SECUENCIA DIDÁCTICA

ESTABLECIMIENTO: Instituto “Pedro Ignacio de Castro Barros”

PROFESOR: Luis Agüero

CURSO: 1º Año

ESPACIO CURRICULAR: Educación Artística Música

AÑO: 2017

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

DURACION: 6 clases

JUSTIFICACIÓN:

Con esta secuencia didáctica, se pretende educar la audición de

los alumnos a través del aprendizaje con los instrumentos. Es
importante la música en ellos, ya que, a través de ella, aprenden a
expresarse y desarrollar sus sentidos musicales.

PROPOSITOS:

El propósito de esta secuencia es que los alumnos experimente con

instrumentos y artefactos musicales y que, en ese proceso,
experimenten con distintos materiales y maneras de producir
sonido. De tal manera, se propone un aprendizaje no solo en
términos de contemplación y observación de los instrumentos sino
de exploración .

 Brindar las herramientas necesarias para la edición de

audiovisuales.
 Estimular la creatividad.
 Fortalecer la comprensión lectora.
 CAPACIDADES:

 Interpreta canciones, las crea y las acompaña

con instrumentos musicales convencionales
o hechos por él.
 Comunica las sensaciones y los sentimientos
que le producen los cantos y la
música que escucha.
 Apreciar la importancia de la audición
 Comprensión lectora
 Resolución de problemas
 Uso de conceptos y teorías
 Trabajo con otros para un fin compartido.´

CONTENIDOS:

 Interpretación y valoración, progresivamente ajustada, de diferentes

tipos de obras musicales presentes en el entorno.
 Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, del propio
cuerpo, de objetos cotidianos y de instrumentos musicales.
 Utilización de los sonidos hallados para la interpretación y la
creación musical.
 Audición atenta de obras musicales presentes en el entorno.
 • Poder sentir el acento en textos, palabras y fonemas. • Saber
improvisar rítmicamente: – Con el cuerpo. – Con instrumentos de
percusión. • Reconocer esquemas rítmicos de sencilla y mediana
dificultad.
 Participación activa y disfrute en la interpretación de canciones.
CLASE 1: Clasificación

ACTIVIDADES:

Cuando hablamos de instrumentos musicales nos referimos a todos

aquellos generadores de sonido que sirven a la concreción de ideas
y prácticas musicales. Esta forma de pensarlos nos permite incluir e
integrar instrumentos pertenecientes a distintos universos musicales
(étnico, folklórico, popular, académico, contemporáneo), con
mecánicas de funcionamiento y técnicas de ejecución de lo más
variadas.

Sin embargo, aún cuando nuestra lista sea extensa y diversa,

podemos clasificarlos utilizando criterios de agrupación que nos
permitan atravesar la totalidad y ordenar sistemáticamente todos los
instrumentos, inclusive aquellos más remotos en el espacio y el
tiempo. En musicología, la especialidad que se dedica al estudio y
clasificación de los instrumentos se denomina organología. Existen
distintas posibilidades de clasificación, algunas de ellas se
organizan considerando:

 el material con el que están construidos,

 la manera de producir sonido,
 el modo de ejecución o excitación.


Es importante tener en cuenta que los distintos modos de

organizarlos son válidos, y que todo orden es pertinente en tanto y
en cuanto facilite y agilice el análisis para el que se lo utilice. El
siguiente modelo se constituye considerando la manera de producir
sonido:

Cuerpo Modos de
Grupo Ejemplos
vibrante excitación
su propio matracas,
percusión,
idiófonos cuerpo campana,
sacudimiento,
sólido castañuelas
 punteo o
frotamiento
membrana o percusión,
tambores,
membranófonos parche frotamiento o
timbales
tenso corriente de aire
piano, laúd,
cuerda frotación, punteo
cordófonos violoncelo,
tensa o percusión
guitarra
sikus, oboe,
columna o provisión de aire
órgano,
aerófonos corriente de por soplo o
armónica,
aire mecánica
gaita
generador, mecánica guitarra
electrófonos oscilador u amplificada o eléctrica,
otro eléctrica computador

En general, cuando en la escuela se estudia la taxonomía de los

instrumentos se lo hace en forma teórica, mientras que al construir
objetos sonoros se trabaja casi exclusivamente de manera práctica.
La siguiente propuesta entrecruza estos dos abordajes.

La clasificación organológica puede ser enfocada como elemento

sustantivo en la aproximación de los alumnos al mundo de los
instrumentos musicales, mediante el cual se amplía su concepción
sobre los mismos, estimulando la búsqueda de materiales y
enriqueciendo el universo de las posibilidades en la confección de
nuevos y diferentes generadores de sonidos.

