TUTORIALES DE

IMPROVISACIÓN
CAPÍTULO 10: RECOMENDACIONES Y CONSEJOS

Por Leonardo D´Atri

Introducción al último capítulo de esta serie de tutoriales:

Espero que este material, el cual se ha entregado y compartido durante las últimas 10
semanas, te haya sido de utilidad. Mi intención es compartir, con este modesto trabajo, mis
conocimientos y lo que he aprendido en mis años de estudio ( y sigo estudiando y aprendiendo
cada día )

En este último capítulo recompilaré una gran serie de recomendaciones personales que
he apuntado en mis años de estudio, algunas de las cuales me han marcado fuertemente en
diversos períodos de mi estudio. Muchas de ellas las sigo recordando seguido; frases
inspiradoras que me han ayudado a motivarme, también quiero compartírselas. Y desde luego,
algunas palabras bien personales, consejos propios sobre cómo encarar nuestra vida de
aprendizaje en la improvisación, en la música.

Te recomiendo que tomes cada parte de este último material con el tiempo necesario
para poder comprender cada concepto, cada frase. Seguramente muchas de ellas sean
importantes ser oídas ( leídas ) y haya que recordarlas, releerlas más tarde. Estaría bueno que
conserves el material, que vuelvas a él cada vez que quieras recordar algo que has leído aquí.

Busquen y lean el libro “Free play – la improvisación en la vida y en el arte”, su autor es

Stephen Nachmanovich. Es una verdadera enciclopedia sobre el arte de improvisar, como
proceso más que como resultado; como goce más que como intento de satisfacer a otros. Les
recomiendo que no dejen de leer ( y releer ) este hermoso libro.
ALGUNAS RECOMENDACIONES PERSONALES:

Personalmente me he formado con más aprendizajes a fuerza de experiencias, vivencias

y errores; más que de las lecciones leídas en libros. Por lo que te recomiendo, primero y más
que cualquier otra cosa, que experimentes, que busques, que salgas afuera, que escuches
discos, músicos en vivo, que tomes lecciones con maestros ( no tutoriales en youtube, ni
siquiera tutoriales como este ), que busques maestros que te vean, te escuchen y puedan
darte una devolución.

Te recomiendo que seas curioso. Que indagues, que cuestiones, que trates de imitar, de
burlar, de copiar y de romper con los moldes que has aprendido.

Me resulta algo difícil simplificar tantas ideas, me resulta de pudor dar consejos por este
medio, sin conocerte, sin conocer exactamente tus inquietudes.

Por experiencia propia, te recomiendo que disfrutes el momento de estudio. Que sea un
momento de encuentro con lo que amas. Es necesario entender que hay que entregar tiempo
y esfuerzo para conseguir lo que queremos; se llama “entrega” ( no sacrificio ), porque nos
entregamos con nuestro tiempo, mente, cuerpo y corazón.

Considero muy importante el aprendizaje guiado e instruido. Un tutorial, como este

mismo, es una buena guía, pero no responde preguntas a menos que ya estén en el material;
tal vez tu duda no la encuentres en un video o en un libro. Por esto mismo busca un maestro;
alguien que te escuche y te de una devolución al respecto, que aclare tus dudas. Pero
despégate de los maestros, aprende a ser autocrítico y a aprender solo, eso también es
necesario.
 A continuación compartiré una serie de frases que me han motivado. No son mías estas
frases, ya se han vuelto universales. Varias de ellas las he compartido en mis libros ( “Método
dinámico para saxofón” y en “Improvisación” )

- No existen las notas erradas ( Miles Davis… y muchos más lo han dicho también )

- Al improvisar, el único que puede salir herido es nuestro ego ( Ricardo Cavalli )

- Ser el “peor” en un grupo significa que eres el que más estará aprendiendo ( Pat
Metheny )

- Todo lo que he aprendido, lo aprendí a golpe de corazón ( Bill Evans )

- Los grandes solos comienzan con una nota ( todos ellos ) ( Jamey Aebersold )

- El objetivo es…. Hacer música ( Kenny Werner )

- Memoriza todo lo que puedas ( Jerry Bergonzy )

- La única música verdadera es aquella que está libre de tener que sonar bien ( Jamey
Aebersold )

- Cuesta tiempo aprender a tocar como uno mismo ( Miles Davis )

- Cualquiera puede improvisar; es la forma más fácil y natural de hacer música ( Jamey
Aebersold )

- El miedo se pierde con conocimiento ( anónima )

- Hoy es el primer día del resto de tu vida. No es tarde entonces para ponerte a estudiar
duro ( Jamey Aebersold )
 A estas frases se le pueden agregar muchas más. Yo me he inspirado muchas veces con
ellas, muchas más con otras ( algunas de las que seguramente me he olvidado, pero me fueron
oportunas en su momento, eso es lo importante )

A continuación les comparto algunos consejos personales, algunas frases propias:

