jambe
Literalmente "doblado". Es doblar las rodillas de forma suave y continua. Puede ser un grand-plié,
llegando más abajo o también demi-plié, doblando menos.
Es la posición del cuerpo sobre una sola pierna, con la otra extendida detrás del cuerpo con la rodilla
recta. Suele ir seguido de otros pasos.
Consiste en tres pasos rápidos, por ejemplo atrás, al lado y hacia adelante, a menudo acabando en
demi plié.
Un movimiento de golpe de la pierna. Se puede hacer hacia adelante, hacia atrás o hacia un lado. Hay
muchas combinaciones de este movimiento con otros.
Literalmente significa círculo de la pierna. Realmente son semicírculos con el pie en punta, dibujando
una D imaginaria en el suelo. Hay combinaciones con otros movimientos.
Es un salto horizontal largo, empezando con una pierna y acabando con la otra. Es como un split en el
aire. La extensión de las piernas tiene que ser máxima en el punto más alto del salto. Se usa mucho
también en el ballet moderno.
Literalmente significa girar, es un giro controlado sobre una pierna. La pierna que no es el soporte se
puede mantener en diferentes posiciones. La pirueta puede volver al punto de partida o acabar en
arabesque o attitude.
La técnica de giro incluye el "spotting", la rápida rotación de la cabeza para fijar la vista en un solo
punto. Ayuda a controlar el giro y el equilibrio.
Significa latigazo. Hay muchos tipos, por ejemplo el de esta definición es un giro empleando el fouetté.
Actividad 24.- Identifica estos movimientos viendo algunos fragmentos de ballets.
Actividad 25.- Busca otros dos términos de ballet y explícalos.
103
Actividad 26.- Después de observar estos fragmentos de ballets contesta:
- ¿Puedes nombrar algunos de los movimientos que has visto?

- ¿Cómo es el vestuario?
- ¿Cuáles son las habilidades que destacan en cada fragmento?
A) Pas de deux de Don Quijote (bailado por Tamara Rojo y Julio Bocca)
B) Solo y trio de El Corsario (bailado por Ángel Corella)
C) Corps de ballet: El lago de los cisnes, fragmento de los cuatro patos.
Actividad 27.- Busca en el programa de la ABT (American Ballet Theatre) www.abt.org o del Royal Ballet
www.roh.org.uk y nombra el ballet clásico que está ahora en escena. ¿Quién es el coreógrafo?
¿Quién el compositor de la música? ¿Quiénes son los bailarines principales?
Actividad 28.- Busca si en tu ciudad o cerca se va a representar esta temporada algún ballet clásico.
Actividad 29.- Después de ver el fragmento sobre la bailarina Tamara Rojo del programa “Españoles por el
mundo” explica por qué se fue a Inglaterra y las cosas positivas de su carrera en Londres.
104
TOCAR Y BAILAR UN VALS
El vals fue el baile más popular de la segunda mitad del siglo XIX. Aquí tienes El Danubio azul, de Johann
Strauss (hijo), quizá el vals más conocido. Recuerda que todos los valses están escritos en ritmo ternario.
El paso básico es muy fácil de aprender. Tu profesor te ayudará. Todavía se baila el vals en las bodas, en la
propia y en las de los demás, así que es bastante probable que lo bailes tú también.
105
ESCRIBE UN RESUMEN DEL TEMA
106
107
SENTIMIENTOS Y EMOCIONES
La música romántica siempre expresa sentimientos y emociones sin palabras.
Para ayudarte a identificarlas quí tienes unas listas con algunas de ellas. Puedes añadir más a las listas.
Tristeza
Melancolía
Pena
Nostalgia
Pesimismo
Decepción
Disgusto
Soledad
Amargura
Anhelo
Depresión
Añoranza
Desesperación
Arrepentimiento
Tragedia
Preocupación
Aprensión
Tensión
Temor
Ansiedad
Miedo
Nerviosismo
Terror
Agitación
Horror
Angustia
Dulzura Alegría
Ternura Felicidad
Ensoñación Esperanza
Cariño Optimismo
Amor Entusiasmo
Pasión Optimismo
Enfado Fuerza
Rabia Energía
Furia Determinación
Drama Heroísmo
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LA MÚSICA A TRAVÉS DE

ESTER LÓPEZ CARRICHES

JORGE BENAYAS AYUSO

Educàlia Editorial, S.L.

