HISTORIA DEL ARTE.

PREHISTORIA, ARTE ANTIGUO Y ARTE CLÁSICO, CONTEXTO HISTÓRICO Y

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES.

Aimacaña Cueva, Lady Elizabeth; Basantes Panchi, Jonathan Andres; Gallo Jimenez, Luis Vinicio;
Guerreo Vásquez, Fidel Napoleon; Herrera Balseca, Karen Alejandra; Paredes Troya, Daniela
Estefania; Rocha Rocha, Kevin Raúl; Santafe Loma, Jefferson Javier; Santo Guanoluisa, Luis
Fernando; Tipan Suntaxi, Christian Xavier; Toaquiza Camalle, Jonathan Fernando; Velasco
Quispe, Miguel Alexander

leaimacana1@espe.edu.ec, jabasantes1@espe.edu.ec, lvgallo@espe.edu.ec,

fnguerrero@espe.edu.ec, kaherrera1@espe.edu.ec, deparedes6@espe.edu.ec,
krrocha@espe.edu.ec, jjsantafe@espe.edu.ec, lfsanto@espe.edu.ec, cxtipan1@espe.edu.ec,
tcjonathan@espe.edu.ec, mavelasco@espe.edu.ec.

RESUMEN: sus necesidades en aquel tiempo como lo era

La evolución del arte a lo largo del
tiempo fue ando a conocer su verdadera esencia
pasando desde sus comienzos cuando se creía
que solo era una actividad con finalidad estética
o comunicativa, partiendo de la prehistoria en
las cuales sus más representativas obras
expresan una visión sensible sobre el mundo
imaginario o real a través del uso de recursos
lingüísticos, plásticos o sonoros. Siguiendo al
arte antiguo en el cual se centra en su estudio e
interpretación técnica, estructural, formal, e
ideológica del arte en todas sus posibles formas.
El conjunto de conceptos culturales de
la civilización occidental que identifican como
clásico se denomina arte clásico. El arte clásico
se desarrolla durante el primer milenio a.C. y
parte del primero d.C. siendo la manera de
expresión sobre la agrupación de las
civilizaciones griega y romana. El arte clásico
griego se caracteriza por esculpir y construir a
base de piedra caliza los templos los cuales eran
bibliotecas, coliseos. Mientras en roma se
considera la expresión de su poderío usaban la
escultura con la finalidad de aplicar y resolver
transporte de agua y templos.
PALABRAS CLAVE:
Arte, estética, interpretación, prehistoria.
DESARROLLO DEL TEMA:
ARTE PREHISTORICA
El arte prehistórico, arte antiguo y arte
clásico, para comprender como el arte ha
evolucionado hasta las características que se
tiene en la actualidad, es necesario comprender
como se originó el arte, su cultura y las
características de las primeras civilizaciones
humanas.
Como lo son el arte prehistórica la cual
es una manifestación artística de la humanidad
desde sus orígenes, arte conocida como
rupestre, la cual era plasmar una serie de
símbolos realistas en cuevas.
El arte prehistórica es una
manifestación artística de la época más antigua
de la humanidad. Contiene expresiones
culturales, experiencias, se observa artes
plásticas y visuales de los pueblos primitivos,
realismo, simbolismo, entre otras.
Es recopila todas las fases del ser
humano de su vida social como lo es la caza,
trabajo, jerarquías, familia y diversión, que ha
atravesado en su evolución. Se da a conocer el
arte rupestre la cual era plasmada normalmente
en el interior de cuevas, cavernas. Es
interpretada de varias maneras como fruto de
un ritual o una forma de plasmar su cultura.
Imagen 1
Fuente: herramientas prehistóricas
http://www.jdiezarnal.com/arteextranjeropre
historicopuntas01.jpg
La ciencia prehistórica comienza a
tomar cuerpo a mediados del siglo XIX, apoyada
en las teorías del evolucionismo darwinista. Sin
embargo, ésta no se consolidó hasta años más
tarde, ya a comienzos del siglo XX. (Menèndez,
Mas, & Mingo, 2009)
