Instrumentos de cuerda frotada:

Se llaman instrumentos de cuerda frotada a aquellos que producen su sonido por la torsión de las
cuerdas debido al frotamiento de estas con un arco. Un arco consta de una vara de Palo de
Pernambuco, con una punta y un talón que tensa el encordado. Las cerdas se frotan con
una resina (colofonia) para favorecer el agarre de las cuerdas.

Este tipo de instrumentos de cuerda frotada son de vital importancia en las orquestas porque
producen unos timbres mucho más matizados que los instrumentos de cuerda no frotada.

La razón de por qué siempre suele haber varios instrumentos de la misma familia pero con distintos
tamaños es para cubrir el mayor registro posible de notas y frecuencias, así cada uno de ellos tiene
una tesitura diferente cubriendo todo el ranto.

Las afinaciones y las extensiones de los instrumentos de la familia de cuerda frotada son las
siguientes:

VIOLÍN. Afinación: Sol3, Re3, La3, Mi4. Se extiende desde el Sol3 hasta el La6 aprox.

VIOLA. Afinación: Do2, Sol2, Re3, La3. Se extiende desde el Do2 hasta el La5 aprox.

VIOLONCHELO. Afinación: Do1, Sol1, Re2, La2. Se extiende desde el Do1 hasta el La3 aprox.

CONTRABAJO. Afinación: Mi0, La1, Re1, Sol1. Se extiende desde el Mi0 hasta el Sol2 aprox.

Formas de tocar la cuerda frotada:

Existen seis maneras diferentes de producir el sonido en los instrumentos de cuerda frotada:
1. El pizzicato se logra pellizcando la cuerda con los dedos, no frotándola con el arco.
2. El trémolo (en italiano, «temblor») se indica trazando unas líneas a través de la plica de una nota
y es el signo empleado para indicar la ejecución de una sola nota, rozando el arco rápidamente.
3. Col legno (en italiano, «con la madera») quiere decir que se debe rozar la cuerda con la madera
de la barra del arco en lugar de con las cerdas.
4. Col sordino (en italiano, «con sordina») indica el empleo de la sordina, que es una pequeña grapa
que se coloca encima o sobre el puente para impedir la total resonancia del cuerpo del instrumento.
De esta forma se enmudece o se apaga la intensidad del sonido producido.
5. Sul ponticello («sobre el puente») indica al ejecutante que roce el arco lo más cerca posible del
puente del instrumento. Produce un sonido duro y agrio que puede resultar apto en ciertos
contextos, por ejemplo para conseguir una atmósfera de misterio.
6. Sul tasto («sobre el mástil») indica todo lo opuesto a sul ponticello. El ejecutante debe rozar el
arco cerca del mástil del instrumento. El efecto conseguido es particularmente suave y meloso.

1. Contrabajo:

Este instrumento es el más grande y más grave de la familia de

cuerda, se clasifica como el más grave en cuanto a su sonido,
dentro de los cordófonos.
En mucho mayor tamaño, tiene por lo general cuatro cuerdas
afinadas por cuartas ascendentes (Mi-La-Re-Sol, desde la 4ª
cuerda, más grave, a la 1ª, más aguda), o también los de cinco
cuerdas, que la quinta cuerda se afina en un Do o Si mas grave
que la cuarta cuerda.

Es de madera de abeto y de arce y el diapasón y el cordal es de

ébano, y para la vara del arco se utiliza madera de
pernambuco.

Se toca con un arco, el sonido es producido cuando ese arco

pasa por encima de las cuerdas. Es preciso que dicho arco
tenga resina, ya que sin la resina no se produciría sonido
alguno. Así mismo se puede tocar con la yema de los dedos,
técnica conocida como pizzicato. Hasta el siglo XIX los contrabajistas usaron arcos con la vara
curvada hacia afuera en relación con el encerdado; mucho después de que fuera normal el arco
curvado hacia adentro en el violín, la viola y el violonchelo. El arco antiguo sigue en uso junto a los
arcos modernos desarrollados en el siglo XIX.

Mide entre 70 y 72 cm. Es la pica, la que le da la altura necesaria.

El contrabajo es un instrumento transpositor y todas las notas escritas suenan una octava más baja
de lo que se escriben. La música que se toca con este instrumento está en clave de fa en cuarta. El
escribir una octava más alta que el sonido real, es claramente necesario para evitarse líneas
adicionales debajo de los pentagramas.

2. Erhu

El erhu (en chino: 二胡, pinyin: èrhú), también

llamado nanhu (南胡, "violín sureño"), y
ocasionalmente denominado en occidente como «violín
chino» o «violín chino de dos cuerdas» es
un instrumento de cuerda frotada con dos cuerdas y que
se toca con arco. Es el instrumento más popular en la
familia huqin de instrumentos de cuerda frotada, al que
pertenecen el zhonghu, gaohu, banhu, jinghu, sihu,
entre muchos otros instrumentos más.

El erhu consiste de un cuello formado por una vara larga

vertical en cuyo extremo se localizan dos clavijas para
afinar y en la parte inferior una pequeña caja de resonancia cubierta con piel de pitón en el lado
frontal. Se fijan dos cuerdas desde las clavijas hasta la base y un pequeño nudo de cuerda (qian jin)
se coloca alrededor del cuello y las cuerdas funcionando como nudo que jala las cuerdas hacia la
piel, manteniendo un pequeño puente de madera en su lugar.

En su realización se usan maderas pesadas, de acuerdo a referencias chinas estas materias pueden
incluir zi tan (紫檀 sándalo y otras maderas del género Pterocarpuscomo el padauk), lao hong mu (
老红木 madera roja añejada), wu mu (乌木 madera negra), y hong mu (红木 madera roja). Erhu
particularmente finos son realizados de piezas de muebles viejos. Un ehru típico mide alrededor de
81 cm a lo largo, siendo también esa la medida del arco.

3. Huqin

El Huqin (胡琴; pinyin: húqín) es una familia de instrumentos

de cuerda con arco utilizado en la música china. Consiste en una
caja sonora redonda, hexagonal u octogonal al que se adhiere
un largo puente. Los instrumentos de la familia tienen dos
cuerdas, a excepción del sihu que tiene cuatro cuerdas afinadas
en pares. Las cajas se revisten típicamente con piel de víbora o
laminados de madera. Poseen dos clavijas de afinación, una
para cada cuerda. La mayoría permite el paso del arco entre las
cuerdas.

Los hugin más comunes se denominan erhu, que podría

describirse esencialmente como un violín chino, el zhonghu,
o viola china , y el gaohu, un instrumento más agudo usado
comúnmente en música cantonesa. Se han documentado más
de treinta tipos de huqin.

