CINERAMA

Revista dedicada al cine de aventu­ra, acción, ciencia ficción, fantasía y humor.

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BO HEM I A N R H A P S O DY.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
SOB R E LA P R O D U C C IÓN.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
EL EL EN C O D E LA P E LÍCULA.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
EL L O O K Y LO S E X TE RIORES.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
L A M Ú SIC A .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
MÁ S G R A N D E Q U E LA REALIDAD.. . . . . . . . . . . . . . . 23
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BO HEM I A N R H A P S O DY
Anthony McCarten (Las Horas Más Oscuras, La Teoría
del Todo) escribe el guion basado en una historia de Mc-
Carten y Peter Morgan (The Crown, La Reina). La pelí-
cula es una producción de Grahm King (La Invención de
Hugo Cabret, Argo) y Jim Beach (Los Krays) dirigida por
Bryan Singer (X- Men, Superman Regresa), Amon Mil-
chan (El Renacido, Perdida), Denis O’Sullivan (Tomb
Raider, Guerra Mundial Z), Justin Haythe (Operación
Red Sparrow, El Mensajero), Dexter Fletcher (Volando
Alto, Wild Bill), y Jane Rosenthal (The Wizard of Lies;
Un Gran Chico) son los productores ejecutivos.
SOB R E LA
PR OD U C C I Ó N
El productor Graham King decide comprar los derechos
de la historia de Freddie Mercury y la banda Queen gra-
cias a la persuasión del escritor ganador del Oscar®
Peter Morgan. “Durante el rodaje de La Invención de
Hugo Cabret, Peter me llamó y me preguntó si me gus-
taba el grupo Queen”, recuerda el productor. “Dije, ‘Sí,
me encanta Queen!’ Me explicó que estaba escribiendo
un guion original, que nadie poseía los derechos de su
historia y que haría bien en considerar la posibilidad de
participar”.
King conocía algo de la vida de Freddie Mercury ya que
había crecido en Londres en los 70 y 80 y, tras mante-
ner una larga conversación telefónica con Jim Beach,
abogado de Queen, King conoció a los fundadores de
la banda, el guitarrista Brian May y el baterista Roger
Taylor, y se cerró el trato.
Tal y como esperaba King, May y Taylor se mostraron un
tanto aprehensivos al principio con respecto al proyec-
to, pero la trayectoria de King como productor de pelí-
culas galardonadas sobre personalidades notables como
Howard Hughes en El Aviador y Muhammad Ali en Ali,
al igual que la del ex agente de la CIA Tony Méndez con
Argo, ayudó a mitigar la ansiedad de ambos. “Mi expe-
riencia viene por grandes producciones de Hollywood,
y me pareció que la historia merecía ser contada a ese
nivel”, explica King. “La película es una celebración
de la música a la vez que porta el legado de Queen y
Freddie mostrando a las nuevas generaciones quién fue
Freddie -sus orígenes en Zanzíbar, su llegada a Londres
como inmigrante, los prejuicios que enfrentó durante su
juventud, su timidez e inseguridades en torno a su apa-
riencia, cómo batalló en tantos frentes, su genialidad
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como compositor y músico, cómo encontró a otra fami-
lia en la banda, su reinvención como un artista fuera de
serie mientras seguía siendo esa persona a quien todos
amaban, saliéndose con la suya a pesar de su conducta
escandalosa- todo en el marco de la creación de un so-
nido innovador y pionero en su tiempo. El período entre
1970 y 1985 se percibió como el más importante en la
historia de Freddie y la banda, y finaliza con el triunfo
en el Live Aid”.
May y Taylor fueron parte del equipo durante el proceso
creativo, justo la intención de King, y su participación
garantiza la veracidad de la película. “La película cuen-
ta la historia de sus vidas, y nadie la conoce mejor que
ellos mismos”, explica. “Puedes leer un sinfín de libros
y artículos en revistas y ver cuantos vídeos y entrevistas
existan, pero, cuando realmente tienes la posibilidad
de sentarte con los que pueden llevarte a través de la
historia, contarte anécdotas sobre Freddie imposibles
de descubrir hoy, significó todo para mí. Todos sentimos
que no debíamos hacer la película a menos que todo
estuviera en orden -la historia, el elenco- todo debía
encajar a la perfección. Lo esencial para mí es que to-
dos los que colaboraron se enorgullezcan de la historia,
orgullosos de una película sobre sus vidas que será pro-
yectada por todo el mundo”.
El proyecto atravesó varias encarnaciones antes de fi-
nalmente llegar a la pantalla y tanto Taylor como May
quedaron impresionados por la tenacidad y el compro-
miso de King. “Graham King es un gran productor que
nos ha acompañado en todo este camino”, dice May.
“Hubo momentos en que Roger y yo pensamos que esto
nunca ocurriría. El hecho que Graham haya logrado
 conseguirlo con tan grandioso equipo y elenco es muy
emocionante”.
No sorprende que Freddie Mercury aún ocupe un lugar
especial en el corazón de Brian May. “Hay demasiados
recuerdos de Freddie”, dice con cariño. “Recuerdo esa
sonrisa pícara y la chispa en su mirada. Decía cosas
totalmente improcedentes y mordaces. Pero era diver-
tido y agradable, sin una pizca de maldad. Él sí tenía
un temperamento rápido y solía reaccionar, pero, bajo
la superficie era muy tímido y, de haber una confronta-
ción, trataría con ello y luego se desentendía. Recuerdo
la gran calidez de Freddie y también que no perdía el
tiempo. Estaba siempre enfocado, siempre sabía lo que
esperaba sacar de cada situación. Y esa es una buena
lección para aprender, en lugar de intentar complacer
a todo el mundo en un momento dado”.
King se muestra orgulloso también de que la película
triunfa a la hora de mostrar cómo la música tomó for-
ma. “Cómo crea una banda su música? Es algo bastan-
te difícil de capturar en pantalla”, explica. “El público
disfrutará viéndolo. No es solo la historia de Freddie;
es también la historia de cómo crearon el sonido. Cómo
inventaron ‘Bohemian Rhapsody’? Fue un éxito total en
cuanto la sacaron.
Una de las escenas que May disfrutó particularmente
fue la aparición de la banda en el legendario programa
Top of the Pops de la BBC-TV en 1974, presentando
“Killer Queen”, catapultando la banda al estrellato in-
ternacional, a pesar de -o debido a- la actuación es-

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candalosamente provocativa de Freddie y su aún más
provocativo atuendo, una ceñida malla que parecía pe-
gada a su piel.
“Otra banda canceló en el último momento y, de repen-
te, entramos nosotros”, cuenta May. “Pero fue muy raro
para nosotros porque la política de la BBC en aquel en-
tonces era que nadie tocaba en vivo, se hacía playback.
Nunca nos resultó cómodo porque éramos un acto en
vivo. Pero fue lo que nos motivó a hacer el videoclip de
‘Bohemian Rhapsody’, porque sabíamos que nos ve-
ríamos ridículos de pie en un escenario haciendo esa
mímica. Debido a que la canción llegó al número uno
durante seis semanas, Top of the Pops puso el vídeo
durante las seis semanas. No nos podíamos imaginar
que le daría la vuelta al mundo y tendría el mismo efec-
to. En Australia, por ejemplo, donde no habíamos teni-
do mucho éxito antes, fue enorme. Ese vídeo realmente
nos hizo estrellas”.
La película empieza y termina con la icónica actuación
de Queen en el Live Aid. Live Aid fue uno de los acon-
tecimientos culturales más importantes de los años
80, reuniendo a las mayores estrellas del firmamento
en un concierto benéfico en dos escenarios: el estadio
de Wembley en Londres y el estadio John F Kennedy
en Filadelfia, el 13 de junio de 1985. Organizado por
Bob Geldof y Midge Ure para recaudar fondos para los
afectados por la hambruna en Etiopía, el concierto fue
una de las mayores transmisiones por satélite de todos
los tiempos, seguido por mil millones novecientas mil
personas en 150 países del mundo.
