PARIS Pintura:

•  Importancia a la unificación del estado

francés y la monarquía absoluta.

•  Fin a la división feudal del país, a la

agitación interna y a los conflictos
religiosos del siglo anterior.

•  Centro artístico más importante del

país.

•  La Academia Real de Pintura (1648) se

convirtió en un instrumento muy eficaz
para la política artística real.

•  La iglesia también tenia numerosos

encargos que proporcionar a los
pintores.
CONTRAREFORMA

•  Paris centro importante

•  Intento de la Iglesia católica de

transformar la ciudad en una “nueva
Roma”

•  Entre 1600 y 1640 aparecen 60

nuevos conventos y se levantaron 20
iglesias nuevas
Georges de La Tour (1593-1652)
Nicolás Poussin (1594-1665)
Claude Lorrain (1604-1682)
Georges  de  la  Tour  The  
Penitent  Magdalen  
1638-­‐43  
Oil  on  canvas,                    133,4  x  
102,2  cm  
Metropolitan  Museum  of  
Art,  New  York    
Georges  de  la  Tour                                                  San  
Sebas1an  atendido  por  santa  Irene  c.  1649  
óleo/lienzo,  167  x  130  cm  
Musée  du  Louvre,  Paris    
Georges  de  la  Tour                                                Cristo  en  
el  taller  del  carpintero  
1645  
óleo/lieno                                                                                                                    
137  x  101  cm  
Musée  du  Louvre,  Paris    
Ibid.  Detail  
 
Georges  de  la  Tour  
Adora1on  of  the  
Shepherds  
c.  1644  
Oil  on  canvas,  107  x  
131  cm  
Musée  du  Louvre,  
Paris    
François  GIRARDON                                                El  Rapto  
de  Persefone  
1677-­‐99  
Mármol,  270  cm  (altura)  
Jardin  du  Château,  Versailles    
Girardon                                                                    Monumento  
a  Richelieu  
1675-­‐94  
Marble  
Church  of  Sorbonne,  Paris    
ibid.  
Giraradon                                                                Apolo  y  
las  Ninfas  
1666-­‐73  
Marble  
Apollo  Gro[o,  Versailles    
The   sun,   having   completed   his   course,  
descends…six   nymphs   are   occupied   with  
serving   him,   and   offering   all   sorts   of  
refreshments…One   of   them,   kneeling   and  
bent  over,  holds  a  cloth  for  washing  his  feet;  
another,   standing   by   his   side,   pours   water  
over   the   god’s   hands,   a   third,   also   kneeling,  
holds  a  pitcher  (Andre  Felibien,  1679)  
Girardon  trabajó  con  Le  Brun  en  Versalles  y  su  
escultura   más   conocida,   Apollo   Atendido   por  
las  Ninfas  es  descrita  por  el  arquitecto/escritor  
contemporáneo  Felibein.  
Era  parte  de  un  programa  propagandíscco  que  
buscaba  relacionar  a  Luis  XIV,  el  rey  Sol,  con  el  
ancguo  mito  de  Apolo,  el  Dios  sol.    
Girardon   adoptó   un   esclo   Clasico,   enfaczando  
la  claridad  de  las  formas  y  su  balance,  armonía  
y   belleza.   La   figura   de   Apolo,   aunque   sentado,  
recuerda  la  pose  del  Apolo  de  Belvedere,  con  la  
cabeza   volteada,   el   brazo   extendido   y   la   capa  
drapeada  sobre  éste.  
El  trabajo  de  marmol  se  hizo  para  un  gruta  
en  los  jardines  de  Versalles,  pero  se  quedó  
ahí  solamente  hasta  1684  cuando  el  
proyecto  de  Mansart  para  el  palacio  
involucró  destruir  la  gruta  y  colocar  la  
escultura  fue  trasladada  a  otro  lugar.  
La  inspiración  en  el  arte  heleníscco  se  
atribuye  a  una  visita  del  arcsta  a  Roma  
durante  la  ejecución  de  la  obra.  
ANTOINE  COYSEVOX  (1640-­‐1720)  