Se cree que la familia desciende de un instrumento llamado xiqin (奚琴), usado originariamente por
los Xi, un pueblo nómade de Asia central. En el Siglo XX, se desarrollaron instrumentos bajos como
el dihu, gehu, y el diyingehu, para uso en la moderna orquesta china.
4. Monocordio

El monocordio es un instrumento musical de una sola cuerda que

acompañaba la monodia al unísono; puede clasificarse dentro del grupo
de cordófonos pinzados y frotados.
Su nombre se deriva de los términos latinos mono = una y cordum = cuerda.
Otras definiciones de este instrumento son:

 Instrumento de música para probar la proporción y variedad de los

sonidos.

 Instrumento antiguo con caja armónica, como la guitarra, y una sola

cuerda, que se tocaba con una púa y servía de diapasón.
La caja de resonancia de forma piramidal, está formada por 3 planchas
de madera de forma triangular muy alargada, con una sola cuerda de
tripa.
En instrumentos posteriores se le añade una segunda cuerda afinada a
una octava de la anterior.
Grabados posteriores muestran un pequeño puente móvil añadido que
mejoraba la transmisión de las vibraciones a la caja de resonancia.
Según grabados de la época, el instrumento debía medir 18 dm de largo,
12 dm para el cuerpo y 6 dm para el mástil, con su base aproximadamente de 3 dm La cuerda
de 16 dm de longitud, era una 4ª de bajo de tripa de animal, afinada en ut o en re.
5. Nyckelharpa

La nyckelharpa (del sueco "clave-instrumento de cuerda") es un

instrumento tradicional de origen sueco. Es un instrumento de
cuerda frotada. También recibe los nombres de nyckelgiga,
nyckelspel y nyckel-lira. Es similar a la zanfona y a la vihuela de
arco.1 El sonido característico de la nyckelharpa surge de las
cuerdas simpáticas que están debajo de las que se tocan. Se coloca
más o menos como una guitarra y el arco vertical enfrentado al
abdomen del intérprete.

La nickelharpa es uno de los instrumentos típicos en la música

tradicional sueca. Se utiliza ampliamente en la región de Upsala y
en el norte de la región de Uppland, pero desde finales de la
segunda mitad del siglo XX se entendió a toda Suecia.

El registo más antiguo que se tienen de este instrumento es

un relieve en la Iglesia de Källunge en Gotland, datado en torno a
1350. En él se muestra a dos hombres tocando nyckelharpas. Al principio del siglo XX muy poca
gente lo tocaba, pero en los años 60 y 70 se revitalizó su uso.

6. Rabel

El rabel es un instrumento de cuerda frotada similar al violín,

que está formado por un número variable de cuerdas, entre 1 y
5. El sonido se obtiene frotando las cuerdas con
un arco mientras el instrumento se apoya (1) en el hombro-
pecho o (2) en el costado, en caso de tocar de pie, o (3) sobre el
muslo de una pierna o (4) entre las dos piernas, en caso de tocar
sentado.

Fue introducido en la península ibérica por los árabes,

extendiéndose y alcanzando su máximo de popularidad
durante la Edad Media y el Renacimiento. Actualmente se
conserva especialmente por la cordillera Cantábrica (sobre
todo en Cantabria, Palencia, Asturias y León), así como
en Portugal, y en un ámbito más disperso en Ávila, Cáceres, Zamora, Burgos, La Rioja y Toledo. En
todos estos lugares ha persistido como instrumento tradicional, en general conservado gracias a la
tradición musical de los pastores involucrados en la trashumancia. En América Latina se encuentra
en Panamá y en el sur de Chile, específicamente en la Isla Grande de Chiloé.

7.Rabeca

La rabeca o rabeca chuleira es un instrumento musical

de cuerda frotada tipo violín de la zona noreste de Brasil
y norte de Portugal utilizado principalmente en la música
folclórica brasilera denominada forró. Este instrumento
es un descendiente de un instrumento medieval
denominado rebec.

Se cree que la rabeca se originó en la región de Entre-

Douro-e-Minho del norte de Portugal, especialmente en
la zona de Amarante durante el siglo XVIII.2

En la tradición portuguesa, la rabeca chuleira es una

versión de escala corta tocada en las bandas de pueblo junto con guitarras o viola
braguesa, tambores, triángulos y, ocasionalmente la gaita transmontana o la gaita de gallega. el
repertorio consiste de la chula 2/2 y la chamarrita 3/4.3

En Portugal, la rabeca chuleira (también denominada rabeca rabela, chula de Amarante, chula de
Penafiel o ramaldeira dependiendo de la región es tocada con muy escasas variaciones locales) es
en la actualidad ampliamente asociada con el pueblo Minho, Douro Litoral y en alguna medida Beira
Litoral. Sin embargo, no posee una popularidad importante en el resto del país y ha sido
reemplazado en gran medida por el violín en el folclore portugués.

8. Violín

El violín (del italiano violino, diminutivo de viola) es un instrumento

de origen italiano de cuerda frotada o percusión frotada según se
prefiera, que tiene cuatro cuerdas. Es el más pequeño y agudo de la
familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la viola,
el violonchelo y el contrabajo, los cuales, salvo el contrabajo, son
derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.

En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa.1 Hoy pueden ser
también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero;
la cuerda en mi, la más aguda ―llamada cantino― es directamente
un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están
fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la
sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los
metales.

Además del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir otros efectos: pizzicato (pellizcando las
cuerdas como si se tratase de una guitarra, pero no con la misma posición), trémolo (moviendo el
arco arriba y abajo muy rápido), vibrato (haciendo vibrar los dedos sobre las
cuerdas), glissando(moviendo la mano izquierda arriba y abajo sobre las cuerdas), col legno(tocando
con la parte de madera del arco), sul ponticello (tocando prácticamente sobre el puente), sul
tasto (tocando sobre el diapasón).

9. Viola

La viola es un instrumento musical de cuerda, similar en cuanto a materiales y construcción

al violín pero de mayor tamaño y sonido más grave. Su tesitura se sitúa entre los graves y medios
del violín y los agudos del violoncello. La viola es considerada
como el contralto o el tenor dramático de la familia de las
cuerdas. Las cuerdas de la viola están afinadas en intervalos de
quintas: do, sol, re, la(siendo el do la cuerda más grave).

La aparición de la viola como heredera directa de la viella de

cuerda (la viella era como un violín cuyas cuerdas se ponían en
vibración por medio de un teclado; el arco es reemplazado por
una cuerda pulida y frotada con colofonia) supone un avance
importante en la historia de los instrumentos de arco. Nacida
en el siglo XIV, su cultivo empieza ya a tomar valor artístico a
partir del siglo XV. En 1543, Silvestro Ganassi dal
Fontego publicó el primer método, bajo el nombre de Regola rubertina.

