PRÁCTICA INTEGRAL DE TV III

CLASE Y TRABAJO PRÁCTICO:

LA PRODUCCIÓN COMO PROCESO CREADOR

Breve resumen sobre la producción de Tv como proceso creador que los guiará por el
contenido dado en clase y también les ayudará a acercarse a la bibliografía de una
manera más amigable. La bibliografía del final es de lectura de carácter obligatorio para
poder seguir el contenido de la materia.

Leandro Zarucchi

Al encontrarnos inmersos en un sistema donde la obra se ha transformado en una

mercancía, donde las esferas de poder solo son proclives a una búsqueda del espectador
reo, sin posibilidades o necesidad de superar una "infancia" audiovisual, la producción
audiovisual debe buscar vías de escape para generar obras superadoras. Los canales de
aires son el máximo exponente de esta situación, donde la repetición de modelos o
formatos televisivos es el elemento que garantiza un rédito comercial.

Los procesos de consumo de marcas, ya no sólo se refiere a productos de moda o de

utilización diaria, en el audiovisual las marcas o franquicias de los proyectos son el motor
de venta. El cine a nivel internacional no escapa a estos modelos productivos, los
estudios generan marcas o franquicias para atraer al espectador, tal vez hasta podríamos
decir que el “starsytem” ha dejado de ser el modelo de captación de espectadores. En la
TV se ven casos similares y también la "marca" sufre una transformación para pasar a ser
el género del proyecto. Las series acceden a mercados y por supuesto a la audiencias por
pertenecer a determinado género, lo podemos vivenciar en Netfilx cuando en forma
cotidiana decimos “son todas de terror o sino de asesinos”. La noción de mercancía es
una instancia superadora que se transforma por las propias necesidades que el mismo
sistema de distribución va necesitando. La producción debe buscar nuevas alternativas,
modelos más óptimos y organizados para insertarse en todo este andamiaje cultural.

Teniendo esto en mente, el proceso clásico de producción de la obra (preproducción,

rojade y postproducción) no logra tener las herramientas necesarias para insertarse en un
medio que siempre le va a ser opositor, donde el mercantilismo nos invade y debemos
poder sumarnos o contrarrestarlo. Como productores estamos envueltas en estas esferas
de poder y como tal debemos conocer sus metodologías de funcionamiento.

El productor audiovisual debe generar estrategias de gestión para generar proyectos más
consolidados y sustentables. El manejo estratégico de las finanzas, el éxito en la
búsqueda de recursos y la consolidación de un proyecto son factores que asociados a la
idea y concepto artístico, pueden ser determinantes en el éxito de un producto
audiovisual. A partir de esto podemos pensar en un nuevo un esquema de valor en la
producción audiovisual.

DESARROLLO DE PROYECTO

PRODUCCIÓN (pre-rodaje-post)

DIFUSIÓN Y COMERCIALIZACIÓN

El trabajo durante el desarrollo de proyecto intenta superar la situación de los filmes y/o
programas sin un público interesado, tanto como la de los filmes y/o programa puramente
taquilleros sin valores artísticos. Es decir, buscar un punto intermedio en el cual,
respetando la creación artística, el resultado final sea visto por cierta audiencia.

Desarrollo de proyecto
El desarrollo de proyecto abarca todas las tareas previas a la preproducción, permitiendo
contar con una herramienta útil para poder ordenar y sistematizar los procesos.

Su resultado es la producción de una carpeta de proyecto, donde convergerán dos

grande grupos de tareas: los procesos de guión y los procesos de negocios.

Los procesos de guión tienen como objetivo llegar a una

versión final del guión que cuente una historia
interesante y con valores artísticos.

Los procesos de negocio tratan de establecer un

equilibrio entre la dimensión de mercado del proyecto y
su costo. (Laundau, la importancia del desarrollo de
proyecto)

Siguiendo los conceptos de Laundau, esta capeta de proyecto debe responder una serie
preguntas que conformarán el cuerpo necesario para presentar un proyecto de manera
acabada:

1. ¿Quiénes somos?
2. ¿Qué es lo que se quiere producir?
3. ¿Cuáles son los medios necesarios para poner en marcha el proyecto? (determinar los
recursos humanos, técnicos y materiales)
4. ¿Cómo se organizarán estos medios? ¿Dónde y cuándo se emplean?
5. ¿Cuánto cuesta la aplicación del plan de trabajo?
6. ¿A quién nos dirigimos? Determinar el público objetivo - target.
7. ¿Qué tenemos y qué estamos buscando?

Producción (pre-rodaje-post)
Durante todo este proceso es cuando se deben tomar todas las medidas concretas para
la realización y puesta en marcha del proyecto. Los ítems desarrollados en la carpeta del
proyecto deben ser nuestra guía para crear circunstancias donde lo posible se vuelva
realidad. La figura del productor debe desdoblarse en diferentes áreas y tareas:
financieras, técnicas, creativas.

Es momento de tratar de definir el concepto de producción, ya que a partir de ello se

podrá formar todo el equipo de trabajo necesario para dar continuidad al proyecto.

La Figura del Productor y los roles en lo Audiovisual

La producción es el proceso de reunir y combinar los elementos financieros, artísticos y

técnicos que permitan transformar el material virgen de un costo conocido y determinado,
es una obra viva que contiene una potencia comercial variable. El productor es la única
persona que se encuentra a todo lo largo del proyecto, es el responsable último de la
realización del proyecto y como tal es la autoridad de control y supervisión de todas las
etapas de la gestación del proyecto. A partir de esto se infiere su amplio espectro de
competencias necesarias para cumplir dicha tarea.