No   hay   ninguna   evidencia   directa   para  

demostrar   que   perdió   el   favor   del   rey,   pero   es  
un  hecho  que  par1r  los  1690s  el  gusto  de  este  
úl1mo  se  estaba  alejando  de  la  manera  clásica,  
de   la   que   Girardon   era   el   exponente   más  
dis1nguido,   y   comenzando   a   inclinarse   más  
hacia   el   es1lo   Barroco.   Es   probablemente   por  
esta   razón   que   la   posición   del   rival   de  
Girarndon,   Coysevox,   mejoró   mientras   que   la  
de  Girardon  se  hizo  más  débil.  (Anthony  Blunt,  
1953).  
En  la    cita  anterior,  Blunt  describe  el  salto  a  
la  fama  de  Coysevox  como  uno  de  los  
principales  escultores  empleados  en  
Versalles.  
Coysevoy  también  esculpió  retratos  que  
reflejan  que  había  estudiado  
cuidadosamente  los  hechos  por  Bernini.  
En  sus  retratos  tardíos,  muestra  un  
naturalismo  y  frescura  que  serían  un  rasgo  
del  esclo  ROCOCO  del  siglo  siguiente.  
Antoine  COYSEVOX                                                  
Rey  Louis  XIV  
c.  1680  
Marble  
Palais  de  Versailles,  Versailles    
COYSEVOX                                                              
Louis  XIV  
c.  1708  
Mármol  
Catedral  de  Notre-­‐Dame  Paris    
Guillaume  Coustou  I                                                                                                          
Louis  XIII  
c.  1708  
Marble  
Notre-­‐Dame  Cathedral,  Paris  
 
 Pierre  Puget  (1620-­‐1694)  

•  Disfruto  los  grandes  encargos.    Me  siento  

inspirado  cuando  trabajo  en  uno  de  ellos  y  el  
marmol  1embla  ante  mí,  a  pesar  de  lo  grande  
que  pueda  ser  el  proyecto.  
A   pesar   de   su   talento,   la   gloria   de   Puget   fue  
breve,   tanto   literal   como   figuracvamente.,  
Era   contrario   al   gusto   promovido   en   la   corte  
de  Luis  XIV,  el  rey  Sol.  
No   fue   hasta   la   muerte   de   Colbert   que   su  
escultura   más   famosa,   Milo   de   Crotona  
Atacado  por  un  León  (1671-­‐82)  fue  aceptada  
ahí.  
Milo   es   un   ancguo   atleta   griego   atacada   y  
matado   por   un   león   luego   de   que   su   mano  
quedara  enredada  en  la  rama  de  un  árbol.  
El   Milo     de   Puget   cene   la   intensidad   emocional,  
cuerpo   en   movimiento,   venas   desplegadas,   del  
esclo   Barroco,   sin   embargo   también   cene  
elementos   del   arte   Heleníscco.   La   pose   es   un  
eco  del  sacerdote  del  templo  troyano  Lacoonte  
(Siglo  I  A.C)  
El   gusto   por   la   obra   de   Puget   fue   ejmero     y  
podría  haber  tenido  que  ver  con  su  arrogancia  y  
con   el   gusto   pasajero   de   la   corte.   Sin   embargo  
tanto   su   personalidad   como   su   trabajo  
inspiraron   a   arcstas   románccos   Como  
Delacroix.  
Pierre  PUGET  
Milo  de  Crotona  
1671-­‐82  
Marmol,  269  cm  
Musée  du  Louvre,  
Paris    

