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© imagen de la exposición «soy el amor, soy el verso»

© archivo

pedro josé «cheíto»

josé martí

julieta venegas
opinión
incluye poemas de...

gente
NÚMERO

una mujer
que ha
madurado
a través
de la música pase
usted,
señor
jonrón

rodríguez
deporte
• ENERO 2013 •

• ISSN: 1999-8090 • $1.00 • antídoto

contra la
mediocridad pág. pág.

2-3 10-11
Zucareando
en La Habana

14
reyes

pág.

12
estimados lectores: Abrimos este pág.

4-5
editorial

nuevo año con el deseo de que nos sigan

acompañando en la aventura de auscul-
tar este país nuestro. Al mismo tiempo,
esperamos que sus opiniones continúen
ofreciéndonos ese referente a partir del
cual podamos corregir la mirada de LA CA-
yuseff

LLE... Y en este enero, Martí se alza como

presencia ineludible a propósito de su 160
cumpleaños; los invitamos a encontrarlo
a través de las miradas de catorce artistas
cuyas obras se exponen en la Casa del Alba
de La Habana. Se mantienen las entregas
habituales de Alba Rico y Wejebe Cobo, así
como los consejos culinarios siempre opor-
tunos de Madelaine. También recordamos gente
que habita
la presencia en Cuba de Julieta Venegas y la luz
luis

Zucchero, y vamos preparando el debate

gente

sobre la participación cubana en el III Clá-

sico Mundial de Béisbol. Esperamos que
les complazcan nuestras propuestas y se
© archivo

© archivo

animen a acompañarnos un año más. CM

 © imágenes de la exposición «soy el amor, soy el verso»
opinión
LA CALLE La Patria os contempla orgullosa, 2010
DEL MEDIO Enrique Ávila
ENERO 2013
Universo martiano, 2009
Iván Basso
Sin título
Vicente R. Bonachea †
José Martí: Antídoto de la medriocridad
«La majestad de su ley y la majestad
/ de sus acentos,
nos recuerdan que para los griegos
/ mártir significa testigo.
Testigo de su pueblo y de sus palabras,
/ será siempre
un cerrado impedimento
/ a la intrascendencia y la banalidad».
José Lezama Lima
CARLOS RODRÍGUEZ ALMAGUER
Amanece en «la isla infinita» el año en
que estaremos celebrando el aniversa-
rio 160 del natalicio de José Martí, y en
Patria, 2012
Emilio Valdés
Ofrenda de hermano, 2010
Eduardo Méndez Navarro
La tabla de salvación, 2013
Roberto Chile y Ernesto Rancaño
medio de la vertiginosidad de los tiem-
pos que corren, resulta imprescindible
hacer un alto para ver «con ojos judicia-
les» las improntas que en nuestra época
perduran de aquel que asumió la volun-
tad de superarse a sí mismo de forma
permanente mediante el ejercicio siste-
mático de la bondad, como la verdadera
vía de crecimiento espiritual, que es de-
cir humano.
En todas las épocas ha habido perso-
nas preocupadas porque el enorme
acervo espiritual que para la nación cu-
bana significan la vida y la obra del que
en justicia fue llamado Apóstol de nues-
Soy el verso, 2008
Kamyl Ballaudy
Perfil martiano, 2008
Jesús Lara
Donde crece la palma, 2013
José Fuster
tra independencia, llegue de manera
siempre fresca a las generaciones suce-
sivas. Y esta labor ha sido hecha por lo
general de forma silenciosa y útil. Los
maestros cubanos han desempeñado en
ello un papel primordial.
Cuando, al sobrevenir el período es-
pecial y agudizarse la crisis económica
de los 90 por las causas conocidas, el
maestro Cintio Vitier, apóstol del Após-
tol, convocó a la edición de los Cuader-
nos Martianos, y con ella al estudio siste-
mático y desprejuiciado de la obra de
nuestro hombre mayor, se estaba convo-
cando al mismo tiempo a indagar en las
El juego prosigue, 2010
Alicia Leal
Cultivo una Rosa Blanca, 2012
Yudit Vidal
Con los pobres de la tierra, 2013
Eduardo Roca (Choco)
raíces de nuestra historia como vía para
alumbrar aquel presente oscuro que vi-
víamos y al porvenir indescifrable al
que habríamos de dirigirnos. Y allí, en
aquel esfuerzo descomunal del pueblo
entero, se encontraron las claves (los va-
lores morales) que nos ayudaron a sor-
tear los numerosos escollos de una déca-
da, sin naufragar. Se cumplía a escala
social aquel viejo refrán que dice:
«Cuando no sepas adónde vas, vuélvete
para ver de dónde vienes».
En este nuevo aniversario, habremos
de volver sobre el asunto repetidas veces
en busca de nuevas formas para que las

Mano y no masa, 2013
Jorge César Sáenz
El alma trémula y sola, 2009
Dausell Valdés
generaciones más jóvenes no asuman a
Martí únicamente como una personali-
dad histórica que vivió y actuó durante
sus brevísimos 42 años en la segunda
mitad del siglo xix. Para evitar que en
algunas frases repetidas hasta el can-
sancio o en el estudio esquemático de
una cronología de su vida, se pierda la
savia de aquel ejemplo y de aquella doc-
trina salvadora de hombres y de pue-
blos. Para evitar, en fin, que sin una re-
cepción crítica e individual, pueda dege-
nerar en dogma o en fetiche aquel hori-
zonte inabarcable que no cabría en ver-
dad en molde alguno; aquel que puede
ayudarnos a crecer y a salvarnos de la
vulgaridad, la apatía y la mediocridad
que parecieran ser las características
principales de los tiempos que corren, y
que inundan cada vez con mayor fuerza
los espacios de intercambio, cualquiera
que ellos sean, pero que son siempre im-
prescindibles para que nuestra condi-
ción humana se concrete, como si la ca-
pacidad de salvarnos de semejantes
trampas preparadas ya se hubiera ago-
tado definitivamente.
Mucho dependerá de la preparación
espiritual de quienes tengan en sus ma-
nos la posibilidad de trasmitir los diver-
sos mensajes de aquella personalidad
multifacética. Y enfatizo sobre todo la
preparación espiritual porque no basta
con el conocimiento racional de determi-
nados períodos o aristas de su vida. Solo
lo que sale del alma llega al alma, según
pensaba él mismo. Padres, familiares,
maestros, amigos, tenemos espacios en la
vida de nuestros más jóvenes, y mientras
más íntimos, interactivos y libres de for-
malismos sean esos espacios, tanto mejor
será para traer a colación una anécdota
reveladora, un poema de amor, una con-
versación sabrosa y útil que acaso des-
pertará el deseo de conocer por su propia
vía un poco más de aquella «mina sin
acabamiento», como lo llamaría Gabriela
Mistral, pues como dirá el propio Martí
en La Edad de Oro, «no se aprende bien si-
no lo que se descubre».
Como todo horizonte, existen para
llegar a Martí muchos caminos. Y así co-
mo hay caminantes que se sienten más
seguros siguiendo caminos conocidos,
hay otros a los que esos caminos trilla-
dos les resultarán «sospechosos», y pro-
curarán encontrar los propios. Sucede
con el Maestro lo que con todos los hom-
bres grandes, que una vez llegados a
ellos, por cualquiera de los caminos em-
prendidos, nunca encontraremos a una
parte del hombre sino al hombre entero.
Y así encontrarán en la poesía sus afa-
nes de luchar por el triunfo de la justi-
cia, la belleza y la felicidad entre los
hombres, como los encontrarán tam-
bién los que arriben a él por la ensayísti-
ca, el periodismo, la labor diplomática,
su electrizante oratoria, su estremece-
dor epistolario, su fecundísima labor
política, su religiosidad peculiarísima o
por la incansable labor que desarrolló
contra los agentes de la inteligencia es-
pañola y norteamericana.
Siempre he sostenido que a Martí no
se le enseña; podemos enseñar fechas,
lugares, documentos, frases, etc., pero a
Martí se le conocerá solo si se le descu-
bre, y eso es un asunto estrictamente
personal aun cuando se realice en colec-
tivo. Entonces sí estaremos en posesión
de aquel tesoro espiritual que a más de
un siglo y medio de su nacimiento sigue
ayudándonos a descubrirnos y a descu-
brir los caminos que nos llevan al mejo-
ramiento humano. No en balde Gabrie-
la Mistral escribiría en la dedicatoria a
una niña de «nuestra América» este
mensaje conmovedor: «Nunca te olvi-
des, si tienes un hermano o un hijo, de
que vivió en tu tierra el hombre más pu-
ro de la raza, José Martí, y procura for-
marlo a su semejanza, batallador y lim-
pio como un arcángel». Y Lezama, en el
texto con que iniciamos este escrito, cul-
mina diciendo lo que con total certeza
podemos suscribir ahora, 60 años des-
pués: «Sorprende en su primera secula-
ridad la viviente fertilidad de su fuerza
como impulsión histórica, capaz de sal-
tar las insuficiencias toscas de lo inme-
diato, para avizorarnos las cúpulas de
los nuevos actos nacientes». CM
INCLUYE POEMAS DE...
José Martí
A.A.G.
También en sus versos está la Cuba
prefigurada por Martí. Allí, en esas lí-
neas estremecidas, dejó el libertador, el
héroe, mucho de lo mejor de sí. Vida y
obra se fundieron en él de una manera
única. Lejos de verla separada del resto
de su faena intelectual y patriótica, sen-
timos que su poesía, articulada con la
médula misma de su sensibilidad y su
ideario, nos entrega al Martí total, al ser
humano excepcional que fue, quizá co-
mo ninguna otra zona de su legado lite-
rario. Pocos pueblos pueden disfrutar
del privilegio de tener entre sus funda-
dores al más grande de sus poetas. Ese
privilegio lo tenemos los cubanos, que
este 28 de enero celebramos el 160 ani-
versario de José Martí. Llegue entonces
a nuestros lectores esta brevísima mues-
tra de su quehacer lírico, entresacada de
xlvi
Vierte, corazón, tu pena
Donde no se llegue a ver,
Por soberbia, y por no ser
Motivo de pena ajena.
Yo te quiero, verso amigo,
Porque cuando siento el pecho
Ya muy cargado y deshecho,
Parto la carga contigo.
Tú me sufres, tú aposentas
En tu regazo amoroso,
Todo mi amor doloroso,
Todas mis ansias y afrentas.
Tú, porque yo pueda en calma
Amar y hacer bien, consientes
En enturbiar tus corrientes
Con cuanto te agobia el alma.
Tú, porque yo cruce fiero
La tierra, y sin odio, y puro,
Te arrastras, pálido y duro,
Mi amoroso compañero.
Mi vida así se encamina
Al cielo limpia y serena,
Y tú me cargas mi pena
Con tu paciencia divina.
Y porque mi cruel costumbre
De echarme en ti te desvía
De tu dichosa armonía
Y natural mansedumbre;
Porque mis penas arrojo
Sobre tu seno, y lo azotan,
Y tu corriente alborotan,
Y acá lívido, allá rojo,
Blanco allá como la muerte,
Ora arremetes y ruges,
Ora con el peso crujes
De un dolor más que tú fuerte,
¿Habré, como me aconseja
Un corazón mal nacido,
De dejar en el olvido
A aquel que nunca me deja?
¡Verso, nos hablan de un Dios
A donde van los difuntos:
Verso, o nos condenan juntos,
O nos salvamos los dos!
(De Versos sencillos)
poemas de...
sus tres libros poéticos fundamentales,
no solo como un homenaje al más uni-
versal de los cubanos con motivo de esa
incluye
fecha, sino a la vez, como una incitación
a adentrarnos en el estudio, conocimien-
to y goce de su poesía en versos, acaso la
mejor manera de ingresar en la infini-
tud misteriosa y palpitante del conjunto
de su obra, cuya carga de amor y belleza
tiene aún tanto que aportar no solo a
quienes con él compartimos el sitio de
nacimiento, sino a las reservas morales
y espirituales de la humanidad toda de
nuestro tiempo.
LA CALLE
mi caballero DEL MEDIO
enero 2013
Por las mañanas
Mi pequeñuelo
Me despertaba
Con un gran beso.
3
Puesto a horcajadas
Sobre mi pecho,
Bridas forjaba
Con mis cabellos.
Ebrio él de gozo,
De gozo yo ebrio,
Me espoleaba
Mi caballero:
¡Qué suave espuela
Sus dos pies frescos!
¡Cómo reía
Mi jinetuelo!
Y yo besaba
Sus pies pequeños,
Dos pies que caben
En solo un beso!
(De Ismaelillo)
yugo y estrella
Cuando nací, sin sol, mi madre dijo:
—Flor de mi seno, Homagno generoso
De mí y de la Creación suma y reflejo,
Pez que en ave y corcel y hombre se torna,
Mira estas dos, que con dolor te brindo,
Insignias de la vida: ve y escoge.
Éste, es un yugo: quien lo acepta, goza.
Hace de manso buey, y como presta
Servicio a los señores, duerme en paja
Caliente, y tiene rica y ancha avena.
Ésta, oh misterio que de mí naciste
Cual la cumbre nació de la montaña,
Ésta, que alumbra y mata, es una estrella:
Como que riega luz, los pecadores
Huyen de quien la lleva, y en la vida,
Cual un monstruo de crímenes cargado,
Todo el que lleva luz, se queda solo.
Pero el hombre que al buey sin pena imita,
Buey vuelve a ser, y en apagado bruto
La escala universal de nuevo empieza.
El que la estrella sin temor se ciñe,
Como que crea, crece!
¡Cuando al mundo
De su copa el licor vació ya el vivo;
Cuando, para manjar de la sangrienta
Fiesta humana, sacó contento y grave
Su propio corazón: cuando a los vientos
De Norte y Sur vertió su voz sagrada,—
La estrella como un manto, en luz lo envuelve,
Se enciende, como a fiesta, el aire claro,
Y el vivo que a vivir no tuvo miedo,
Se oye que un paso más sube en la sombra!
—Dame el yugo, oh mi madre, de manera
Que puesto en él de pie, luzca en mi frente
Mejor la estrella que ilumina y mata.
(De Versos libres) CM