La decisión de terminar la historia con esa increíble
actuación en vivo tuvo perfecto sentido para King y el
equipo. El concierto llegó en un punto de inflexión ya
que reunió a la banda tras partir Mercury a Alemania,
donde grabó dos discos en solitario. También llegó cuan-
do Mercury estaba en su momento menos productivo,
bajo la influencia de Paul Prenter, rodeado de vividores
que se aprovechaban de su generosidad y cayendo en
una espiral descendente de abuso de drogas y alcohol.
La actuación de Queen fue una inyección de adrenalina
para los organizadores del Live Aid. “Había televidentes
en el Reino Unido, pero no llamaban para donar dinero,
que era el fin principal del concierto”, dice King. “Fred-
die salió e hicieron un set que la banda había ensayado
durante tres semanas, así que fue una perfecta actua-
ción de 20 minutos, y juntó a todo el mundo. Les hizo
darse cuenta de qué trataba el evento en realidad”.
King cree que los orígenes multiculturales de Mercury
explican el porqué de este fenómeno. “Creo que Fre-
ddie fue alguien que unía a las personas, sin impor-
tar raza, sexualidad, o nacionalidad; la gente se unía
cuando Freddie subía al escenario. Era un momento
que daba escalofríos. Cuando Freddie le dijo a la gente
que llamara, la gente lo escuchó y empezaron a entrar
las llamadas. Queen logró la mayor donación individual,
cerca de 1 millón de £, ¡una cantidad descomunal en
aquellos días!
Todos tienen sus recuerdos personales de ese día, pero
guarda un significado especial para aquellos que ac-
tuaron, especialmente para Brian May. “Puedo recor-
dar la prisa, todo era rápido y emocionante,” recuen-
ta. “Porque era una única presentación y eso es algo
aterrador y a la vez dulce. Como en cualquier trabajo,
sentí ese gran alivio al bajar del escenario. Das gracias
de que nada malo ocurriera, ninguna catástrofe y que
ya estabas absuelto de todo. Fue una gran sensación y
recuerdo que Bob Geldof estaba muy satisfecho. Es un
gran recuerdo porque todos se despojaron de sus egos,
apoyándose y animándose mutuamente”.
EL EL EN C O D E LA
PE L Í C U LA
Encontrar los actores indicados para dichos papeles fue
una experiencia abrumadora, especialmente para el pa-
pel de Freddie Mercury. El papel es desafiante. No solo
el actor tendría que ser capaz de transmitir la comple-
jidad emocional de Mercury sino, dadas las numerosas
recreaciones de las actuaciones en vivo de Queen du-
rante la película, debía entender de movimiento y dan-
za, primordiales para la puesta en escena del cantante.
Graham King describe el viaje emocional de Mercury a
lo largo de su vida, “Freddie era un tipo que no creía en
nada. Era un luchador. No era fácil ser inmigrante en
UK en esos días. No se volvió una estrella de inmediato
ni gozó de éxito de la noche a la mañana. Lo consiguió
a través de la lucha, rechazando el ‘no’, evitando la ne-
gatividad y respondiendo a los golpes con algo mayor y
mejor. Es lo que Queen logró mejor en su música. Cada
vez que pensabas haber escuchado lo mejor, llegaba
otra canción que te descolocaba”.
Rami Malek, ganador del Emmy®, nacido en Los Ánge-
les, estrella de la serie de televisión Mr. Robot, fue el
actor escogido por King y los realizadores para meterse
en los zapatos de Mercury. Malek era fan de su música
y le emocionó la oportunidad de descubrir más de este
ícono musical. “Yo sabía que Queen era enorme y que
Freddie Mercury era un ícono y héroe para muchos”,
dice Malek. “Pero creo que no entendía del todo cuán
importante es para tanta gente alrededor del mundo.
La base de fans de Queen es enorme. Siempre fui ad-
mirador de Queen y Freddie Mercury, pero, solo cuando
empecé a investigar fue que aprendí que empezaron en
1970 cuando todos tenían el pelo largo, se pintaban
las uñas de negro y llevaban atuendos escandalosos.
Creo mucha gente identifica a Freddie como el hombre
musculoso y bigotudo de cabello corto que llevaba ca-
misetas de tirantes y adoptaba cierta actitud bravucona
y machista. Fue sorprendente llegar a conocer sus dis-
tintas caras y su lado más dulce también”.
Los temores de Malek sobre asumir tan icónico papel
pronto desaparecieron.
“Cuando te dispones a interpretar a Freddie Mercury te
preguntas cómo vas a llevar esos zapatos?” dice. “Sim-
plemente lo abordé como lo haría con cualquier otro
papel. De manera que recorté sus logros dejando a un
lado la perspectiva de su actuación -su capacidad de
dominar el escenario, su canto, su ejecución del pia-
no- y encontré un hombre muy complicado, tratando de
descubrir su identidad. Eso sí era algo que yo sabía en-
frentar. Si podía empezar ahí tendría las piezas iniciales
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que me brindarían la confianza necesaria para asumir
todo lo demás”.
“Algo sobre Freddie Mercury que es indiscutible es su
magnetismo”, prosigue Malek. “Sobre el escenario, con
el micrófono en mano o sentado al piano, se siente ca-
paza de todo. Su magia consistía en el intercambio con
el público, en la capacidad de crear un espacio en el
que a todos se les permitía sentir lo mismo. Podía llegar
a ti como si fueras la única persona en el público y es
precisamente ese intercambio lo que lo convierte en el
artista más notable y revolucionario de nuestra época o
de cualquier otra”.
Graham King coincide, “nadie era capaz de dominar al
público como Freddie. Él sabía cómo ser esa persona
sentada en la última fila. Pensaba en los marginados.
Pensaba en los acosados. Pensaba en las personas que
no podían costear una entrada al concierto. Y dio lo que
recibió de sus raíces. Creo que nunca perdió de vista
sus raíces y lo que significaban para él. Y creo que las
canciones que creó eran parte de esa persona que de-
cía, ‘sí, puede que sea el cantante, pero todos podemos
cantar juntos. Todos podemos amarnos los unos a los
otros. Todos podemos intentar llevarnos bien en este
mundo’. Creo que eso significaba mucho para él”.
Para Malek, uno de los temas más importantes de la
película es el sentido de la familia y cómo la familia
protege y valora. Cuando contratan a Paul Prenter como
asistente del representante de la banda, John Reid,
la banda -la familia de Freddie- se divide. Prenter se
gana la confianza de Mercury y le anima a dar rienda
suelta a su hedonismo. También convence a Mercury
de abandonar la banda y probar suerte en solitario en
 Alemania. “La banda percibe a Paul como astuto y
conspirador”, dice Malek. “Llevó a Freddie por un
camino de fiestas oscuras, clubes, drogas, y alcohol.
Hizo falta una visita de Mary Austin, su persona más
allegada, para que pudiera darse cuenta de que la
gente con la que vivía en Múnich no eran su familia
real y no tenían sus intereses como prioridad. Es en-
tonces cuando comprende que ha perdido parte de sí
mismo y que ha perdido a la banda. Se da cuenta de
cuánto necesita a los chicos de la banda y cuánto la
necesita a ella”.
Malek les agradece enormemente a Brian May y Ro-
ger Taylor su cooperación con la producción. “Contar
con Brian y Roger fue crucial”, dice el actor. “Nadie
conoce su historia y esta banda mejor que ellos dos,
de ahí que su perspectiva sea invaluable. Además,
nos dio confianza tenerlos a nuestro lado, animán-
donos. Saber que estaban ahí, observando, nos puso
las pilas. Resulta muy difícil poner tu historia en
manos de desconocidos, pero llegamos a conocerlos
realmente, y había tal nivel de confianza que no que-
ríamos decepcionarlos”.
Cuando llegó el momento de preparar las escenas
de los conciertos en vivo, Malek adoptó una postura
poco habitual. “Supe que tendría que cantar, hacer
un acento británico, moverme por todo el escenario, y
supe que necesitaría un entrenador de movimiento”,
dice. “Conocí a Polly Bennett y no perdimos tiempo.
Inmediatamente nos pusimos a hacerlo”.

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Como entrenadora de movimiento, Bennett ayudó al
actor a interpretar cómo se movía Freddie. “El movi-
miento no se limita a la actuación”, explica Bennett.
“Es todo cuanto el personaje es y ha sido siempre”.