El arte prehistórica nace a partir del
siglo XIX, se basada en la teoría de evolución de
las especies, en la cual destaca la capacidad del
hombre para realizar arte en el tiempo de la
prehistoria. Se descubre que estas
manifestaciones artísticas se vienen dando por
toda Europa.
Imagen 2
Fuente: Hombre cazador
https://steemit.com/history/@siruniversalis/c
uando-y-donde-nacio-el-arte-historia-del-arte-
prehistorico
Según (Menèndez, Mas, & Mingo, 2009), en su
libro el arte en la Prehistoria define que:
La primera referencia que actualmente
poseemos sobre representaciones
prehistóricas se remontan al siglo XVI, en
concreto al 1575, cuando François de
Belleforest cita en su libro Cosmographie
a algunos animales pintados de la cueva
francesa de Rouffignac (Dordoña). Entre
1833 y 1838 se produce el hallazgo en la
caverna suiza de Veyrier del primer
bastón perforado y decorado de
cronología paleolítica. Poco tiempo
después, alrededor de 1845, André
Brouillet localiza en la cueva de Chaffaud-
à-Sevigné (Vienne, Francia) un hueso
grabado con ciervas también de aparente
adscripción paleolítica, si bien se pensó
que era de origen celta.
En la antigüedad se dibujaba figuras y
signos en materiales capaces de soportar el paso
del tiempo, como lo son: madera, cuero, piedra
y corteza. Estas manifestaciones artísticas
estaban hechas con tierras de colores y pinturas
extraídas de la naturaleza.
 El arte antiguo estudia la técnica,
ideología e iconografía de su historia inicia con
el comienzo de la historia del arte hasta la caída
del imperio romano de Occidente.
Imagen 3
Fuente: La cueva de Niaux en L´Ariege, Francia.
Cabra del Salón Negro.
http://algargosarte.blogspot.com/2014/10/el-
arte-rupestre-paleolitico-en-las.html
EL ARTE CLÁSICO
El arte clásico, nace en Roma y Grecia
donde aparece los conceptos de belleza, orden y
canon. Es decir, una parte propia del espíritu del
ser humano, pone en evidencia la existencia del
pensamiento occidental.
El arte clásico nace en Grecia y Roma;
en Grecia es donde aparecen los conceptos de
orden, canon y belleza; es decir un arte para el
espíritu propio del ser humano y más
importante por el hecho de que se pone en
manifiesto la existencia del pensamiento
occidental. Se mira a los dioses como seres
susceptibles a tener defectos como cualquier
hombre mortal, causando una libertad en estos
para crear templos y edificaciones.
En Roma en Cambio el arte adquiere un
carácter más pasional e irracional, es decir que
hay una intención de provocar emociones y no
de representar alguna realidad. Los Romanos
retoman experiencias griegas para a partir de
ellas crear una arquitectura distinta.
EL ARTE EN GRECIA
Farga (2012) “En comparación con
Oriente, Occidente llevó a cabo una auténtica
revolución basada en el cultivo de la filosofía.”
(p. 103)
Se creía en mitos cuando la razón no
lograba dar una respuesta, creando dioses de
acontecimientos ficticios, después se aplica la
razón para comprender el mundo exterior
buscando entenderlo científicamente. Los
filósofos concentraron todos sus esfuerzos en
todo aquello acerca de la existencia humana,
incluido el concepto de arte, es aquí donde
nacen las ideas de orden, canon y belleza. El
hombre ya no necesita las fuerzas místicas,
ahora tiene la capacidad de crear un arte para su
propio espíritu.
Farga (2012) manifestó que el arte
imitó al mundo exterior donde lo bello alterna
con lo feo y lo deforme. El equilibrio clásico dio
paso al movimiento helenístico, y la
inexpresividad al sentimiento. El hombre dejó
de ser miembro de la colectividad que persigue