música
LA CALLE
DEL MEDIO
ENERO 2013
4 buscar maneras nuevas de de-
Julieta Venegas
Una mujer que ha
madurado a través
de la música
YULIAT DANAY ACOSTA
Diciembre fue un mes lleno de
acontecimientos culturales. Por esos
días el panorama musical habane-
ro se vestía de lujo: en tan solo una
semana coincidían en Cuba el can-
tante italiano Zucchero y el argenti-
no Fito Páez; pero el puntillazo final
lo vino a poner ella, «la mexicana»,
como escuché a varios apodarla.
Llegó a Cuba el día dos del último
mes del año. Tenía una urgencia que
no podía aplazar: sumarse a la cam-
paña por la No Violencia contra las
Mujeres y las Niñas. Corta sería su
estancia y abundantes noticias apa-
recían en la prensa anunciando su
llegada. No podía contenerse, aca-
bada de aterrizar en el aeropuerto
«José Martí» confesó estar emocio-
nada por volver: «Tenía muchas ga-
nas de estar aquí, sé cómo es el pú-
blico cubano, entregado, expresivo,
será una gran fiesta para que lo dis-
fruten», prometía, mientras anun-
ciaba algunos detalles de lo que se-
ría al otro día su concierto en la sa-
la Avellaneda del Teatro Nacional
de Cuba.
Con un «Hola mis queridos cu-
banos» abrió la noche de concier-
to, una jornada en la que junto a
los intérpretes cubanos Rochy
Ameneiro y Santiago Feliú nos re-
galó un dossier de temas de su re-
pertorio. Cuando la velada iba
entrando en sintonía y no cabía
un espectador más en los corredo-
res de la sala, miró al público que
catalogara de ideal y abiertamen-
te dijo: «Es un placer muy grande
poder estar aquí entre ustedes. Es-
toy feliz», mientras el auditorio
repleto ovacionaba. Así llegó a no-
sotros Julieta Venegas, con una
paciencia para decir, como quien
quisiera responder a todos, siem-
pre con dulzura, hasta en los mo-
mentos finales de extremo can-
sancio por una apretada agenda
de tres días, cuando nos dio esta
entrevista.
Cuéntame cómo es tu relación con
tu hermana gemela Ivonne. ¿Qué
ha representado a lo largo de tu vi-
da, desde tu niñez hasta hoy que
eres una mujer exitosa, saber que
existe alguien casi idéntico a ti? ¿Es
solo parecido físico o existen patro-
nes de caracteres que se repiten?
Pues yo no sé si es natural
en los gemelos o no, pero Ivon-
ne y yo no somos totalmente
opuestas, porque tenemos inte-
reses en común. Ella es fotó-
grafa, y al mismo tiempo que
yo descubrí mi vocación por la
música, ella descubrió su voca-
ción por las fotos. Siempre nos
hemos retroalimentado pero
ha sido una relación atormen-
tada, no sé si es así en todos los
casos, pero hemos tenido mo-
mentos difíciles, momentos lin-
dos y tal. Ahora que las dos tu-
© archivo
vimos hijos se estableció más
tranquilamente la relación. En
nuestra cabeza no somos tan
parecidas como la gente nos ve,
aunque todo el mundo nos con-
funde; según nosotras, no so-
mos tan parecidas. De hecho,
siendo chicas nunca hicimos la
broma de intercambiarnos por-
que nos parecía que se iban a
dar cuenta inmediatamente.
Julieta, fuiste la única entre
otros cinco hermanos en dedicarte
a la música, vocación que descu-
briste a los 8 años gracias a los ta-
lleres de arte en que te inscriben tus
padres. Pero a esa edad no se tiene
una noción tan exacta de lo que
uno quiere hacer en la vida. ¿Qué
te hacía sentir la música que te ha-
ce mantenerte en ese camino?
¿Crees que tu carrera ha estado in-
fluida por la vocación artística que
te inculcaron tus padres que, a su
vez, eran fotógrafos?
No lo sé, creo que siempre
tuve una certeza muy extraña
de que esa era mi manera de
expresarme. También como era
gemela, hacer música me ayu-
daba a encontrar mi propia
identidad. De chica, era la mú-
sica clásica. Mi sueño era llegar
a ser una directora de orquesta,
pero con el tiempo fue cam-
biando, fue como girando, aun-
que siempre dentro de la músi-
ca; y cuando empecé a tocar
con grupos de rock en Tijuana
descubrí el tema de la composi-
ción de canciones y eso cambió
completamente mi dirección.
En tus inicios pasaste por ban-
das como Chantaje, Tijuana Nol
y La Milagrosa, que después de un
tiempo se disolvió, pero seguiste
tocando puertas, no te diste por
vencida. Cuéntame cómo fue esa
etapa en la que aún buscabas defi-
nir un estilo y ganarte un puesto
en la escena musical de tu país.
¿Fueron tiempos difíciles? ¿Hubo
obstáculos o piensas que fue el ini-
cio de un proceso paulatinamente
en ascenso?
No, siempre fue una bús-
queda, la verdad, y lo sigue
siendo hasta el día de hoy. Nun-
ca deja de ser una búsqueda de
cómo me voy a expresar, cómo
voy a contar las cosas y también
cir, porque no creo que el arte
creativo sea algo estático, que
una vez que lo haces ya siem-
pre lo haces igual. Yo pienso
que el acto creativo tiene mu-
cho de egoísmo personal. Me
gusta desahogarme, yo creo
que todo lo que escribo lo ha-
go desde el punto de vista emo-
cional. Pienso que es una aven-
tura y una búsqueda, de algu-
na manera para mí siempre ha
sido eso, buscar por dónde o
cómo, sin importar tanto lo
que sucede una vez que lo ter-
mino. El proceso de hacerlo es
para mí como la intriga, pen-
sar qué quiero hacer ahora,
cómo lo voy a hacer para sen-
tir que estoy haciendo algo
que no he hecho. Porque siem-
pre es como: si ya hice un dis-
co como este, pues no quiero
volver a hacerlo, quiero ahora
otro tipo de música.
En la música a Julieta Venegas
no le gusta repetirse, prefiere expe-
rimentar.
Insatisfecha con tus resultados
profesionales y en busca de nuevos
horizontes, a los 22 años tomas la
decisión de mudarte al DF. Julieta,
cuéntame sobre las diferencias fa-
miliares que tuviste que enfrentar
para luchar por tu música.
Pues yo en ese momento ni
siquiera sabía si era por mi
música, porque no tenía tan
claro lo que iba a pasar con mi
carrera. No fui al DF diciendo:
«Voy a triunfar en el DF con
mi carrera». Dije: «Voy al DF
porque me encanta la ciudad,
porque ya no quiero seguir to-
cando para mi familia»; por-
que siempre que tocaba en
shows los que iban a verme eran
mi abuela, mi mamá, mis her-
manos y mis amigos; también
sería como un reto para mí to-
car para gente que ni me cono-
cía, o sea cambiar un poco. Sí
hubo mucho rechazo, por parte
de mi papá especialmente. Bá-
sicamente fue decirme: «No te
voy a ayudar». Fue muy duro. Y
yo que era muy orgullosa dije:
«Bueno, no me ayudes…»
Al principio empecé a im-
partir clases de inglés, una lo-
cura porque yo nunca estudié
gramática, entonces era una lo-
cura ser profesora de inglés, pe-
ro estuve un tiempo con eso y
fue lo que me ayudó hasta que
un amigo me invitó a hacer la
música para su obra de teatro, y
esa fue la primera vez que gané
un sueldo con la música. Des-
pués de eso hice mi primer dis-
co, mi segundo y hasta mi ter-
cero.
Sin embargo, los primeros dis-
cos de Julieta no tuvieron éxito. En
1996, un contrato con la discográfi-
ca BMG le permite grabar su disco
debut Aquí, pero ni ese ni el si-
guiente, Bueninvento, que lanzó
en el año 2000, cumplieron con las
expectativas por las que había
apostado. A finales de 2003 se pro-
duce un cambio radical en su ca-
rrera: graba el fonograma Sí, con
550 mil copias vendidas, y después
Limón y sal, que a los dos días de
su lanzamiento se gana un disco de
oro por 50 mil copias vendidas. En
tan solo cinco años pasa de ser una
artista conocida solamente en su
país a ser una estrella multinacio-
nal y vender más de un millón de
discos en poco tiempo.
¿Te sientes responsabilizada
con los valores que trasmites a los
millones de personas que te siguen
con tus canciones?
Me siento responsabilizada
de ser congruente con lo que
son mis valores. Si yo fuera una
persona súper frívola pues
igual tendría la necesidad de
ser sincera y mostrarme frívola
en los medios de comunicación,
pero yo no soy así. Mi búsque-
da en la música nunca ha sido
una búsqueda solamente de re-
conocimiento, ha sido una cosa
sincera. En ese sentido sí quie-
ro ser congruente, quiero ser
congruente con lo que yo de-
fiendo por lo menos.
¿Cuáles son los valores que de-
fiendes en la vida?
Yo creo que la sinceridad
con uno mismo, la búsqueda
de espacios donde uno real-
mente pueda ser libre en todo
sentido en lo que quiere hacer,
en cómo lo puede hacer y tam-
bién relacionarme con los de-
más de una manera completa-
mente pacífica.
¿Qué significa recibir un
Grammy en la vida de Julieta Ve-
negas? ¿Piensas que los premios va-
lidan la calidad del artista?
No, para nada. Yo creo que
los premios te ayudan en tu ca-
rrera, la gente habla de ellos, es
un tema para hablar con los pe-
riodistas, pero no es algo que te
cambie nada, aunque sí es un
reconocimiento para que mu-
cha otra gente te conozca.
¿Cómo crees que están influ-
yendo las nuevas plataformas di-
gitales como los blogs, Facebook,
Twitter, YouTube en las dinámi-
cas de mercado de la industria dis-
quera?
Al principio te acercan mu-
cho a la gente, a tu público, te
acercan también a otros músi-
cos; y creo que en general inter-
net está cambiando mucho la
manera en que la gente puede
hacer música y hacer que su
música llegue a otros.
Pero también está trayendo
pérdidas para la industria. Es más
fácil descargar un disco de YouTu-
be que comprarlo.
Sí, sabes, ayer justamente
me preguntaba alguien que si
la música está en crisis. Y yo di-
je: No, la música no está en cri-
sis, la industria de la música es-
tá en crisis, porque está vivien-
do cambios en los que se tiene
que volver a acomodar de algu-
na manera ahora con la exis-
tencia de internet, pero tam-
bién ha sido por la lentitud de
la industria en adaptarse a los
nuevos medios de comunica-
ción, y cuando eso se acomode
creo que va a ser algo muy be-
neficioso, especialmente para
los artistas.
¿Qué opinas de los artistas que
regalan sus discos?
Pues me parece que es un
medio de promoción, no sé… Al
final de cuentas, si tú regalas tu
disco alguien lo va a escuchar,
y a lo mejor de otra manera no
te hubiera escuchado. Antes era
muy difícil llegar a la gente, in-
cluso gente de fuera de tu pro-
pia ciudad. Ahora hay otra gen-
te que tiene acceso a tu música
y genera otro interés desde otro
lugar, gente que a lo mejor no te
escucha en la radio, no te ve en
una revista, pero bajó tu disco
desde internet.
A modo de una crónica redac-
tada había podido escuchar la evo-
lución personal de Julieta Venegas
a través de la compilación de sus
canciones, en la que se pueden ob-
servar matices de la tragicomedia,
la ironía o el humor, al punto de sa-
lir vestida de novia en una porta-
da. En sus canciones se respira a
una Julieta que se ha enamorado y
que no teme a comprometerse ni a
entregarse, conductas que se alter-
nan con otras letras propias de una
mujer moderna emancipada. En-
tonces, evocando aquellos matices
en su carrera profesional se me
ocurre preguntarle:
¿Te consideras una feminista?
Lo del vestido de novia era
una ironía, ahora lo aclaro; (di-
ce con una sonrisa divertida).
De repente, su rostro fue cam-
biando la expresión y la vista casi
perdida en las fronteras de aque-
llas cuatro paredes se sume en un
gesto de profunda reflexión. De
pronto, sube la cabeza, me mira y
me dice decidida:
Pues sí, me considero una
mujer independiente que ha
buscado su propio camino y
que no ha sido de una manera
muy tradicional, supongo.
«Algunos me acusan de fe-
minista cuando hablo de que
hace falta equidad en el tra-
to hacia las mujeres y
también en la for-
ma en que la socie-
dad nos percibe. En
realidad me parece
anticuado el término
pues las demandas de ese mo-
vimiento se han convertido en
algo natural para las mujeres
de hoy», había declarado en
otra entrevista.
Supe entonces que esa era pre-
cisamente la mujer que vino a ha-
blarles a las féminas de violencia
de género, la mujer que vino a le-
vantar su voz para enseñar a de-
cir no. La había escuchado
hablar durante esos tres
días, la había escuchado decir a
un colega:
«En México mueren muje-
res todos los días y muchos de
los casos no se denuncian, prác-
ticamente no hay detenidos.
Eso habla mucho del problema
que tenemos como sociedad y
de la necesidad de trabajar más.
Hay un buen trabajo de femi-
nistas y artistas, pero aún que-
da un largo camino por reco-
rrer.
»Desde la cultura hay que
apoyar en todo lo que poda-
mos. Los artistas jugamos un
papel muy importante y nues-
tra participación en actividades
como esta genera un cambio de
imagen sobre las mujeres. Hay
que dar un giro en la cabeza de
los individuos».
También la recordé en el panel
sobre el papel de las artes en la lu-
cha por la no violencia contra la
mujer, en la Casa del ALBA Cultu-
ral de La Habana, explicándonos
lo que hace en su país por los dere-
chos de la mujer y a favor de la lec-
tura en edades tempranas, un pro-
yecto similar al que se desarrolla
en Cuba. Asegura que se pueden
hacer más proyectos como este lo
mismo aquí que en México, que lo
importante es integrar a más hom-
bres porque este es un trabajo de to-
dos, no solo de mujeres.
«Hay que celebrar nuestra
diversidad, lo que somos... y ha-
cer una vida más de respeto, de
comprensión y amor».
Has venido a dar un concierto
en apoyo a la no violencia contra
las mujeres. Las telenovelas mexi-
canas nos venden como válido un
modelo de mujer sumisa y depen-
diente. Aún en la sociedad mexica-
na existe una marcada dosis de
premisas...
Mi búsqueda
en la música
nunca ha sido
una búsqueda
solamente
de reconocimiento,
© archivo
ha sido una cosa
sincera
machismo, violencia de género, es-
cena que se repite por América La-
tina. Tú, que tienes una óptica libe-
radora del asunto, ¿qué importan-
cia le atribuyes al proceso de eman-
cipación de la mujer latina?
Aclaro que yo nunca veo te-
lenovelas (ríe). Las evito como
la peste en las ratas.
Sí, porque los padres de Julieta
tenían un proyecto para que sus hi-
jos dejaran de ver televisión, por
eso desde los seis años dejó de verla
y se dedicó por completo a la músi-
ca. Todo lo demás quedó en un se-
gundo plano.
Bueno, nunca veo tele en
realidad, se me quedó esa cos-
tumbre; pero creo que sí, que
se trata de una cuestión de cam-
biar la visión que hay con res-
pecto a las mujeres en todo sen-
tido, yo creo que esto se logra
cambiando la visión de la mu-
jer en todo tipo de plataformas,
también desde el mundo creati-
vo, desde la música, o sea, no es
simplemente cambiar desde el
entorno familiar cómo es la di-
námica. Hay que ir cambiando
poco a poco y esto se logra visi-
bilizando el tema y visibilizan-
do los problemas que existen y
poco a poco ir solucionando
uno por uno.
Por otro lado, algunas mujeres
reniegan de la reproducción por te-
mor a dejar de lado su vida profe-
sional y perder su independencia.
Es raro eso de que se nie-
gan a ser madres. Si una mujer
elige no ser madre es tan respe-
table como el ser madre; yo
creo que es lo mismo. En ese
sentido es otra visión que tiene
que cambiar. Hay muchas mu-
jeres que eligen no serlo y es
normal. Yo creo que cualquie-
ra tiene todo el derecho de de-
cidir y es muy lindo ser mamá,
pero es un camino que uno tie-
ne que elegir o es mejor elegir-
lo por uno mismo.
¿Qué cambios introdujo la ma-
ternidad en tu rutina de artista?
¿Valió la pena ser madre? ¿Lo vol-
verías a hacer? ¿Qué has aprendi-
do con la maternidad, qué has
aprendido con tu hija?
Para mí sí valió la pena
totalmente. Ser mamá es un
camino sin retorno y es algo
hermoso. Ufff, aprendí mu-
chísimas cosas: responsa-
bilidad, amor, cómo me
relaciono en todo senti-
do con los demás.
Hay que
celebrar
nuestra
diversidad,
lo que
somos... y
hacer una
vida más de
respeto, de
comprensión
y amor
¿Cómo valoras el estado del ar-
te de la canción femenina en Lati-
noamérica?
Creo que hay compositoras
increíbles que están haciendo
cosas muy lindas que ya no vie-
música
nen solamente desde la posi-
ción de disqueras grandes. Por
lo menos en México el tema de
Natalia Lafourcade y Carla Mo-
rrison se ha convertido en todo
un fenómeno desde internet.
Es muy lindo verlo porque
cambia un poco la figura cono-
cida de las mujeres, y pues creo
que son chavas súper talento-
sas y están ocurriendo cosas
muy padre, la verdad.
Has desarrollado una intensa
labor humanitaria en defensa de
los derechos de la niñez y la juven- LA CALLE
tud, y México te nombró embaja- DEL MEDIO
dora de Buena Voluntad de la ENERO 2013
UNICEF. Hay niños que viven con
altos niveles de hambre y pobre-
za, otros son masacrados en gue-
rras que hacen los adultos, como
5
ocurre hoy en Gaza. ¿Crees que es-
tos flagelos pueden combatirse
desde el arte?
No lo sé la verdad, te soy
sincera. Son tragedias de la hu-
manidad que la verdad no sé
cómo se pueden enfrentar. No
sé si la música puede ser, al me-
nos, algún tipo de bálsamo pa-
ra la gente que pierde a sus se-
res queridos. En México hemos
perdido muchísima gente en
los últimos años con todo el te-
ma de la violencia del narcotrá-
fico, que no puedes tampoco
verlo solamente como el pro-
blema en concreto, sino como
la pérdida de una vida, y eso yo
creo que es una tragedia, que
no solamente se vive desde el
propio país, sino también la su-
fre la humanidad.
Así nos llegó ahora Julieta Ve-
negas, después de más de una dé-
cada sin venir tras la desilusión
que se llevó en un concierto que
ofreciera durante su visita ante-
rior al que solamente asistieron al-
rededor de treinta personas y don-
de se percató de que el público cu-
bano de aquel entonces no conocía
su repertorio. Desde ese momento
el compromiso de volver cuando
fuera conocida en Cuba la acom-
pañó como un reto, mas ese no fue
el motivo que la trajo esta vez. La
movió la invitación a sumarse al
proyecto Contracorriente de la
cantante Rochy Ameneiro, con
quien le encantó compartir nueva-
mente esta vez, como declaró.
Admiradora de la música cu-
bana, reconoce que hay un montón
de artistas que le apasionan como
Descemer Bueno, Silvio Rodríguez,
Pablo Milanés y su hija Haydée. Le
encantaría conocer a más músicos
cubanos y exaltó que Cuba tiene
una enorme cantidad de talentos,
artistas de mucha preparación de
los que le gustaría aprender.
Julieta, después de esta nueva
visita, ¿qué te quedará de Cuba?
Esta vez me encantó estar
aquí, la verdad. La gente tiene
otra manera de vivir, se sienten
con muchas ganas de hacer co-
sas, el ambiente es padre. Me
llevo mucha alegría, muchos
reencuentros lindos y muchas
ganas de volver. CM
lecturas Comunismo y belleza
LA CALLE
DEL MEDIO
enero 2013
6 estamos condenados a luchar
© ares
SANTIAGO ALBA RICO
Especial para LA CALLE DEL MEDIO
Es muy difícil convencer a
un hombre que no ha arado
sus laderas, que no ha dibujado
sus contornos, que no ha des-
crito sus cimas en un poema,
que no adora a ningún dios en
sus cavernas, que no ha cazado
entre sus arbustos, que ni si-
quiera ha escalado sus abis-
mos; es muy difícil convencer a
un hombre así de que es im-
portante conservar las colinas
y las montañas. Lo mismo ocu-
rre con los bosques, los ríos, los
animales y los cuerpos en ge-
neral. Lo mismo ocurre con la
Naturaleza en su conjunto.
Cuando las campañas ecologis-
tas insisten con todo funda-
mento en que debe interesar-
nos la defensa del medio, pues
de ella depende nuestra propia
supervivencia, declara ya per-
dida la batalla: no solo es difícil
demostrar a un trabajador del
sector de servicios de Madrid o
a un parado urbano de Roma
(o a un universitario de La Ha-
bana) su dependencia interesa-
da respecto de la tierra y sus re-
cursos, sino que además es du-
doso que los humanos operen
solamente o sobre todo por in-
terés; o que defiendan solo o
sobre todo lo que asegura y fa-
cilita su supervivencia.
Más allá de su pretensión
de haber desentrañado una
«medida objetiva» de la explo-
tación del trabajo, el gran des-
cubrimiento de Marx tiene que
ver con el autoengaño social:
«la ideología dominante es la
ideología de las clases domi-
nantes». Los trabajadores se en-
gañan acerca de sus propios in-
tereses, que identifican de ma-
nera errónea con los de sus pa-
trones y verdugos. Podríamos
decir que, en el caso de la su-
pervivencia de la especie hu-
mana, los intereses de unos y
otros son realmente comunes y
que, por lo tanto, incluso si las
ventajas inmediatas de conta-
minadores y contaminados son
desiguales, un interés compar-
tido une por fin a todas las cla-
ses sociales. Pero esta ceguera
común, que demuestra nuestra
dificultad antropológica para
representarnos como «huma-
nidad» los intereses particula-
res, prueba además que no solo
nos autoengañamos sobre
nuestros intereses particulares.
También nos representamos
mal nuestros impulsos desinte-
resados. También cuando ama-
mos, cuando nos sacrificamos,
cuando obramos en nombre de
la justicia, nos equivocamos.
Hay fuentes de autoengaño
corregibles contra las que de-
bemos combatir sin descanso:
las manipulaciones de los me-
dios, por ejemplo, o las relacio-
nes de propiedad. Hay otras
que –mucho me temo– sobrevi-
virán a todas las revoluciones.
Tenemos, para empezar: el
cuerpo, cuyas operaciones bá-
sicas, garantía de nuestra exis-
tencia biológica, ocurren a
nuestras espaldas, por debajo
de nuestra conciencia. Tenemos
también la «mente» y el lengua-
je, con todas sus opacidades
edípicas y quistes irracionales.
Tenemos una complejísima di-
visión del trabajo, con su encar-
nación tecnológica, que nunca
se podrá simplificar hasta la
transparencia si queremos ali-
mentar a 7 000 millones de per-
sonas. Tenemos las cosas mis-
mas –la silla, el cenicero, la cu-
chara– cuya potencia anestési-
ca, que nos hace olvidar las pe-
nas del trabajo y la fragilidad
de la vida, es sin embargo inse-
parable de la estabilidad antro-
pológica y social de la humani-
dad. Y tenemos también las
«maravillas» –objetos buenos
únicamente para el pensamien-
to o para la mirada– a las que
hemos estado siempre unidos
por una mezcla de admiración
e intimidación. «Todo ángel es
terrible», escribía Rainer Maria
Rilke en una de sus Elegías del
Duino, «porque la belleza es so-
lo el comienzo de lo terrible
que aún podemos soportar». La
belleza de las estrellas –diga-
mos– es indisociable del descu-
brimiento de nuestra vulnera-
bilidad, pero al presentarse co-
mo bellas, y no como amenaza-
doras, nos atan estética y emo-
cionalmente –y nos atan como
especie– al mundo y sus apa-
riencias.
Estamos condenados a au-
toengañarnos. O mejor dicho:
siempre contra el autoengaño; y
tenemos derecho, en medio de
la batalla, a ceder de vez en
cuando a sus añagazas más be-
nignas o menos dañinas. Ahora
bien, no es lo mismo autoenga-
ñarse acerca de los propios inte-
reses egoístas, que autoenga-
ñarse acerca de la justicia, la
verdad o la belleza. Hay algo ya
un poco innoble en proteger
a un niño solo porque es mi hi-
jo; o en apoyar a un partido por-
que me da trabajo; o en defen-
der un bosque porque es mi co-
to de caza. Como –al contrario–
hay algo potencialmente noble
en creer inocente a un mentiro-
so o a un asesino; o en robar un
reloj porque es bonito. Que el
autoengaño «noble» es antropo-
lógicamente más serio que el
egoísta lo demuestra el hecho
de que hasta los gobiernos más
criminales –conquistadores, co-
lonialistas, imperialistas, na-
zis– han invocado siempre prin-
cipios universales para defen-
der intereses particulares.
En un famoso texto de 1857,
Marx se preguntaba retórica-
mente si «la idea de la naturale-
za (…) de la imaginación grie-
ga» es compatible con «las má-
quinas de hilar automáticas, las
locomotoras y el telégrafo eléc-
trico» para declarar enseguida
muertos para siempre a Vulca-
no, Júpiter, Hermes y Aquiles
frente a la metalurgia, el para-
rrayos, las armas de fuego y el
tipógrafo. Es verdad: la combi-
nación de desarrollo tecnológi-
co y de división del trabajo, res-
ponsable de la destrucción eco-
lógica, ha operado también el
«desencantamiento» del mun-
do. Pero ese «desencantamien-
to», ¿ha traído aparejada más
transparencia, más objetividad,
menos autoengaño? Por un la-
do, el retroceso del paganismo
–de la naturaleza habitada– no
ha impedido el aumento de las
formas más fanáticas y perver-
sas de los credos monoteístas;
por otro, la derrota de la Natu-
raleza a través del positivismo
capitalista ha incrementado la
nostalgia de armaduras cere-
moniales y ha inducido, en su
ausencia, la psiquiatrización de
la vida cotidiana. El «desencan-
tamiento» del mundo ha con-
ducido a la humanidad, no a
una mayor objetividad, no, sino
a la desacralización del merca-
do y a la liberación de todas sus
pulsiones subjetivas. Había mu-
cha más «objetividad» en la rela-
ción del indígena con la monta-
ña en la que vivían sus dioses
que en la del turista que la foto-
grafía para vanagloriarse ante
sus amigos.
Lo que quiero decir es que
un verdadero programa ecolo-
gista –un programa comunis-
ta– no debería llamar a defen-
der la Naturaleza en nombre de
los intereses particulares –co-
mo parte que somos de la humani-
dad–, sino mediante el restable-
cimiento de su «objetividad»; es
decir, de su belleza. La Natura-
leza no tiene derechos ni tam-
poco los hombres los tienen so-
bre ella: es sencillamente un he-
cho descomunal que debería
imponerse por sí mismo. ¿Por
qué tanta indiferencia? No es que
queramos suicidarnos, no; el
problema es que ya no nos pa-
recen bellas las montañas ni los
bosques ni los animales ni
los cuerpos en general; y de lo
que se trata –el verdadero reto
de los que queremos conservar
y transformar el mundo– es de
convencer a los hombres de que
el mundo es hermoso, no de
que lo necesitamos para la su-
pervivencia. Es muy difícil. Es
difícil porque una montaña so-
lo nos parece bella, fuente de in-
timidación y admiración, cuan-
do la hemos arado, escalado,
cantado o rendido culto; y el
desencantamiento tecnológico
no tiene vuelta atrás, salvo cata-
clismo o derrumbe civilizacio-
nal: «la tecnología dominante
es la tecnología de la clase do-
minante». Pero es difícil tam-
bién porque los hombres si-
guen «encantados», ahora ya
no por el engaño «objetivo» de
los versos y los dioses, sino por
el vehículo mismo de su «des-
encanto»: los carros, los elec-
trodomésticos, los ordenado-
res, los celulares, las máquinas
en general. Si los humanos solo
obrásemos de manera interesa-
da y solo nos engañásemos
acerca de nuestros intereses
privados, aún podríamos sal-
varnos; pero es que los huma-
nos buscamos sobre todo la jus-
ticia, la belleza y la verdad y
nos autoengañamos también
acerca de ellas. Re-embellecer
las montañas –restablecer su
«objetividad»– exige una inter-
vención al mismo tiempo esté-
tica y económica contra el capi-
talismo y sus fraudulentos des-
encantos. Nuestras luchas son
siempre desinteresadas. No se
trata, pues, de renunciar egoís-
tamente a la justicia, la verdad
y la belleza, sino de cambiarlas
de lugar; de intentar devolver-
las –es decir– a su lugar de ori-
gen. CM
El Mariscal
en su laberinto
JORGE WEJEBE COBO
Una operación de la inteli-
gencia nazi, previa a la Segun-
da Guerra Mundial, probable-
mente acabó con uno de los
estrategas militares más jóve-
nes y prometedores del ejérci-
to soviético y siete de sus cola-
boradores, ejecutados por el
régimen de José Stalin bajo la
presunta acusación de trai-
ción.
Se nombraba Mijaíl Nikola-
yevich Tujachevski y a los 26
años de edad, en 1919, fue desig-
nado durante la guerra civil co-
mo jefe del frente occidental
–equivalente al grado de Gene-
ral– y posteriormente en 1935 a
Mariscal y viceministro de De-
fensa.
Fue un visionario de las
contiendas futuras basadas en
el avance de grandes concen-
traciones de tanques y del uso
combinado de la aviación y la
artillería, dirigidas a penetrar
en la retaguardia para cercar y
eliminar a los ejércitos enemi-
gos en rápidas maniobras, for-
ma de lucha que caracterizó la
Segunda Guerra Mundial.
En sus memorias, el Maris-
cal de la URSS, Gregori Zhukov,
lo califica como «un gigante del
pensamiento militar, una estre-
lla de primera magnitud entre
la pléyade militar de nuestra
patria».
Cuando en enero de 1936 re-
presentó a Stalin en la corona-
ción de Jorge V como rey de In-
glaterra, alertó al Estado Ma-
yor británico del peligro nazi y
la necesidad de una guerra pre-
ventiva contra Alemania, lo
cual repitió a los máximos jefes
militares franceses. También
defendió su posición ante el go-
bierno soviético contra la opi-
nión moderada de otros diri-
gentes que deseaban evitar la
guerra a toda costa
Paradójicamente, sus doc-
trinas militares y el concepto
de golpear primero, sí fueron
aplicados con eficacia contra
los rusos por el ejército fascista
durante la invasión en 1941,
cuatro años después del fusila-
miento de Tujachevski por or-
den de Stalin.
 