Bennett empezó por analizar el legado de Freddie
Mercury, especialmente lo que ella denomina su le-
gado gestual, en donde cada recuerdo de cómo surgió
cada canción influiría sobre el modo de interpretarla.
“Rami y yo llevamos a cabo este proceso con todas
las canciones para pensar sobre lo que le ocurría a
Freddie antes de algún momento en particular, quie-
re decir que su físico adoptaría una forma específica.
Seguimos todos los acontecimientos que le ocurrie-
ron entre 1950 y 1985 cuando acaba la película para
analizar el impacto en su físico”.
Bennett menciona que el hecho de haber sido boxea-
dor, golfista y corredor de fondo en su infancia reper-
cutió en los movimientos de Freddie durante toda su
vida. “Puedes verlo lanzar puñetazos en sus actua-
ciones, observar cómo levanta las rodillas al correr
o cómo usa el pie del micrófono como si fuera un
palo de golf. Todo esto son muestras de su memoria
muscular. Asimismo, creció en Zanzíbar con esa cul-
tura específica, y esto se evidencia en sus adornos
y los colores que viste. También notamos pequeños
trucos que empleaba para disimular sus dientes, es-
pecialmente en los primeros años, y cómo pierde ese
complejo a medida que madura y tiene más seguri-
dad, abriendo más la boca al cantar y sonriendo en
el escenario”.
Su investigación también resalta el amor de Freddie
hacia Liza Minelli y la película Cabaret, su interés por
el trabajo del director y coreógrafo Bob Fosse y su
admiración por la ópera y sus divas glamorosas al
igual que sus contemporáneos Mick Jagger y David
Bowie. “Rami y yo trabajamos dándole un poco de
forma de Bowie por aquí o Liza Minelli por allá en
sus actuaciones a principios de los 70, lo cual desa-
pareció a medida que empezó a aceptar su homose-
xualidad. Hay que recordar que la homosexualidad
se despenalizó cuando él apenas tenía 20 años, y
esto tendría un enorme impacto sobre su sentido
del espacio personal y su actitud hacia los demás.
Pero a medida que compone canciones y su fama
crece, se vuelve más atrevido”.
Las escenas del Live Aid entrañaron sus propias
complicaciones para Bennett, máxime porque se
grabaron al inicio del rodaje. “Freddie actuó fren-
te a ese numerosísimo público”, recuerda, “así que
tuve que entrenar a Rami para que pudiera ser flexi-
ble, ágil y presente en el momento. Comenzamos a
trabajar en ‘Radio Ga Ga’, y logró interiorizarlo todo
en unas tres horas -cada mirada, cada giro, cada
movimiento del micrófono. A partir de ahí, captó
todo muy rápido, y todo se volvió bastante fluido, or-
gánico y espontáneo, de manera que llenó el estadio
y se dirigió a todos los allí presentes. El verdadero
reto consistió en conseguir la resistencia física para
continuar”.
Una de las escenas más divertidas para Bennett fue
la actuación de “Killer Queen” en Top of the Pops.
“Freddie se muestra muy extravagante en esta ac-

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tuación”, dice. “Abrigos de piel, pintura de uñas,
anillos, adornos y melena. Es delgado y coqueto,
con poses que rebosan elegancia y aplomo. Rami es
todo lo contrario, así que se divirtió mucho explo-
rando ese terreno. Freddie tampoco tenía la presión
de cantarla en vivo porque hizo playback, podía per-
mitirse sobreactuar”.
La colaboración con Bennett resultó indispensable
para Malek. En palabras del actor, “no queríamos
imitar a Freddie sino más bien entender por qué
hacía lo que hacía. Analizar a los artistas, películas
y coreógrafos que lo influenciaron fue increíblemen-
te útil para llegar a la esencia de cómo se movía y
actuaba”.
La culminación de su arduo trabajo fueron las esce-
nas del Live Aid. “Salir al escenario del Live Aid fue
sensacional”, dice Malek. “Incluso cuando no había
público me destrozaban los nervios. Pero también
me daban energía. Gracias a que recrearon el esce-
nario a la perfección daba la impresión de ser real”.
Dice Graham King, “no queríamos una imitación de
Freddie. Queríamos que Rami aportara algo propio
a la vez que recogía los icónicos movimientos de
Freddie. Polly encontró un buen equilibrio. Lo ha
hecho muy bien. Ella y Rami trabajaron mucho la
creación del personaje. Rami ha hecho un trabajo
increíble. Yo había visto Mr. Robot, pero no había
visto sus otros trabajos, y la presión era máxima.
Estamos hablando de una banda que cuenta con
millones de seguidores que tenían muchas expecta-
tivas para esta película. Podremos complacer a los
fans de Queen? Los acérrimos? Rami es increíble.
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Me siento orgulloso de decir que es una de las mejores
actuaciones que he visto en mucho tiempo”.
Aidan Gillen, que interpreta a John Reid, también hala-
ga la labor de Rami Malek. “Lo que ha logrado Rami es
extraordinario. Es una interpretación llena de matices,
apasionada, arriesgada y sorprendente”.
“Rami es extraordinario”, coincide Gwilym Lee, que in-
terpreta a Brian May. “Está en casi todas las escenas
de la película y trabajó incansablemente. Freddie era
querido por millones, y existe el peso que conlleva esa
responsabilidad. Rami ha dado vida a su pasión y ener-
gía, y ha encontrado una auténtica ternura y humanidad
de este personaje que son cualidades que han pasado
desapercibidas por muchas personas. Para las escenas
del concierto, Rami tuvo que aprenderse todo lo que
hizo Freddie para luego olvidarlo y poder transmitirlo
como algo espontáneo y del momento, y lo ha hecho
brillantemente”.
La directora de casting Susie Figgis reunió al resto
del elenco. Dice Graham King, “no queríamos gran-
des nombres, queríamos grandes actores que pudieran
transformarse. Si el público no se cree los personajes
en los primeros 20 minutos, los has perdido. En eso
consistió el reto”.
Lucy Boynton, quien recientemente ha aparecido en pe-
lículas como Sing Street y Asesinato en el Expreso de
Oriente, interpreta a Mary Austin, el amor de la vida de
Freddie, que fue una amiga fiel incluso después de que
se terminara su relación amorosa.
“Creo que Mary inmediatamente ve algo en Freddie que
lo hace distinto de todos los demás chicos que conoce”,
dice Boynton. “Hay una luz que emana de él, y hay
un momento donde lo atrapa mirándose al espejo. Es
un momento verdaderamente hermoso, mientras vemos
a alguien tratando de evaluarse a sí mismo, probando
multitud de identidades. Es eso lo que atrae a Mary y,
cuando juegan con el maquillaje y las bufandas, descu-
bre el camaleón que es él. Es lo que más le emociona
a ella”.
Para Malek, Mary fue “la persona más cercana a Fred-
die en toda su vida. Era alguien de quien podía implí-
citamente depender y en quién confiar. Hubo un amor

y una unión entre ellos inequívoca e incuestionable. Se
refería a ella como su “esposa de hecho”. Mary le otorgó
la confianza y el valor para ser exactamente quien él
sabía que podía ser. Y eso es lo que hace un amigo de
verdad. Creo que te hacen sentir seguridad en ti mismo,
te ayudan a encontrar esa confianza y a transmitirla a
los demás”.
Fue el guion lo que atrajo a Boynton hacia la película.
“En verdad, me encantó, y me sorprendió porque era
una celebración de Queen, de todo lo que crearon, y una
celebración de Freddie”, dice la actriz. “Se nota que
fue escrita por personas que lo aman. Era una hermosa
exploración de su hermosa existencia”.
A Boynton le sedujo también la relación entre Freddie
y Mary. “La dinámica que tuvieron durante todas sus
vidas es algo que me ha hablado mucho”, asegura la
actriz, “aunque comienza como un romance, es mu-
cho más profundo e importante para ambos. Ella fue
su aliada más cercana -y él el suyo- hasta el final de su
vida. Transmitir el entendimiento mutuo entre ellos fue
lo más importante para mí -la pureza y claridad con que
se veían el uno al otro, especialmente en una época con
muchos más prejuicios que la nuestra. Freddie verdade-
ramente salió de la caja en que se le había encerrado y,
ver cómo se aceptaron el uno al otro de una manera tan
pura fue muy bonito”.