la felicidad común para convertirse en individuo
que sólo busca la suya propia. (p. 103)
El hombre ya no necesita las fuerzas
místicas, ahora tiene la capacidad de crear un
arte para su propio espíritu, el hombre
insatisfecho como es una de sus características
propias, no se contenta con lo común, busca algo
más, busca llenar ese vacío que siempre se
siente y ahora solo piensa por sí mismo.
Farga (2012) dice que el arte griego estuvo
caracterizado por:
 Su carácter antropomórfico; es decir,
hecho a la medida del hombre.
 La religión griega era politeísta y
permitía al hombre vivir pendiente de
lo natural más que de lo sobrenatural.
Este pensamiento ha llegado a nosotros
 gracias a los textos de Heskodo y
Homero. El deseo de crear orden,
proporción y armonía.
 La búsqueda de la perfección técnica.
 El uso de las matemáticas para lograr
todo lo anterior.
 La estrecha relación entre el arte y el
pueblo producto de las reformas
políticas que llevan a la democracia.
 Grecia fue conquistada por los dorios y
posteriormente impusieron su poder
los jonios. Esto dio lugar a dos de los
tres íxdenes o estilos griegos: el dórico
y el jónico. El orden corintio se
considera inventado posteriormente
(p. 103)
En Grecia la ciencia adquiere un carácter
laico. El filósofo no acredita el ocurrir de los
hechos a dioses, sino que busca su comprensión
y para ello recurre a la razón, de este modo
analizar al hombre, su vida, estudiar a los dioses
y al mundo mismo. Es así como se origina la
ideología occidental.
ARQUITECTURA EN GRECIA
La arquitectura griega se destaca por
las matemáticas: número, proporción y masa
equilibrada. En sus trabajos alcanzaron armonía
entre las partes y los elementos arquitectónicos.
Para realizar una obra se trabaja en equipo bajo
la dirección de un maestro quien asigna una
tarea a cada uno de sus miembros y estos a su
vez debe realizar su trabajo perfectamente.
Farga (2012) dice que la arquitectura griega
se caracterizaba por:
 El principal material empleado es la
piedra, aunque sabemos que las
primeras construcciones del periodo
arcaico se realizaron en madera.
 Se trata de una arquitectura
arquitrabada; es decir, se basa en líneas
horizontales y verticales. Por lo tanto,
se puede afirmar que los griegos no
emplearon el arco ni la bóveda
 Los arquitectos griegos coloreaban el
exterior de los edificios.
 Una de las prioridades era la búsqueda
de la armonía visual; para conseguirla,
los arquitectos griegos modificaban
algunas líneas:
 Curvaban el entablamento.
 Inclinaban ligeramente las columnas
hacia dentro.
 Ensanchaban las columnas en la zona
baja, lo que se denomina éntasis.
 Ubicaban, a los lados, columnas más
anchas que el resto.
Las obras en el campo de la arquitectura de
Grecia son hermosas, sus formas geométricas
dan a entender la gran habilidad que posee el
hombre, la capacidad enorme de percepción y el
sentido muy desarrollado de aquella civilización
del Occidente.
ESCULTURA EN GRECIA
La escultura en Grecia va al margen de
su sentido religioso, el artista reproduce la
realidad y, en ese aspecto, y aquí evoluciona,
pasando de un arte abstracto a uno idealmente
realista. En la arquitectura el hombre mismo es
el protagonista, por lo que se podría decir que es
un arte del hombre y para el hombre. El arte en
Grecia refleja la cotidianidad del ser humano,
sus preocupaciones, su supervivencia, sin
representar animales ni hombres elogiados,
sino que todos, dioses y hombres, son tratados
de igual forma.
Imagen 4
Fuente: Esquilo. Los suplicantes