El propósito de esta actividad es que los alumnos observen ,

identifiquen y construyan artefactos musicales y que, en ese
proceso, experimenten con distintos materiales y maneras de
producir sonido. De tal manera, se propone un aprendizaje no solo
en
Clase 2 – Clase 3: Propuestas de trabajo

Se dispondrá a los alumnos en la confección de instrumentos de fácil

factura, experimentando la variedad de sonidos que se pueden
generar eligiendo y combinando materiales de diversas calidades,
formas y tamaños. El plan consiste en que los chicos recolecten y
traigan a la clase cajas, latas, papel, tubos, cartones planos y
acanalados, envases de frutería, maderas, argollas, cuentas, globos,
semillas, bolitas (de goma y de vidrio) y todos los materiales de
desecho que se les puedan ocurrir o que tengan a su alcance. Es
conveniente tener la precaución de llevar algunos elementos clave,
teniendo en cuenta que la diversidad debe permitir armar
instrumentos según la manera de producir sonido y, a la vez, variar
dentro de cada categoría los materiales de excitación.

Agrupar y clasificar

El desarrollo de esta propuesta abarcará más de una clase, y un

primer momento de la actividad estará destinado a que los alumnos
organicen el material que hayan traído. Para la clasificación, podrán
utilizar el primer criterio señalado anteriormente, es decir, considerar
el material. Para ello, será útil que cuenten con cajas de cartón
grandes y que, destinando cada una al tipo de material que
convengan entre todos, las rotulen para facilitar la tarea de agrupar.
Por ejemplo, podrán clasificar los materiales según sean de metal
(chapitas, llaves), plástico (envase de yogur), cartón (envases de
huevo), vidrio (botellas), orgánicos (porotos, arroz), etc. Luego de
separar y clasificar, los alumnos podrán armar colecciones
heterogéneas, es decir, juntar un repertorio con ejemplares de todos
los grupos para que cada equipo tenga diversidad de materiales a su
disposición.

Armar generadores de sonidos

Se propone dividir a la clase en cuatro grupos y asignar a cada uno

una categoría considerando la manera de producir sonido. La idea es
que cada equipo indague diferentes posibilidades de construir
instrumentos dentro de su grupo (idiófonos, membranófonos,
cordófonos o aerófonos).

Al contar con diferentes opciones, podrán experimentar en la

generación de sonidos diversos, combinando los materiales a su
disposición, los tamaños de los objetos a armar y los modos de
excitación.
Por ejemplo, los miembros del primer equipo podrán probar la
manera en que sonará un sonajero variando tanto el material del
contingente como del contenido: una lata de metal, botella de plástico
o vidrio llenada con botones, carozos, chapitas o corchos. Por su
parte, el equipo que trabaje con los membranófonos podrá comparar
el resultado de confeccionar instrumentos con parches, utilizando
para ello cajas de cartón, latas o botellas sellados por distintos
materiales como papel de madera, aluminio, celofán.

CLASE 4

Reflexionar y crear un sistema clasificatorio

Sería interesante retomar la experiencia de los alumnos al construir

los instrumentos como un modo de iniciar la reflexión acerca de los
sistemas clasificatorios. En una primera instancia, proponemos que
busquen y construyan juntos posibles modos de agrupar los
instrumentos confeccionadas. Por ejemplo, los chicos podrán
inventar sus propias categorías de clasificación tales como
"plasticófonos", "envasófonos",2etc.

A su vez, para trabajar con el sistema de clasificación según la

manera de producir sonido, puede copiar el cuadro de la página
anterior en el pizarrón y cada grupo podrá llenar con los nombres
elegidos para sus instrumentos la columna de ejemplos en la fila
asignada al grupo. Por ejemplo, un niño del equipo de cordófonos
que haya armado un artefacto colocando banditas elásticas alrededor
de un envase, escribirá el nombre de su instrumento en la fila de
cordófonos y la columna de ejemplos, y en idiófonos irá un colgante
de llaves o un móvil con películas de fotos que se entrechocan por
sacudimiento.
 Pezuña de
Calabaza
Shékere Guiro cabra o
con perlas
chaschás

Pincuyo del
Corno Flauta Bongoe
Altiplano

Bongoe
Vibraslap Marimbaleta Violín
barroco

Contrabajo Sikus Clarinete Trombón

Sapus de
Toctoc
Bajo Órgano cuatro
cañero
bocas
 Guitarra
Sistro Flexatone
eléctrica

1. Para ampliar este tema se sugiere consultar la obra de Judith

Akoschky, Cotidiáfonos, instrumentos realizados con objetos
cotidianos. Ricordi Americana, 1998. El libro abarca temas referidos
a la confección y el uso de instrumentos e incluye sugerencias
didácticas y fotos.