Boynton respondió al espíritu subyacente de la pelícu-
la. “Graham King quiere que sea una celebración de la
banda y el brillante trabajo que crearon, y eso no es algo
que se logra, así como así. Dejarte guiar por alguien con
semejantes intenciones y tal pasión y emoción es muy
emocionante”.
Claro que, como el resto del elenco, el mayor desafío era
dar vida a una persona real. “Es una tremenda presión
interpretar a alguien que aún vive y que luego opinará
sobre la película y la forma en que la represento -espe-
cialmente en las escenas entre Mary y Freddie”, dice
Boynton. “La historia recoge algunos de sus momentos
más íntimos, y mi primera intención fue la de querer
protegerla y no pretender saber lo que habría sentido,
por lo que únicamente puedo ofrecer mi interpretación.
Nunca, en ningún momento quise hablar por ella. Mien-
tras que con Freddie intentan replicar su vestuario y as-
pecto, nos hemos apartado de una representación fiel de
Mary, por lo mismo, para protegerla”.
Malik se deshace en halagos a Boynton. Dice, “Mary es
la persona en quién Freddy podía confiar de todo cora-
zón, quien le validaba, aconsejaba y daba la confianza
necesaria para descubrir su identidad. Ella dijo lo nece-
sario en el momento oportuno. Es realmente el corazón
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de esta película, y es el nexo que lo mantiene todo uni-
do. Sin la confianza de Lucy Boynton y su habilidad para
interpretar a Mary Austin habría sido imposible hacer
esta película”.
Los miembros de la banda -Brian May, Roger Taylor y
John Deacon- cobran vida gracias a Gwilym Lee, Ben
Hardy y Joe Mazzello, respectivamente.
Para Lee, recientemente visto en la serie británica de
televisión Jamestown y en Los asesinatos de Midsomer,
el papel del guitarrista May fue imposible de rechazar.
“Es un auténtico placer interpretar a tan icónico per-
sonaje en una banda admirada por tantos”, dice Lee.
“Me ha encantado que la película narra una historia muy
humana en la que estos icónicos dioses del rock son pre-
sentados como personas reales. Eran embaucadores, y
sostuvieron una verdadera lucha en Reino Unido, donde
no gozaron de éxito popular. Se fueron de gira a Japón,
donde causaron un auténtico revuelo. Fueron recibidos
con absoluta adoración, pero, al llegar a casa, nada”.
“La banda era como una familia, y se necesitaban los
unos a otros”, prosigue Lee. “Brian tuvo algunas dife-
rencias con su padre. Brian era un académico con una
trayectoria brillante que cursaba estudios de doctorado
en astrofísica cuando lo dejó todo para unirse a esta
banda. Su padre no aprobó dicha decisión. No fue hasta
que tocaron en el Madison Square Garden cuando Brian
le paga el viaje a su padre un boleto en el Concorde y
se aloja en un hotel de cinco estrellas que finalmente lo
entendió”.
Lee se propuso no reducir su interpretación a una mera
imitación. “Me propuse encontrar lo que motivaba a
Brian”, explica. “Uno de los problemas que hallé fue
 que gran parte del material de Brian y la banda consiste tir la esencia de Roger, y la más fuerte esencia que pue-
en entrevistas y, en una entrevista, presentas la cara da, a la vez que me mantengo fiel al texto y al servicio
que quieres que el mundo vea, lo cual no es del todo de los fines de esta película. Una vez entendí eso, me
auténtico. De manera que traté de ver más allá del ma- sentí mucho más cómodo”.
terial para descifrar lo que enfada o entristece a Brian
y cómo se comporta en esos momentos, porque es ahí “Me daba nervios conocer a Roger”, sigue Hardy. “Ha-
cuando vemos a la persona real. Fue un privilegio co- bía visto videos suyos durante semanas y semanas. Ya
nocerlo personalmente en un primer momento cuando casi me sentía como un acosador! En nuestro primer
aún estábamos ensayando. Mostró verdadera emoción, encuentro me preocupaba cómo se sentiría él sabien-
pasión y apoyo, y así se ha mantenido durante todo el do que yo lo iba a interpretar, pero me animó y aceptó
proceso. Incluso el día que grabamos el solo de ‘Bo- la situación, porque él entiende que debe haber algo
hemian Rhapsody’, un momento que pudo haber sido de licencia artística al rodar una película sobre hechos
aterrador, me sentí seguro en sus manos”. de la vida real. Hasta me dio una pequeña lección de
batería, la cual me dio nervios. De repente me dice,
Lee usó los ensayos para adentrarse en su personaje y ‘vamos, siéntate y muéstrame lo que puedes hacer’. Yo
forjar relaciones genuinas con sus compañeros de re- estaba aterrado! Pero me ayudó mucho y me enseñó un
parto. “El desafío musical consiste en aprenderse todas montón”.
las canciones, pero también en presentar a una banda
que ha estado unida por años, que se conocen íntima-
mente, que tienen un vínculo y una conexión. Ensaya-
mos meticulosamente con la directora de movimiento
Polly Bennett. Contar con esa coreografía fue como una
red de seguridad, de manera que llegado el momento
de rodar esa primera escena -la del concierto del Live
Aid, una experiencia total- fue un momento explosivo.
Fue realmente emocionante saltar al vacío y forjar esa
conexión”.
Ben Hardy (The Woman in White de BBC-TV, Héroes en
el Infierno) interpreta a Roger Taylor, quien hizo de con-
sultor en la película junto a Brian May. Hardy recuerda

12
cómo obtuvo el papel, “fue una tarea abrumadora inter-
pretar a Roger Taylor, un fantástico baterista, cuando no
he tocado la batería en mi vida. Respecto a esto no fui
del todo sincero cuando hice la prueba! Dije que sabía
tocar y el director dijo ‘bien, de acuerdo puedes hacer
un vídeo de esta pista?’ Y yo dije algo así como, ‘Sí,
seguro, claro.’ Me fui a casa, compré la batería más ba-
rata que conseguí y tomé clases todos los días durante
dos semanas. Grabé una cinta a modo de prueba. Por
suerte fue lo bastante buena. Luego empezó el verda-
dero trabajo -diez horas diarias de batería intensiva con
el instructor Brett Morgan. Fue un curso intensivo de
batería”.
Hardy se concentró principalmente en adoptar el mus-
cular estilo de Taylor tras la batería. “Roger tiene al-
gunos trucos que brindan a su ejecución verdadera
espectacularidad”, explica el actor. “Le gusta girar la
baqueta; hace sólo un giro. Y siempre hace el ‘rim-shot
o toque en el borde ‘en el redoblante, que es cuan-
do se conecta el borde del tambor con el cuero para
crear un sonido muy grande. Es muy histriónico con
su ejecución, hasta el ‘rim-shot’ tiene esa calidad de
azote. También acentúa el golpe débil abriendo el hi-
hat. Y por si fuera poco vierte cerveza sobre su tambor
de suelo de manera que, cuando lo golpea, la cerveza
sale disparada hacia arriba. Traté de usar todo esto, y
me ayudó bastante a la hora de representar a Roger. Me
empapé de cerveza luego de muchas tomas, pero fue
muy divertido”.
Uno de los mayores desafíos para Hardy fue interpretar
a una persona real de la actualidad, algo que no había
hecho antes. Confiesa que le tomó un tiempo asumir
que no se le exigía imitar a Roger Taylor, sino “transmi-
El cuarto miembro de la banda, el bajista John “Deacy”
Deacon es interpretado por Joe Mazzello, el actor ame-
ricano conocido por Jurassic Park - Parque jurásico y la
serie The Pacific.
“Describiría a John como la estrella de rock accidental”,
dice Mazzello. “Esto simplemente le ocurrió, mientras
que los demás crecieron soñando con ser músicos fa-
mosos, John estaba perfectamente satisfecho trabajan-
do en electrónica y reparando televisores. Le encantaba
tocar música y tenía talento para ello, pero lo hacía por
diversión. También se le daba bien la composición, pero
nunca creyó que sería algo que haría el resto de su vida.
