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Contexto histórico
Nos situamos a comienzos del siglo XX, época del desarrollo de las vanguardias.
Las vanguardias son un conjunto de movimientos artísticos que surgieron para
romper con lo establecido, proponiendo siempre algo innovador, provocativo, y en
el momento en el que comenzaban a ser aceptados, dejaban de utilizarse puesto
que perdían su objetivo.
Es dentro de este último estilo donde encontramos esta obra, que además tiene
influencias impresionistas. No es de extrañar, ya que el compositor, Georges Migot,
era francés.
Trío
Antes de profundizar en los aspectos técnicos de la obra, vamos a hacer una
pequeña introducción sobre lo que nos evoca el carácter de la pieza. Destacamos
un ambiente vaporoso, que pretende crear una atmósfera sonora muy particular,
clara influencia del impresionismo. Se consigue este sonido flotante a través de
diferentes planos sonoros, en los cuales normalmente el piano hace la armonía y
las cuerdas llevan la melodía.
Forma
Sistema atonal
En todos los movimientos encontramos una relación similar entre ritmo, tempo
y agogia. Por ejemplo en el primer movimiento el compositor relaciona los ritmos
ternarios con un tempo más rápido y los binarios con tempos lentos. A su vez la
agogia está muy presente en estos cambios en todos los movimientos, aunque tiene
más importancia en el tercero, ya que no encontramos tantos cambios de ritmo y
tempo.
Elementos melódicos
En general, debido a las características de la obra es difícil la identificación de los
temas.
III. Lent: como característica general encontramos que las variaciones son
independientes entre ellas. Sin embargo la presentación del tema se hace de forma
escalonada (piano, viola y violín en ese orden). Este recurso lo vuelve a utilizar en
la coda, pero en un espacio más reducido. También debemos recalcar que la viola y
el violín suelen ir en unísono en innumerables pasajes de la obra.
La sección más importante en este aspecto es D, ya que viola y violín hacen notas
sueltas mientras que el piano tiene ligados-pizzicatos y más tarde acentos en
pianissimo. Es la parte más contrastante.
II. Un peu Lent: Un aspecto significativo de este movimiento es que el clímax
general se encuentr al final, aunque se origina desde el forte súbito y va en
aumento mediante reguladores, interrumpidos por un piano súbito que da lugar a
este clímax (fortissimo).
Existe un segundo clímax en B que comienza con el violín y la viola en unísono, tras
una respiración, el piano se une a su dinámica y, con un regulador, crecen juntos
hasta el clímax.
Hemos añadido algunas anotaciones y debatido sobre los recursos que podíamos
utilizar para darle un carácter personal a la obra, como por ejemplo la forma de
conducir los finales de frase y los finales de sección (ritardando), explotando los
recursos técnicos de nuestro instrumento para crear efectos concretos.
Bibliografía