El productor se mueve dentro de una constante dualidad como es la obtención de una

obra audiovisual que compagina cierta calidad artística con la rentabilidad económica. En
la superación de este reto radica lo central de esta profesión, donde deberá desplegar una
gran cantidad de estrategias creativas para llegar a un resultado óptimo.

Toda la producción audiovisual se dividirá en diferentes áreas de las cuales cada una
tendrá un encargado o responsable. A su vez cada una de ella se subdividirá en
departamentos que también tendrá su responsable. De aquí que cuando hablamos del
equipo y roles en la producción audiovisual decimos que se trabaja en una escala en
forma piramidal donde el productor general estaría en la cúspide.

Sobre este tema el apunte: Areas y roles prod AV. prof LEIBINSTEIN.pdf es muy esclarecedor.

Difusión y Comercialización
Cuando hablamos sobre metodologías de insertarse en el andamiaje cultural,
concretamente nos referimos a la mecánica de cómo comercializar nuestro proyecto para
luego poder difundirlo.

La televisión es un medio que no sólo relaciona productores como emisores de

contenidos, sino que también con la dinámica que la misma televisión y espectadores ha
creado. Las mecánicas de consumo van mutando muy rápidamente, desde las
plataformas de distribución, hasta mecanismos de visionado. Leer el contexto en que la
televisión se desenvuelve es fundamental para que el productor comprenda y maneje sus
objetivos para el proyecto. Tal vez una pauta recomendada a seguir es ser responsable y
consciente de su propio trabajo para crear posibilidades de innovación del medio
televisivo.
 La ruptura de muchas barreras tradicionalmente dadas, por
ejemplo las barreras nacionales
para la distribución de contenidos audiovisuales, hace
necesario un cambio de modelo de
pensamiento por parte de quienes producimos y hacemos
uso de los productos de la televisión. (televisión cultural,
p15)

Cualquiera que sea la forma de retroalimentación entre espectadores y programas, la

posibilidad de construir o gestar proyectos que su mecánica de inserción, en un medio
determinado, se basa en innovadoras metodologías donde el contenido mismo es parte
de la mecánica comercializadora/difusión.

Finalmente el tema de Formatos y Géneros de los programas de ficción, se pueden

encontrar explicados de manera brillante en el texto de Angel Carrasco Campos.

Por último no olviden el texto de Umberto Eco “LA ESTRATEGIA DE LA ILUSIÓN” ya que
pone en juego los límites de ficción y no ficción en la televisión y tal vez como
espectadores no deseamos conocerlos.

BIBLIOGRAFÍA DE LA CLASE

 Apunte de la CÁTEDRA LANDAU “LA IMPORTANCIA DE LA ETAPA DE

DESARROLLO DEL PROYECTO” - DIyS - UBA – FADU

 Pardo Alejandro - LA CREATIVIDAD EN LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRAFICA

– Universidad de Navarra - Comunicación y Sociedad.

 *Dr. Angel Carrasco Campos - TELESERIES: GÉNEROS Y FORMATOS.

ENSAYO DE DEFINICIONES - Año 1 (2010) /

 Umberto Eco - “LA ESTRATEGIA DE LA ILUSIÓN” TV: La transparencia perdida –

1983

 Corian Leibinstein - APUNTE DE CÁTEDRAS DE PRODUCCIÓN – Universidad

de Palermo. (Areas y roles prod AV. prof LEIBINSTEIN.PDF)

 Manuel Alberto Corredor - TELEVISIÓN CULTURAL. MANUAL DE CONCEPTOS,

METODOLOGÍAS Y HERRAMIENTAS. Ministerio de Cultura. Todos los derechos
reservados - Primera edición: 2008 (manual_de_television_cultural.pdf)

 Cristina del Pino, Elsa Aguado - INTERNET, TELEVISIÓN Y CONVERGENCIA:

NUEVAS PANTALLAS Y PLATAFORMAS DE CONTENIDO AUDIOVISUAL EN
LA ERA DIGITAL- Universidad Carlos III de Madrid
Trabajo práctico para resolver

A partir del siguiente fragmento de un texto del año 2012 hablando sobre las nuevas
pantallas de difusión de la ficción, realice un breve comentario de no más de 1000
palabras teniendo en cuenta lo tratado a lo largo de la clase.

¿LAS NUEVAS PANTALLAS LO PUEDEN TODO?

Por ejemplo, un teléfono móvil puede reproducir lenguaje audiovisual, y al contar con una
pantalla a lo sumo de unas tres pulgadas y un parlante no tan potente, sus narraciones
audiovisuales deben ser muy particulares, más sonoras que habladas, con más planos cortos que
largos, más imagen que subtítulos, más impresión y menos detalle. El modo técnico de narrar
determinaría el contenido y cabe preguntarse si sería “buena” la narración. En términos de
bueno planteamos que al estar coartada la posibilidad de explotar al máximo las posibilidades
del lenguaje audiovisual veríamos fácilmente sus falencias y no podría competir con el cine y la
televisión, si esto es lo que desea. La pregunta sería ¿es necesario realizar, por ejemplo, ficción
para teléfonos móviles solamente porque están dadas las condiciones técnicas para su
reproducción? ¿O habría que penar otros formatos propios para sus condiciones de
decodificación específicas?

NUEVAS PANTALLAS: UN DESARROLLO CONCEPTUAL

Norberto Leonardo Murolo (pag 11)
(Nuevas Pantallas desarrollo conceptual.pdf)

El trabajo práctico es de carácter obligatorio e individual. Se entrega en forma impresa en

hoja A4 consiganado nombre y apellido del alumno.

Fecha de entrega: Lunes 4 de junio