h[p://olimpia.galeon.com/origen/milo.html  
Ibid.  
Lacoonte  Copia  Romana  (150  A.C.)  Excavada  en  1510.  Hecha  por  Agesandro,  Polidoros  y  Atenadoros  
 Nicolas  POUSSIN    
(1594,  Les  Andelys  -­‐  1665,  Roma)  
•  niñez  y  primeros  años  de  Poussin  en  una  aldea  
pequeña  a  orillas  del  río  Sena  
–  hijo  de  granjeros    
–  educado  en  la  ciudad  de  Les  Andelys  
–  h.  1612:  viaje  a  París  e  ingresa  a  taller  del  arcsta  holandés  
Ferdinand  Elle    
•  al  poco  cempo,  taller  de  Georges  Lallemand,  manierista  francés  
–  estudió  los  grabados  del  italiano  Marcantonio    
•  fuerte  influencia  
–  corto  viaje  de  estudio  a  Venecia    
•  estudia  maestros  del  Renacimiento  
–  1624,  viaje  a  Roma  
•  pasa  la  mayor  parte  de  su  vida  profesional  
Nicolas  Poussin                                 • Coquetea  un  poco  con
Apollo  and  Daphne   el  barroco  italiano  
1625  
Oil  on  canvas,  97  x  131  cm  
Alte  Pinakothek,  Munich    
Nicolas  Poussin                                                                            
The  Death  of  Germanicus  
1627  
Oil  on  canvas,  148  x  198  cm  
Minneapolis  Insctute  of  Art,  
• inspiración  de  Veneciana  en  el  
Minneapolis     color  y  textura  
• composición,  así  como  el  tono  
estoico  del  tema,  derivan  de  su  
estudio  de  la  ancgüedad  
• proporcionan  un  aire  de  
moderación.    
Nicolas  Poussin  Triunfo  
de  Neptuno  
1634  
Oil  on  canvas    114,5  x  
146,6  cm  
Philadelphia  Museum  of  
Art,  Philadelphia    
Ibid.  detail   Ibid.  detail  
Ibid.  detail  

Ibid.  detail  
Nicolas  Poussin                                        The  Rape  
of  the  Sabine  Women  
1634-­‐35  
Oil  on  canvas                                          154,6  x  
209,9  cm  
Metropolitan  Museum  of  Art,  New  
York    
Nicolas  Poussin                                                          
Rapto  de  las  Sabinas  
1637-­‐38  
óleo/lienzo,  159  x  206  cm  
Musée  du  Louvre,  Paris    
Nicolas Poussin (1594-1665) Et in Arcadi Ego
 CLAUDE  LORRAIN    
(1600,  Chamagne,    1682,  Roma)  
 
•  nombre  de  Claude  Gellée  
–  conocido  como  Lorrain  (Claude  en  inglés)    
–  considerado  padre  de  paisaje  románcco  
•  paisaje-­‐ideal  
–  visión  de  la  naturaleza:  más  hermosa  y  armoniosa  que  la  naturaleza  
misma  
•  belleza  regida  por  conceptos  clásicos  
•  paisaje  concene  a  menudo  ruinas  clásicas  y  figuras  pastorales  con  
vescmenta  clásica  
–  colorido  y  y  composición  renacencsta  
–  pero  minimiza  la  importancia  de  las  figuras  
–  fuente  de  inspiración  es  el  campo  alrededor  de  Roma  -­‐  la  Campiña  
romana    
•  paisaje  con  restos  de  la  ancgüedad  
•  pracccantes  del  paisaje  ideal  durante  el  s.  XVII  
–  período  dominante  de  su  desarrollo  
•  arcstas  de  muchas  nacionalidades  congregados  en  Roma  
–  más  adelante,  la  forma  se  expandió  a  otros  países  
CLAUDE LORRAIN
(CLAUDIO DE
LORENA)1604-1682)
 ¿Cómo lo Logra?
A partir de la década de los 30 ya tiene cierto renombre gracias a
su pinturas paisajísticas, consiguiendo grandes efectos poéticos
mediante el uso de una neblina dorada producida por el sol y el
uso de sombras muy oscuras.
 Para conseguir
esa simetría y
efecto poético
que engalanan
sus cuadros, los
estructuraba de
forma que el
horizonte
ocupara un tercio
del cuadro y los
dos tercios
superiores los
ocupara el cielo
permitiendo así
grandiosos
efectos
atmosféricos de
luz y agua.

Embarque en Ostia de Santa Paula Romana.

 Busca ganarle a la belleza
de la naturaleza misma

Paisaje con Narciso y Eco Ulises Regresando

Puesta del Sol en el Puerto
 Claudio de Lorena murió en Roma el 23 de noviembre de 1682. Su
arte influyó en los paisajistas holandeses, los franceses y, en especial,
en los ingleses de mediados del siglo XIX. El pintor inglés Joseph
Mallord William Turner debe mucha de su inspiración a las obras de
Claudio de Lorena.
Puerto  de  mar  con  sol  naciente,  
           1674,  
óleo  sobre  lienzo,  72  x  96  cm.  
Bayersche  Alte  Pinakothek,  
Munich    
Claude  Lorrain                                                        
Escena  de  puerto  con  Villa  dei  
Medici  
1637  
óleo/lienzo                                              102  x  
133  cm  
Galleria  degli  Uffizi,  Florence    
•  fin  del  siglo,  arcstas  se  dividen  en  dos  facciones:  
–  seguidores  de  Rubens    
–  y  seguidores  de  Poussin  
•  Pousonistas  
–  énfasis  en  dibujo,  forma  y  estructura    
•  grandes  temas:  Pintura  histórica  
–  atmósfera  de  calma  
–  clásico  
–  intelectual  