Teniendo en cuenta que en aquella época la mayoría de instrumentos tenían tres o cuatro variantes
correspondientes a la extensión de las voces humanas (soprano, contralto, tenor y bajo), es decir
las cuatro voces tradicionales del coro mixto, la viola no escapó a dicha costumbre y por ello se creó
la viola quintón (la más aguda, o sea soprano). El nombre de quintón proviene de sus cinco cuerdas
en lugar de las seis que tenían las demás violas. La viola a spalla (‘viola de hombro’), la viola da
braccio (‘viola de brazo’, que es la más parecida a la actual) y la viola da gamba (‘viola de pierna’,
de tesitura y modo de ejecución similar al violonchelo).

10. Violonchelo

El violonchelo o violoncello (abreviado a menudo el primer término

bajo la forma chelo) es un instrumento musical de cuerda frotada,
perteneciente a la familia del violín. En el seno de esta familia de
instrumentos de orquesta, por su tamaño y su registro, el violonchelo
ocupa un lugar situado entre la viola y el contrabajo. Es uno de los
instrumentos básicos y fundamentales de la orquesta dentro del grupo
de las cuerdas, realizando normalmente las partes graves, aunque su
versatilidad también permite a los instrumentistas que lo tocan
interpretar partes melódicas. Tradicionalmente está considerado
como uno de los instrumentos de cuerda que más se parecen a la voz
humana.

A lo largo de la historia de la música se han compuesto muchas obras

para violonchelo debido a su gran importancia dentro del panorama
musical al ser este un instrumento básico en muchas formaciones
instrumentales (sobre todo en cuartetos).

Instrumentos de cuerda pulsada:

Los instrumentos denominados de cuerda pulsada son un grupo de instrumentos que obtienen el
sonido mediante provocar vibración en varias cuerdas de diferente grosor y tensión.

Dentro de los instrumentos de cuerda, la clasificación hace referencia a las características de cada
uno y al modo en que producen su sonido. Los instrumentos pueden ser de
cuerda percutida, pulsada o frotada y cada uno produce un tipo de sonido totalmente distinto y se
maneja de forma diferente.

Los instrumentos de cuerda se suelen tocar con los dedos, o con un aparato de punción
llamado plectro. Cada tipo de instrumento tiene unas características propias y se estudia de manera
diferente.

Para la colocación de las manos sobre los instrumentos, algunos tienen marcas que señalan las
notas, se llaman trastes, y están situadas en el mástil que sujeta y tensa las cuerdas.

1. Arpa
El arpa es un instrumento de cuerda
pulsada formado por un marco resonante y una serie
variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior
y la superior. El sonido se obtiene al tocar las cuerdas
con los dedos. El músico que lo toca se llama arpista.

Las arpas se conocen desde

la Antigüedad en Asia, África y Europa; se remontan
al menos al año 3500 a. C. Este instrumento alcanzó
gran popularidad en Europa durante la Edad Media y
el Renacimiento, donde se evolucionó dando lugar a
una amplia gama de variantes. Se extendió llegando
a las colonias de Europa, logrando una especial
popularidad en América Latina. Mientras que algunos
miembros antiguos de la familia del arpa se
extinguieron en Oriente Próximo y Asia meridional, hay descendientes de las arpas tempranas que
todavía se tocan en Birmania y en África subsahariana, mientras que otras variantes difundidas en
Europa y Asia han sido recuperadas por músicos en la era moderna.

2. Lira

La lira (del griego «λύρα», posteriormente

en latín «lyra»), es un instrumento de
cuerda punteada antiguo, con forma de ábaco, cuyo
origen los griegos atribuyeron a Hermes, dios de la
retórica y el comercio (otras versiones menos
populares lo atribuyen a la musa Polimnia, una de las
nueve musas artísticas, hijas de Zeus). Fue
el instrumento musical que talló Orfeo, y el que
porta Apolo (dios de la música), como símbolo de la
unificación del estado ciudadano, de la cultura,
la música, la religión y las ciencias. Este instrumento
era muy importante en la vida cotidiana y popular en
todas las poblaciones griegas, siendo muy frecuente hallar en las antiguas vasijas escenas donde se
puede ver a los personajes ejecutando la lira y otros instrumentos cordófonos.

La lira es un instrumento musical que, como el arpa, se tocaba con las dos manos.

Según la Biblia, siglos después, en manos de David, el rey poeta y sabio, ejecutaba la lira (kinnor)
como el salterio, evocando la unión con la divinidad y la religión. El rey David tocaba la lira para
tranquilizar a Saúl.

3. Cítara

La cítara es un instrumento de cuerda perteneciente a la

familia de los instrumentos de cuerda pulsada. También se
denomina así a un antiguo instrumento de cuerdas metálicas
punteadas, afinadas de a pares (como el laúd) pero con la parte
posterior plana como la guitarra; de hecho, el
nombre guitarra proviene de cítara. Un nombre más antiguo es
el italiano cítole, a pesar de que el poeta británico Dante
Gabriel Rossetti en su poema "La Doncella Bienaventurada"
infiere que son instrumentos diferentes. Otra
designación inglesa como gittern aparentemente no se refiere
a la cítara, sino que es un antiguo nombre inglés de la guitarra
(u otro instrumento muy parecido).
Si la palabra aramea qath‧róhs está relacionada con la voz griega kithá‧ra(instrumento de cuerdas),
de la que se deriva, entre otras varias, la palabra española “cítara”, esta es una transliteración que
se aproxima a la expresión original. El qath‧róhs era uno de los instrumentos de la orquesta
de Nabucodonosor. (Daniel 3:5, 7, 10, 15)

4. Clavecín

El clavecín (también
llamado clave, clavicímbalo, clavicémbalo, gravicémbalo,
o cémbalo) es un instrumento musical con
teclado y cuerdaspulsadas, como el arpa y la guitarra.

El clavecín, muy conocido y utilizado durante el Barroco, fue

cayendo en el olvido, y la mayoría de las piezas escritas para
él empezaron a ser interpretadas en el nuevo fortepiano,
antepasado del piano moderno; como su nombre indica,
permite cambios de volumen con sólo variar la intensidad de
pulsación de las teclas, mientras que el clavecín no: su
intensidad de sonido es uniforme, sin contrastes.

Su estructura básica es uno o dos teclados o manuales, los

cuales, al presionar cada tecla, una púa de pluma de ganso, de
cuervo o cóndor (llamada plectro), que se encuentra en una
pequeña estructura de madera llamada martinete o saltador, eleva la cuerda correspondiente,
pulsándola. Esto produce un sonido determinado (nota). El volumen del instrumento no varía, al
menos perceptiblemente, aunque sus teclas se opriman suave o fuertemente, sólo se consigue un
cambio de volumen agregando registros o acoplándolos.