PINTURA EN GRECIA
La pintura en murales fue la estimación
para pintores griegos. La pintura se emplea en
la decoración de los templos y otros lugares
públicos. El helenismo es una etapa en donde los
artistas relacionaban sus obras con escenas
mitológicas de dioses y héroes y con pasajes de
la época.
EL ARTE EN ROMA
Farga (2012) “El arte romano mezcla su
sustrato itálico, de carácter rústico, donde
prima lo esotérico y sobrenatural con la
influencia griega.” (p. 120)
En Roma se rechaza las sutilezas griegas en
cuanto a arte se trataba, en vez de esto se
inclinan por la tendencia realista. Esto es
evidente en el retrato cuyo interés se nota desde
la época etrusca con la costumbre de reproducir
en cera el rostro de los difuntos. Esta tradición
ayudó progresivamente al desarrollo del retrato
realista romano el cual se diferencia del griego
en que resalta la belleza corporal. Cuando Roma
se convierte en un gran impero surge la
necesidad de dar a conocer la versión oficial de
sus relatos y creencias, y que mejor manera que
hacerlo, sino que, mediante el arte, siendo este
utilizado como lenguaje inteligible.
Farga (2012) dice que el arte romano
estuvo caracterizado por:
 El arte romano se considera una
continuación del arte griego.
 No obstante, desarrolla una
personalidad propia muy definida,
especialmente en el campo de la
arquitectura, en el que introduce
novedosos elementos.
 Las aportaciones del arte romano son
muy originales y revisten enorme
trascendencia.
 La ciudad es el lugar donde se evidencia
el interés por la ordenación y la
planificación arquitectónicas.
Al decir que en Roma el arte adquirió
carácter pasional e irracional se trata de
explicar que éste no representaba la realidad,
sino que provocaba emociones, revela algo
invisible que se escapaba a la lógica.
ARQUITECTURA EN ROMA
Muchos historiadores del arte
consideran a las manifestaciones artísticas de
Roma como pertenecientes a una escuela
helenística más, pero en realidad el artista
romano no continuó las formas estéticas
griegas, en cada obra presenta una personalidad
propia, sobre todo en arquitectura. Esta
arquitectura se distingue por su más absoluto
materialismo, Los emperadores impulsan el
crecimiento de las ciudades, convirtiéndolas en
centros de poder político como templos, teatros;
lo que les otorga esa consistencia de la
inmortalidad del Imperio.
PINTURA EN ROMA
Se realizan pinturas al fresco, con una
técnica bastante perfeccionada. Los restos
mejor conservados se encuentran en la ciudad
sepultada de Pompeya. La pintura se divide en
cuatro estilos. El primero consiste en pinturas
no figurativas, las que se encuentran es su lugar
original. Los estilos segundo, tercero y cuarto se
encuentran en el Museo Arqueológico Nacional
de Nápoles. Sus figuraciones consisten en
dioses, héroes y sobre todo escenas de la vida
cotidiana, El segundo estilo es llamado
arquitectónico, sobre fondo rojo se grababan
filósofos y personificaciones de dioses,
elaborado con cinabrio, un material compuesto
de azufre y mercurio. A l tercer estilo contiene
elementos decorativos en cuadros de gran
tamaño, donde el hombre es menos importante
y los paisajes toman relevancia. El cuarto estilo
se basa en los acontecimientos más conocidos y
destacados, como las bodas de Hera y Zeus,
Aquiles en Esciro, Marte y Venus o Ariadna
abandonada, etc.
Figura 5
Fuente: Estatua de Augusto hecha en bronce
CONTEXTO HISTORICO:
La datación del desarrollo de la cultura
propiamente griega la podemos situar entre los
siglos VIII a.C y el II a.C., aunque la influencia que
va a tener en todo el pensamiento del mundo
occidental va a ser mucho más duradera y
continua. (Gombrich 1997)
Influencias
Según (Gombrich 1997) se ha dicho que
los romanos no fueron grandes artistas, pero sí
grandes arquitectos, ingenieros. El espíritu del
romano es de enorme pragmatismo. Todo lo que
hace tiene que tener una utilidad práctica. De
ahí que sus obras tengan, casi siempre, este
concepto de servir para algo. (p. 15)
El arte romano es la síntesis de otros
artes: Copiaron de diferentes estilos anteriores
lo que les podía servir y los mezclarán sin
ningún rubor. No por ello el arte deja de tener su
propio sello característico. Supieron dotarlo de
personalidad y carácter propio.
El tiempo histórico
(Gombrich 1997) dice que lo primero
será precisar los límites cronológicos, es decir,
el espacio temporal por que discurre el proceso
de formación y la culminación del arte clásico.
De este modo, tendríamos:
 El período arcaico: s. VIII-VI a. de C.