General a los 26 años
El joven Mariscal nació cer-
ca de Smolensk, al oeste de
Moscú, en el seno de una aris-
tocrática familia de origen li-
tuano. Participó en la Primera
Guerra Mundial como teniente
del ejército zarista, y se sumó al
Ejército Rojo organizado por
los bolcheviques con más entu-
siasmo que recursos bélicos y
que oficiales para enfrentar la
marea contrarrevolucionaria.
La tarea de fundar el nuevo
ejército recayó en uno de los
principales líderes revoluciona-
rios, León Trotski, un hombre
de mediana estatura, delgado,
quien invariablemente apare-
cía entre la tropa vestido con
un capote militar sin insignias
y un gorro que terminaba en
punta con una estrella roja al
frente, probablemente diseña-
do por él mismo.
Era todo nervio, de barba
rala y alargada que recordaba
la imagen del diablo como era
descrito por la gran prensa, y
para el cual no había otro fin
que enviar al combate cada vez
más a soldados. Trotski confió
al joven de 26 años la dirección
del frente, el más importante
de la guerra, y no se equivocó.
En poco menos de dos años
Tujachevski derrotó a cuantos
enemigos enfrentó, y espolea-
do por los triunfos y la euforia
de la dirección bolchevique y
del propio Trotski, en 1920 fue
uno de los ejecutores del inten-
to de llevar la Revolución a la
vecina Polonia en las bayonetas
del Ejército Rojo.
Para la época, ese país era
gobernado por un régimen se-
mifeudal no muy diferente al
zarismo y que apoyaba a la con-
trarrevolución, por lo cual, se-
gún cálculos de los nuevos diri-
gentes del Kremlin, los campe-
sinos deberían recibir como
salvadores a las tropas bolche-
viques. Pero todo fue diferente,
y los conceptos nacionalistas
de patria, religión y enfrenta-
miento al invasor, pudieron
más que la conciencia de clase
de los analfabetos campesinos
con que se contaba para exten-
der la insurrección, y el Ejército
Rojo fue derrotado.
 
Entre enemigos
peligrosos
Aunque el nuevo coman-
dante salió ileso de la aventura,
su destino se sellaría al estar
implicado entre dos enemigos
incompatibles, José Stalin y
León Trotski, quienes se culpa-
ban recíprocamente de la de-
rrota, y en la disputa el primero
nunca olvidó que Tujachevski
era más cercano a su adversa-
rio que a él en esa confronta-
ción.
La Revolución Rusa se salvó
y en 1920-1921 culminó la gue-
rra civil y miles de guardias
blancos, como eran conocidos
los contrarrevolucionarios, emi-
graron a Europa. Entre ellos el
General Nikolai Skolbin, famo-
so por las ejecuciones de los
prisioneros comunistas, quien
se radicó en París junto a su
amante, Nadezhda Plevitskaya,
© archivo
Mijaíl Nikolayevich Tujachevski.
una gitana de grandes ojos ne-
gros, cantante, bailarina folcló-
rica y agente bolchevique,
quien le ablandó el corazón y le
perdonó la vida y que más tar-
de, supuestamente bajo su in-
flujo, lo convirtió en un agente
soviético en Francia.
En enero de 1924, durante
uno de los inviernos más duros
de aquellos años murió Lenin.
Stalin fue su sucesor –en con-
tra de lo que aconsejó el propio
Lenin en su testamento– y co-
menzó a consolidar su poder,
en primer orden se dedicó a
atacar a Trotski hasta llegar a
despojarlo de sus cargos y ex-
pulsarlo del país, obligándolo a
vivir en el exilio hasta 1940,
cuando ordenó que lo asesina-
ran en México.
 