•  Rubenescos  
–  énfasis  en  el  color  
•  composiciones  dinámicas  
•  pincelada  enérgica  
•  impacto  emocional  
 Giovanni  Bacsta  Piazze`a,    
Venecia,  1682  –  1752  
 
–  primer  maestro  del  s.  XVIII  

•  algo  de  la  oscuridad  de    

seguidores  de  Caravaggio  y  
drama  del  Barroco  maduro  
•  algo  de  la  ligereza  y  gracia  del  s.  
XVIII  
Piazze`a  Asunción  
de  María,  1735  
Paris,  Musée  du  
Louvre    
Gianlorenzo  Bernini,  Ecstasy  
of  St.  Teresa,  1647  –  1652,  
marble,  150cm.,  Santa  Maria  
della  Viforia,  Rome  
 
Piazze`a                    Judith  
y  Holofernes  
c.  1745  
óleo/lienzo,                  197  x  
186  cm  
Scuola  Grande  dei  
Carmini,  Venice    
 Giovanni  Baqsta  Tiepolo,    
Venecia,  1696  –  1770  
 
•  maestro  veneciano  del  s.  XVIII  
•  representante  de  la  Maniera  Magnifica  
–  temas:  historia,  mito,  escrituras  y  leyendas  sagradas    
–  lenguaje  grandioso  y  teatral  
–  noción  de  capriccio  y  fantasia.  
•  accvo  no  solamente  en  Venecia  
–  norte  de  Italia,  Alemania  y  España  
–  Muere  en  España  mientras  trabajaba  en  una  comisión  en  
palacio  real  
Giovanni  Baqsta  Tiepolo                                                  
Palazzo  Labia,  Venecia    
Banquete  de  Cleopatra          c.  
1744  
Fresco;  650  x  300  cm    
Palazzo  Labia,  Venecia    
Banquete  de  Cleopatra,          c.  
1744  
detaile  
Belerofonte  sobre  Pegaso  
1746-­‐47  
Fresco,  diametro  c.  600  cm  
Palazzo  Labia,  Venice    
Tiepolo                                      La  
invesIdura  de    Herold  
como  Duque  of  
Franconia  
1751  
Fresco,  400  x  500  cm  
Sala  Imperial  de  la  
residencia,  Würzburg    
Giovanni  Bacsta  
Tiepolo    
Desposorios  del  
Emperador  Frederick  I.  
Barbarossa  y  Beatrice  de  
Burgos    
1751    
Fresco  en  la  Sala  Imperial  
de  la  residencia,  
Würzburg  Germany    
 Francesco  GUARDI  
 (n.  1712,  Venecia,  m.  1793,  Venecia)  
•  Italiano  
•  escuela  veneciana  
–  s.  XVIII:  nueva  categoría  son  las  ‘vistas’  o  ‘panoramas’  
•  de  Venecia  o  edificaciones  venecianas  rodeadas  de  paisaje  imaginario  
•  clientela  pudiente  internacional    
–  compraba  los  trabajos  durante  visitas  a  la  ciudad  
–  pintores  de  “vistas”    
•  especialistas  y  teóricos  en  perspeccva  
–  uso  de  cámara  oscura    
–  familia  Guardi  
•  hermana  se  casó  con  Tiepolo  
–  especialistas  en  retablos  
•  pintura  de  “vistas”:  fantasía  y  ligereza    