Pero fue como una bola de nieve, y antes de darse cuen-
ta, ya estaba de gira por América y Japón. Era también
el más joven y el último en incorporarse a la banda, así
que creo que le tomó un tiempo encontrarse a sí mismo.
Es más introvertido, pero también es un poco payaso.
Pero a medida que crecía el éxito de la banda, y el em-
pezó a componer muchos de sus éxitos, se volvió parte
integral del grupo”.
Para Mazzello el atractivo del guion era precisamente
el drama emocional de la historia. “Me pareció una
hermosa y conmovedora historia sobre el viaje que vi-
vieron los cuatro miembros de Queen”, dice el actor.
“John Deacon me parece muy interesante. Es como un
enigma. Hace el papel de árbitro cuando los otros tres
discuten y arregla todo con una palabra rápida. Es el
rey de la frase corta. Reflejar su carácter, aprender a
tocar el instrumento, aprender el acento de Midland sin
haberlo escuchado nunca, todo esto representó un reto
bastante divertido y en realidad fue algo de lo que quise
formar parte”.
13
 Al prepararse para el papel, Mazzello recorrió internet manera de convertirse en una superestrella global. Con-
buscando vídeos de la banda. “Encontré cada entrevis- fundía a la gente. Las mujeres pensaban que era apues-
ta que dio John, todos los videos donde sale tocando, to y sexy; los hombres pensaban que era genial. Queen
cualquier material detrás de cámaras, cada documen- es muy popular, pero realmente nunca estuvieron de
tal”, recuerda Mazzello. “Lo vi todo para hacerme una moda. Siempre estaban un poco fuera del tiempo y la
idea de quién era él, cómo encajaba, cómo se sentía en moda, por lo cual han permanecido tan populares. Eso,
el contexto de la banda y cómo cambió con el tiempo. y porque las canciones son fantásticas e innovadoras,
Son lo que llamo los macroelementos. Es muy impor- con múltiples capas de pistas de voces superpuestas
tante mantenerse fiel a estos. Pero, al hacer una pelícu- y progresiones de acordes inesperadas, lo cual era in-
la, hay 99% de probabilidades que nuestras líneas no usual en ese tiempo”.
sean fieles a la realidad. De cualquier modo, mientras
que puedas lograr que las frases que dices y las escenas Allen Leech, amado por su papel de “Don Branson” en
que interpretas -lo que llamo los microelementos- en- Downtown Abbey, interpreta al representante personal
cajen con los macroelementos, tenemos la manera de de Freddie Mercury, Paul Prenter, quien entró a hurta-
interpretar un personaje vivo y conocido sabiendo que dillas en la vida de Freddie, ganándose su confianza, y
la gente opinará al respecto”. luego lo traicionó de la forma más vil.
Mazzello se divirtió puliendo sus habilidades como gui- Al no conocer en profundidad el personaje de Paul
tarrista para la película. Hace diez años aprendió a to- Prenter, Leech se zambulló a investigar.
car la guitarra y tenía que familiarizarse con el bajo.
“La mano derecha es más complicada porque implica
pulsar más con los dedos”, explica. “Sostienes el bajo
de manera diferente y típicamente no usas púa. El bajo
es el puente entre las percusiones y las guitarras, así
que sueles tocar más armonías y no la melodía princi-
pal, entrando en puntos extraños. Por lo que tienes que
ver la música de un modo diferente. Tuve seis semanas
de ensayo y me pasé ese tiempo aprendiéndome las
25 canciones o así, incluso cuando en realidad no leo
música”.

14
Mazzello se interesó en hacerlo con exactitud, cons-
ciente de cuánto escrutinio recibiría su actuación por
parte del público. “Sabemos que muchos de los que
verán esto son fanáticos de Queen”, dice. “No puedo
decirte cuántos bajistas se me han acercado a pregun-
tarme si realmente toco las canciones. Sabía que no
podía fingirlo. Como actor, quieres estar en el escenario
sintiendo como si estuvieras tocando las canciones. Eso
lo convirtió en un reto que realmente disfruté”.
Rami Malek cree que la presencia de Brian May y Roger
Taylor ayudó a sus compañeros de reparto enormemen-
te. “Tener a Brian y a Roger cerca permitió a todos com-
prenderlos. Por lo que Gwilym y Ben supieron capturar
su esencia con excelencia”.
Ciertamente el elenco dejó una impresión duradera en
Brian May. “Apenas entré y vi a Gwilym Lee con su ves-
tuario y peluca, fue como mirarme al espejo!” dice el
músico. “Ha hecho un gran trabajo haciendo de mí! Y
Rami Malek es muy convincente en el papel de Freddie,
hasta en el lenguaje corporal. Y Joe Mazzello haciendo
de Deacy es brillante. John no era muy extrovertido,
pero tenía una forma muy específica de actuar, y Joe
dio en el clavó, de la misma manera que Ben Hardy “Paul Prenter fue una fuerza malévola en la vida de
absorbió el espíritu de Roger Taylor en su actuación”.
Freddie”, dice Leech. “Mientras más investigué, más
El actor irlandés Aidan Gillen, conocido por su papel en me di cuenta de que hubo razones más que legítimas
Juego de Tronos “Petyr ‘Meñique’ Baelish”, interpreta para que la banda tuviera problemas con él. Sin embar-
a John Reid, el primer mánager de Queen. Para Gillen, go, hay que ser cuidadoso al interpretar a una persona
Queen y Freddie Mercury ocupan un lugar único y rele- real y asegurarte que las sutilezas no desaparezcan en
vante en la historia de la cultura. el proceso de rodaje para no hacer un personaje bidi-
“Freddie no parecía una estrella de pop”, dice. “Y a mensional. Hay razones por las cuales Paul es quién es.
pesar de ello se convirtió en un gran artista y en un Intentas hallar el equilibrio entre el respeto a la historia
enorme sex symbol. Era un inadaptado que encontró la y el respeto a la persona”.
“Paul aparece porque Freddie quería un asistente per-
sonal, y empezó una relación con Freddie principalmen-
te porque ambos eran gay”, continúa Leech. “En ese
momento Freddie aún no había salido del armario, y
Paul le dio la posibilidad de ver cómo era ese mundo,
cómo era la escena gay. Era su confidente y pasó de ser
el asistente de la banda a representante de Freddie. Su
relación se volvió tóxica cuando Paul aisló a Freddie
de la banda, sugirió que actuara en solitario y luego se
deshizo de John Reid de manera muy astuta”.
Para Leech hay dos escenas determinantes en la rela-
ción entre Paul y Freddie. La primera en los estudios de
la granja de Rockfield cuando la banda está grabando
‘Bohemian Rhapsody’ y Paul besa a Freddie, y se dan
cuenta de que hay algo entre ellos. La segunda es en
Múnich, cuando Freddie ve la verdad, bajo la lluvia, y
destierra a Paul de su vida. “Freddie se da cuenta de
que Paul nunca estuvo a su lado para apoyarlo, sino en
beneficio propio. Cuando Freddie le dice ‘estás fuera,
te vas,’ más parece una ruptura que un despido. Fue un
gran momento”.
Completan el elenco el ganador del BAFTA® Tom Ho-
llander (The Night Manager) como Jim “Miami” Beach,
que empezó siendo el abogado de la banda hasta con-
vertirse en su representante y Aaron McCusker (Shame-
less) como Jim Hutton, el novio de Freddie los últimos
siete años de su vida.
Graham King estaba asombrado por el calibre de los
actores de reparto. Asegura el productor, “Gwilym Lee
nos dirigió sus primeras palabras en la audición que
hizo para el papel de Brian May, y nos conquistó. Ben
Hardy tiene una personalidad muy similar a la de Roger
en muchos aspectos. Joe Mazzello es de Nueva York,
pero tiene un John Deacon por dentro. Tom Hollander
haciendo de Jim Beach es fenomenal. Roger Taylor,
Brian May y Jim Beach estaban asombrados por lo con-
vincente que es Allen Leech como Paul Prenter. Es el
personaje que será abucheado por el público, pero Allen
logra aportar una sensibilidad al papel que hace que su
comportamiento sea comprensible. Y Lucy Boynton es
perfecta como Mary; es palpable la química entre ella
y Rami”.