En la mira de Hitler
Pero Tujachevski y sus ideas
eran también conocidos de so-
bra por la inteligencia alemana
y desde la llegada de Hitler al
poder en 1933 era considerado
un enemigo muy peligroso en
la futura contienda entre am-
bos ejércitos.
Según artículos, investiga-
ciones y diversas fuentes, en di-
ciembre de 1936 Reinhard Hey-
drich, uno de los jefes más ca-
paces de la inteligencia militar
nazi, diseñó una operación pa-
ra comprometer al Mariscal so-
viético ante Stalin, lo cual no
sería difícil de lograr en medio
del clima de represión y purgas
que asolaba a la URSS y que tu-
vo sus años culminantes du-
rante los juicios de Moscú cele-
brados entre 1936 y 1938, en los
que se condenaron a muerte,
ejecutaron y enviaron a la cár-
cel a una buena parte de anti-
guos dirigentes bolcheviques
compañeros de Lenin.
Según estas versiones, Hey-
drich falsificó la firma y la letra
del Mariscal soviético y elabo-
ró un expediente que contenía
supuestos acuerdos y mensajes
entre el militar ruso y altos je-
fes alemanes, en los que acor-
daban deshacerse tanto de Hit-
ler como de Stalin y establecer
una alianza entre ellos.
El propio Hitler dicen que
disfrutó escribiendo de su pu-
ño y letra indicaciones al mar-
gen de los informes que le traía
personalmente Heydrich para
dar mayor autenticidad al plan.
Las pruebas documentales
se harían llegar al gobierno
checoslovaco presidido por Ed-
vard Benes y a la contrainteli-
gencia francesa a través de un
supuesto traidor, lo que se rea-
lizaría junto con una campaña
de rumores y supuestas indis-
creciones que no tardarían en
llegar a Stalin.
El General Walter Schellen-
berg, jefe del servicio secreto
alemán para el extranjero, ase-
gura en sus memorias –titula-
das El Laberinto– que fueron
ellos quienes fabricaron la in-
formación contra Tujachevski y
explica que se la hicieron llegar
al Presidente checoslovaco,
aliado de la URSS en los años
de 1930, por medio de un trata-
do de ayuda mutua en caso de
agresión.
 
El lazo se cierra
En sus memorias, el expre-
sidente checo escribiría que a
finales de 1936 llegó a Praga el
alto funcionario del Tercer
Reich, el Conde Maximilian
Trauttsmandorff, para ofrecer
a Checoslovaquia un pacto de
no agresión que el Presidente
Benes rechazó. Pero, inexplica-
blemente, al experimentado
Conde se le escapó que Hitler
mantenía también otras nego-
ciaciones secretas con unos
conspiradores antiestalinistas,
liderados por el mariscal Tuja-
chevski.
Joseph Davies, exembajador
de EE.UU. en la URSS durante
los acontecimientos, en su libro
Misión en Moscú expresa que
dentro del medio diplomático
en esa capital «se afirmaba que
existía un complot organizado
en el Ejército Rojo para derrotar
al gobierno de Stalin (…), que es-
to era parte de un gran complot
de Trotski». En el informe de Da-
vies enviado bajo estricto secre-
to al Departamento de Estado,
se repite al calco la matriz de
desinformación que debería se-
guir la operación de la inteligen-
cia alemana.
En una recepción en marzo
lecturas
de 1937, el entonces ministro de
Defensa francés Édouard Da-
ladier trasmitió al embajador
soviético en París datos que le
había suministrado el servicio
de inteligencia francés según el
cual generales soviéticos y ale-
manes preparaban una conspi-
ración con el fin de derrocar a
Stalin. Esa misma noche, el
nervioso diplomático soviético,
todavía en traje de etiqueta,
trasmitió al Kremlin la infor-
mación.
En investigaciones posterio-
res se identificó al general Skol-
bin como principal fuente de in-
formación de la contrainteligen-
cia francesa sobre la supuesta
traición de Tujachevski. Skolbin LA CALLE
desapareció y su destino final es DEL MEDIO
motivo de especulación hasta enero 2013
nuestros días. Su esposa, Na-
dezhda Plevitskaya, fue conde-
nada como supuesta cómplice
por las actividades de espionaje
7
a favor de la URSS y murió en
una cárcel francesa en 1941.
¿Fue también Skolbin obje-
to de la desinformación de la
inteligencia alemana, o trabaja-
ba como doble o triple agente
para la URSS, Francia y Alema-
nia? ¿Por su parte, la propia
GPU lo utilizó para construir
falsos cargos contra el líder mi-
litar a instancias o no de Stalin?
Son misterios que acompañan
todavía el trágico desenlace de
esta historia.
En junio de 1937 Tujachevs-
ki fue detenido, y en un juicio
secreto fue condenado a muer-
te y ejecutado junto a otros sie-
te generales acusados de trai-
ción y de estar vinculados a las
actividades trotskistas.
Otros miles de militares, en-
tre ellos oficiales de alta y me-
diana graduación, fueron dete-
nidos, expulsados de sus cargos
y otros ejecutados a un nivel tal
que afectó la disposición com-
bativa del Ejército Rojo ante la
agresión alemana de 1941.
Después del xx Congreso
del Partido Comunista de la
URSS en 1956, cuando se de-
nunciaron las graves violacio-
nes de la legalidad en la URSS y
los crímenes en la época de Sta-
lin, se rehabilitó a Tujachevski y
a sus compañeros y se les erigió
un monumento en su honor en
Moscú. CM
fuentes principales
G. K. Zhukov. Memorias y Medita-
ciones, tomo I, Biblioteca El Ofi-
cial, Instituto Cubano del Libro,
La Habana, 1971.
Joseph E. Davies. Misión en Moscú,
Editorial El Ateneo, Buenos Ai-
res, 1942.
http://labibliotecafantasma.blogs-
pot.com/2008/01/frans-masere-
el-novelas-sin-palabras-ii.html6
http://www.radio.cz/es/rubrica/le-
gados/en-el-caso-tujachevski-
los-dirigentes-democraticos-tra-
garon-el-anzuelo-de-los-servi-
cios-secretos-nazis
www.myetymology.com/encyclo-
pedia/Nikolai_Skoblin.htm
http://desdelaestepa.blogspot.
com/2012/06/quien-era-mijail-
tujachevski.html
humor

