ARTE POSMODERNO

El arte posmoderno, por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio de

la posmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo
histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política
y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la
Ilustración, en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la
Revolución Industrial.

Actualmente existe mucha controversia sobre si efectivamente el proyecto moderno

está superado o no; ciertamente existe poca perspectiva histórica para poder
establecer una ruptura con el periodo anterior e iniciar una nueva era; tan solo la
distancia en el tiempo y un más profundo análisis podrán establecerlo.

Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los años 1970,
enmarca diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el
neoexpresionismo alemán, el neomanierismo, el neominimalismo, el
neoconceptualismo y el simulacionismo, entre otros.

HIPERREALISMO
El hiperrealismo es un género de pintura y escultura que se asemeja a la fotografía.
El hiperrealismo es considerado un avance del fotorrealismo por los métodos
utilizados. El término se aplica a un movimiento y estilo de arte independiente que
surge en Estados Unidos y Europa a finales de 1960 y a principios de 1970. El
término hiperrealismo es también aplicable a la escultura y los cómics (Luis García,
Alex Ross, etc.).
El hiperrealismo actual se fundó en los principios estéticos del foto realismo. El
pintor estadounidense Denis Peterson, cuyas obras pioneras son universalmente
vistas como una rama del foto realismo, utilizó por primera vez el término
"hiperrealismo" para aplicar al nuevo movimiento y su grupo disidente de artistas.2
Graham Thompson escribió: "Una demostración de cómo la fotografía se asimiló al
mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a finales de los años 1960 y
principios de los 70. También se llama super realismo o hiperrealismo y pintores
como Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack y Chuck Close trabajaron a
menudo de fotografías para crear pinturas que parecían ser fotografías".2
Sin embargo, el hiperrealismo se contrasta con el enfoque literal encontrado en las
pinturas fotorrealistas tradicionales de finales del siglo 20. Los pintores y escultores
hiperrealistas utilizan imágenes fotográficas como fuente de referencia para crear
una representación más definitiva y detallada, que a menudo, a diferencia del foto
realismo, es narrativa y emotiva en sus representaciones. Los pintores fotorrealistas
estrictos tendían a imitar las imágenes fotográficas, omitiendo o abstrayendo ciertos
detalles finitos para mantener un diseño pictórico consistente en general. A menudo
omitieron la emoción humana, el valor político y los elementos narrativos. Desde
que evolucionó desde el Arte Pop, el estilo fotorrealista de la pintura fue
singularmente ajustado, preciso y agudamente mecánico, con énfasis en las
imágenes mundanas y cotidianas.
El hiperrealismo, aunque fotográfico en esencia, a menudo implica un enfoque más
suave, mucho más complejo en el tema representado, presentándolo como un objeto
vivo, tangible. Estos objetos y escenas en las pinturas y esculturas del hiperrealismo
se detallan meticulosamente para crear la ilusión de una realidad no vista en la foto
original. Esto no quiere decir que sean surrealistas, ya que la ilusión es una
representación convincente de la realidad (simulada). Las texturas, las superficies,
los efectos de iluminación y las sombras aparecen más claras y más claras que la
foto de referencia o incluso el propio sujeto.
Con respecto a la escultura hiperrealista estadounidense hay que destacar a Duane
Hanson, que reproduce a tamaño natural personajes sacados de las clases
trabajadoras, y a Segal que emplea la misma técnica que Hanson: vaciado de yeso de
los modelos, relleno de los moldes con fibra de vidrio y poliéster, ensamblaje de las
partes y pintado en color carne; la pieza se termina vistiéndola con ropas usadas.
John de Andrea esculpe desnudos de un hiperrealismo tan acusado que parecen
personas reales, al igual que Nancy Graves hace con sus esculturas de camellos.
En el caso español, algunas de las figuras más relevantes del hiperrealismo serían los
pintores Antonio López, Eduardo Naranjo o Gregorio Palomo.
En el mercado del arte actual, las figuras más consolidadas por su trayectoria son el
chileno Claudio Bravo, quien mediante sus bodegones, dibujos y, especialmente, su
serie de pinturas de telas, paquetes y papeles, ha logrado reinventar el hiperrealismo,
dándole una condición casi metafísica; y el argentino Enrique Sobisch, radicado y
fallecido en Madrid, cuyas obras, de gran perfección artística, compiten con la
instantánea fotográfica.
ARTISTAS PRINCIPALES
1. Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real 1936), no podíamos empezar este
listado por otra persona que no fuera el genial pintor manchego. Referente del
hiperrealismo español, Premio Príncipe de Asturias, es conocido por la
meticulosidad con la que planea hasta la hora exacta en la que poder pintar
para que la incisión de la luz sobre los elementos sea siempre la misma.