5. Espineta

La espineta es un instrumento de
tecla parecido al clavecín, en el cual las
cuerdas se pulsan mediante plectros. Por su
parte el piano se parece al clavicordio, en el
cual las cuerdas se percuten mediante
martilletes. A diferencia del clavecín, en la
espineta a cada sonido asociado a una tecla, le
corresponde una sola cuerda. Su mecanismo
consiste en una serie de palancas verticales
provistas de plectros o puntas de pluma, las
cuales pulsan las cuerdas al presionar las teclas
con los dedos. Las cuerdas son cortas y
dispuestas en diagonal dentro de la caja. Existen espinetas de dos teclados, que se colocan uno
sobresaliendo por debajo del otro como en el órgano. Este instrumento tomó su nombre del
constructor italiano Giovanni Spinetti, que residía en Venecia durante la segunda mitad del siglo XIII
y que fue uno de los primeros fabricantes (ya que se conocen instrumentos parecidos en Italia en el
siglo XII). El máximo esplendor de la espineta se sitúa en los siglos XVI y XVII.

6. Guitarra

La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra española, es un instrumento musical
de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un mástil sobre el que va adosado
el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—, y
seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas.
Algunos instrumentos de su familia son el cuatro, el ukelele, el requinto, el charango y distintos
tipos de guitarrón, como el guitarrón mexicano, de uso frecuente por los mariachis. Es el
instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y heavy metal, sobre todo en su
variante eléctrica, mientras que en el flamenco se suele usar una
guitarra española con ligeras variaciones, conocida como guitarra de
flamenco. La guitarra clásica es también bastante frecuente entre
los cantautores, así como en el folclore de varios países.

La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos.

Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumento han
surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta
adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado
con madera prácticamente en su totalidad.

7. Banyo

El banjo o banyo es un instrumento musical de 4, 5, 6 o 10

cuerdas, constituido por un aro o anillo de madera circular
de unos 35 cm de diámetro cubierto por un "parche" de
plástico o piel a modo de tapa de guitarra.2 El parche y el
anillo de madera se ensamblan con tornillos metálicos (y
el resonador de madera que se añade posteriormente,
también). La mezcla de materiales que conforman el banjo
consigue uno de los instrumentos musicales con el sonido
más característico e inconfundible que existen.

El banjo de hoy en día viene en una variedad de formas,

con versiones de cuatro y cinco cuerdas, e incluso una
versión de seis, afinada y tocada igual que una guitarra que
está ganando popularidad. En casi todas las formas, tocar el banjo significa un rasgueo rápido
(arpeggio) de las cuerdas, aunque existen muy diferentes estilos.

El banjo se afina muchas veces mediante clavijas de fricción o engranajes, más que con tornillos sin
fin como en las guitarras. Los acordes son estándar desde finales del siglo XIX, aunque existen banjos
sin trastes para quienes desean ejecutar glissandos o conseguir sonidos y tactos antiguos.

8. Mandolina

La mandolina o el bandolín es un instrumento musical de

cuatro órdenes dobles. El número y tipo de cuerdas de la
mandolina ha variado con el tiempo y el lugar, pero la
configuración predominante en la actualidad es mandolina
napolitana, con cuatro cuerdas dobles afinadas como
el violín(sol-re-la-mi). Las cuerdas de la mandolina
se pulsan usualmente con una púa o plectro, sin embargo,
también pueden usarse los dedos. La caja de
resonanciapuede ser cóncava o plana.

La forma de afinar la mandolina es la del violín, es decir, la

siguiente: mi, la, re y sol, siendo mi la más aguda y sol la más
grave. La sucesión se da por intervalos de quinta justa entre
una cuerda y otra. Por convención, se llama primera cuerda a
la más aguda (mi), siguiendo en progresión descendente
hasta la cuarta cuerda (sol·). Hay que destacar que se debe afinar cada par de cuerdas al unísono,
ya que la mandolina suele contar con órdenes dobles de cuerdas, a fin de hacer posible la ejecución
libre del trémolo, efecto necesario a fin de alargar un sonido. Además de esta popular forma de
encordar la mandolina, muchos mandolinistas eliminan de sus instrumentos los órdenes dobles,
dejando únicamente cuatro cuerdas afinadas sol, re, la y mi. Como ya antes está descrito, el objetivo
de encordar la mandolina con sólo cuatro cuerdas es evitar la desafinación de una cuerda con
respecto a su par, además de que permite al mandolinista virtuoso imprimir más velocidad y más
pulcritud al sonido.
9. Bajo eléctrico

El bajo eléctrico, llamado sencillamente bajo, es un instrumento

musical melódico de la familia de los cordófonos, similar en apariencia
y construcción a la guitarra eléctrica, pero con un cuerpo de mayores
dimensiones, un mástil de mayor longitud y escala y, normalmente,
cuatro cuerdas afinadas según la afinación estándar del contrabajo, su
antecesor.

Salió de la necesidad de producir los sonidos rítmicos graves con un

instrumento más compacto, barato, fácil de producir y transportar que
el contrabajo, que era el instrumento encargado de esta tarea en
los años 40 y 50. Para esto, el bajo adoptó una forma bastante similar a
la de la guitarra, aunque luego esto provocó que algunas personas
confundieran estos dos instrumentos.

Con el objetivo de evitar un uso excesivo de líneas adicionales en

el pentagrama, el bajo eléctrico ―al igual que el contrabajo― suena
una octava más grave que las notas representadas en notación musical.
Como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser conectado a un amplificadorpara emitir
sonidos.

10. Ukelele

El Ukelele (del hawaiano ukulele) es un instrumento de

cuerda pulsadautilizado como instrumento principal en la
música de las islas Hawái, Tahití y la isla de Pascua que
originalmente tenía cinco cuerdas.2 Es una adaptación
del cavaquinho portugués creada en la década de 1880 en
Hawái por inmigrantes portugueses. Posteriormente se
difundió por la Polinesia francesa y en la Isla de Pascua con un
tallado más rústico, dando lugar al ukelele
tahitiano o polinésico. En la Polinesia no existían
instrumentos de cuerda antes de los siglos XIX y XX,
respectivamente, siendo el ukelele un instrumento reciente
en esta cultura.

Los hawaianos Jake Shimabukuro o Israel Kamakawiwo'ole son famosos intérpretes de ukelele
hawaiano.

Las cuatro dimensiones más comunes de ukelele son: soprano, concierto, tenor, y barítono. Además
se han construido otro tipo de ukeleles como los sopraninos (tamaño menor al soprano), ukeleles-
bajos y banjoleles. Algunos ukeleles también se encuentran en versiones electroacústicas y se
conocen como ukeleles eléctricos. El ukelele soprano, también llamado estándar en Hawái, es el
más pequeño y el ukelele original. En los años 20 fue desarrollado el ukelele concierto, de tamaño
un poco mayor y también con sonido un poco más grave.