 El período clásico: s. V-IV a. de C.
 El período helenístico: s. IV-II a de
C.
Según (Gombrich 1997) en su libro la historia
del arte menciona que:
El período arcaico es una época de
formación, de tanteo y concreción de
algunas de las formas que culminarán
en la siguiente etapa. En estos
primeros tiempos afloran y se
perfeccionan, sobre el sustrato propio
y las diferentes influencias que
concurren en el arte. (p. 27)
(Gombrich 1997) “El período clásico
representa la culminación y perfeccionamiento
de todas las manifestaciones artísticas griegas,
tanto a nivel formal como técnico”. (p. 27)
(Gombrich 1997) manifestó que el
período helenístico supone una profunda
transformación de la civilización y la cultura
griega. El imperio creado por Alejandro Magno
hará posible la difusión de la cultura griega por
un espacio geográfico que desbordó los
estrechos límites de la época clásica. (p.25)
CARACTERISTICAS PRINCIPALES:
(Ramírez 1999) menciona en su libro la
Historia del arte diferentes características
como:
ARQUITECTURA RELIGIOSA: Los materiales
usados son: en un primer momento, la madera.
Por consiguiente, se pasa a la piedra arenisca y,
en los momentos de mayor riqueza, al mármol.
ÓRDENES.
La arquitectura griega tuvo tres períodos
claramente diferenciados en lo
denominamos órdenes.
A) DÓRICO: El Orden o Estilo Dórico tiene su
origen en ejemplares de madera muy antiguos
(siglo VIII a. de C.) en Grecia Continental que
posteriormente se imita en piedra.
B) JÓNICO: Es posible que esté inspirado en
modelos orientales, y encontramos ejemplos
antiguos de época Arcaica (siglo VI a. de C.):
grandes templos dípteros como el Arte misión
de Efeso.
C) CORÍNTIO: El Orden o Estilo Corintio es en
realidad una variante tardía
del jónico, no anterior a fines del siglo V a. de JC.
La única diferencia apreciable respecto al Jónico
es el capitel corintio formado por palmetas y
caulículos.
SANTUARIOS: Eran lugares de peregrinación al
que acudían griegos de todas las polis. Era
centros de culto muy específicos donde solía
haber pitonisas que realizaban oráculos. En los
santuarios se celebraban juegos
competiciones periódicas con un carácter
religioso.
TEATROS: Este tipo de edificación tuvo mucha
importancia en el mundo griego. Cada ciudad
tenía su teatro donde se representaban las
obras que trataban de temas que afectaban al
ser humano (la violencia, el amor, la amistad, el
amor filial)
ESCULTURA: La escultura griega es la
representación de la figura humana. Muchas
veces los griegos representan dioses y diosas,
pero las divinidades griegas se representan
como si fueran seres humanos.
EL TEMPLO: Los arquitectos romanos toman lo
que esencial de los templos griegos, es decir,
con amplios podios y amplias escalinatas, y el
acceso es por un solo lado.
OBRAS PÚBLICAS: Los ingenieros romanos, más
que artistas, diseñaron puentes, calzadas,
acueductos, sistemas de alcantarillado tan
perfectos técnicamente que fueron utilizados
por los europeo hasta la finalización de la Edad
Moderna, hasta el siglo XVIII.
El RETRATO: Sacaban mascarillas de las caras
de los muertos que posteriormente se pasaban
al mármol en busto (cabeza y torso hasta los
pectorales) que eran utilizados en los altares
familiares que cada familia tenía en la entrada
de las casas.
EL RELIEVE HISTÓRICO: El relieve romano
buscó la perspectiva al colocar las figuras en
diferentes planos, graduándolos; perspectiva un
tanto despreciada por los griegos en sus
relieves.
y
METODOLOGIA:
En el desarrollo del proyecto, se analizó
la literatura científica internacional y nacional
con el objetivo de investigar las principales
aportaciones artísticas realizadas por las
distintas culturas de la antigüedad así mismo se
analizó las distintas pinturas realizados por los
autores de aquellas épocas, analizando cada
cultura se puede notar sus semejanzas y sus
diferencias al momento de realizar una pintura.
De esta forma es como los historiadores han
podido clasificar las obras, ya se por su época,
por los materiales usados o por sus autores.
Para llevar a cabo esta investigación se
consultaron las principales bases de datos de
ciencias sociales y de la educación de la
Universidad de las Fuerzas Armadas.
 En las pinturas mas antiguas, se
utilizaba la mano inpregnada de tierra
o sangre para conseguir color, miestras
que desde el Magdaleniense se recurrio
a la utilizacion de pigmentos
naturales(oxidos de hierro y
manganeso), carbon de madera o de
hueso, o arcilla para conseguir la
coloracion. (pag. 6)
Imagen 6