2. Jason Degraaf (Montreal, 1971) Diseñador, ilustrador y pintor canadiense.

Igual que Antonio López prefiere partir del vivo para representar sus obras y
no, basarse en fotografías. Sus obras reflejan el atractivo que encuentra en los
colores reflejados y los destellos de la luz.
3. Edward Hopper (Nyack 1882 – Nueva York 1967). Influenciado claramente
por el Pop-Art, este pintor norteamericano supo retratar la soledad que oculta
el “sueño de vida americano” son conocidas, principalmente sus obras sobre
gasolineras, vías de tren, retratos de trato íntimo y cercano.

4. Don Eddy (Long Beach, California 1944) saltó a la fama gracias a su

dominio del aerógrafo para representar todo tipo coche. Considerado un
fotorrealista sus obras han tratado varias temáticas, actualmente gira hacia el
campo de la metafísica.
5. David Parrish (Birmingham, 1939). Del hiperrealismo de los coches al de
las motos. David Parrish es pintor, asesor de empresas, entrenador, escritor y
orador. Un artista polifacético bien adaptado a las exigencias del mundo del
arte a día de hoy.

RICHARD ESTES

Nacido en Kewanee, Illinois en 1932. Es un pintor estadounidense conocido

por sus pinturas hiperrealistas.

SU VIDA Y OBRA:

Con corta edad, la familia de Richard Estes se mudó a Chicago. Allí estudió
en el Instituto de Arte de Chicago desde 1952 (con 20 años) hasta 1956,
donde se interesó por la obra de otros pintores realistas como Edgar Degas,
Edward Hopper y Thomas Eakins, ya que todos ellos estaban ampliamente
representados en la Colección del Instituto. En 1956 (con 24 años), tras
finalizar sus estudios, se estableció definitivamente en Nueva York. Los años
siguientes trabajó como artista gráfico de varias revistas y agencias de
publicidad en Nueva York y en España, país en el que vivió en 1962.
En 1966 disponía del capital suficiente para dedicarse enteramente a su pintura. En
1968, celebró su primera exposición individual en la Allan Stone Gallery de Nueva
York. En apenas 3 años, su obra era conocida en Estados Unidos y Europa. La
mayor parte de sus obras del principio de los años 60 representaban a habitantes de
ciudades desarrollando actividades cotidianas. La mirada de Estes es una mirada
pop, pero sin el toque humorístico del Pop Art.
Alrededor de 1967, el artista empezó a pintar fachadas de tiendas, edificios con
ventanales de cristal, y lo que es más importante, las imágenes reflejadas que se
mostraban en estos ventanales. Los cuadros estaban basados en fotografías a color
en los que captaba la naturaleza evanescente de los reflejos, que podían cambiar por
la iluminación y la hora del día. Una característica de su pintura es la compleja
utilización de las superficies con luz refractada; desde 1967 comenzó a pintarlas, y
desde entonces le han acompañado en sus obras, edificios reflejados en estructuras
cristalinas y lisas como los escaparates, ventanales, cabinas telefónicas, capó de un
coche o el paso de un autobús. También reproduce reflejos deformados y a veces
difuminados en superficies no lisas y uniformes como son las olas de agua en
movimiento. Está considerado como uno de los fundadores del movimiento foto-
realista internacional de finales de los años sesenta, también llamado hiperrealismo,
con artistas como Malcom Morley, Chuck Close y Duane Hanson. Este movimiento
se caracterizó por su interés por captar la realidad tomando como modelo la imagen
fotográfica y por aspirar a una nitidez absoluta, de mayor precisión que la del ojo
humano, es decir, que la que permite la observación directa.

CIBERGRAFIA
 https://totenart.com/noticias/30-artistas-importantes-hiperrealismo/
 https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_posmoderno
 http://www.milartgranada.com/richard-estes-artista-fundador-del-
hiperrealismo-internacional/
 https://es.wikipedia.org/wiki/Hiperrealismo