King había conversado sobre el proyecto con su amigo
Mike Myers, un acérrimo fan de Queen, y estuvo emo-
cionadísimo cuando subió a bordo a interpretar a Ray
Foster, la cabeza del sello discográfico EMI. “Gracias a
El Mundo Según Wayne, resultó perfecto que acabara
siendo el que no se impresiona cuando Freddie le pre-
senta ‘Bohemian Rhapsody’ y le dice que la canción
nunca sería una con la que “los adolescentes subirían
el volumen al máximo y sacudirían las cabezas.” Y fue
la decisión de Mike de interpretarlo como a un norteño.
¡Fantástico!”
EL LOOK Y LOS
EXTERIORES
Dada la materia que trata, una banda, un líder al que le
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importaba muchísimo el estilo, era de esperar que el di-
seño, los vestuarios y los exteriores de la película serían
relevantes. Bufandas de plumas, capas de armiño y de
terciopelo, baños de mármol, leones bañados en oro, y
mucho más, todo tiene cabida en la película.
La responsabilidad de crear la estética de la cinta reca-
yó sobre el director de producción Aaron Haye, que tuvo
mucho ojo al seleccionar exteriores como el aeródromo
de Bovingdon en Hertfordshire, la gloriosa obra maestra
del art deco Hornsey Town Hall al norte de Londres, los
estudios LH2 en la parte oeste de Londres y el famo-
so club londinense Heaven, así como el esplendoroso
ayuntamiento eduardiano Bromley Town Hall al sudeste
de la ciudad.
El edificio Gillete en la parte sudoeste de Londres fue el
lugar elegido por la producción para construir la mayoría
de los decorados de la película. Entre ellos, el Zanzíbar
de los años 1950 donde Freddie pasa su infancia, el
escenario Top of the Pops, que supuso la primera opor-
tunidad del grupo, Capitol Radio, la casa familiar de
los Bulsara, Garden Lodge, el hotel de Río de Janeiro, y
la casa de campo donde Freddie compuso “Bohemian
Rhapsody” y tres estudios de grabación.
Haye comenzó su labor documentando imágenes de
Queen y de Mercury. Tras hojear miles de fotografías,
muchas de las cuales no estaban fechadas, pero con la
pista del peinado de Freddie que se iba acortando con
16
el tiempo, confeccionaron un cronograma que abarcaba
desde 1970 hasta 1986.
Haye y el equipo tuvieron la gran ventaja de que Brian
May les permitiera acceder a sus archivos y, con la ayu-
da del asesor histórico de este, Peter Freestone, hojea-
ron todas las fotografías personales del músico. “Con
respecto a nuestra documentación, pudimos avanzar
muchísimo gracias a este gesto. Si no, habríamos es-
tado limitados a recopilarlo del dominio público o de
libros editados” dice Haye. “Estar en casa de Brian y
ver sus vastos archivos personales fue una experiencia
espectacular. Ha guardado cada entrada, cada póster,
cada álbum que han producido. Incluso, parte de su
vestuario se lo ha prestado a los actores de la película”.
Continúa Haye, “Una vez establecido el cronograma, lo
abordé desde la paleta de colores, definiendo los tonos
de los años 1970, 1975, 1978, 1982, etc. Estiramos
la línea de tiempo incluyendo algunos hitos por el cami-
no y procuramos mantener estas paletas entre la cons-
trucción, la pintura, la decoración, el vestuario y todo
lo demás. A medida que los años 60 dan paso a los 70
los colores se vuelven más cálidos en tonos aguacate
y naranja y marrón, los colores tierra. Desde mediados
de los 70 a finales de la década, casi estamos ante
una paleta disco. Los colores primarios son aún más
vivos y con la llegada de 1980 vemos colores flúor y
más intensidad. Se trata de eras distintas con estéticas
muy particulares. Es un periodo fantástico. Esos quince
años, de 1970 a 1985, presenciaron grandes cambios.
Visualmente resulta interesante porque hay mucho con
lo que jugar.
Uno de los decorados clave del principio del relato es la
casa familiar de Freddie en Feltham, Middlesex. Haye y
su equipo tuvieron la suerte de poder acceder a la casa
de los Bulsara que hoy alberga a otra familia. “Estuvi-
mos en la que fue la habitación de Freddie. Nos empa-
pamos de la sensación de aquel espacio”. “Ampliamos
el tamaño de la casa y el barrio por razones de decorado
y le aportamos nuestro toque”. En este momento de la
cinta Freddie es un joven estudiante de arte por lo que
Haye creó una estancia rebosante de cuadernos, dibu-
jos, y bocetos. A partir de la arquitectura, intentamos
contar la historia de sus orígenes, los lugares donde cre-
ció y en qué circunstancias económicas, de ahí la inclu-
sión de influencias visuales de la India y de Zanzíbar”.
Naturalmente, Haye colaboró con sus colegas que esta-
ban al frente de distintos departamentos, de principio
a fin del proceso creativo para contar visualmente la
historia de la película. Él explica, “los responsables de
departamentos tienen que cooperar sí o sí para lograr
el resultado final y sabemos que la idea es crear una
imagen realista y a la vez que coincida con la historia
que queremos contar”. “Las primeras conversaciones
que mantuve con el director de fotografía Tom Sigel me
ayudaron a definir las paletas de colores. Y lo mismo
en el caso de la iluminación porque es un elemento

clave para los recitales. Queríamos que cada uno de
estos conceptos encajara dentro de una misma estética.
Espero que se note. Tom es un gran realizador y su aten-
ción al detalle es espectacular. Y qué se puede decir de
Julian Day. Por ejemplo, en el hogar de Freddie, Gar-
den Lodge, la paleta de colores que confeccionó Julian
para el armario del cantante calzan perfectamente con
la ambientación”.
Haye contó con el consultor musical Pete Malandrone
para asegurarse de que el equipo musical que aparece
en la cinta fuera auténtico. Muchos de los instrumentos
eran de segunda mano en los años 1970 por lo que era
complicado encontrar ejemplares para la película. Sin
embargo, Malandrone, que también trabaja para Brian
May afinando sus guitarras, le prestó a la producción
para utilizar como utilería, varios instrumentos de la co-
lección de May, entre ellas la guitarra blanca que toca
Gwilym Lee en el estudio de Rockfield. Asimismo, asis-
tió en calidad de consultor en el diseño y fabricación de
las guitarras fabricadas para la película. Explica que,
“por ejemplo la primera guitarra de Brian, la Red Spe-
cial, que sigue tocando, por cierto, la fabricó su padre
con cosas que encontró por su casa como un marco de
la chimenea, una aguja de tejer, resortes de una moto-
cicleta, botones de perlas, etc. Pero ahora resulta que
tiene 50 años y está demasiado envejecida para la pe-
lícula por lo que el equipo de utilería hizo dos réplicas
que parecen más nuevas”.
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Las réplicas las confeccionó el lutier Andrew Guyton,
que también ha hecho réplicas para la colección perso-
nal de Brian May. Asegura Malandrone, “Andrew es un
experto. Trabaja al detalle, ha bordado cada detalle”.
Uno de los decorados más grandes y complicados era la
recreación del concierto Live Aid celebrado en el emble-
mático estadio de Wembley, Londres. Primero, tenían
que encontrar un lugar lo suficientemente amplio como
para albergar un escenario a escala real que permitie-
ra en un único plano, captar la llegada de Mercury a
Wembley, su vestuario, el backstage, y la reacción del
público cuando pisa el escenario. Tras una búsqueda
exhaustiva, Haye y su equipo dieron con el aeródromo
de Bovingdon en Hertfordshire, cuya pista de aterrizaje
es lo suficientemente lista como para permitir la cons-
trucción. El equipo tenía que contar entre otras cosas
con el impredecible verano inglés cuando, en el mes
de julio, se comenzó la construcción del decorado, y
en septiembre, cuando se inició el rodaje, el clima se
asemeja más bien al invierno californiano.
Haye tenía un reto añadido: encontrar fotos y dibujos
del estadio en el año 1985. Los planos del estadio ori-
ginal, construido en los años 30, los pudo localizar rá-
pidamente, pero con la reconstrucción posterior se le
complicó al director ubicar planos detallando el espacio
tal y como era cuando se celebró el Live Aid.