Instrumentos de viento Metal:

Los instrumentos de viento metal pertenecen, al igual que los de viento madera, a la familia del
viento.

En estos instrumentos el sonido se produce por la vibración de los labios del músico en una boquilla.

Se clasifican como aerófonos de soplo directo.

Están formados por un tubo, una boquilla y una campana.

 Tubo: Generalmente es de latón. Puede estar recto o doblado.

  Boquilla: Lugar donde el músico apoya los labios. Es una de las partes más importantes del
instrumento.

 Campana: Amplifica el sonido.

Los instrumentos de viento metal más habituales son: La trompeta, el trombón, la trompa y la tuba.

Todo ellos forman parte de la orquesta clásica, quizás por eso resultan tan conocidos.

Ocupan también un lugar destacado en la música de Big Band y en el jazz.

No son los únicos que existen, otros menos usuales son, por ejemplo, el cuerno (de caza), la corneta,
el clarín, el fliscorno o el bombardino.

Además, las variantes de cada uno de ellos, como el trombón de pistones o la tuba helicón, muy
típica de las bandas de música americanas.

1. Bombardino

El bombardino es un instrumento perteneciente a la

familia del viento metal, con tubería cónica y con voz en
la extensión de barítono-tenor. También
llamado eufonio, este último nombre del instrumento
significa «sonido agradable» o «voz dulce», derivado
de eu (bien, suave, tranquilo) y phonos(sonido, voz).
Aun así, el primer nombre es el más común. El
bombardino es un instrumento con pistones o
con válvulas rotatorias. El sonido se produce por
la vibración de los labios del intérprete en la parte
denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire).

El bombardino es un instrumento transpositor afinado en Sib, es decir, al no presionar ningún pistón,

el instrumento producirá parciales de la serie de armónicos de Si bemol.

En el Reino Unido, algunos países de América Latina y Norteamérica, la música para el instrumento
se escribe en clave de Fa y sin transposición, pero en la música para bandas de concierto o bandas
sinfónicas, es común que las partes para bombardino se escriban transpuestas en Sib y en Clave de
Sol, el sonido real resulta entonces una novena mayor más abajo que la nota escrita.

En las bandas de tradición de Europa continental, las partes para bombardino están a veces escritas
en Clave de Fa pero escritas para un instrumento transpositor en Sib.

2. Trombón

El trombón es un instrumento de viento metal.

Su sonido se produce gracias a la vibración de los labios del
intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la
columna del aire (flujo del aire). Las diferentes notas se
obtienen por el movimiento de un tubo móvil, denominado
vara, alargando la distancia que el aire en vibración debe
recorrer, produciendo de este modo sonidos que también
se pueden controlar con una mayor o menor presión del
aire soplado por el intérprete en la vara. Se diferencian
siete posiciones distintas a lo largo de la vara. Cuanto más
se alarga la columna de aire con cada posición, el sonido
producido es más grave que en la anterior. Sin embargo, también existen trombones con válvulas.
Al igual que casi todos los instrumentos de esta familia de viento metal, el trombón de varas es de
latón (aunque actualmente muchas fábricas optan también por el cobre y los baños de plata), y
consiste en un tubo cilíndrico y abierto enrollado sobre sí mismo.
Durante los periodos barroco y clásico se usaba mucho en la música religiosa, y desde el siglo XIX es
imprescindible en la gran orquesta sinfónica. También se utiliza en la música de jazz, donde, además
de ser un instrumento clave para la big band, interpreta pasajes solistas. En la familia del trombón
hay muchas variantes con distintas tesituras y tamaños. En la orquesta se suele usar el trombón
tenor y a veces el bajo.

3. Tuba

La tuba o Bajo es el mayor de los instrumentos de viento-

metal y sus antecesores son el serpentón y el oficleido. Es
uno de los instrumentos más recientemente añadidos a
la orquesta sinfónica moderna, aparecido
en 1835con Wilhelm Friedrich Wieprecht y Johann Gottfried
Moritz, sustituyendo al oficleido del siglo XVIII. El sonido se
produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en
la parte denominada boquilla a partir de la columna
del aire (flujo del aire). La primera vez que se utilizó la tuba
moderna en una orquesta sinfónica fue en El anillo de los
nibelungos de Richard Wagner.

Gracias a su versatilidad permite utilizarla para reforzar

cuerdas y vientos de madera o, cada vez más, como
instrumento para solos.

Las tubas también son utilizadas en bandas y en conjuntos de viento, en cuyo caso se utilizan dos
instrumentos de cada una de las tres afinaciones: Do, mi♭ y si♭. La tuba es un instrumento hecho
principalmente de latón lacado, si estirásemos una tuba mediría alrededor de siete metros y utiliza
una boquilla de un tamaño aproximado de 2,4 cm y en forma de copa en su interior, las tubas
pueden ser de cilindros o de pistones, los cuales agrandan en sonido, pero los cilindros aumentan la
velocidad.

4. Tuba Wagner

La tuba Wagner o tuba wagneriana es un instrumento

musical de viento-metal poco común que combina cualidades
de la trompa y la tuba. Fue mandada construir
en 1876 por Richard Wagner para su tetralogía operísticaEl
anillo del nibelungo. Desde entonces, otros compositores han
escrito partituras para esta tuba, como Anton Bruckner en
sus sinfonías números 7, 8 y 9. En ocasiones se usa
el bombardino para interpretar el papel destinado a la tuba
Wagner. Tiene boquilla de trompa, lo que hace que tenga
un sonidomenos incisivo que el de éstas, pero más fácil de
emitir. Por ello, en Italiarecibe el nombre de trompatuba.

La ubicación de las tubas Wagner dentro de

la orquesta depende del músico que la interpreta. Si son
interpretadas por los trompistas, las tubas Wagner,
lógicamente, deben ir por debajo de los de las trompas y por encima de las trompetas. Si son
interpretadas por otros músicos, se encuentran por debajo de los trombones y por encima de la
tuba ordinaria, que recibe el nombre de "tuba contrabajo".

La tuba Wagner existe en dos tamaños, una tuba tenor afinada en Si♭ (bemol) y otra tuba bajo en Fa,
con extensiones similares a las de las trompas de las mismas características, mientras que la calidad
de las notas más agudas es menor. Sin embargo, varios fabricantes del siglo XX han combinado los
dos instrumentos en una doble tuba Wagner en Si♭ y Fa.

5. Trompa
La trompa o corno francés es un instrumento de viento-
metal que tiene un carácter muy versátil y abarca
una tesitura muy amplia con pocos pistones. Además este
instrumento puede emitir tanto sonidos suaves como dulces,
ásperos y duros. Existen ciertos recursos técnicos que
permiten a la trompa conseguir efectos tímbricos especiales:
sordina, bouché, apagador y cuivré. Su antepasado es el
cuerno de caza.