•  Francesco:  más  talentoso  de  la  familia  

–  aceptado  en  la  Academia  solamente  a  los  72  años  de  edad  
–  Nueva  categoría:  pintor  de  “vistas”  
Guardi,  Vista  de  la  PiazzeOa  San  Marco  hacia  
San  Giorgio  Maggiore,  1770s  
óleo/lienzo,  45  x  72  cm  
Galleria  Francheq,  Ca'  d'Oro,  Venice  
Guardi,  Vista  de  la  PiazzeOa  San  Marco  hacia  
San  Giorgio  Maggiore,  1770s  
óleo/lienzo,  45  x  72  cm  
Galleria  Francheq,  Ca'  d'Oro,  Venice  
 El  Rococo  en  Venecia    
Antonio  Canale  de`o  il  Canale`o    (1697-­‐1768)Caballos  de  San  Marco  
Murano  
Vista  del  Palazzo  Ducale  
Westmisnter  Abbey  
PINTURA ROCOCÓ
1730-1760
• Nace  en  Francia.  
• Se  conoce  también  como  
rocaille  en  Francia  y  Barroco  
tardío  o  Spätbarock  en  
Europa  Central.  
• También  se  la  llama  «Pintura  
galante».    
• En  general,  los  historiadores  
del  arte  aplican  el  término  
«rococó»  a  la  pintura  con  
cierta  cautela,  debido  a  la  
dificultad  que  entraña  
determinar  su  
homogeneidad.  
El  columpio,  obra  maestra  de  
Fragonard,  donde  se  recoge  el  
espíritu  refinado,  exóhco  y  sensual  
propio  del  Rococó  
 Principales  caracterísccas:
• Pintura  es  sobre  todo  
decoracva,  se  decoran  
paredes  y  techos  mediante  
frescos.  
• Se  sigue  culcvando  la  pintura  
al  óleo.  
• Se  populariza  como  medio  de  
expresión  la  pintura  al  pastel  
(dibujo  en  color  sobre  una  
hoja  de  papel).  
• La  pincelada  era  fina,  por  lo  
general  no  suele  apreciarse.  
• Es  una  pintura  muy  colorista,  
de  colores  vivos,  luminosos,   El  baño  de  Diana,  de  
suaves  y  claros.   Boucher.  El  género  
• Se  evitan  las  sombras   mitológico  se  vuelve  
prefiriendo  la  luz.   delicado  y  sensual  
 • En  la  mitología  destacan  los  cuerpos  desnudos,  
jóvenes  idealizados  y  graciosos  dotándolos  de  
sensualidad,  alegría  y  frescura.  
• Arte  mundano,  sin  influencias  religiosas.  
• Temas  de  la  vida  diaria  y  relaciones  humanas.  
• Nuevos  temas  exóccos,  punto  de  fuga  de  las  
nuevas  perspeccvas  de  la  existencia.  
• Representan  comidas  de  personajes  
aristocráccos  y  aventuras  amorosas  y  cortesanas.  
• Se    renueva  el  paisaje,  incluyendo  paisajes  
urbanos  con  pequeñas  figuras  dando  lugar  al  
«Paisaje  con  figuras».  
• Retratos  no  idealizados,  sino  cocdianos  y  
sencillos.  
• Personajes  elegantes,  en  la  vida  de  palacio  y  
ambientes  cortesanos.  
• Vescmentas  para  reflejar  la  moda.  
• Apela  a  los  sencdos,  al  sencmiento  y  la  emoción,  
Autorretrato,  de  Maurice   más  que  a  la  razón.  
Quencn  de  la  Tour.  El  
género  del  retrato  se  hace   • Formas  curvilíneas  inspiradas  en  la  naturaleza.  
irónico  y  más  realista  
JEAN-ANTOINE
WATTEAU
1684-­‐1721  
 BIOGRAFÍA  
•  Nace en Valenciennes, Francia el 10 de octubre de 1684.
•  Hijo de un artesano techador de Valenciennes, ciudad flamenca que acababa
de pasar a dominio francés.
•  Inicia su aprendizaje a los 11 años con el pintor Jacques-Albert Guérin.
•  Tras la muerte de su maestro se traslada a París en 1706.
•  En la capital, ingresa al taller de Claude Gillot.
•  Con su colaboración frecuenta los ambientes de la farándula y el teatro que le
sirven posteriormente como motivo de inspiración, así como la sociedad
elegante.
•  Fracasa el concurso para el Prix de Rome, que le hubiese proporcionado una
beca para estudiar en Roma.
•  Tras su derrota, vuelve a su ciudad natal en 1709.
•  Dos años después regresa a Paris y mantiene su relación con el mundo
teatral, en donde vende sus primeros cuadros.
•  En 1712, lo nombraron
agregado de la academia, por lo
que cinco años mas tarde dona
una obra: Embarque para la
isla de Citera.
•  Gracias a esta obra se le
considera con un nuevo género,
fiestas galantes, que serían
imitadas por Nicolás Lancret y
Jean-Baptiste Pater.
•  En 1719 se traslada a Londres
para consultar a su amigo el
doctor Mead sobre la tisis que
padecía.
•  Al año siguiente regresa a París
sin ninguna mejora.
•  En 1720 se instala en casa de
Gersaint, marchante de
cuadros.
•  Muere de tuberculosis a los 37
años el 18 de julio de 1721 en
Nogent-sur-Mane, Francia.