2. Para el desarrollo de esta actividad, es interesante que los

alumnos adviertan que la regularidad en la terminación de las
denominaciones ("fonos") proviene del griego phonos, que significa
sonido.

PLAN Y CALENDARIO DE TRABAJO

Cantidad de
Contenido
Clases
Clasificacion 2

Propuesta de
trabajo 4

Reflexión y
2
clasificacion
Criterios de evaluación:

 Discriminen auditivamente.
 Identifiquen las cualidades del sonido.
 Reconozcan los valores en decibeles del sonido que producen
daños en la salud sus efectos y medidas de prevención.
 Edición de cortos audiovisuales.
 Reproducción y difusión de cortos audiovisuales.

Recursos:

• Carpetas
• Hojas
• Lapiceras
• Computadoras
• Celulares
• Parlantes

Bibliografía:

Equipo, Cauría, Proyecto Trineo Educación Artistica 3° Ciclo. Libros

5 y 6. Editorial Everest S. A. 1998. España.

Zuker, Daniel A. Cicalese, Gabriela R. Develando los secretos de la

Música. Nivel Polimodal y Escuelas Medias. Editorial Stella. 2001 Bs.
As. Argentina.
 SECUENCIA DIDÁCTICA

ESTABLECIMIENTO: Instituto “Pedro Ignacio de Castro Barros”

PROFESOR: Luis Agüero

CURSO: 3º Año

ESPACIO CURRICULAR: Educación Artística Música

AÑO: 2017

LA MUSICA Y SU HISTORIA

JUSTIFICACIÓN:

La música está en nuestro día a día, en la televisión, la radio, en internet, nuestro iPhone....
¿Pero sabemos de dónde viene? Vamos a descubrir la historia de la música, estilos, cambios de
época, instrumentos y sus mayores compositores. No por ser antiguo es mejor, por eso
acabaremos la unidad descubriendo la música de hoy en día, y ¿quién lo puede contar mejor
que nosotros que la vivimos día a día? Descubre el magnífico mundo de la música y disfruta.

PROPOSITOS:

conocer la historia de la música, le permitirá al alumno saber cómo ha cambiado y como se ha

mejorado con el tiempo, los estilos contemporáneos, que instrumentos se usaban como son
los de ahora, y de hecho muchos de los estilos actuales son provenientes de los estilos
antiguos, como por ejemplo el rock y el metal provenientes del blues, El propósito de ESTA
SECUENCIA ES OFRECER AL ALUMNO en un lenguaje claro, con rigor conceptual las
claves fundamentales que le permitan recorrer los caminos por los que
ha discurrido la música a lo largo del tiempo-
OBJETIVOS GENERALES

- Apreciar el papel de la música como elemento clave en la identificación cultural de los

pueblos y culturas.

- Conocer y respetar las manifestaciones artístico-musicales de otras culturas.

- Familiarizarse y tomar contacto con instrumentos y músicas de otras culturas.

- Fomentar la participación colectiva como medio de potenciación de valores que ayudan a la

convivencia: compañerismo, solidaridad, trabajo en grupo...

CONTENIDOS CONCEPTUALES:

-El ritmo en la música

-Géneros: vocal e instrumental/estilos.

-Conocimiento de canciones.

-Instrumentos sonoros y musicales (convencionales y no convencionales)

-La función musical dentro de cada cultura.

-Conocimiento de la producción sonora de su cuerpo con palmas, dedos, pies, etc. Danzas y
bailes.

-Materiales y características, propiedades sonoras, etc.

CAPACIDADES:

Apreciar la importancia de la audición

Comprensión lectora

Resolución de problemas

Uso de conceptos y teorías

Trabajo con otros para un fin compartido.

Como comunicación lunguistica puesto que se está utilizando el lenguaje para la comunicación
oral y además permite expresar pensamientos, vivencias, opiniones e ideas así como mantener
un diálogo.
Teniendo en cuenta que la música es un lenguaje en sí misma, la utilizaremos como puente
transmisor comunicativo de sentimientos desarrollando de esta forma habilidades para
establecer vínculos constructivos con los demás. –

EVALUACIÓN.

1. Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede

demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para
satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio.

2. Reconocer músicas del medio social y cultural propio y de otras épocas y culturas.

3. Ajustar la propia acción a la de los otros miembros del grupo en la interpretación de piezas
musicales a dos o más partes y de danza.

4. Registrar la música creada utilizando distintos tipos de grafías. 5. Realizar

representaciones plásticas de forma cooperativa que impliquen organización
especial, uso de materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas.

CLASE 1: LA HISTORIA SIN FIN

ACTIVIDADES:

Visualización del vídeo

Historia de la Música (Lecciones Ilustradas)

ida del arte musical desde los inicios de la Humanidad hasta nuestra era, pasando por la
música antigua, la clásica, el jazz, el blues, el rock, el metal -

Después de verlo planteamos: ¿Qué sabemos de la historia de la música? ¿Qué sabemos más
allá de los grupos de hoy en día? ¿Qué autores y músicos de la historia conocemos?

los autores clásicos están en nuestra vida más de lo que creemos, SE Reproducirá el video.
Supongo que todos habréis oído alguna vez la pieza de Pachelbel, pero ¿alguien sabría decir de
qué época es?

El canon de Pachelbel en nuestras vidas

Video donde el canon de Pachelbel se muestra en canciones actuales. Acercamiento de la
música clásica a la música contemporánea.

CIERRE

Se trabajará la forma canon con canciones actuales tanto infantiles y populares.

CLASE 2:

ACTIVIDAD 1 : LOS PERIODOS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA

¿Desde cuando existe la música? ¿La música de antes era como la de ahora? Vamos a aprender
un poco sobre la historia de la música: los cambios que han sufrido, las tendencias y modas de
siglos anteriores y las curiosidades de cada época.

Períodos de la Historia de la Música

Mapa conceptual sobre los grandes períodos de la historia de la música. Desde la Edad Media
hasta el siglo XX.

La Historia de la Música

Material didáctico que contiene la historia de la música dividido en períodos históricos.

Se trabajará Cada período: su teoría, audiciones y actividades

Edad media Renacimiento Barroco Clasicismo Romanticismo

Línea cronológica interactiva que va de la Edad Media hasta la actualidad sobre la historia de la
música. Incluye audios e imágenes.

CLASE 3: LOS INTRUMENTOS

Antes de profundizar en cada uno de los periodos vamos a repasar los tipos de instrumentos.
De esta manera podremos identificar cuáles de ellos eran más importantes en cada época.

Realizaremos proyección audiovisual de una orquesta en pleno concierto para tener un

acercamiento con los instrumentos musicales

Ejercicio interactivo sobre conceptos musicales: la orquesta.

Ejercicio interactivo que consiste en adivinar a qué instrumento corresponde el sonido que nos
facilitan.

CIERRE

Se presentara algunos instrumentos reales pertenecientes a la orquesta y se dispondrán de un

tiempo para que cada uno seleccione uno y disponga a colocarse físicamente dentro de la
agrupación correspondiente y se ejecutara una melodía sencilla.

CLASE 4: LOS EXPERTOS

Sabemos los periodos, las épocas que han ido pasando. Ahora nos vamos hacer un poco más
expertos en cada una de las épocas.

Dividimos la clase en 5.

Cada grupo se encargará de una de las épocas.

Cada uno se leerá individualmente los materiales y después entre todos prepararán una
presentación que deberán presentar sus compañeros. Una vez terminado la especialización en
cada época mezclaremos los grupos, quedarán otra vez 5 grupos, pero ahora cado grupo
tendrá un experto de cada época que se encargará de enseñar a los demás todo lo que ha
aprendido y piensa sobre ello.

Se dispondrá de un soporte musical es esencial para entenderlo todo.

DURACION: 7 clases

Recursos:

• Carpetas
• Hojas
• Lapiceras
• Computadoras
• Celulares
• Parlantes
• Guitarra
• Proyector
• Materiales de reciclaje
• Bombo, piano, violin.
• Instrumentos de la pequeña percusión.

Bibliografía:

Vivamos la música. Editoria parramon. La vida tiene música.

Equipo, Cauría, Proyecto Trineo Educación Artistica 3° Ciclo. Libros 5 y 6.

Editorial Everest S. A. 1998. España.

Zuker, Daniel A. Cicalese, Gabriela R. Develando los secretos de la Música. Nivel

Polimodal y Escuelas Medias. Editorial Stella. 2001 Bs. As. Argentina.