La trompa está formada por un tubo estrecho y largo. Este tubo

cónico de metal se enrolla y acaba en un pabellón abierto (en
forma de trompa) y empieza en el denominado tudel (el inicio
de cuerpo del instrumento) en el cual se coloca la boquilla. En
el caso de las trompas dobles, la tesitura parte del si bemol 2, y llega alrededor del mi 6 o mi
sobreagudo.

El sonido se produce por la vibración de los labios en el interior de la boquilla, por acción de la
presión del aire: éste se va refinando hasta llegar al pabellón, donde se emite hacia el exterior.

Actualmente se utiliza la trompa en fa y en si ♭ agudo. También se halla difundida la trompa doble

que —mediante la aplicación de un cilindro especial— puede ser afinada en fa o en si ♭ agudo según
las necesidades del que la está tocando.

6. Trompeta

La trompeta es un instrumento musical de viento,

perteneciente a la familia de los instrumentos de viento
metal o metales, fabricado en aleación de metal.
El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del
intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la
columna del aire(flujo del aire). La trompeta, comúnmente,
está afinada en si ♭ (bemol), es decir, un tono por debajo de
la afinación real (también hay trompetas afinadas en fa,
en do, en la y en mi ♭ —bemol—).

El músico que toca la trompeta recibe el nombre conocido de

trompetista o trompeta.

La trompeta promedio, sin pistones apretados (es decir: al

aire) produce por lo general las notas do, mi y sol en todas
sus octavas. No obstante, existen 4 excepciones: en la octava por debajo de la central, sol no se
produce al aire, sino apretando el primero y el tercer pistón. En la octava central, el mi no se
produce al aire, sino apretando el primer y segundo pistón. En la segunda octava, existe un si♭ al
aire. En la tercera octava, existe re al aire. Estas irregularidades se deben a los armónicos naturales.

7. Corneta
La corneta (o en inglés Cornet) es un instrumento de
viento-metal utilizada en el jazz, las brass
bands británicas y en la música clásica, principalmente
desde el siglo XIX en bandas militares europeas.
El sonido se produce gracias a la vibración de
los labios del intérprete en la parte
denominada boquilla a partir de la columna
del aire (flujo del aire).

La corneta deriva de la trompa de postas (Posthorn

alemán) al que se añadió, al principio del siglo XIX en
Francia, pistones.

La Corneta tiene el mismo funcionamiento que una

trompeta (o cualquier instrumento de la familia de
viento-metal), pero al ser un instrumento más cónico y
de boquilla más profunda tiene un sonido menos brillante, más oscuro y redondo.

En el jazz fue muy utilizada durante el estilo New Orleans, aunque luego fue suplantada poco a poco
por la trompeta, aunque aún se emplea en el jazz.

8. Fliscorno

El fliscorno o fiscorno1 es un instrumento de viento, perteneciente a

la familia de los instrumentos de viento metal o metales dentro del
tipo de los bugles (también llamados flugels, bugelhorn, flügelhorn o
saxhornos), fabricado en aleación de metal. Guarda gran similitud
con la trompeta. El fliscorno se inventó en el siglo XIX, añadiendo
pistones al clarín (bugle).

El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete

en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo
del aire). El fliscorno comúnmente está afinado en Si♭ (bemol), es
decir, un tono por debajo de la afinación real. El músico que toca el
fliscorno recibe el nombre de cornudista.

Consta de un tubo de menos de 1 cm de diámetro y de

aproximadamente 1,35 m de longitud, enrollado sobre sí mismo.
El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete
en la parte denominada boquilla. La boquilla es similar a la de la trompeta pero con un tudel más
corto y el granillo (grosor interno de la boquilla) más ancho, hecho que le proporciona un sonido
más dulce y oscuro que la trompeta (a menor profundidad del granillo se producen sonidos más
brillantes o agudos, a mayor profundidad sonidos más dulces). El cuerpo del fliscorno tiene
forma cónica y termina en una campana de unos 20 cm de diámetro.

9. Saxhorno
El saxhorno o saxcorno es un instrumento de viento-
metal con una boquillacon agujero cónico y profunda copa.
El sonido tiene una calidad suave característica y combina
bien con otros instrumentos de la familia del viento-metal.

Los saxhornos forman una familia de siete instrumentos

(aunque parece que en algún momento han existido diez
tamaños diferentes). Diseñado para el uso de banda, se
lanzó alternativamente en Mi♭ (bemol) y Si♭, al igual que la
familia del saxofón.

Hay mucha confusión en cuanto a nomenclatura de los

diversos instrumentos en diferentes idiomas, que se ha
visto agravado por el debate en cuanto a si la familia de los
saxhornos es verdaderamente nueva, o más bien un
desarrollo de los miembros de las ya existentes familias de la corneta y la tuba. El saxhorno también
es comúnmente confundido con el fliscorno, un instrumento alemán que tiene una configuración
diferente y anterior al saxhorno. Esta confusión probablemente se deriva de la común sustitución
del fliscorno por el saxhorno cuando no está disponible (y viceversa).

10. Sousafón

El sousafón o sousáfono es un tipo de tuba parecido al helicón utilizado normalmente en las

bandas populares, de marchas y militares. Recibe su nombre del compositor estadounidense de
marchas y director de bandas John Philip Sousa.

El sousafón se desarrolló durante la década de 1890 por

parte de J.W. Pepper a petición de Sousa, quien no estaba
satisfecho con las tubas utilizadas por aquella época en la
banda de los Marines estadounidenses. Durante aquel
período, utilizaba helicones, que recuerdan algo a los
sousafones actuales, pero que tienen una campana dirigida
hacia arriba y adelante. Los primeros sousáfonos tenían
campanas verticales y hoy se los conoce como "recogedores
de lluvia". Sousa quería una tuba que dirigiese el sonido
hacia arriba y por encima de la banda y que tuviese un
sonido cálido y lleno, al contrario de los helicones, que eran
direccionales. Contrariamente a la creencia popular, no se desarrolló inicialmente como un
instrumento para marchar; la versión con el pabellón hacia delante no se estrenó hasta mediados
de los años 20. La banda profesional de John Philip Sousa se inició después de abandonar a los
Marines y haber marchado con ellos una sola vez, durante toda su existencia, su origen se supone
por su creador que fue en estados unidos.