RESULTADOS:

 Rodríguez López manifiesta que: “Las

técnicas artísticas utilizadas ponen
ante nuestros ojos un panorama
marcado por la diversidad; han llegado
hasta nosotros únicamente ejemplares
escultores y pictóricos, aunque
debieron existir labores artísticas en el Fuente: Ripoll. Pintura de la gruta de
trabajo del cuero, cestería y otros Rouffignac con representación de mamuts
materiales perecederos.” (pag. 5)

CONCLUSIONES:
 Las tencinas que se usaron en el
 El arte clásico nacío en una de las
transcurso de la historia fue el trazado
naciones más importes como lo eran
digital sobre una superficie arcilla,
Roma y Grecia, pero es Grecia es donde
grabados sobre rocas, relieves,
nacen los conceptos de orden, canon y
esculturos de butlo redondo, pintura o
belleza.
dibujo a color. (Rodríguez López)

 En la antigua Grecia se fueron creando

dioses ficticios (imaginación de las
 Siguiendo a Rodríguez López en la
personas) para los acontecimientos
historia del arte muestra que:
improbables, para tratar de
Los soportes para las representaciones
comprender el mundo exterior
artisticas fueron principalmente
buscando entenderlo científicamente.
oseos(cuernos y astas) y liticos,
aprovechandose de ellos, con
estraordinaria pericia, la forma natural
 Una de las principales diferencias entre
de los mismos. Las figuras pintadas son
el arte de Grecia y Roma es que se
habitualmente de un solo color.
rechaza las sutilezas griegas de forma
directa en cuanto a arte de manera
directa y específica, por esto se inclinan
por una tendencia realista.
 641068/Historia-Del-Arte-El-Mundo-
 El arte de la Roma obtuvo un carácter Contemporaneo-J-a-Ramirez
muy particular en lo pasional e
Recuperado el 21 de octubre del 2018
irracional se trata de explicar las
emociones, que revela algo invisible
que se escapaba a la lógica humana en
aquellos tiempos.

BIBLIOGRAFÍA:

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arte (2nd ed., pp. 102-113, 120-128).
Mé xico: Pearson.

 MENÉNDEZ, M., Mas, M., & Mingo, A.

(2009). Dra. María Isabel Rodríguez
López. Madrid: Librería UNED.

Disponible en:
https://visualelbolson.files.wordpress.
com/2014/03/texto-2_menendez-y-
ot-el-arte-en-la-prehistoria.pdf

Recuperado el 21 de octubre del 2018

 Rodríguez López. El arte paleolítico

superior (i). disponible en la web :
http://webs.ucm.es/centros/cont/des
cargas/documento10734.pdf

 Ló pez Varela, A. (2013). Historia del

arte (2nd ed., pp. 102-113, 119-125).
Naucalpan de Juá rez, Mé xico: Pearson
Educació n.

 Gombrich, E. (1997). Historia del arte,

Debate, México: Editorial Diana.
Disponible en https:
http://www.hamalweb.com.ar/archiv
os/Gombrich_2_2.pdf
Recuperado el 21 de octubre del 2018
 Ramírez, J.A(1999), Historia del Arte, 1
vols., Madrid: Editorial Alianza.
Disponible en https:
https://es.scribd.com/document/224