LA CALLE
DEL MEDIO
ENERO 2013

8 Friederike Groos
alemania

Grzegorz Szumowski | polonia

 EN EL MEDIO
DE LA CALLE

humor
Número 57, Enero 2013
LA CALLE
DEL MEDIO
ENERO 2013

a CARGO DE aRES Y zARDOYAS

EN EL MEDIO DE LA CALLE

gente
LA CALLE
DEL MEDIO
enero 2013
10
SHEYLA VALLADARES QUEVEDO
Hacer libros es una empresa
que entraña riesgos para aquellas
personas que confían en que la lite-
ratura es de las maneras más po-
derosas que tiene el ser humano
para mejorarse a sí mismo e irra-
diar luz sobre los suyos como resul-
tado de una lectura bienhechora.
En el afán de traer al mundo,
convertidos en páginas hermosas,
el producto de la inteligencia y la
sensibilidad de los hombres y mu-
jeres de un país, pueden ir acumu-
lándose de forma alarmante en un
mismo corazón o en almas que le
son semejantes, desvelos, sobresal-
tos, ardores y gozos.
De todo ello conversamos con el
poeta y narrador Luis Yuseff Reyes,
editor principal de Ediciones La Luz
de la Asociación Hermanos Saíz de
Holguín, que en el año 2012 cumplió
15 años, tiempo en el que los ha guia-
do un solo deseo: llevarnos con acier-
to por el sendero de la más joven
creación literaria de la isla.
Ediciones La Luz sabe de partos,
alianzas provechosas y fraterna-
les, de aunar voluntades para em-
pujar, como si de un solo hombro se
tratara, la joven literatura cubana
a lo largo de 15 fructíferos años por
un camino que en algunos tramos
ha encontrado pedregosos.
Ediciones La Luz fue funda-
da en 1997, el 7 de mayo, en ple-
nas Romerías. No surge por
una idea alocada de un grupo
de jóvenes escritores que en-
rumbaban, quizás, sus necesi-
dades hacia ese sitio de crear
una editorial, sino porque ya
existía un libro al que se le ha-
bía prometido la posibilidad de
publicación y que en ese toda-
Luis Yuseff Reyes
Gente
que habita
La Luz
vía no se hacía realidad. El pa-
norama editorial estaba tan de-
primido como en el resto del
país. Ediciones Holguín estaba
cerrada por problemas reales
en la imprenta, además por la
ausencia total de abastecimien-
to de insumos para el trabajo
editorial, por tanto era bien
desalentador todo.
El cuaderno en cuestión es
Bufón de Dios, de José Luis Se-
rrano. Sabemos que ese libro a
partir de su publicación en Edi-
ciones La Luz, se convirtió en
un paradigma para los jóvenes
decimistas cubanos porque es-
taba rompiendo las estructuras
formales de la décima. El hom-
bre se volvió un revolucionario
dentro de la décima, la sacó de
su entorno habitual, que no na-
tural, al darle otras sonorida-
des, otras connotaciones. Por
eso pienso que Ediciones La
Luz tuvo la buena estrella de
comenzar su catálogo con Bu-
fón de Dios. Pero no comenzó en
solitario, sino bien acompaña-
da porque fue una edición en
conjunto con Reina del Mar. Te-
níamos quizás a los autores pe-
ro no existía en Holguín la in-
fraestructura ni los editores jó-
venes que tuvieran la experien-
cia. No teníamos un diseñador
para que trabajara con la sufi-
ciente seriedad el trabajo de di-
seño, pero eso no fue una ra-
zón para quedarnos o que se
quedaran de brazos cruzados
los escritores y todos los que
fundaron la editorial. Y así se
hace esta coedición en la que
intervienen también otros au-
tores radicados entre Santa Cla-
ra y Cienfuegos y surge el pri-
mer título, Bufón de Dios, que ha
tenido recientemente, en el 15
aniversario, una reedición. Es-
ta impresión que ni siquiera
fue en el mismo territorio hol-
guinero se pensaba presentar
en medio de las Romerías de
Mayo, sin embargo la tirada lle-
gó tarde a Holguín y se hizo su
presentación en un aeropuerto.
En el 2000 se introducen en
Cuba las impresiones risográfi-
cas y la fundación de las edito-
riales, pero Ediciones La Luz
no entra en este sistema hasta
el año 2003, cuando se le entre-
ga un módulo de trabajo. Sin
embargo esto todavía no fue
suficiente, existían una serie de
estructuras quebradas o que-
bradizas, que no contribuían a
la cristalización real de un siste-
ma editorial seguro, con entre-
gas regulares, con propuestas
novedosas. Algunos años des-
pués, en el 2009, comienza a es-
tabilizarse este tipo de entrega
periódica y algunas firmas bien
importantes para nosotros, así
como autores jóvenes entregan
sus originales a nuestro sello.
Tengo que destacar a Delfín
Prats, que después de 20 años
sin entregar un original a una
editorial, nos entregó Eclipse de
las almas, un libro de prosas poé-
ticas, aunque es de muy comple-
ja clasificación y que no ha sido
lo suficientemente atendido por
la crítica, y tenemos también Re-
belión de los imberbes, de Lina de
Feria, un poemario. Por lo tanto,
era como tener las espaldas bien
cuidadas por estos dos arcánge-
les de la poesía cubana. Y ya en-
tonces el trabajo de Ediciones
La Luz alcanza otro nivel.
Estas estructuras a las que
me refería, que no existían o
eran demasiado quebradizas,
comienzan a sensibilizarse con
nuestro proyecto. Esto nos cos-
tó realmente mucho esfuerzo,
mucho insomnio, desde con-
versaciones que nos llevaban a
zonas de desencuentro, pero
siempre apostando por la con-
solidación de un trabajo edito-
rial. Y así nuestros planes edi-
toriales, que desde un inicio te-
nían las cubiertas en blanco y
negro en las versiones de las ri-
sográficas, empezaron enton-
ces a salir en colores. Hasta el
día de hoy Ediciones La Luz ha
mostrado un trabajo de mucho
cuidado con el diseño, siempre
tratando de insertar en sus cu-
biertas la obra de artistas jóve-
nes de la plástica, de fuera o de
dentro de la localidad, y poten-
ciar siempre ese vínculo entre
las diferentes manifestaciones
del arte en el país.
Algunas editoriales cubanas,
pertenecientes o no a la Asociación
Hermanos Saíz, todavía no logran
concebir el libro como una obra de
arte que el lector sienta deseos de
atesorar no solo por su contenido,
sino por la presentación cuidada
de este. ¿Cómo funciona este aspec-
to dentro de Ediciones La Luz?
El trabajo de diseño más que
un modo de edición de los tex-
tos sigue siendo para todas las
editoriales del sistema de la Aso-
ciación Hermanos Saíz el punto
más complicado, quizás porque
no existen demasiados diseña-
dores dispuestos a dedicarse a
trabajar a tiempo completo el di-
seño del libro; es decir, tomar es-
to como un estilo de vida, con
un propósito de continuidad, y
esto ha afectado bastante a las
editoriales. Por ello Ediciones
La Luz ha tenido tantos cambios
en estos 15 años con su imagen,
buscando estabilizar, lograr un
estilo. Eso lleva mucho tiempo
porque no siempre se ha tenido
a disposición el mismo diseña-
dor. Y eso creo que también ha
sucedido con Reina del Mar y
Sed de Belleza, hemos tenido
que hacer una búsqueda, una
exploración, otra cosa que le
da un carácter dinámico, joven
a nuestras editoriales. No es
casarnos con una manera de
hacer el libro, aunque siempre
tratemos de responder a las
normas de edición, a cómo de-
be publicarse realmente un li-
bro; sino que sea un libro que
el lector tenga el gusto de lle-
várselo a la casa y pueda ser el
vínculo, que el libro pueda ser
el sitio donde concurren más
de una manifestación.
Una casa editorial alcanza a
ser significativa cuando logra co-
bijar bajo su alero a los distintos hi-
jos, atendiendo de manera eficaz
sus necesidades y características.
De esta forma crece hacia dentro y
al mismo tiempo su trabajo tiene la
posibilidad de incidir con mayor
fuerza en el ámbito de la literatura
de todo un país.
En el año 2009 comienza a
estabilizarse un poco más el tra-
bajo de la editorial y era enton-
ces el momento propicio para
que surgieran colecciones. Ya
no eran suficientes aquellos li-
britos que tenían un formato
bien austero, sino que había
otras demandas estéticas y las
entregas a veces superaban tam-
bién los formatos en los que po-
dían ser incluidos estos libros.
Así vamos creando la colección
Capella, dentro de nuestro sello
la de máxima jerarquía. No
mantiene un formato rígido en
sus diferentes géneros, lo mis-
mo publicamos ensayo, poesía,
narrativa, literatura infantil o
un catálogo por el 15 aniversario
que es lo que estamos proyec-
tando para el 2013. Esto lógica-
mente nos obliga a reajustar to-
das estas dimensiones y atender
al público que va a tener como
lector estos libros. Así han ido
surgiendo las diferentes colec-
ciones como Abrirse las constela-
ciones, que es además un verso
de Delfín Prats que hemos ajus-
tado como nombre de nuestra
colección, surge Destral también
para publicar los premios. Nos
vamos dando cuenta de que
realmente la demanda de publi-
cación por jóvenes autores a
nuestro sello es mayor que las
posibilidades reales que tene-
mos nosotros en la editorial de
cubrir esas necesidades. Enton-
ces en el mismo territorio había
autores muy jóvenes formando
parte de la Asociación Herma-
nos Saíz que nunca habían po-
dido publicar un libro, no tenían
cómo mostrar su obra y surge la
idea de crear la colección Ana-
lekta con un formato que opti-
miza el uso del papel y es muy
fácil de trabajarlo. Esta colec-
ción le devuelve a La Luz el ca-
rácter inicial de ediciones alter-
nativas. Al final ayudó a crear
un ambiente de camaradería en
la misma sección de escritores
de la Asociación, donde todos
sus miembros acudían a traba-
jar esos libros cuya conforma-
ción era totalmente manufactu-
rada, hecha a mano. Es un pro-
ceso realmente hermoso por-
que ves nacer el libro, a veces
del mismo autor que estaba con
nosotros doblando las cuarti-
llas. Eran tiradas realmente li-
mitadas. Analekta surge preci-
samente con esa idea, que no es
resolver un gran problema sino
al menos ser una alternativa pa-
ra que estos autores tuvieran la
seguridad de que podían aspi-
rar a publicar un libro. Y al me-
nos, Ediciones La Luz ha estado
enseñando un camino a seguir.
Surge también en el año
2010 la idea de la creación de
los audiolibros, que también hi-
cimos de manera artesanal. El
primer título fue El brillo de la
superficie, grabaciones de Del-
fín Prats diciendo sus poemas,
comentándolos. El segundo
que salió, también en el mis-
mo año, es El sol eterno, la ver-
sión en audiolibro, donde es-
tán reunidos los 20 poetas de la
versión de papel, diciendo en
su propia voz los poemas. Aquí
acudimos a la interrelación en-
tre las distintas manifestacio-
nes artísticas y modos de en-
tender el arte, nos vinculamos
al Instituto Superior de Arte
(ISA) y a la radio local también.
En sus estudios grabamos es-
tas pistas de audio, pero los es-
tudiantes del ISA trabajaron la
edición de las mismas. Así sa-
lieron estos dos libros, hechos
de manera artesanal totalmen-
te, con Cuadernos Papiro, una
editorial que trabaja también
los libros artesanales. Se hicie-
ron tiradas de 100 ejemplares,
que se han convertido práctica-
mente en rarezas para anticua-
rios que todavía los buscan.
Hay quien no gusta de las anto-
logías, otros consideran que es una
manera eficaz de reunir en un solo
volumen distintas voces y estéti-
cas que de otra manera pudieran
quedar fuera de la vista en el aza-
roso camino de la publicación de
un libro.
El 2011 tuvo el rasgo excep-
cional de ser el año 25 de la Aso-
ciación Hermanos Saíz, y noso-
tros queríamos de algún modo
celebrarlo. Pensamos que el
mejor modo era convocando a
la creación de dos antologías,
una de poesía y otra de narrati-
va. El 2011 era la antesala del
centenario de Virgilio Piñera y
también del 15 aniversario de
Ediciones La Luz, y así enton-
ces surge La isla en versos, cien
poetas cubanos, y Todo un cortejo
caprichoso, cien narradores cuba-
nos, ambas antologías trabaja-
das en grupo. Con La isla en ver-
so nos aventuramos a hacer una
especie de gira nacional. Otra
vez los estudiantes del ISA con
el equipo de Ediciones La Luz.
Lo realmente relevante de La is-
la en verso es que está marcan-
do una época dentro de la Aso-
ciación Hermanos Saíz. Ade-
más de recogerlo en una com-
pilación, está también creando
a la vez su propio archivo de
imágenes, su archivo de voces,
quedan testimoniadas las vo-
ces poéticas de una genera-
ción.
Y ahí está El cortejo capricho-
so, que es un verso de Virgilio
Piñera, mostrando unas canti-
dades y maneras tremendas de
decir, de concebir la narrativa,
la literatura. Yo pienso que son
libros, que quizás ahora, por lo
reciente, no significan demasia-
do para una serie de miradas
un poco displicentes; pero el
tiempo mismo se encargará de
ubicarlos en su justo valor, sin
grandes pretensiones, pero sí
con la seguridad de que su sola
existencia ya es un lugar ama-
ble para la convivencia de todo
un panorama que se inicia con
escritores nacidos en los 70 y si-
gue con escritores nacidos en el
86, un diapasón bien amplio,
con estéticas, tiranteces, amis-
tades, formas de decir diferen-
tes o convergentes, y eso yo
pienso que es lo que hace más
rica la propuesta de estas anto-
logías.
También está el trabajo con
posteriores antologías como
Retoños de almendro, que reúne
la obra de 35 jóvenes escritores
para niños, y Quiero una can-
ción, con 20 jóvenes trovadores
cubanos. Estos proyectos, que
verán las luz durante la próxi-
ma Feria Internacional del Li-
bro, nos tienen realmente lle-
nos de ilusión, porque ya salen
del espacio habitual de impre-
sión que son las risográficas
–como le correspondería a una
editorial dentro del más tradi-
cional trabajo desde las provin-
cias–, y entramos a lo que el
Instituto del Libro ha llamado
planes especiales o libros que
por sus características tienen
un tratamiento diferenciado. El
libro Retoño de almendro ade-
más tiene una carta prólogo de
Nersys Felipe dirigida a los ni-
ños y está ilustrado por 19 jóve-
nes pintores de todo el país. Es-
tas cuatro antologías han reco-
gido lo mejor y más relevante
en estos momentos de la litera-
tura joven cubana. Nosotros no
hemos puesto como límites las
fronteras, ni queremos que el
sello sea una editorial local,
que exista solo para los talen-
tos que puedan estar surgiendo
o pueden que no surjan duran-
te un tiempo en un territorio,
cosa que empobrecería muchí-
simo nuestro catálogo y esta-
mos abriendo nuestro diapa-
són a toda la isla. Los jóvenes
que desean o aspiran a publi-
car con nuestro sello envían
sus títulos, sus inéditos, y son
evaluados por un consejo de
lectores que tienen mucha ex-
periencia en todo este trabajo,
en los diferentes géneros y reci-
bimos una evaluación y son al
final libros que conforman
nuestro catálogo cada año.
Si algo distingue el trabajo de
Ediciones La Luz es la convocatoria
del Premio Celestino de cuentos…
El Premio Celestino de
cuentos surgió en el 98 o 99,
creado por Gabriel Pérez. Es un
premio que en su momento
despertó muchísima suspicacia
pues hacía alusión a Celestino
antes del alba, la obra primige-
nia de Reynaldo Arenas. Este
certamen en sus orígenes con-
vocaba solamente a autores me-
nores de 35 años con un solo
cuento y desde entonces acá no
ha dejado de recibir títulos que
aspiran a ganar. Se mantuvo
así, con la característica de un
solo cuento en concurso, hasta
el año 2005. Como nuestro se-
llo comenzaba a consolidar su
trabajo decidimos que ya exis-
tía la posibilidad de publicar un
libro que respondiera al Pre-
mio Celestino. Hasta esos años
se recibían muchos títulos aspi-
rando al premio que tenía un
respaldo monetario discreto,
pero lo tenía. Sin embargo, la
cantidad de autores nunca fue
mayor que en los últimos tres
años cuando al premio se le ha
retirado el estímulo monetario.
A veces recibimos entre 20 y 26
títulos. El premio tiene una his-
toria propia, ya está entrando
en su décimotercera edición
que celebramos cada año en
abril. También aspiramos a que
se reconsideren las estructuras
de los premios y su valor mone-
tario porque hemos demostra-
do en estos años que no es un
concurso nuestro. Los autores
no mandan por el solo hecho
de aspirar a un contravalor mo-
netario, sino que es un amor
leal, un respeto hacia el Celesti-
no de cuentos.
Un libro después que sale de la
imprenta sigue siendo responsabi-
lidad de la editorial que propició
su nacimiento y esta institución es-
tá obligada, si entiende su trabajo
como tal, a lograr que la mayor
cantidad posible de lectores conoz-
ca su existencia.
Procuramos que nuestros
autores puedan recibir o reci-
ban crítica de su obra y nos va-
lemos tanto de la radio, de la te-
levisión, de los medios digitales
como de la prensa plana. Ha
sucedido que autores cuyo li-
bro ha salido de la imprenta,
pero todavía no ha tenido una
presentación oficial, por el tra-
bajo de divulgación en la pren-
sa han aparecido reseñas en los
diferentes medios. Esto lógica-
mente habla a favor de todo el
trabajo de equipo que se hace
cargo de esta labor. A veces se
convoca a paneles teóricos que
puedan estar dirigidos a valo-
rar la joven creación de la lite-
ratura cubana, siempre vincu-
lamos a estos jóvenes autores
de nuestro catálogo con otras
manifestaciones y otras seccio-
nes dentro de la Asociación
Hermanos Saíz, como puede
ser la sección de crítica e inves-
tigación, en la que existen in-
vestigadores que también rese-
ñan y hacen ensayos sobre es-
tos autores.
El panorama literario cuba-
no todo el tiempo se queja de la
falta de crítica. Pienso que es
cierto, pero también creo que
existe una pereza intelectual
muchas veces propiciada por las
mismas casas editoriales. Nin-
guna casa editorial debe desen-
tenderse de un título una vez
que termina el proceso de edi-
ción e impresión. Sigue siendo y
formará parte de su catálogo
mientras existamos, y pienso
que es también responsabilidad
de esta casa promover ya no so-
lo al autor, sino más que al autor,
a la misma obra. En ocasiones
un autor ni siquiera se ha ente-
rado de que su obra se ha envia-
do como muestra a una feria al
extranjero; o por algún canje de
gestión personal, el libro ha ido
a parar a México, a Argentina, a
España y eso lo propicia el tra-
bajo editorial.
Nosotros hemos logrado
hacer esa promoción haciendo
viñetas para la radio. Sobre to-
do las antologías las hemos tra-
bajado mucho así porque tam-
bién son las que más posibili-
dades nos dan. En las viñetas
puedes perfectamente escu-
char, si estamos promocionan-
do La isla en verso, las voces de
esos poetas que están graba-
dos. Todas estas acciones son
modos alternativos que hay
que explotar y dejar de lado un
poco esa pereza. Lógicamente
existen otras maneras de lo-
grar que un crítico importante
repare en un título o en un au-
tor de nuestro catálogo, porque
es bien sabido que el panorama
literario es intrincado. Cada
vez las risográficas arrojan una
marejada enorme de títulos,
unos con mejor suerte que
otros, unos autores más visua-
lizados que otros, aunque esos
son siempre menos que los tí-
tulos que se publican en el país.
Entonces es importante que las
mismas editoriales sean las que
dirijan la atención de esos críti-
cos hacia sus catálogos. Toma
tiempo, da mucho trabajo y a
veces nos encontramos tam-
bién con resistencias, pero son
todas estas barreras las que te-
nemos que sortear y sobrepo-
nernos a ellas, porque de lo
contrario dejaría de tener senti-
do. Se supone que estas edito-
riales son creadas para el arte
joven, luego se están compor-
tando cansados. No hay dema-
siado qué hacer si nos agota-
mos antes de salir al ruedo. En-
tonces ya estamos vencidos.
Hay otra cosa también, y
es que la visión que existe en
estos momentos desde el Ins-
tituto Cubano del Libro (ICL),
gente
ya no solo para las casas edi-
toras del sistema de editoria-
les territoriales, sino para las
de la Asociación Hermanos
Saíz, es totalmente diferente
al que existía hace cuatro
años. Por esta nueva concep-
ción del ICL se nos ha dado la
posibilidad de entrar en estos
proyectos especiales con tira-
das de 6 000 hasta 10 000 ejem-
plares. Anteriormente eso no
existía. Nosotros estábamos
limitados a tener tiradas, co- LA CALLE
mo máximo, de hasta 1 000 DEL MEDIO
ejemplares. Esto se ha abierto enero 2013
muchísimo. Y es una mirada
inteligente a lo que estaba ocu-
rriendo fuera de las editoria-
les llamadas nacionales. A ve-
11
ces las propuestas de estas
editoriales de las provincias
superaban en novedad, voy a
ser un poquito arriesgado, in-
cluso a veces hasta en calidad,
las propuestas de algunas de
estas editoriales bien consoli-
dadas. Creo que el ICL tuvo la
suerte, la lucidez, de darse
cuenta, de considerar todo es-
to y darnos el apoyo que real-
mente estábamos necesitando
en este sentido.
Cuando nos hablas con tanto
entusiasmo de toda esa labor que
realizan a favor de la joven litera-
tura de la isla, pudiéramos pensar
que te haces acompañar por toda
una brigada de cómplices ayudan-
tes. Cuéntanos de las personas que
habitan La Luz.
Las personas a las que yo
me refería como grupo edito-
rial tienen una característica
que puede estar a nuestro fa-
vor, pero a veces también pue-
de estar en contra nuestra. La
mayoría son escritores o inves-
tigadores; la correctora Yailén
Campaña es filóloga y ha teni-
do su talento en el trabajo so-
bre todo de investigación y de
ensayo; Irela Casaña y Adal-
berto Santos son poetas y na-
rradores; nuestro promotor
Alex Jorge es narrador tam-
bién; la diseñadora Taimí
Ocampo es poeta. Todos he-
mos creado un equipo y es
bueno el hecho de que todos
seamos escritores. Lo que te-
nemos en contra es, quizás,
que los mismos poetas y crea-
dores carecemos de un sentido
práctico, del que no podemos
prescindir, a la hora de traba-
jar el libro. Hay que soñarlo
pero también hay que calcu-
larlo y a veces nos olvidamos
un poco de esa parte bien con-
creta de la creación de un libro
dentro del trabajo de una edi-
torial. Ese es el equipo que si-
gue ahí apostando por la joven
literatura cubana. Por eso
nuestro lema por el 15 aniver-
sario es: «15 años con la joven
literatura cubana». Y asumi-
mos como nuestra también
una máxima martiana que di-
ce: «En la luz hay virtud». CM
 Pedro José «Cheíto» Rodríguez
deportes
Pase usted,
Señor Jonrón
LA CALLE
DEL MEDIO
enero 2013
12
H. ROMO SIGLER
Reza el refrán que «de casta le viene al
galgo» y, con este hombre, el proverbio no per-
dió su validez. Sin embargo, ser hijo, nieto y so-
brino de peloteros, no le otorgó pasaporte de
inmediato al templo de los inmortales del béis-
bol cubano. Esa condición, que no la discutiría
ni un habitante de Alaska, la ganó a fuerza de
batazos descomunales, dentro y fuera del ver-
de caimán. Nadie creyó, en los inicios, que con
su mediana estatura enloquecería a las gra-
das. Sin tanto hablar, en definitiva esa no era
su tarea dentro de los diamantes. Este hombre
de carácter afable se encargó de destrozar,
una vez más, esas predicciones surgidas de
formulaciones rígidas que combinan la esta-
tura y el peso, como si ambos atributos consti-
tuyeran una pócima mágica. El hechizo, que
aparentemente lo condenaba a la intrascen-
dencia, fue roto no con cánticos ni acertijos, si-
no con conexiones siderales.
Cuando le tocó dar el salto hacia donde
competían los más experimentados, no dis-
minuyó un ápice su sinfonía. Por el contra-
rio, en su primera campaña en los clásicos
domésticos mandó a viajar 11 pelotas, con lo
que imponía, de paso, tope para los novatos
que –pese al empleo ulterior de bates de alu-
minio y bolas súper vivas–, se prolongó du-
rante 27 años. Simbólicamente esa marca
–se mantenía así la larga tradición fami-
liar– fue quebrada por su hijo.
Una de las tantas hazañas que protago-
nizó, y que no parece que será superada en la
próxima centuria, ocurrió en los Juegos Cen-
troamericanos de Medellín, en 1978. Fueron
tantos sus bambinazos en tierras cafeteras
que, con el transcurso del tiempo, parecen
concebidos por la frondosa imaginación de
los novelistas. ¿Cómo, cuándo, dónde y quién,
si es que existe, conectará 15 jonrones y 37 im-
pulsadas en apenas 45 visitas oficiales al pla-
to? ¿Están los peloteros del presente prepara-
dos para batear más allá de las gradas du-
rante diez choques consecutivos, incluidos
tres cuatriezquinazos en dos de ellos, uno a
continuación de otro?
Un año más tarde, en la querida capital
de todos los cubanos, dictó otra de sus confe-
rencias magistrales. En aquella IV Copa In-
tercontinental hizo de las suyas, al punto de
que, al finalizar el evento, la prensa lo colmó
de titulares. No era para menos, pues acaparó
los liderazgos de inatrapables, bases recorri-
das, slugging, cuadrangulares y anotadas.
Su escolta entre los artilleros –la posterior es-
trella de la gran carpa Joe Carter–, solo pudo
votar la mitad de pelotas que el antillano.1
En el momento en que tenía infinidad de
proezas por regalarnos, una sorpresiva sus-
pensión lo alejó de los parques beisboleros. Al
regreso, con más fuerza de voluntad que en-
trenamiento en sus espaldas, nada fue igual.
Como Pedro José Rodríguez es un hom-
bre de verdad, no se derrumbó. Por eso hemos
contado con su presencia activa para desa-
rrollar la pelota, ora como entrenador de
promesas en ciernes, ora como manager, y
en más de una ocasión como colaborador
allende los mares.
© archivo
Poco después de las nueve de la noche,
apagados los ecos del cañonazo habanero,
me recibió junto al preparador físico Víctor
Figueroa, otro integrante del cuerpo técnico
del conjunto de Matanzas y de la selección
nacional. Dejado atrás el elevador, nos diri-
gimos por un pasillo, elegante desde su so-
briedad, hacia la habitación del slugger de
siempre. Cortésmente me invitó a entrar. No
acepté para darme el gusto –invocando a Bo-
by Salamanca– de contestarle: «Pase usted,
Señor Jonrón».
¿Cómo comenzaste?
A la edad de seis años. Pasé la primaria
con mi abuelo Eduardo Rodríguez, que
me embulló a practicar en la escuela.
Mi tío fue pelotero, al igual que mi pa-
dre, quien jugó además en Colombia,
Venezuela, Estados Unidos y Santo Do-
mingo. Aquí llegó a jugar de torpedero
con el Cienfuegos. Con esa ascendencia
era inevitable que de niño me fascinara
la pelota.
¿Cuáles fueron las actuaciones más rele-
vantes de aquellos primeros años?
Tuve el honor de participar en los
Campeonatos Mundiales Juveniles de
1972 y 1973. El primero efectuado en Ve-
nezuela y el segundo en el Distrito Fede-
ral de México, y tuvimos como conduc-
tores a Pedro Chávez y Pedrito Pérez,
respectivamente. En el campeonato del
72 fui líder en jonrones e impulsadas y
segundo en average; mientras que en
México finalicé de champion bate y de
máximo jonronero. Una seria lesión en
mi pierna –me había fracturado el pero-
né poco antes– hizo que cubriera la pri-
mera base al no estar recuperado total-
mente.
¿Y en las Series Nacionales?
La afición recuerda mucho mi actua-
ción en la IV Selectiva de 1978, en la que
implanté récord de 28 cuadrangulares en
60 partidos, y superaba los 22 conectados
por Armando Capiró en la Serie de 1973.
La marca mía estuvo vigente hasta que
en otra Selectiva, la XII, Kindelán llegó a
30 jonrones. Aquel año, previo a los Cen-
troamericanos de Medellín que mencio-
naste, la porfía fue muy cerrada sobre to-
do con Pinar del Río. El cuadrangular
que le conecté a Rogelio García en el play
off sirvió para decidir esa campaña. Du-
rante días, en las provincias que antigua-
mente pertenecían a Las Villas, casi no
podía salir a la calle por las atenciones de
las personas.
En julio de 1985, antes de efectuarse la
Copa Intercontinental de Edmonton, se
anunció tu suspensión indefinida a partir de
una indisciplina cometida, ¿qué pensaste en
ese momento?
Fueron días que no se los deseo a na-
die, en los que el apoyo de la familia re-
sultó decisivo. Siempre he creído que el
hombre se mide no por las veces que se
derriba sino por la capacidad que de-
muestre para levantarse. Estaba dolido
porque consideraba que la sanción era
desproporcionada, y sobre todo porque
tenía la certeza de que jamás haría algo
que perjudicara a mi país. Esos tres
años me parecieron un siglo. No te nie-
go que regresar me ilusionó pero, al
mismo tiempo, las cosas ya no eran
iguales. Tenía déficit de entrenamiento y
había perdido el ritmo de juego diario.
Para colmo, me dio queratitis debido a
que se me irritó el ojo después de que
me cayera tierra en un partido. Decir
adiós siempre es algo complejo, pero me
percaté de que no debía aferrarme al pa-
sado; en definitiva sabía que la historia
bonita tejida –nunca fui expulsado ni
me sustituyó un bateador emergente–,
no se borraría.
¿Qué hiciste luego?
Trabajé primero como profesor de la
Academia Provincial, de la que nunca
me he desvinculado. Laboré como en-
trenador de los juveniles y dirigí a Cien-
fuegos en la Serie Nacional. También fui
manager en la Liga de Desarrollo. Todas
esas vivencias me aportaron mucho, es-
pecialmente desde el ángulo pedagógi-
co. No olvides que un miembro del cuer-
po técnico de una novena es un cuadro
que debe velar por la formación integral
de estos jóvenes.
¿Cómo llegas al equipo Matanzas?
Debo decir que hace solo dos tempo-
radas trabajé junto a Víctor con las Águi-
las de Veracruz, de la Liga Mexicana. Esa
fue una experiencia muy útil porque me
permitió constatar cómo se entrena ac-
tualmente a un conjunto para torneos
largos. El béisbol constantemente se ac-
tualiza, así que no puedes quedarte de-
trás. En los años 90 estuve en Japón cola-
borando junto a Luis Giraldo Casanova.
En Venezuela me desempeñé con niños y
adolecentes en los estados de Lara y Tru-
jillo, y participé igualmente en la Liga Bo-
livariana de mayores. Con esos referen-
tes, y ante la coordinación de Víctor, es
que me incorporo con los Cocodrilos.
¿Qué aspectos consideras que tenemos
que mejorar para incrementar los resultados
en certámenes internacionales?
Hay que topar con peloteros de si-
milar nivel al nuestro. Tenemos una can-
tidad de talentos enorme a los que casi
nunca podemos probar en competen-
cias adecuadas. La reciente gira por Tai-
pei de China y Japón confirmó que esa
es la estrategia adecuada. En mi caso es-
toy consagrado, además de a la prepara-
ción de los bateadores en general, al tra-
bajo con los antesalistas para que pulan
las cuestiones negativas a la defensa. Me
gusta ayudarlos en el fildeo
¿Sueñas con algo específico relacionado
con la pelota?
Esta es mi pasión desde hace casi 50
años. Por ella he hecho sacrificios, pero
he recibido muchas más recompensas.
Mi aspiración es que nunca deje de es-
tar donde le corresponde. Verla regresar
a las Olimpiadas sería muy estimulante.
Si ganamos en un Clásico Mundial, en-
tonces sí que no me quedarían temas
pendientes. cm
1
Joe Carter ocupa el puesto número 56
entre los jonroneros históricos en la
MLB. A lo largo de su carrera alcanzó
396 cuadrangulares con 1 170 anotadas
y 1 445 impulsadas. Conectó 2 184
inatrapables, de los cuales 432 fueron
dobles y 53 triples. Estafó 231 bases en
297 intentos para una excelente efecti-
vidad del 77,78 %. Su batazo descomu-
nal frente al taponero Mitch Williams
en el sexto desafío de la Serie Mundial
de 1993, sirvió para que finalizara la
contienda. El robusto bateador, atavia-
do con el uniforme número 29, lograba
con la conexión a las gradas el título
para los Azulejos de Toronto, en detri-
mento de los Phillies de Filadelfia.