Embarque  para  la  isla  de  Citera  

CARACTERÍSTICAS
• Es el representante más antiguo y exquisito del estilo rococó.
• Influenciado por las obras de Giorgione, Rubens y Tiziano.
• Domina la ejecución minuciosa de detalles y telas
• Crea escenas impregnadas de erotismo lírico:
§ Sus temas son el teatro, música, conversación, personajes de la
comedia del arte, el ballet y la mitología.
• Comienza el nuevo género, “fiestas galantes”
§ Refleja la vida cortesana que busca artificialmente un contacto con
la naturaleza.
• Aplica colores diluidos en capas de extrema delgadez, lo que permite
numerosas transparencias.
• El barniz se aplicaba transparente o ligeramente coloreado, y a veces
entre capas de pintura, recurso propio de la época.
 Antoine  Wa`eau  (  Francia,  1684–1721)  
 
•  más  conocido  por  su  trabajo  en  Paris  
•  flamenco  de  Valenciennes  
–  nunca  olvida  su  ancestro  flamenco  
•  colorido  de  Rubens    
•  c.  1705  comienza  a  trabajar  con  Louis  Guillot  
–  especialista  en  escenas  cómicas  inspiradas  en  la  comedia  del  arte  

•  colaboración  con  influyentes  maestros  se  refleja  en  esclo  maduro  del  arcsta  
–  itema  y  diseño  teatral  
–  Ligeros  arabescos:  influencia  del  diseño  interior  

•  Real  Academia  de  Pintura  y  Escultura  por  el  Prix  de  Rome    
–  gana  el  2do.  puesto  en  1709  
•  nunca  ganó  beca  para  estudiar  arte  en  Italia  

•  murió  joven,  36  años  

–  uno  de  los  arcstas  más  brillantes  de  comienzos  del  s.  XVIII  
–  impactó  en  desarrollo  del  Rococó  en  Francia  y  Europa  más  allá  de  su  propia  vida  
Peter  Paul  Rubens    El  Jardin  del  Amor  (1632-­‐34)  
 • El protagonistas al ser un payaso
rompe con todos los esquemas
jerárquicos de la historia del arte.
• Se retrata de manera realista la forma
de diversión de la sociedad de su
tiempo pero al mismo tiempo, refleja
una distancia melancólica con las
escenas representadas.
• Para Watteau es importante el
hombre como ser humano.
• El protagonista parece
monumentalizado, nos mira fijamente
como deseándonos decir algo, sin
embargo, se mantiene aislado de los
personajes de la composición.
• Quizás Watteau quiso representar su
drama, su tragedia al no poder vivir
los placeres de la vida por su
enfermedad.
“ Gilles  (Pierrot)  ”1721  
 Óleo  sobre  lienzos,  185  x  
Wa`eau,  Savoyarde,                            
ca.  1715  
Red  and  black  chalk;  31.2  x  
20.3  cm                                  MET,  N.Y.  
Jean  Antoine  Wa[eau,  Peregrinaje  a  Citera,  1717,  óleo/lienzo;  129  x  194  cm.  Musée  du  Louvre,  Paris    
 