 “Recreamos el estadio de Wembley a partir de fotogra-
fías de la época, así como de documentales del espec-
táculo, pero también teníamos que crear un set que
contara bien la historia”, dice Haye. “En realidad el
backstage era un puñado de tráileres ubicadas fuera del
estadio. Decidimos infundir ese aire de tráiler detrás del
escenario con un vestíbulo que da acceso al escenario.
Creamos un espacio para los artistas detrás del esce-
nario con un tráiler de marca Airstream y sombrillas de
jardín junto con sillas para crear un ambiente divertido,
a medio camino entre interior y exterior, con la emoción
de la proximidad al escenario.
“Levantamos una plataforma elevada de casi cinco
metros y medio, para igualar la altura del escenario de
Wembley durante el concierto Live Aid”, explica el di-
rector de producción. “Acto seguido, edificamos una
carpa encima del backstage para soportar las inclemen-
cias del tiempo. Recreamos los andamios del Live Aid,
al igual que los posters, y otros carteles de tamaño ma-
yor, algunos de tres pisos de altura, así como los logoti-
pos que adornan los laterales del escenario”.
Una bonita casualidad de dicha construcción: el equipo
contó con dos integrantes que edificaron el escenario
real del Live Aid en 1985.
El asistente personal de Freddie Mercury, Peter Freesto-
ne, que estuvo con él los doce últimos años de su vida,
fue consultor de la película y sus conocimientos fueron
valiosísimos en este sentido. Gracias a su descripción al
detalle de la zona del bacstage del Live Aid, Haye y su

18
equipo pudieron crear un ambiente auténtico de este.
“Fue llegar al estadio y sentir la emoción”, recuerda
Freestone de aquel día épico de julio de 1985. “Había
muy buen ambiente. Muy amistoso, sin competitividad,
que suele pasar cuando cuentas con un plantel como
éste. Queen se apropió del escenario y el público esta-
ba entregado desde las primeras estrofas de ‘Bohemian
Rhapsody’. Y entonces el ambiente en el backstage
cambió. Era eléctrico. Algo había pasado. Dieciocho
minutos después la banda se despide y lo habían con-
seguido. El público enloqueció, y todas las personas en
el backstage estaban aplaudiendo.
El duro trabajo dio sus frutos. “Fue asombroso”, dice
May. “Desde el segundo que pisé el escenario me pare-
ció surrealista porque era una réplica perfecta del esce-
nario de 1985 cuidando cada detalle, hasta los amplifi-
cadores detrás mío, los pedales, las telas, el backstage,
las colillas, los ceniceros, y las coca-colas. Han hecho
un maravilloso trabajo!”.
A Peter Freestone le sorprendió la autenticidad del es-
cenario. “Fue un momento déjà vu”, asegura. “La pri- “Era la primera vez que veíamos a nuestra banda en
mera vez que vi el escenario no lo podía creer. Tiene las personaje”, dice Haye. “Fue un momento de alegría.
mismas dimensiones. Todo era perfecto, el escenario, Un momento que jamás olvidaré, estar junto a Brian y
el backstage, hasta las partes de las paredes donde se Roger, mirando a la banda”.
está cayendo la pintura, o las tuberías de agua oxida- Para Graham King, las escenas en el Live Aid dejaron
das. Me puso los pelos de punta”. una profunda huella emocional. “Rompí a llorar”, re-
Los actores quedaron igual de impresionados con el tra- conoce. “Como un niño. Jamás me había ocurrido algo
bajo de Haye. Dice Gwilym Lee, que hace de Brian May, parecido en un rodaje. Recordé aquellos años, no solo
“el set era tan precioso, con tal nivel de detalle que los de la película sino también mi juventud, cuando yo
nos transportó a aquel mundo. Con decorados así, era vi el Live Aid. Éramos conscientes de que no podíamos
fácil interpretar porque no tenías que imaginártelo. Lo fallar. Teníamos que dar con el movimiento, con el look,
habían pensado todo y quedó precioso”. el público. Mantener la fidelidad. Y en el primer ensayo,

que transcurrió en la primera semana del rodaje, sen-
tí que habíamos acertado. Hicimos muchas tomas, fue
una jornada larga que se adentró en la noche y los cua-
tro chicos, Rami, Gwilym, Ben y Joe, no se despegaron
ni por un instante de sus personajes. Tal era la energía
que nadie quería parar! Nos juntamos todos, sabíamos
que estábamos creando algo muy especial. Live Aid fue
un espectáculo tan importante, tan hermoso que era
nuestra obligación rendirle homenaje. Desde la cons-
trucción del decorado a la música, hasta el ambiente
que se desprende de la actuación, creo que lo hemos
conseguido”.
19
Otro de los exteriores importantes era la casa rural don-
de Queen graba el tema ‘Bohemian Rhapsody’. La can-
ción, de hecho, se grabó en dos sitios distintos. Por
una parte, en la granja de Rockfield, y por otra en la
granja Ridge en Gales, que brindaban el aislamiento y
el recogimiento que la banda, como muchas otras de la
época, necesitaban. La granja Rockfield sigue abierta
como estudio de grabación y Haye tuvo la fortuna de
acceder a un documental en el que Brian May y Roger
Taylor regresan a la granja y van desglosando las pistas.
Además de todo ello gracias a una variada colección
de fotos de la banda realizadas en la granja Ridge, el
 equipo pudo fijarse en ellas para recrear fielmente los
vestuarios y decorados.
Haye decidió hacer una fusión de ambas granjas para
la película, en un exterior que encajó a la perfección.
Se trata de un establo de madera de roble bicentenario,
con sus caballos, su paja y su estiércol. A instancias de
Haye, se hizo limpieza general y se diseñó un estudio de
grabación de mediados del siglo. Haye había construido
una mesa de grabación basada en una mesa de mezclas
de un estudio de Notting Hill, Londres, cuya estética
retro y futurista encajaría cual episodio de Viaje a las
estrellas de los 70. El diseño era lo más realista posible,
incluyendo las luces de encendido de las pistas de la
consola, con pedales y puentes de alambres incluidos.
El estudio en sí obedece a una paleta de colores de
1970. Dice Haye, “Le infundimos esa calidez propia
20
de los 70, hay mucho marrón, mucho naranja y verde
aguacate. Cuando Brian May llegó al set y tocó parte de
un solo de ‘Bohemian Rhapsody’ se me puso la piel de
gallina”.
La minuciosidad de Haye se hace notar también en la
recreación de los interiores. “Freddie y Mary vivieron
en dos pisos antes de ir cada uno por su camino”, dice
Haye. “Construimos el piso de Freddie y Mary a partir
de ambos. Hicimos algún que otro cambio, pero inten-
tamos incorporarlo de tal forma que pareciera auténti-
co. En el caso del papel pintado, por ejemplo, es una
recreación de un empapelado que tenían en su piso,
hasta la última mota. Y los muebles de mimbre también
son una recreación de sus muebles”.
En el caso de la suite del hotel de Freddie en Río de
Janeiro, que se rodó en Gillete, Haye creó un plató res-
plandeciente con paredes de seda, cortinas de tela,
cristal ahumado, sofás de piel bajos, y biombos estilo
japonés para dividir el espacio. “Tomamos como refe-
rencia el piso de Freddie en Nueva York, que según nos
relató Peter Freestone, Freddie nunca acabó de deco-
rarlo tras mudarse. Parecía más bien un hotel. Es una
fusión de la realidad y de nuestra historia”.
La casa de Freddie, el Garden Lodge, situada en el ba-
rrio londinense de Earl´s Court, es una residencia mági-
ca, aislada, rodeada de edificios donde a día de hoy vive
Mary Austin. Haye encontró una casa con una situación
similar en Surbiton, al sur de Londres, la cual decoró
con papel tapiz, arañas de cristal, ilustraciones japone-
sas, antigüedades, y enseres delicados procedentes de
todo el mundo para reflejar la diversidad de los instintos
de diseño de Freddie. Era incapaz de replicar el diseño
interior al cien por cien por lo que Haye intentó recrear
el ambiente. Su arduo trabajo valió la pena. Cuando
Peter Freestone, quien pasó varios años con Freddie en
aquella casa, la vio por primera vez, dijo que parecía
que era la casa de Freddie.