Pinceladas Clásicas
AHMED PÉREZ MOREJÓN
A solo unas semanas del comienzo
del Tercer Clásico Mundial, los debates se
tornan interminables en la mayoría de las
plazas del país. La polémica se adereza –de
qué otra manera puede concebirse una dis-
cusión sobre la pelota– con estadísticas hu-
manas y divinas. Conscientes de ese fervor, y
como aperitivo para la edición especial que
dedicaremos el próximo mes al evento supre-
mo de las bolas y strikes, LA CALLE DEL MEDIO
les adelanta algunas cifras relacionadas con
los certámenes precedentes.
• Corea es el país que ha incluido un
mayor número de jugadores dentro
del Todos Estrellas de los Clásicos
anteriores. Los de los ojos rasgados,
que finalizaron en el tercer escaño
en el 2006 y en el segundo puesto en
el 2009, tuvieron 3 hombres dentro
de los más destacados en la cita inau-
gural y 4 en la segunda convocato-
ria. Detrás de los coreanos aparece
Japón, doble monarca de la presti-
giosa competición, con 3 jugadores
premiados en ambas ediciones. Es-
coltando a estas novenas asiáticas se
ubica Cuba con 5 peloteros (Yulieski
Gourriel, Yoandy Garlobo, Yadel
Martí, Frederich Cepeda y Yoennis
Céspedes, los dos últimos seleccio-
nados en la pasada justa). El espiri-
tuano Gourriel es, por cierto, el más
joven de todos los elegidos entre los
más prominentes de ambos espectá-
culos, reconocimiento que alcanzó a
los 21 años, 9 meses y 14 días de
edad. Estados Unidos únicamente
ha logrado inscribir en el all stars a
dos jugadores, curiosamente torpe-
deros: Derek Jeter, hace siete años, y
Jimmy Rollins en el 2009. El estelarí-
simo serpentinero nipón Daisuke
Matsuzaka es el único jugador galar-
donado en el selecto grupo en el I y
II Clásicos, las dos oportunidades
con el aliciente adicional de ser elegi-
do el Jugador Más Valioso.
• En total se han celebrado 78 parti-
dos, 39 en cada edición, en la aún in-
cipiente historia de estos eventos. De
esa sumatoria solamente el choque
entre Corea y Japón, escenificado co-
mo parte de la etapa clasificatoria
del 2009 dentro del Grupo A, finali-
zó con score de 1x0, en este caso favo-
rable a los coreanos. Otros 25 desa-
fíos (15 en el I y 10 en el II Clásico)
han terminado con diferencia de dos
anotaciones o menos entre los riva-
les. El reverso de la moneda son los
13 juegos (6 en el I y 7 en el II) con-
cluidos con 10 o más carreras de se-
paración entre los contendientes.
Dentro de esa categoría sobresale el
no hit no run que le recetara el lanza-
dor holandés Shairon Martis a la no-
vena de Panamá, el 10 de marzo del
2006, en el estadio boricua Hiram Bi-
thorn. El serpentinero derecho eu-
ropeo, de 6´1 pulgadas de estatura y
225 libras de peso, consiguió la haza-
ña a los 18 años, si tenemos en cuen-
ta que nació el 30 de marzo de 1987.
En el encuentro, «los tulipanes» mar-
caron 10 carreras, con 17 inatrapa-
bles y un error a la defensa, mientras
que «los canaleros», además de que-
darse con las ganas de conectar al
menos un sencillo, cometieron tres
marfiladas. La desproporción más
notable corresponde al marcador de
17x0 que le propinó Estados Unidos
a Sudáfrica, dentro del Grupo B, du-
rante la ronda inicial del 2006. El
partido en el que más veces se ancló
en la registradora es el primero de
los desarrollados entre Australia y
México, en el Pool B, en el 2009. En
dicha ocasión, «los canguros» derro-
taron a «los mariachis» 17x7. Horas
más tarde, ante su público que los
aupó en el Foro Sol, los aztecas to-
maron desquite 16x1, lo que confir-
mó el axioma deportivo de que «nin-
gún equipo es tan malo como cuan-
do pierde ni tan bueno como cuando
gana». Los otros duelos en los que en
más ocasiones los hombres pisaron
el home, resultaron el Venezuela vs
Estados Unidos (Grupo C en el 2009),
favorable a los norteños 15x6; el Ja-
pón vs China (Grupo A en el 2006),
cuando los primeros derrotaron a
sus poco experimentados oponentes
18x2, y el Cuba vs México (Grupo B
en el 2009), en que los nuestros arro-
llaron a «los chaparritos» 16x4.
• En ambas citas han intervenido por
nuestro país 47 peloteros; 11 de ellos
en las dos contiendas. La relación de
los agraciados por partida doble la
conforman Ariel Pestano, Yulieski
Gourriel, Michel Enríquez, Frede-
rich Cepeda, Eduardo Paret, Pedro
Luis Lazo, Joan Carlos Pedroso, Les-
lie Anderson, Yulieski González, Yu-
nieski Maya y Norberto González.
• Las provincias que no han sumado
ningún jugador a las nóminas anti-
llanas son Mayabeque y Guantána-
mo, mientras que Villa Clara y San-
tiago de Cuba son las que más han
aportado, con 6 peloteros cada una.
El único de los participantes por
nuestra selección, como competidor,
que en la actualidad funge como di-
rector en la Serie Nacional, es el avi-
leño Roger Machado, que en el 2006
acompañó detrás del plato a Pestano
y a Eriel Sánchez.
deportes
LA CALLE
DEL MEDIO
enero 2013
13
© archivo
• Yadier Pedroso es el cubano más jo-
ven en asistir a estas competencias.
El artemiseño participó en la porfía
de marzo del 2006 antes de cumplir
los 20 años, pues nació el 9 de abril
de 1986. En ese cónclave atlético, Pe-
droso ocupó el puesto 15 de los juga-
dores más bisoños de todos los equi-
pos concursantes. Doce de quienes
eran aún más jóvenes que él, perte-
necían a los elencos de Sudáfrica y
China. El pelotero más imberbe de
aquella batalla fue Zaid Hendricks,
de la nación africana austral, que vi-
no al mundo el 4 de abril de 1990.
• El enmascarado Rolando Meriño es el
jugador del patio más longevo que nos
ha representado en los Clásicos. El
santiaguero cumplió los 38 años de
edad el 17 de febrero del 2009, poco an-
tes de concurrir a la segunda cita orga-
nizada de conjunto por la MLB y la
IBAF. Los escoltan en veteranía –cuan-
do defendieron los colores de casa en
la segunda contienda– el también in-
dómito Norge Luis Vera (03/08/1971), el
torpedero villaclareño Eduardo Paret
(23/10/1972), y el vueltabajero Pedro
Luis Lazo (15/04/1973). Estas «marcas»
de experiencia acumulada, sin embar-
go, deben ser superadas si como mu-
chos esperan son llamados nuevamen-
te al elenco de las cuatro letras los re-
ceptores Ariel Pestano y Eriel Sánchez.
En el caso de Pestano, no lo duda na-
die, se escucharía su nombre por los
altavoces casi a los 40 años (31/01/1974);
mientras que si los técnicos se deciden
por la fuerza ofensiva del yayabero
(campeón olímpico en Atenas 2004, en-
tre muchas apariciones con el conjun-
to grande), este también superaría el
tope vigente, ya que nació el 17 de ma-
yo de 1975. cm
 Zucareando
en La Habana
gente
YENTSY P. RANGEL
Grandes sorpresas guardó
el cierre del año 2012 para la músi-
ca cubana y la relación de su públi-
co con la creación extranje-
ra. Figuras de reconocido
nivel internacional inun-
daron las salas de concier-
tos, teatros y espacios libres de
nuestra capital. Sin duda, una de
las atracciones fue la presentación
de Adelmo Fornaciari o simple-
LA CALLE mente Zucchero, como ha escogido
DEL MEDIO nombrarse desde su niñez.
ENERO 2013 Zucchero (que en castellano se-
14 ría azúcar) es, desde poco antes de
la década del 90, una de las figuras
del rock italiano más vendidas en
la historia de su país. Pertenece al
gremio comercial de las grandes
disqueras que, con más de 20 fono-
gramas editados, ha logrado con-
quistar altos niveles de audiencia a
nivel internacional. Su obra, mar-
cada por la generación de los 80 en
el rock, encuentra cauce a partir
de la integración de géneros como
el blues, el soul y el reggae, lo que le
hace proyectar una exitosa carre-
ra como compositor y cantante.
De forma casi alternativa qui-
simos acercarnos a Zucchero y dar-
le un recorrido por LA CALLE DEL
MEDIO para que nos contara algunas
de sus experiencias con nuestra mú-
sica. Nos sedujo en un primer mo-
mento su sencillez, sentido del hu-
mor y sobre todo la sátira que vierte
hacia delimitados aspectos de su vi-
da profesional y social.
En sus inicios indagó por va-
rios espacios profesionales como la
veterinaria y la técnica industrial.
Pero a pesar de las distancias,
siempre encontró en la música su
mayor pasión, terreno que conquis-
taría para crear su propia forma
de vida.
Nací en el norte de Italia en la
periferia, en una familia que
siempre fue muy comunista.
Desde muy pequeño me intere-
sé por aprender algún instru-
mento. Comencé a tocar el
saxofón tenor en el grupo de la
escuela cuando solo tenía 13
años. Pero quería apegarme a
la vida de las bandas profesio-
nales y me encontré un grupo
que a mí me gustaba mucho y
estaban buscando un baterista
y yo me ofrecí. Pero en aquel
entonces no sabía nada de per-
cusión y en una semana intenté
aprender. Un día el cantante no
pudo venir y yo dije que canta-
ba. Comencé esa noche y no he
prado hasta hoy.
Casi por azar, diría yo, los jóve-
nes vieron la mayor oportunidad
de interactuar con uno de los gran-
des de la escena europea, que con la
menor intención de validar su
obra, y sí por el gran orgullo que
siente, nos contó sobre sus inter-
cambios con el desaparecido Lu-
ciano Pavarotti.
Este era uno de los grandes
retos de mi carrera. Un día mi
© archivo
productor decidió contactarlo y
yo le presenté el proyecto. A él
le agradó y cada cual cantó en
su estilo el Miserere, que en este
concierto pudieron ver a partir
del video que quedó grabado.
Fue una experiencia magnífica,
no solo por estar junto a una
gran personalidad de nuestra
música, sino por el respeto que
sentí hacia mi forma de ver la
música. Algo muy gracioso es
que cuando Pavarotti llega, que
comienzan a tocar, me pregun-
ta: ¿y tu orquesta dónde está?, y
respondí: está aquí, esta es mi
banda.
A lo largo de su carrera ha es-
tado en contacto con un sinnúmero
de tipos de música y muchas in-
fluencias que pueden haber incidi-
do en la conformación de su plata-
forma musical. ¿Cuáles han sido
las que más hondo han calado?
Cuando entré a tocar en es-
ta banda empecé a interesarme
por escuchar buena música.
Me gustaba mucho Freddie
Mercury y me fascinó su mane-
ra de cantar, y comencé enton-
ces un poco imitándolo. Tam-
bién a Ray Charles, los Rolling
Stones, Bob Dylan y otros.
Sin embargo, siendo Italia cu-
na de grandes cantantes y creado-
res, no menciona referentes impor-
tantes de su país.
Nunca estuve muy enamo-
rado de la música romántica ita-
liana. Yo soy romántico pero so-
lo con las mujeres. Las letras de
las canciones de amor italianas
son muy básicas: «te quiero, te
amo, no puedo vivir sin ti», y eso
no me gusta. Esto no significa
que no se lo diga a las personas
cercanas, pero me gusta hablar
de un amor más universal, no
necesariamente suscribirlo al
hombre y la mujer.
En todos estos años ha defendi-
do una creación que se conecta con
sonoridades aparentemente aleja-
das con el fin de articular un estilo
musical distintivo y particular. El
mismo que ha logrado escalar al-
tos niveles de popularidad sobre
todo en el mercado americano y
europeo. ¿Cuál cree que sea la cla-
ve del éxito?
Mi creación es una mezcla
de la música negra con el melo-
dismo de la música italiana. Es-
ta es la fórmula que ha ido
creando mi estilo personal. La
música negra es muy rítmica y
sensual. Es muy repetitiva, lo
que hace que hipnotice. El éxi-
to quizás ha estado en conjugar
estas sonoridades con el blues,
el rock y los recursos funciona-
les de las canciones italianas.
¿Qué motivos lo fueron acer-
cando a la música cubana?
Desde que era muy joven
iba a tocar y a cantar con el gru-
po a las discotecas que eran pa-
ra dos mil o tres mil personas.
Allí se escuchaba un repertorio
internacional de éxitos de dis-
tintas regiones del mundo:
Frank Sinatra, los Beatles, cha-
chachá, la rumba; por tanto te-
nías que estar preparado como
músico para si te pedían todas
estas cosas. Y ahí comencé a in-
teresarme por la música cuba-
na y latina en general. La músi-
ca cubana impresiona por su
encanto rítmico, es lo primero
que se siente, el modo de usar
los instrumentos que juntos
crean esa sonoridad maravillo-
sa. Es impresionante la facili-
dad con la que los músicos cu-
banos llevan el ritmo. Tienen
plena constancia aunque jue-
guen a acelerarlo o atrasarlo. Y
luego, es una música muy sen-
sual de mucha energía.
Pero Cuba no representa un
atractivo comercial ni financiero
para las figuras que son represen-
tadas y promovidas a nivel inter-
nacional por giras mundiales. Sin
embargo, usted persistió en la idea
de acercarse a las costas caribeñas.
¿Cómo surge esta propuesta?
Era un sueño, un desafío,
que empieza hace 22 años. Yo
fui el primer artista de rock
que tocó en el Kremlin de Mos-
cú después de caer el muro de
Berlín. Fue un espectáculo
muy emocionante; probable-
mente pensaron que era un
cantante de ópera, lo cual me
daba mucha gracia. Canté por
más de dos horas, y nunca na-
die creyó importante mencio-
narme que el público solo
aplaudía al final del concierto.
Fue muy exitoso y desde ahí
sentí una conexión especial, y
prometí que vendría a Cuba a
tocar. Por cuestiones de traba-
jo, este encuentro se fue pospo-
niendo por años. Además, en
aquel entonces no me permi-
tían venir a Cuba ya que si lo
hacía perdería todas las co-
nexiones con la disquera nor-
teamericana. Estas solamente
aclararon que si llegaba a este
país no se podrían vender mis
discos en EE.UU. Eso ya no me
importa, porque las cosas han
cambiado mucho para mí y pa-
ra ellos. Por ejemplo, La Session
Cubana ha comenzado a pro-
moverse con esta gira que se
inició con este concierto; ade-
más, su documental está ya
comprometido con una empre-
sa de este país. Entonces, el 8
de diciembre, día en el que me
presenté en el Kremlin hace 22
años, fue el escogido en el 2012
para el concierto en La Habana.
La Session Cubana es un fo-
nograma que crea fuertes lazos en
su estilo musical con nuestra cul-
tura. No solo concibe la idea de
ilustrar sonoridades típicas del en-
torno, sino que además intencio-
nalmente propicia un espacio para
converger con varios de nuestros
músicos más reconocidos.
Este disco lo grabamos aquí
en La Habana en los estudios
Abdala. El productor que me
acompaña hace varios años,
produjo este trabajo donde ade-
más agrupamos a buena parte
de los mejores músicos cuba-
nos. Changuito, Elmer Ferrer,
Pucho López que corrió tam-
bién con los arreglos, Horacio
El Negro, entre muchos otros.
El disco consta de cancio-
nes famosas como Cuba libre y
Baila, arregladas por cubanos,
con el fin de mantener ese sa-
bor que caracteriza su música.
También tomé algunos covers
que escuché a un grupo de la
parte baja de California que
utilizaban temas cubanos. Tie-
ne un poco de jazz y de rock. Es
un disco que quería hacerlo pa-
ra divertirme, un disco para
mí, con las canciones que yo
quise.
Sin embargo, hay un aspecto
que ha motivado mucho a la au-
diencia cubana. Es que pese a nues-
tros empeños por mejorar la visua-
lidad dentro del mundo del espec-
táculo, todavía atentan contra no-
sotros las limitantes económicas
que nos desvirtúan de los mecanis-
mos conquistados por los grandes
escenarios mundiales de la actua-
lidad. En este caso, La Session
Cubana llegó proyectando una es-
tética del espectáculo que mantie-
ne su relación con todos los compo-
nentes que intervienen en la esce-
na. Pudiera hablarse de una obra
artística que enlaza creación-pro-
ducción-representación y recep-
ción en una misma línea estética
discursiva.
No soy muy partidario de
las concepciones de espectácu-
lo que responden a corrientes
de moda que muchas veces lo
que hacen es esconder la bana-
lidad de la música o las pocas
potencialidades de los artistas.
Hoy llego como usualmente lo
hago en mis presentaciones en