- Escúchense a ustedes mismos. Tomen nota de sus deseos, sus inquietudes y estudien la
forma en la que piensan. Sean sinceros, sean objetivos, sean realistas ( optimistas ), y
sepan que el grado de compromiso y trabajo es equivalente a la mitad del beneficio que
conseguirán.
- Sean prolijos en el estudio, utilicen un plan de estudios.
- Rompan de vez en cuando con el plan de estudios.
- Grábense tocando, escuchen y objetivamente critiquen lo que oyen, lo que les gusta de
ustedes y lo que no; de este modo podrán hacer algo al respecto y mejorar lo que anda
mal, y potenciar lo que les gusta de ustedes.
- Familiarícense con las escalas. Pero no olviden que nunca las van a tocas enteras.
- Disfruten del momento de estudio.
- No es necesario tener el mejor instrumento, eso no marca para nada la diferencia.
- Es importante una actitud mental positiva durante el trabajo.
- Tengan buenas costumbres, respiren bien, adopten una postura cómoda y sana cuando
ejecutan su instrumento.
- Dediquen al menos diez minutos cada día a estar en contacto con la música, sin
instrumentos, sin reproductores. Simplemente pensando en la música.
- No practiquen siempre lo mismo.
- No descuiden el Ritmo ni el Sonido; sin ellos todo lo que decimos vale cero.
- Al tocar una canción también están trabajando la técnica.
- No se impongan castigos, sean objetivos. Los castigos son contraproducentes, los
premios son inspiradores.
- Canten. Aprendan a afinar cada nota que van a tocar con su instrumento, desde el
canto.
- Bailen. Aprendan a mover el cuerpo al ritmo de la música.
- Aprendan a tocar el piano. No solamente conocer las notas en él, sino aprendan a
convertirse en pianistas también. Les va a servir increíblemente.
- Aprendan a tocar la batería. No solamente golpear los parches y platos, sino aprendan a
convertirse en bateristas también. Les va a servir increíblemente.
- Salgan a escuchar músicos en vivo. Hablen con ellos luego de las funciones.
- Busquen a los mejores profesores que puedan, para escucharlos, para compartirles sus
dudas e inquietudes.
- No abusen de internet, de los beneficios de encontrar tutoriales por todos lados. Ser
autodidacta no es aprender de videos y libros, sino aprender de uno mismo. La
diferencia es gigante. Tienen que aprender a enseñarse a ustedes mismos para ser
verdaderos autodidactas, de otro modo estarán siempre limitados.
- Trabajen con el metrónomo de vez en cuando.
- Busquen la forma de encontrar el sonido que les es agradable.
- La creatividad resulta mucho más provechosa que la técnica o los conocimientos.
- No se olviden que la timidez limita la creatividad. No tengan miedo de quedar expuestos
¿quién les va a decir algo si no les gusta lo que hacen?
- Experimenten. Más de lo que ya se ha hecho.
- Memoricen todo ! Las escalas, los acordes, las melodías, los ejercicios, los solos.
Memoricen TODO.
- Estudien el lenguaje de la música ( lenguaje musical, armonía avanzada )
- Imiten, copien y jueguen a ser otros músicos.
- Transcriban, encuentren la personalidad de los músicos que admiran sacando cada nota
que tocan. Tóquenla con sus instrumentos. Imiten.
- Desarrollen el oído interno ( audioperceptiva )
- No toquen todo el tiempo. Cuando están haciendo un solo dense el espacio para que el
oyente ( y fundamentalmente ustedes mismos ) puedan escuchar lo que acaban de
hacer.
- Varíen las dinámicas, vuélvanse predecibles sólo en la manera que ustedes lo desean.
- Si quieren tocar con John Coltrane, Bill Evans, Charlie Parker, Monk, Miles, Hendrix, Vai,
pueden hacerlo…. Tomen un disco de quien admiren, y sobre la grabación toquen
ustedes.
- Trabajen sobre los 12 tonos.
- Cuanta más técnica tengamos, más seguridad tendremos.
- Improvisar es como hablar. A hablar se aprende hablando… a improvisar se aprende
improvisando.
 Finalizo este capítulo, y del mismo modo el tutorial compartiendo una anécdota ( que
por supuesto no presencié, pero me encantó oírla por uno de estos partícipes )

Cierto día estaban grabado en un estudio Michael Brecker junto con Bob Mintzer (
ambos saxofonistas tenor ), y en una de las tomas que hicieron sobre uno de los temas, al
finalizar la grabación Mintzer le pregunta a Brecker:

_ “¿qué fue lo que tocaste en el compás del F#dim? Quedó espectacular !”

Y Michael Brecker le contesta algo como:

_”No tengo ni idea, ¿cómo me voy a acordar? Estaba improvisando”

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Los seminarios se dictan en la Ciudad de Buenos Aires, en forma presencial, en

modalidad de cursada de dos encuentros grupales ( 2hs c/u ) o bien en forma
intensiva en un encuentro ( 3 a 4hs individual )

La participación en cada seminario incluye la entrega de un cuadernillo de contenidos,

ejercitaciones, explicaciones y análisis, junto con CD con los audios de los mismos.

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contactos.

Pueden consultar también por la cursada de los seminarios vía Skype

“Improvisación” Libro dedicado al trabajo, análisis y práctica de la libre expresión a
través de nuestros instrumentos. Dirigido a todo músico que desee potenciar sus ideas
creativas y su lenguaje musical a través del arte de improvisar.

“Método dinámico para saxofón” Libro dirigido a estudiantes del instrumento. Todas
las cuestiones propias a nuestro instrumento, explicadas de manera concisa, clara y con
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técnica de nuestro instrumento.

“Técnica” Libro dirigido a todo músico que desee trabajar el desarrollo técnico de su
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 Quiero agradecerte por recibir este material. Espero sinceramente que te haya
sido de utilidad.

Todo material escrito o en video es susceptible a una mala interpretación

involuntaria en su lectura, por lo cual te pido que cualquier inquietud que tengas,
duda respecto a este material o derivada del mismo, quiero que sepas que te podés
contactar conmigo y compartirla; con gusto te voy a contestar.

Te deseo un disfrute con la música, con el momento de estudio, con el momento

de tocar, de compartir arte, proceso y energía. Espero que este modesto aporte cree
inquietudes en vos también, porque es a través de la curiosidad y las inquietudes que
aprendemos y crecemos.

Cualquier duda o consulta que tengas estoy a tu disposición. Gracias por confiar
en mi método.

Leonardo D´Atri

Buenos Aires – Argentina

leonardodatri@hotmail.com

www.leonardodatri.com.ar

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