Haye se divirtió vistiendo el decorado del Garden Lo-
dge para la extravagante fiesta con referencias como
Fellini en una celebración que Freddie califica de, “la
culminación de mi creatividad y las profundidades de
mi depravación”. La primera escena se rodó en una
solo toma. La cámara serpentea desde el acceso, por
la puerta principal y entre una multitud de tragafuegos,
gigantes, magos, bailarines en jaulas, y un desfile de
fiesteros vestidos fabulosamente hasta que llegamos a
Freddie y lo seguimos por la casa y sus lujosas estan-
cias.
Haye vistió la casa con capas decorativas. “Primero,
está la capa de lujo, luego la capa de disipación, de
diversión y exceso que marcaron aquellos días, entre
comida y fruta exótica y leones de oro. Queríamos in-
corporar referencias de los intereses de Freddie y de
la historia de Queen como por ejemplo las figurantes
femeninas en bici para el vídeo de ‘Bicycle Race’.
Una de las secuencias más divertidas para Haye fue la
recreación del videoclip de I Want to Break Free. “El
making of del video está bien documentado”. Expli-
ca, “queríamos acercarnos lo más posible al videoclip.
Es libre, es divertido. Se ve algo del backstage y de la
21
zona de alrededor. Tuvimos la suerte de encontrar una
aspiradora idéntica a la que utilizó Freddie, así como
el reloj despertador que arde en llamas al principio, y
utilizamos una cámara de 35mm original que es la que
aparece en cámara. La grabamos en 35mm al igual que
el original”.
Otro reto era encontrar un exterior que hiciera las ve-
ces del Madison Square Garden, donde Queen dio un
concierto con localidades agotadas en 1978, al igual
que llenaron otros estadios en Japón, Brasil y EE. UU.
Haye se decantó por los estudios LH2 al oeste de Lon-
dres, ambientada en distintas maneras. El estudio des-
empeñó distintas funciones, desde hospedar al equipo
de rodaje un día, a hacer de un estadio en Japón, y en
cada escena representó un gran reto logístico dados los
cambios en la iluminación y el decorado a través de los
años. Año a año cambia el vestuario de los actores, así
como los instrumentos que tocan. Realizar estos cam-
bios de un día para otro en el rodaje es relativamente
sencillo, pero imagina tener que actualizar la ilumina-
ción y decoración del escenario si hoy estás en 1973 y
mañana en 1982.
“Ingeniamos una forma de añadir y eliminar luces y
cambiar los colores rápidamente”, dice Haye. “Pero
claro, no podíamos utilizar luces LED teníamos que ti-
rar de las bombillas tradicionales y esas se calientan.
La grúa que edificamos sobre el decorado de Madison
Square Garden se apodó “el horno” porque se calentaba
tanto que salías tostado. La parte frontal del escenario
también se calentaba, pero los chicos no se quejaron
nunca”.
22
L A MÚ S I C A
Uno de los roles principales en el film del supervisor
musical. Becky Bentham estuvo a cargo de la laborio-
sa tarea de crear la banda Sonora para el film, usando
tanto la voz real de Freddie Mercury, a alguien de voz
parecida y a Rami Malek.
Tras discutir con el director y los productores, Bentham
categorizó cada canción basada en si son interpretacio-
nes en cámara o video de fondo. Habiendo establecido
cuanto material existente está disponible, de pistas de
apoyo a pistas vocales, Bentham entonces terminó con
una lista de requerimientos para cada sesión pregraba-
da. Entonces dispuso todos los materiales necesarios
para cada playback. Las pre-grabaciones fueron envia-
das al elenco para practicar con entrenadores vocales y
de instrumento.
“Para Bohemian Rhapsody, tuvimos mucha suerte de
acceder a todas las grabaciones vocales y todas las gra-
baciones originales de la banda”, continúa ella. “Adi-
cionalmente a eso, grabamos a una persona con voz
parecida para aquellas secciones donde las grabaciones
no existen, como también la interpretación de Rami
Malek, las cuales formaron una librería de material que
entonces convertimos en una banda sonora que era tan
autentica como fuese posible”.

Para todas las escenas de canto, Bentham requirió que
los actores cantaran junto a las canciones pregrabadas.
Es vital porque consigue el movimiento en la garganta y
los músculos faciales”, dice ella.
Aunque arecía la tarea más desafiante, las escenas de
Live Aid las más sencillas de hacer, dice Bentham,
“porque las pistas estaban todas pregrabadas, así que
solo era cuestión de reproducirlas a volumen alto para
poner a la banda en el estado de ánimo correcto”.
Bentham rinde tributo a Malek y al resto del elenco. “Es
un crédito a los actores y su dedicación al ponerse por
horas con sus entrenadores para lograr lo que obtuvi-
mos”, dice ella. “ben Hardy tocaba un poco de batería,
así que ya tenía un marco en el que pudimos construir.
“Gwilym Lee tocó algo de guitarra, y Joe Mazzello tocó
un poco de bajo. Como Rami, todos pasaron largas ho-
ras trabajando con las pre-grabaciones. Para Rami, gra-
bamos y filmamos a nuestra persona de sonido parecido
para que así Rami tuviera una referencia sonora y visual
para asegurar que tuviera el mismo físico, desde el mo-
vimiento del cuerpo a la respiración que toma”.
Las pistas fueron grabadas en los legendarios Estudios
Abbey Road en Londres. “Recuerdo a Rami entrando
para nuestra primera sesión de grabación y viendo una
foto de Queen y Freddie viendo hacia abajo! Era intimi-
dante en cierta forma, pero una aprobación en otra, y
eso añadió a la experiencia”.
M ÁS GRANDE QUE LA
REALIDAD
Graham King tiene grandes esperanzas para el film y su
mensaje para la generación más joven. “Este es un film
muy inspirador”, dice él. “Espero que si hay alguien en
la audiencia que está confundido o que es abusado o
que se siente desplazado, se tome de corazón lo que
Mary le dice a Freddie en el film: ‘No ves quien puedes
ser? Cualquier cosa que quieras ser’. Ese es un mensaje
muy importante en el mundo actual”.
23
Pero también en la música la que King sabe que cap-
turará la imaginación de la audiencia. “Voy a ver un
film porque quiere sentirla, no solamente verla. Para mí
siempre fue, si podemos hacer que 500 personas en la
sala aplaudan y canten acompañando esos poderosos
himnos con los que crecieron y que son parte de sus
vidas, entonces esa es una experiencia fílmica. Y creo
que hicimos eso. Quiero que la gente salga de este film
y que abrace a la persona a su lado y que cante con las
canciones de Queen. ‘We Will Rock You’, ‘We Are the
Champions’, ‘Bohemian Rhapsody’ – todas estas can-
ciones son más grandes que la vida misma y no puedes
evitar poner una sonrisa en tu rostro. Quiero continuar
el legado de Freddie Mercury y de Queen, ara mostrarle
a la generación más joven quien era Freddie Mercury,
cómo la banda sobrevivió a través de los años, cómo el
negocio de la música ha cambiado, lo ue era hacer un
disco en esos días, lo que era para cuatro chicos lograr
y crear ese sonido especial. Freddie siempre llamó a la
banda su familia. Y creo que no hay mejor momento en
el mundo para pasar la idea de que todos somos parte
de una familia, sin importar quienes somos o de dónde
venimos”.
Rami Malek está de acuerdo: “Espero que todos se va-
yan inspirados por la historia de Freddie como lo estuve
yo, sintiéndose confiados, sintiéndose inspirados. Que
sepan que está bien ser quien eres. Espero que puedan
cantar tan fuertemente como puedan y se apoderen de
cada verdad propia, y no sientan que deben esconder
nada, pero que puedan simplemente ser, y disfrutar de
exactamente quienes fuimos destinados a ser”.
 DIRECCIÓN: Bryan Singer
ELENCO: Rami Malek, Lucy Boynton, Joseph Mazzello, Aidan Gillen,
Ben Hardy, Gwilym Lee, Tom Hollander y Mike Myers
CALIFICACIÓN: MAYORES DE 13 AÑOS
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