•  Mezzecn,  nombre  significa:   Wa[eau    MezzeIn,                                                    
‘media  medida’   prob.  1718–20  
–  personaje  •pico  de  la   óleo/lienzo;            55.2  
x  43.2  cm          Munsey  
commedia  dell'arte  italiana   Fund,  1934,  MET,  
N.Y.  
Wa[eau                                            
Comediantes  franceses,  
1720–21,                                óleo/
lienzo;                                                                    
57.2  x  73  cm                                  MET,  
N.Y.  
Comedia  Italiana  (1720)  
“La muestra de Gersaint”
1721
Óleo sobre lienzo 163 x 308 cm
•  Dos ayudantes están
cargando -o
descargando- una
gran caja de
transporte: el de atrás
alza con esfuerzo un
gran espejo; el de
delante tiene en sus
manos un retrato de
Luis XIV. Se trata de
una alusión al nombre
del comercio de
Gersaint -"El Gran
Monarca“-
•  Por encima de la caja
con el retrato del Gran
Monarca se encuentra,
en la pared, un retrato
del rey Felipe IV de
España . De hecho, la
composición de los
cuadros de las paredes
se refiere a las personas
que se encuentran
delante de ellos y
comenta, en un plano
superior, su
comportamiento.
•  De acuerdo con esto, los
dulces sentimientos de
la dama de rosa se
corresponden con el
anhelo de su galán, que
está enfrente, pues tras
ella aparecen, en la
pared, Venus y Amor;
detrás de él, Venus y
Marte; por encima,
resumiendo los dos, un
Sátiro a la caza de una
ninfa
•  En el mostrador,
delante del muro de la
derecha, una venderora
sostiene una caja con
artículos de tocador y
un marco alzado, que
probablemente contenga
el espejo a juego con el
neceser. Los artículos de
lujo formaban también
parte del inventario de
Gersaint. Delante de
ella aparecen varias
figuras, que se
contemplan a sí mismas
y a las otras en el espejo
•  Delante del
mostrador, una
bella y joven
dama, cuyo
exuberante
vestido de seda
con rayas
blancas se puede
ver por debajo
de la contouche
negra.
•  El caballero -con un
elegante traje gris
perlado- se apoya
arrodillado junto a ella
en el bastón, para
estudiar las desnudas
figuras femeninas de la
parte inferior; de su pie
notablemente resaltado
solo se aprecia la suela.
•  El propietario
Gersaint o uno de
sus colaboradores
presenta un cuadro
oval de tamaño
superior al natural
y enmarcado en oro
de una escena con
ninfas en el bosque;
quizá Diana y
Calixto.
 Se trata de una publicidad, no solo para el marchante, sino también para un pintor que se
encontraba en el cénit de su fama y que, a pesar de su debilidad física, todavía no esperaba
que sus días estuvieran contados. Watteau presenta aquí todo lo que estaba en condición de
hacer, lo que le había hecho famoso: la liviandad y virtuosidad de su pincel; la paleta irisante,
cuya riqueza no tuvo parangón; la «sonrisa de la línea»; todos los atractivos de la imagen
galante femenina -la fisonomía de los pliegues, la coquetería de la punta del pie y del empeine,
de la nuca y de los escotes-; la elegancia en la postura y la compostura del hombre.
 “Si nos alejamos del cuadro, la armonía
asimismo se aleja; entonces los bosques y los
personajes se reducen a sólo un recuerdo
apasionado”…
Diego  Velazquez-­‐  Las  Meninas  (1656)  
Vermeer-­‐  Alegoria  de  la  Pintura    (c.  1665)  
Jan  Van  Eyck-­‐  El  Matrimonio  Arnolfini  (1634)  
 François  Boucher  (  Francia,  1703–1770)  
 
•  Rococó  maduro  y  su  diseminación  en  Europa  
–  epitome  del  amor  al  placer    
–  retratos  de  la  corte  de  Luis  XV  
•  prolífico  
–   trabaja  todos  los  medios  y  los  géneros  
•  lenguaje  estécco  personal  muy  popular  
–  innumerables  reproducciones  
–  sin  el  misterio  o  poesía  de  Wa`eau  
–  puro  encanto  sensual  
–  desnudos  voluptuosos  
Boucher  aux  Alentours  (Sala  de  tapices  Croome),  1758–67  
concepción  general  de    Jacques-­‐Germain  Soufflot  (1713–1780),  medallones  pintados  de  François  Boucher  (1703–1770),  
decoración  alrededor  (alentours)  y  algo  del  tapiz  de  los  muebles  de  Maurice  Jacques  (1712–1784),  el  resto  de  los  tapices  de
Louis  Tessier  (1719/20–1781);  Tejidos  en  el  taller  basse-­‐lisse  de  Jacques  Neilson  (1714–1788)  en  la  fábrica  de  Gobelinos,  
1764–71  
Lana  y  sedas  francesa  
Regalo  de  la  Fundación    Samuel  H.  Kress  Foundacon,  1958  (58.75.1-­‐22)  
 