Instrumentos de viento madera:

En los instrumentos de viento-madera (parte del grupo de aerófonos), la vibración del aire dentro
del tubo que conforma el cuerpo del instrumento produce el sonido. La longitud del tubo determina
la altura del sonido. Aunque agrupados en el grupo de maderas, en la actualidad algunos de estos
instrumentos se construyen en metal. Esto se debe a que el nombre les fue dado a la mayoría
cuando aún eran fabricados de madera. No obstante, se siguen clasificando dentro de las maderas
por su timbre y su sonido característico. Todos tienen una serie de agujeros taladrados a lo largo del
tubo, aunque algunos se cubren o destapan mediante una serie de mecanismos a los que se
denominan llaves. Los instrumentos de viento-madera tienen un sonido suave, melodioso y
profundo. Hay dos formas de producir el sonido en los instrumentos de viento-madera: soplar a
través de un agujero, tal como se sopla a través de la boca de una botella, como ocurre con los
instrumentos que se incluyen dentro de la familia de las flautas, o soplar a través de una caña en
forma de lengüeta, como ocurre en los instrumentos que se incluyen dentro de la familia de los
oboes, los clarinetes, los saxofones y los fagotes.

1. Flauta travesera

La flauta travesera, traversa o transversal es

un instrumento musical de viento-madera.
El músico que toca la flauta es conocido como flautista.

Se caracteriza por tener bisel. Los materiales con que se

construye son: (antiguamente) hueso, madera, metal de
un tipo o diversas aleaciones, plástico, alpaca o
combinaciones entre todos ellos. En la elección de los
diferentes materiales inciden cuestiones como el nivel
del ejecutante y su presupuesto, en relación al costo de
un instrumento hecho de metales preciosos.
Definitivamente el material influye en el sonido, y así se
atribuye a la plata un sonido claro y brillante, al oro un
sonido cálido y más oscuro, lo mismo que a las flautas de madera y todos los instrumentos. Un
estudio que utilizó flautas de siete materiales distintos no encontró evidencias de que el material
del tubo tenga algún efecto apreciable en el color del sonido o el rango dinámico del instrumento.
El aspecto más importante es la idea del sonido de la flauta que cada ejecutante construya con su
estudio. Es la columna de aire, que vibra dentro del tubo y que es puesta en acción por el aliento
del flautista, la que crea el sonido que escuchamos. "El tono de la flauta es la voz sin la cual no
podemos comenzar a cantar".

2. Flautín

El flautín o pícolo (del italiano flauto piccolo: ‘flauta

pequeña’) es un instrumento de viento-madera cosema en la
tierra en la tonalidad de RE bemol y posteriormente a finales
del siglo XX, fabricado casi exclusivamente en tonalidad de
DO. Sin embargo, en el Museo Nacional de Música de
la Universidad de Dakota del Sur se exhibe un piccolo
fabricado en mi bemol, probablemente sea el único de su
clase.

Se trata de una flauta pequeña. Físicamente, el piccolo es

como la flauta travesera pero con un menor tamaño. El
timbre es parecido, pero una octava más alto. Por ello, se dice
que el piccolo es un instrumento transpositor; es decir, su sonido real es diferente al escrito: las
notas a interpretar en el piccolo se escriben una octava más baja que su sonido real, para evitar
demasiadas líneas adicionales en el pentagrama. La apariencia del piccolo es muy similar a la Flauta
Transversal en Do, presenta el mismo mecanismo Bohem y la misma tesitura, en lo único que difiere
es en la carencia de la pata de la Flauta Transversal.

3. Bansuri

El bansuri (en hindi बबबबबबब) es

una flauta transversal alta originaria de la India y
Pakistán, hecha de una sola pieza de bambú y que
consta de seis o siete agujeros abiertos. Es un
instrumento musical asociado con los ganaderos y
la tradición pastoral, íntimamente ligado a la
historia de amor entre Krishna y Radha, y está
representado en pinturas budistas del
año 100 después de Cristo. El bansuri, con 14 pulgadas (35.56 cm) como medida típica (existen
bansuris de aprox 60 cm), era usado tradicionalmente como un instrumento soprano,
principalmente como acompañamiento en composiciones ligeras, incluyendo la música de películas.
Su introducción en la música clásica indostaní se le atribuye a Pannalal Ghosh (1911 - 1960).

Este instrumento es una flauta travesera de bambú que surgió en el norte de la India. Está construido
de bambú sin nudos, de poco espesor y muy liviano. Originalmente, el bansuri sólo tenía 6 orificios;
pero en el s. XX, Pannalal Ghosh agregó al nuevo bansuri un séptimo orificio al final para agregar
una nota más y para algunos adornos en la música clásica, aunque anteriormente solo se empleaba
en la folklórica.

4. Quena

La quena (del quechua qina) es un instrumento de

viento de bisel, usado de modo tradicional por los habitantes
de los Andes centrales. La quena es tradicionalmente de
caña, hueso o madera y tiene un total de siete agujeros, seis
al frente y uno atrás, para el pulgar, La quena tiene una
boquilla que se ajusta a el labio de la persona también pueden
ser más largas como también cortas con los orificios más
grandes o más pequeños ajustándose a los dedos de la
persona. En la actualidad es (junto al sicu y el charango) uno
de los instrumentos típicos de los conjuntos folclóricos
de música andina, encontrándose su uso también en la
música de fusión, etno, música nueva era, etc.

Es un instrumento originario de la zona del altiplano andino, en América del Sur. Las quenas son
tradicionalmente fabricadas de caña, cortada en su entrenudo. Normalmente las quenas tienen un
extremo abierto donde se talla la embocadura (escotadura o muesca), y un extremo terminal (u
orificio distal) formado por un nudo del bambú, perforado con un agujero de un diámetro menor
que el resto del tubo. Algunos constructores, sin embargo, no practican esta técnica, y cortan el
tubo de bambú de manera que el orificio distal sea del diámetro del resto del tubo. En principio se
utilizaban cañas de bambúes verdes o secos de origen americano (tokhoro,
géneros Aulonemia o Rhipidocladum), pero la introducción de bambúes asiáticos al continente
americano hizo que se emplearan también estos nuevos materiales.

5. Ocarina

La ocarina es un pequeño instrumento de

viento sin llaves descendiente de primitivos silbatos
hechos de barro o hueso. En función de su zona de
origen, existen instrumentos similares elaborados con
cortezas vegetales. En la actualidad se fabrican en
distintos materiales como cerámica (predominante),
madera, metal y plástico.

Morfológicamente es un objeto globular, ovoide y

ligeramente alargado, pero también existen ocarinas
redondas, tubulares y, en América, zoomorfas,
antropomorfas y fantásticas.

La ocarina americana precolombina llegó a Europa de la

mano de los conquistadores españoles. Con la corte de Carlos V pasó a Flandes, donde sería
admirada por el curioso Durero, y a otras cortes imperiales. Durante más de tres siglos y medio se
la consideró un juguete.