vivo. He tratado de que me
acompañe gran parte del per-
sonal técnico y todo el equipa-
miento que utilizamos en Ita-
lia. Las luces, la escenografía y
el equipo de sonido. La presen-
tación estuvo marcada por al-
gunos de los músicos cubanos
que grabaron en el disco, el
grupo Buena Fe y el maestro
Frank Fernández. Además de
los que se integraron: Laritza
Bacallao, Pedro Calvo y David
Blanco.
Celebrar el concierto en los te-
rrenos del Instituto Superior de Ar-
te (ISA), único de su tipo en Lati-
noamérica, que tiene el objetivo de
engranar a la joven creación de las
artes, y el intercambio con la Aso-
ciación Hermanos Saíz (AHS),
agrupación con similar destino,
puede traducir una atención espe-
cial hacia el proceso creativo de los
más jóvenes.
Pues sí, siempre he tratado
de involucrar a los jóvenes en
mis giras y proyectos. Trabajo
con un grupo de la nueva gene-
ración de mi país que se pre-
senta siempre antes de mis con-
ciertos. Hay tres elementos que
creo que son indispensables
para los jóvenes que se desa-
rrollan en nuestro mundo mu-
sical. Deben ser muy perseve-
rantes, tener un gran talento y
muchas motivaciones. El oficio
del artista es muy difícil e im-
portante, hay que tener mucho
optimismo, alta autoestima y
ser disciplinado. Yo paso mu-
cho tiempo diariamente en mi
estudio. Ahí es donde escribo y
voy probando las cosas que lue-
go quiero hacer en los discos y
los conciertos. Creo que es la
disciplina la clave de todos los
grandes artistas.
Perteneciente a una patria de
altas creencias religiosas, promue-
ve en su música una fe que se aleja
de mecanismos ortodoxos y dog-
máticos. ¿Evalúa la sociedad con
aires de contemporaneidad y libre
de todo prejuicio?
Me disgusto mucho hablan-
do del sistema, porque no me
gusta el que se vive en Italia.
No me gusta el Vaticano y, a mi
manera de ver, respeto todas
las religiones. Yo también ten-
go una fe, pero muy espiritual.
No me gusta el poder ni la do-
minación de la Iglesia.
De forma general, no ha estado
el público cubano ajeno a la crea-
ción del artista. Discos altamente
comercializados como Oro, in-
censó & birra (1989), que sigue
siendo el más vendido de la histo-
ria de la canción italiana, y más
recientemente temas como Baila
(2001), Cuba Libre o Pronto
(2007) han estado presentes en va-
rias de nuestras listas de éxitos. Pe-
ro no deja de ser menos cierto que
quizás nos manteníamos un poco
alejados del gran alcance que tiene
Zucchero en los medios, sumando
además los que por primera vez es-
cucharon mencionar su nombre.
No debo olvidar referirme a la
fertilidad del espacio que concedie-
ron al concierto. El terreno aledaño
al ISA admite de forma desenfada-
da gran cantidad de público, sin te-
mor a invadir la privacidad de las
propiedades particulares. Además,
moviliza el pensamiento y accionar
de los protagonistas de este centro e
invita a otros universitarios a inva-
dir el mayor terreno del arte.
Para muchos fue una sorpresa
que haya sido colmado de jóvenes
el amplio escenario destinado pa-
ra la ocasión. Sin duda, estrategias
de promoción, divulgación y pro-
ducción fueron articuladas para
este feliz encuentro entre artistas.
Hecho que deja en nuestro suelo
una huella con la cual adular la
historia más contemporánea.
Realmente no esperaba me-
nos de este público. Tienen un
gran tesoro, porque no es solo
la música lo que irradia de este
país. Sobre todo, cautiva el dul-
zor de su gente y el desenfado
con que se vive. CM
Carlos luis sotolongo puig
En casa de don José Mariano,
20 años después
tomado del blog
Isla nuestra de cada día
De pequeño casi siempre descubría
mi regalo de cumpleaños, el de Navidad
con semanas o meses de antelación, por-
que hurgaba en el escaparate de mis pa-
dres. Mas tales habilidades detectives-
cas no advirtieron el ajetreo aquel lunes
de 1992, cuando mis progenitores colo-
caron en cajas lo concerniente a cada
pieza de la casa. «Caja # 1, aquí están los
cubiertos, platos y vasos», apuntaron en
un cuaderno para saber dónde colocar
aquellas especies de arcas cuando llegá-
ramos al nuevo destino.
Nada recuerdo de los siete viajes a
cargo de Manolo, muy famoso en Trini-
dad porque en su camión trasladaba
desde ladrillos hasta una vivienda ente-
ra. Tres de esos viajes fueron necesarios
para mudar el taller de radios de mi
abuelo.
Mis recuerdos empiezan a bordo del
vehículo junto a mi madre, quien lleva-
ba entre sus manos una funda de almo-
hada donde dormía Tocha, una gata
arisca que pocas veces pude acariciar.
Horas después la mudanza irrum-
pió en una plaza ajena para mí, alrede-
dor de la cual se erigían palacetes, una
iglesia…, y el camión aparcó frente a una
casona de descoloridas puertas cuya fa-
chada no podía inspirar más desola-
ción. Ni siquiera mi padre pudo aceptar
lo poco que sobrevivía de la belleza del
caserón donde transcurrió su infancia.
«En diez años lo levantaremos», le dijo
mi madre –tal vez a modo de consuelo
para no correr del espanto– cuando vio
los muros palidecidos, agrietados, el pa-
tio de tierra con un platanal al fondo ca-
paz de albergar caballos y vacas, el cuar-
to improvisado en plena sala con pare-
des de cartón bagazo para aprovechar el
aire que se escurría entre los ventanales
de madera, y el largo trecho por reco-
rrer para reanimar el paisaje deprimen-
te de aquellas ruinas habitables donde
me negué a pasar el resto de mi días.
«Esta casa es muy grande. Yo quiero la
otra», repetía a cada rato para ratificar mi
voto en contra de aquel traslado. Todo me
incomodaba: el olor, los techos, el silencio;
me apabullaba la altura de las paredes, el
color de los pisos…, hacía catarsis del míni-
mo detalle –quién sabe y fue este mi pri-
mer intento de rebeldía infantil.
Mucho tiempo trascurrió para enca-
riñarme con mi nuevo hogar. Como na-
da resolvería con mis pataletas diarias,
terminé acostumbrándome. Transfor-
mé el platanal en la verde pradera ubica-
da detrás de mi reinado ilusorio y los
rincones en base de operaciones o aulas
donde sometía a mi abuela paterna a
clases de español. De a poco surgieron
los afectos.
Más tarde supe por boca de mi pa-
dre que en esa casona donde celebré ca-
da uno de mis cumpleaños, donde me
partí la barbilla por correr con el piso
mojado…, vivió y murió don José Maria-
no Borrell y Padrón, rico sacarócrata de
Trinidad en tiempos de ingenios; que a
la luz de la bombilla de la saleta mi bi-
sabuela y mi abuela tejieron hasta el
amanecer –ahí también mi tía abuela te-
nía una academia de corte y costura–;
que en esa cocina rústica elaboraban
panetelas para vender, y que yo era la
quinta generación de mi familia paterna
en habitar esos dominios. Eso, apareja-
do al desgaste de ambos para construir
el hogar familiar, terminó con mi recha-
zo ya de por sí debilitado para entonces.
Mi casa retoñó hasta convertirse en
lo que ha sido a lo largo de estos años:
un sitio dueño de una posición codicia-
da –es la única casa con vista a la Plaza
Mayor, una perspectiva única al atarde-
cer–, devenida en boutiques, casas parro-
quiales, entre otros escenarios construi-
dos por los cineastas que sucumben an-
te su encanto; un lugar sui géneris de rit-
mo agitado, a veces insostenible, donde
convergen a diario muchos amigos para
conversar o desahogar sus problemas;
un recinto donde deambulan los espíri-
tus, según expresan quienes poseen «su
gracia», cuyos espacios han acogido a
actores, investigadores, músicos… (y no
es autosuficiencia).
Aún falta por hacer. Las dimensio-
nes atentan cuando se precisa resarcir
algún imprevisto con las goteras, las pa-
redes…, dado por la espacialidad y la
proporción de materiales a la hora de
enmendar una rajadura del siglo xviii.
Vivir en el Centro Histórico acarrea
también desventajas respecto al abaste-
cimiento de agua, lejanía del centro ur-
bano, restricciones constructivas, etc.
Sin embargo, tengo fe en que algún
día, cuando reciba el cobro a fin de mes
como reportero, devolveré las pinturas
murales sepultadas bajo las capas de cal
en las paredes por culpa de los exorbitan-
tes precios que alcanza la restauración de
un metro cuadrado; regalaré a mis pa-
dres la cocina estilo mediterráneo que
tanto desean, ubicada al fondo, como es-
tuvo en tiempos de antaño, y preservaré
el patrimonio del palacete que don José
Mariano Borrell comprara en 1812 y al
que llegué un día como hoy, dos décadas
atrás, consecuencia de un reajuste fami-
liar que implicó permutar cinco casas al
mismo tiempo. Apenas tenía tres años,
no podía imaginar cuán afortunado era.
La otra magia del cine
Lejos, muy lejos estarían los hermanos
Lumière de pensar que siglos más tarde
su más grande aporte para la historia de
la humanidad, el cine, adquiriría mati-
ces tan folclóricos, pintorescos, cercanos
a la magia.
Alguna dosis de irrealidad deben te-
ner quienes consagran su vida a la cine-
matografía. Son seres intranquilos, apa-
sionados, en busca de un nuevo deslum-
bramiento; capaces de trasmutar una
ciudad entera en un país distinto, de
construir a base de tablones de madera,
sacos y pinturas, un pueblo inexistente
en la faz de la Tierra para recrear disí-
miles historias, y luego trasformar esa
misma locación en otra completamente
opuesta… Eso es magia.
Pero no fueron acerca de esas arti-
mañas las que aprendí este viernes,
cuando regresaba a casa acompañado
de una productora cubana. Ni la torcida
ruta de Güinía de Miranda logró des-
prenderme de las anécdotas que ella me
contaba acerca de las ceremonias reali-
zadas detrás de cámara, antes de filmar
la primera escena de la película, según
las tradiciones del país al frente de la
producción; de las manías y supersticio-
nes de colegas con los que ella ha traba-
jado, de rituales para embotellar la suer-
te en el proceso de rodaje. «Esa es la otra
magia del cine», dijo.
«En México se entierra una navaja o
un cuchillo el día anterior al comienzo
para garantizar la buena suerte. En Es-
paña es tabú vestir de amarillo mientras
se filma. Ese color asemeja al azufre. El
azufre es símbolo del demonio, dueño
del Infierno, donde se concentra todo lo
negativo del universo. Entonces, el ama-
rillo es el Infierno. ¡Vaya trabalenguas!»
«Una colega venezolana, dedicada
también a la producción, no concibe sen-
tarse en otro sitio en que no esté ubicado
el Norte. Por eso siempre lleva a cuestas
una brújula en su bolso. Cuando llega a
cualquier locación, coloca la bitácora en
la palma de su mano para orientarse, y
donde la flecha señale el punto cardinal
se acomoda. De no haber silla ahí, trasla-
da el mueble hacia el lugar. Si no, perma-
nece de pie, pero siempre en el Norte».
–¿Y los cubanos? –le pregunté.
–Nosotros somos divinos, tú lo sabes
–respondió. Cada cual acude a «lo suyo»
para protegerse. En instantes así, recor-
damos como nunca antes a nuestros an-
cestros africanos. Ese va con su padrino,
los santos del otro viajan con él para to-
das partes y los coloca en un rincón de
la habitación donde se hospede. Cierto
director cubano prohíbe la entrada al
set sin antes romper un plato y esparcir
humo de tabaco por todas partes…
Llegamos a casa. Otra miembro del
equipo de producción se sumó al diálo-
go y recordó que Humberto Solás guar-
daba un fragmento de papel gastado co-
mo recuerdo de su filme Lucía. «Él con-
taba que cuando visitó Trinidad en bus-
ca de locaciones para el filme –uno de
los diez más importantes de América
Latina–, visitó el Palacio Cantero, hoy
Museo Municipal de Historia. De pron-
to, una brisa arrastró hasta los pies del
cineasta un retazo de papel viejo. Al
leerlo decía: «Lucía»…, y resolvió que la
escena de amor de la primera historia,
protagonizada por Raquel Revuelta, no
podía tener otro escenario».
¡Preparados para filmar! ¡Silencio!
–dijo alguien de pronto.
Ellas debían partir hacia el set. El Sol
caía a lo lejos. Los niños aprovechaban
la brisa para empinar papalotes. Frente
a la puerta de casa los actores corrían a
sus puestos. Les seguían los extras y fi-
gurantes. Los técnicos daban los últi-
mos retoques. El director miraba a tra-
vés del monitor… Yo, todavía hipnotiza-
do, no sabía si ante mí contemplaba un
proceso de rodaje o una imagen del rea-
lismo mágico.
Palabras para una
Isabel profunda
lecturas
Siempre me ha cautivado la transparen-
cia de la mirada de Isabel Bécquer.
Cuando apagué la grabadora aquel me-
diodía de domingo, después de una ho-
ra de entrevista en la que me develó va-
rios secretos, mi memoria fijó para siem-
pre el azul intenso de sus ojos, capaces
de hacer confesar al alma más cerrada.
Aun cuando el tiempo, el implacable,
le cobra con malestares las madrugadas
que le robó al sueño para esperar el
amanecer al ritmo de un bolero, una
canción trovadoresca…, rodeada de
quienes la acompañaban en las extintas
descargas itinerantes, en tiempos en los
que no existían aparatos para divertir al
hombre con solo presionar un botón,
Isabel se resiste al paso de los años y es-
pera el ocaso para salir a caminar por LA CALLE
las calles de piedras, bastón en mano. DEL MEDIO
No existe en toda Trinidad un portal, ENERO 2013
un banco de la Plaza Mayor, una esqui-
na…, donde La Profunda, apodo heredado
de su hermano, no haya pulsado las cuer-
das de su guitarra para cantar sin más
15
pretexto que despejar la monotonía.
Pudiera presumir de ser la inspira-
ción de un vals compuesto por otro re-
conocido músico de la villa, Alfredo Zer-
quera (recién fallecido), especialmente
para ella, o bien de compartir escenario
con grandes de la música como Elena
Burke o Pablo Milanés; mas, esta hija
ilustre de la villa prefiere definirse co-
mo «una persona igual a todo el mundo.
Toque o no, es la misma Isabel», dijo re-
costada en la ventana de su cuarto, sitio
sui géneris donde las paredes se convier-
ten en un diario para conocer lo que su
modestia no le permite contar, a través
del sinfín de fotografías y lauros coloca-
dos por doquier.
En esa habitación coexisten el pasa-
do y el presente, el recuerdo de las jor-
nadas cuando sus progenitores llena-
ban el ambiente de melodías en el silen-
cio de una ciudad desconocida para el
turismo extranjero con la algazara del
mercado de artesanía, localizado en las
afueras, y el toque incesante de tambo-
res para acompañar cantos yorubas. Pe-
ro Isabel se refugia en «estas cuatro pa-
redes porque aquí está todo cuanto ne-
cesito para ser feliz», dice convencida
mientras desvía la mirada hacia el esca-
parate donde practicaba a escondidas
los acordes aprendidos en la guitarra.
Aunque las instalaciones turísticas
localizadas en las inmediaciones de su
domicilio le perturben el descanso –y el
de todos los moradores de la zona– o al-
gunos jóvenes del territorio sean inca-
paces de aquilatar cuánto representa es-
ta mujer para la ciudad, nada logra de-
senraizarle la pasión desmedida a la tie-
rra donde nació y que hace apenas unas
horas la agasajó a propósito del 79 cum-
pleaños de la trovadora.
En horas de la mañana, mientras
conversaba con ella, reparé en una coin-
cidencia nunca antes advertida, a mi pe-
sar: enero une a dos mujeres de nombre
Isabel, ambas bendecidas con el don de
la creación, a quienes admiro: Isabel
Allende e Isabel Bécquer.
Entonces puse fin al ejercicio de con-
tención iniciado el sábado para no ade-
lantarme a los acontecimientos y espe-
rar con paciencia el martes próximo pa-
ra comentarles sobre la Semana de la
Cultura –título con gran carga eufemís-
tica–, y resolví escribir sobre mi otra Isa-
bel, una Isabel profunda a quien tengo
la suerte de tener cerca, eternamente
culpable de hacerme recordar el mar si
pienso en sus ojos. CM