TEMA 1.- ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL

TEMA 2.- MÚSICA MEDIEVAL

TEMA 3.- MÚSICA DEL RENACIMIENTO

TEMA 4.- MÚSICA BARROCA

TEMA 5.- MÚSICA DEL CLASICISMO

TEMA 6.- MÚSICA DEL SIGLO XIX

TEMA 7.- MÚSICA DEL SIGLO XX

TEMA 6.- MÚSICA DEL SIGLO XIX

La orquesta de la ópera (Edgar Dégas)

 Todas las artes estaban conectadas, especialmente la literatura y la música.

Todas las artes compartían los mismos temas:

La muerte de los Abencerrajes (Fortuny)

Ciudad medieval (Schinkel)

La Estación de Saint Lazare (Monet)

Fotografía de una fábrica textil

Calle de Paris (Caillebotte)

Paseante sobre la bruma del mar

La libertad guiando al pueblo (Delacroix)

La Torre Eiffel (Eiffel)

El Palacio de Neuschwanstein del rey

2.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA MÚSICA ROMÁNTICA

Para conseguir esto, se utilizan los siguientes elementos musicales:

3.- MÚSICA INSTRUMENTAL

Gracias a la Revolución Industrial la construcción de instrumentos mejora, especialmente el piano y los

Debido a la complejidad de la orquesta, el director comienza a ser una figura importante.

a) ¿Es una orquesta grande o pequeña?

3.1.- LOS VIRTUOSOS

Eran admirados como nuestras actuales

Arriba y derecha: Liszt

Melancólica intimista virtuosista compleja de ritmo flexible oscura

A) Franz Liszt – Vals Mefisto:

B) Frédéric Chopin –Nocturno o Robert Schumann – Rêverie (Ensoñación):

B) ¿Cómo las puedes describir?

Actividad 9.- Encuentra en www.rtve.es/orquesta-coro/programa-conciertos tres piezas románticas y sus

Clara Josephine Wieck nació en Leipzig. Sus padres se divorciaron

En 1830, cuando tenía 11 años, se fue de gira con su padre a Paris y

1. ¿Dónde y cuándo nació Clara Wieck?

2. ¿Cuántos años tenía cuando empezó a dar conciertos?

4. ¿Cómo se ganaba la vida?

5. ¿Cuáles eran además sus responsabilidades en casa?

6. ¿Cuándo empezó a componer y cuándo lo dejó?

7. ¿Qué compositor fue su mejor amigo?

8. ¿Con cuántos años dejó de trabajar?

9. ¿Por qué es recordada como una pianista muy importante?

10. ¿Qué tipos de piezas compuso?

11. Busca información sobre otras mujeres compositoras o intérpretes.

Actividad 13.- ¿QUIÉN ES QUIÉN?

Félix Mendelsshon / Johannes Brahms / Fanny Mendelsshon / Clara Wieck

Actividad 14.-¿QUIÉN COMPUSO....?

Actividad 15.-CURIOSIDADES SOBRE LOS COMPOSITORES: ¿QUIÉN…?

Nació en Bonn. Su padre le enseñó música. Desde su juventud se estableció en

Encuentra alguna otra acécdota sobre el compositor que quieras.

Nombre Curiosidades Piezas más conocidas

Fue un niño prodigio, dando

Nació en lo que ahora es la

Era ruso. Su madre era

3.3.- EL POEMA SINFÓNICO

SINFONÍA FANTÁSTICA. BERLIOZ

Trata de un artista (el compositor) obsesionado con una mujer. Esa