•  pintor  de  Madame  de  Pompadour  
Retrato  de    
Madame  de  
Pompadour                                          
c.  1750                                            
Óleo/  lienzo                        
36  ×  44  cm  
Naconal  Gallery  of  
Scotland,  
Edimbourg  
François  Boucher  The  
Toilet  of  Venus,  1751  
 Oil  on  canvas;      
(108.3  x  85.1  cm)  
MET,  N.Y.  
 
 
•   O’Murphy,  otra  amante  de  Luis  XV    
•   mitología  a  veces  raya  en  los  pornográfico   François  Boucher  
Muchacha  tumbada,  
(Marie-­‐Louise  
O'Murphyc.1752,      
óleo  sobre  lienzo,  
Wallraf-­‐Richartz-­‐
Museum,  Cologne  
 Jean-­‐Honoré  Fragonard,    
Francia,  abril  1732  –  agosto  1806  
•  nació  en  Grasse    
•  formación  en  taller  de  Chardin  y  Boucher    
•  influencia    
–  suntuosidad  de  Giovanni  Baqsta  Tiepolo  
•  Pintura:  
–  representa  la  frivolidad  erócca  de  la  aristocracia  
–  temas  de  la  vida  galante  
–  escenas  de  amor  y  voluptuosidad  
–  belleza  de  colores  y  trazado  fácil    
–  paisajes  con  elementos  arquitectónicos  o  escultóricos    
 
•  se  independiza  de  influencias  de  Chardin  y  Boucher  rápidamente  
–  esclo  personal:  
•  rica  composición    
•  pincelada  espontánea  y  suelta  
–  Rococó:  
•  tema  
•  contenido  
•  esclo  
•  y  tratamiento  de  elementos  pictóricos  
 Las  Bañistas                                        1765                                                                      
óleo/lienzo                                                  
64.77  x  80  cm                                                
Musée  du  Louvre,  Paris     ROCOCO

   
 Jean-Honoré Fragonard,
El Columpio
1767
óleo sobre lienzo,
81 x 64 cm.
Colección Wallace    Londres  
 Jean-­‐Baphste-­‐Siméon  CHARDIN,    
(Francia,  n.  1699,  Paris,  m.  1779,  Paris)  
•  nace  en  Paris    
–  nunca  salió  de  su  ciudad  /  barrio  de  Saint-­‐Germain-­‐des-­‐
Près  
•  no  conocemos  mayores  detalles  de  entrenamiento  
•  1724,  admicdo  a  la    Academia  de  San  Lucas  
–  carrera  comienza  en  1728  cuando  es  admicdo  a  la  real  
Academia  
 Chardin        
El    Buffet  
1728  
óleo/lienzo,        
194  x  129  cm  
Musée  du  Louvre,  
Paris    
 Chardin                                            
Chardin                           The  Copper  Drinking  
Reservorio  de                                    Fountain  
 
Cobre                                        c.   c.  1734  
1733                                óleo/ Oil  on  wood,                                          
panel                            11  ¼    x   28,5  x  23  cm  
9  ¼  “        Louvre,  Paris   Musée  du  Louvre,  
Paris  
 Chardin                                              La  
Pourvoyeuse  
1738  
óleo/lienzo                                            46  
x  37  cm  
Schloss            Charlo[enburg      
Berlín    
Chardin                                    
Dame  cachetant  une  
lefre    
1733  
óleo/lienzo,                  146  
x  147  cm  
Schloss  
Charlo[enburg  
Berlin    
La  Tabaquera  (1755)  
Sopera  de  Plata  (1728)  
The  Ray  (1728)  
The  Lean  Diet  (1731)  
El  Perol  de  Cobre