variados COMER EN CASA
MADELAINE VÁZQUEZ GÁLVEZ
El escenario ideal para una buena
comida es aquel en el que prevalecen
ciertas normas y conductas del buen
comer, en un ambiente favorable y apa-
cible. A pesar de que la modernidad ha
implicado la pérdida de algunas reglas
elementales, consideradas como facto-
res claves de la comensalidad, cuando
se come en un ambiente familiar se
tiende a una mayor flexibilidad de los
criterios del comer con etiqueta. En
cualquiera de los casos, lo principal es
sentirse cómodos sin transgredir las
normas vitales y que predomine el sen-
LA CALLE tido común. Vale destacar que el cum-
DEL MEDIO plimiento de determinadas pautas du-
enero 2013 rante el acto de consumir alimentos
16 también ayuda a que tengamos una
buena digestión y a sentir placer du-
rante ese proceso.
Aunque existen muchas reglas de
etiqueta en la mesa, algunas casi in-
compatibles con el quehacer cotidia-
no, en cada sociedad existe un modelo
dual de comer. Las formas modernas
de comer, es decir, el consumo rápido
de alimentos fuera de casa, son una
manifestación del modelo de vida ac-
tual, que encuentra por otro lado la
armonía requerida en la mesa fami-
liar. No es por casualidad que en los
países más desarrollados sean tan fre-
cuentes las comidas solitarias de un
consumidor independiente frente a
un televisor, o en un recorrido apurado
al trabajo. Actualmente, en Cuba tam-
bién sucede que las personas se reúnen
menos en la mesa familiar, en compa-
ración con épocas pasadas. La incorpo-
ración al estudio y al trabajo de la ma-
yoría de los integrantes de la familia
cubana ha incidido notablemente en
los comportamientos actuales.
Por lo general, en Cuba se merien-
da y almuerza fuera del hogar, y se
brinda un café a cualquier hora como
símbolo de hospitalidad. Pero es en el
entorno familiar donde la comida cons-
tituye un acto de sociabilidad, en el que
se involucran familiares, parientes y
amigos. En nuestro caso se comparte
siempre, se intercambian recetas con
especial énfasis y se adecua el menú a
los recursos del día. Aquí existe gran
imaginación y adaptabilidad a las cir-
cunstancias. Lo cierto es que el cubano
«inventa» siempre y cubre sus necesi-
dades formales o festivas en torno a la
alimentación de forma creativa y efi-
ciente.
Por otra parte, la cultura de una
persona se mide en buena medida por
sus conocimientos sobre la manera co-
rrecta de utilizar los cubiertos, los ade-
manes en la mesa y la forma de ingerir
los alimentos, entre otras usanzas. En
el ámbito familiar algunas normas son
imprescindibles, mientras que en res-
taurantes y eventos sociales predomi-
nan otras de mayor abolengo. Muchas
son compatibles en cualquier ambiente
y han adquirido carácter universal.
En los restaurantes existen reglas
generales del buen comportamiento
director
57
NÚMERO
enrique ubieta gómez
jefa de redacción
sheyla valladares
diseño
10k
ENERO zardoyas
2013
modos y modales
del buen comer (I)
lonjas de pollo
al coco
·i ngr edien t es·
pa r a cuatro comensa les
pollo · 2 cuartos
sal ½ cucharada
zumo de limón · 2 cucharadas
cebolla · 1 unidad mediana
ajo · 3 dientes
aceite · 2 cucharadas
leche de coco · 1 taza
salsa soya · 1 cucharadita
harina de trigo · 1 cucharada
vino seco · ½ taza
nuez moscada · ¼ cucharadita
·el abor ación·
Quitar el pellejo al pollo y cortar en lonjas ¶
Añadir la sal y el zumo de limón; dejar ma-
cerar ¶ Cortar en tiras la cebolla y el ajo fi-
namente ¶ Dorar el pollo en el aceite bien
caliente ¶ Adicionar el ajo y la cebolla; de-
jar sofreír ¶ Añadir la leche de coco y la sal-
sa soja; polvorear con la harina y revolver ¶
Agregar el vino seco y la nuez moscada ¶
Rectificar el punto de sal ¶ Cocinar con ba-
ja intensidad de calor ¶ Servir inmediata-
mente, decorado preferiblemente con pere-
jil o cebollino.
nota: Para hacer la leche de coco, pase el coco ra-
llado con agua caliente por la batidora; luego
cuélelo por un lienzo o gasa.
en la mesa; otras están relacionadas
con el servicio de los alimentos, con la
forma de poner y usar los cubiertos, y
hasta con la conducta de los niños en
la mesa. En realidad, estos requisitos
asumen diversos componentes, algu-
nos de carácter meramente educativo
y otros relacionados con la buena di-
gestibilidad y la combinación de los
alimentos y las bebidas. Conocer es-
tas normas representa un acto de ele-
mental educación y una invitación a
ampliar los horizontes sobre los diver-
sos campos que contiene la auténtica
cultura alimentaria.
Por su importancia, se relacionan
algunas de las pautas más generales
del comer en la mesa:
•• Se debe comer despacio: además
de demostrar educación y elegan-
cia, ello contribuye a una buena di-
gestión.
•• Los alimentos se mastican con la bo-
ca cerrada, sin hacer ruido. No se de-
be hablar mientras hay alimentos en
la boca.
•• En la mesa se debe mantener la es-
palda recta. Para ello, se colocan
los pies juntos, sin estirar ni cru-
zar las piernas por debajo de la
mesa.
corrección
ana r. gort wong
fotografías
alejandro montesinos
e.u.g.
rnps: 0583
PROPUESTAS
MUSICALES
A cargo de Ailer Pérez, ijorki morales
y Carmen Souto
TEMAS
tostadas
con vegetales
© a.m.l.
© a.m.l.
UN AÑO DESPUÉS
autor: JORGE LELIEBRE
intérpretes: JUAN FORMELL Y LOS VAN VAN
CD LA MAQUINARIA
EGREM, 2011
·i ngr edien t es·
pa r a seis comensa les
cebolla · 1 unidad grande
tomate de cocina · 2 unidades
grandes
ajo · 4 dientes INMENSIDAD
pan · 12 rebanadas autora: MELVIS SANTA
intérprete: MELVIS SANTA
aceite · 3 cucharadas
CD Santa Habana
queso crema · 2 unidades
Bis Music, 2012
albahaca fresca · 3 cucharadas
sal 1 cucharadita
pimienta · 1/8 cucharadita
·el abor ación·
Cortar la cebolla y los tomates en medialu-
nas ¶ Picar fino el ajo ¶ Tostar ligeramen-
te ambos lados de las rebanadas de pan has- GENTE
ta que se doren ¶ Mezclar el aceite con el autor: JOAQUÍN BETANCOURT
intérpretes: JOAQUÍN BETANCOURT
ajo y aceitar los panes para que se impregne
y LA JOVEN JAZZ BAND
su sabor ¶ Untar las tostadas con el queso
CD Sueños del pequeño Quin
crema y colocar encima la cebolla, el tomate Producciones Colibrí, 2011
y la albahaca fresca ¶ Salpimentar.
LO SIENTO
autor: ANET MOTA
intérprete: HAILA
•• Los cubiertos deben ascender con CD Mala
Bis Music, 2011
los alimentos a la boca, en lugar de
que la cabeza se incline hacia el pla-
to. La vista debe seguir el trayecto
del alimento que se lleva a la boca;
no es recomendable dirigir la mira-
da a otra parte.
•• Al utilizar los cubiertos, los codos de-
ben permanecer ligeramente pega- DEL REVÉS
dos al cuerpo, sin separarlos o elevar- autor: ATHANAI CASTRO GÓMEZ
intérprete: ATHANAI
los en exceso. Los brazos se mantie-
nen fuera, y solamente descansan so- CD Creando milicia
Athanai Music, 2012
bre la mesa las muñecas y las manos,
sin apoyar los codos sobre ella.
DISCO
•• La servilleta se desdobla en dos (nun-
ca completamente, ni a la vista de to-
do el mundo) y se coloca sobre las ro-
dillas. No es de buen gusto colocar la
servilleta sobre el pecho.
•• La servilleta puede usarse cuantas ve- CD LOS HERMANOS ARANGO
ces se necesite durante la comida, y es Y LAS ESTRELLAS DEL FOLKLOR
intérpretes: HERMANOS ARANGO E INVITADOS
recomendable hacerlo antes de to-
mar agua o vino. Bis Music, 2011
•• Los cubiertos se utilizan de afuera ESPACIO
hacia adentro, de acuerdo con su PEÑA DE LA CANTANTE IVETTE LETUSSÉ
colocación; es decir, los últimos en Terceros viernes de mes, 10:00 p.m.
ser usados serán los que estén más Café Teatro Bertolt Brecht
cerca del plato. (Calle 13 e/I y J, Vedado)
En otros artículos se abordarán VIDEO CLIP
más consejos sobre los buenos modos FLAY
y modales en la mesa. CM intérprete: DANAY SUÁREZ
Dir.: ERMITIS BLANCO y YOLANDA DURÁN
colaboradores dirección
a.a.g. carlos rodríguez almaguer calle 21 no. 406, vedado, la habana,
yuliat danay acosta h. romo sigler cuba. cp 10400.
santiago alba rico carlos luis sotolongo puig
alejandro montesinos larrosa carmen souto anido email
ijorki morales madelaine vázquez vázquez lacalledelmediorevista@gmail.com
ahmed pérez morejón jorge wejebe cobo
ailer pérez impresión
yentsy p. rangel imprenta federico engels