Hacia 1853, Giuseppe Donati,8 un joven músico nacido en Budrio (cerca de Bolonia, [[Italia])
construye (según la leyenda, para impresionar a sus amigos) la primera ocarina. Etimológicamente,
ocarina procede de ucarina, diminutivo de oca, en dialecto boloñés.
Donati la fabricó en varios tamaños y formó con sus amigos de Budrio una agrupación "ocarinística",
que con el nombre de I Celebri Montanari degli Appennini,9 inició sus actividades musicales a lo largo
de la década de 1860, saliendo en giras por Europa entre 1869 y 1878. En 1870, Ercole y Mezzetti
Alberto, dos antiguos aprendices de Donati, asimismo exmiembros del conjunto de ocarinas de
Budrio, se instalaron en París para fabricar y difundir este instrumento.

6. Flauta irlandesa

La flauta irlandesa (en inglés Irish whistle, conocida también

como tin whistle, penny whistle, English flageolet, Scottish
penny whistle, tin flageolet, Belfast hornpipe o Clarke London
flageolet, y en irlandés feadóg stáin, o simplemente feadóg)
es un instrumento de viento simple de seis agujeros. Es un tipo
de flauta parecido a la flauta dulce y otros instrumentos de
viento similares. Hay varios tipos de flauta irlandesa, en
diferentes tonalidades (predominan los tin whistle afinados
en re y en do) y de diferente material como metal, bambú y plástico.

El tin whistle es uno de lo más famosos instrumentos de viento irlandeses y de los más significativos
en la música celta. Debido a su popularidad, hoy hay una gran cantidad de artistas que interpretan
su música con este instrumento. En España el más conocido es Carlos Núñez; además cabe
mencionar a grupos como Mägo de Oz y Celtas Cortos. A nivel internacional destacan grupos
como Eluveitie, The Corrs, The Chieftains, Lúnasa, Flook o Altan; y solistas profesionales en tin
whistle, sobre todo low whistle, como John McSherry, Michael McGoldrick, Brian Finnegan, Paddy
Keenan, etc.

El whistle es un instrumento antiquísimo, muchas de las culturas primitivas tuvieron algún tipo de
flauta. La flauta irlandesa en su forma moderna proviene de la gran familia de flautas que existen
en muchas formas y culturas por el mundo.

7. Clarinete

El clarinete es un instrumento musical de la familia de

los instrumentos de viento-madera que consta de
una boquilla con caña simple. Dentro de la orquesta, se
encuentra en la sección del viento-madera, junto a
la flauta, el oboe y el fagot.

El clarinete pertenece a la familia de los instrumentos

de viento-madera, al igual que la flauta, el oboe y el fagot.
Es un aerófono de lengüeta simple. La lengüeta está hecha
de caña de la especie Arundo donax. El cuerpo del
instrumento puede estar hecho de madera
(tradicionalmente de ébano o granadillo),1 ebonita,2
ABS o metal y su perfeccionamiento, en el siglo XIX, con
un sistema de llaves mejorado lo situó en un lugar privilegiado entre los instrumentos. La belleza de
su timbre lo hace apto para interpretar pasajes como solista además de ser un instrumento de
enorme agilidad y sonoridad, en especial para la ejecución de trinos y cromatismos. Aunque los
amantes de su sonido lo clasifican como un instrumento musical independiente, es una sub
clasificación de uno de los instrumentos más conocidos: la flauta.

Partes del clarinete:

Boquilla: es la pieza donde va colocada la caña y el instrumentista coloca la boca para realizar la
embocadura.

Barrilete: es el elemento que articula la boquilla con el cuerpo superior del instrumento.
Cuerpo superior: es donde se coloca la mano izquierda al tocar y posee parte del mecanismo del
instrumento.

Cuerpo inferior: es donde se coloca la mano derecha al tocar y posee parte del mecanismo del
instrumento.

Campana: Situada en la parte inferior y cumple una función acústica que permite la proyección del
sonido durante la ejecución.

8. Saxofón

El saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo, es

un instrumento musical cónico, de la familia de los instrumentos de viento-
madera, generalmente hecho de latón que consta de una boquilla con
una caña simple al igual que el clarinete. Fue inventado por Adolphe Sax a
principios de los años 1840. El saxofón se asocia comúnmente con
la música popular, la música de big band y el jazz. A los intérpretes del
instrumento se les llama saxofonistas2 o saxos, aunque esta última se
emplea para denominar al propio instrumento de viento. Pueden ser de
ocho tamaños distintos en función de su afinación: soprano en fa o mi
bemol, soprano en do o si bemol, contralto o alto en fa o mi bemol, tenor
en do o si bemol, barítono en fa o mi bemol, bajo en do o si bemol,
contrabajo y sub contrabajo en do o si bemol.

Se desconoce el origen de la inspiración que llevó a Sax a crear el

instrumento, pero la teoría más extendida es que, basándose en
el clarinete, instrumento que él tocaba, empezó a concebir la idea de construir un instrumento que
tuviera la fuerza de uno de metal y las cualidades acústicas de uno de madera, una especie de
"clarinete de metal". Pero después de un intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre
modificaciones para lograr una mayor sonoridad y un sonido más metálico, Sax se dio cuenta de que
había construido un nuevo instrumento: el saxofón.

9. Oboe

El oboe (en francés: hautbois, ‘madera alta o aguda’) es

un instrumento musical de la familia viento madera,
de taladro cónico, cuyo sonido se emite mediante
la vibración de una lengüeta doble que hace de
conducto para el soplo de aire. Su timbre se caracteriza
por una sonoridad penetrante, mordente y algo nasal,
dulce y muy expresiva.

Conocido desde la Antigüedad, el instrumento ha

evolucionado en el espacio y el tiempo con una amplia
diversidad fruto de la creatividad de
las civilizaciones y culturas, que han permitido que siga
usándose en la actualidad. Los oboes tradicionales
(bombarda, dulzaina, cornamusa, duduk, gaita, hichiriki y zurna) y los oboes modernos (oboe
pícolo, oboe, oboe de amor, corno inglés y oboe barítono) forman una gran familia con múltiples
facetas.

Empleado en solo, música concertante, música de cámara, orquesta sinfónica o banda musical, el
oboe moderno representa en la orquesta al conjunto de la familia. Las obras para oboe proceden
esencialmente del repertorio barroco (Bach) y clásico (Mozart), y tras su renacimiento, del siglo
XIX (Robert Schumann) hasta nuestros días (Berio).

Según la RAE, la persona que toca el oboe se denomina oboísta. El término oboe lo han utilizado
también los organólogos como nombre genérico para un instrumento de doble lengüeta de taladro
cónico. Asimismo puede referirse a un tipo de registro de órgano.
10. Corno inglés

El corno inglés es un instrumento musical de madera, derivado

del oboe por su construcción (tiene doble lengüeta y tubo
ligeramente cónico) y consecuentemente por su timbre.

Suena una quinta justa debajo del oboe. Es un instrumento

transpositor: lo que suena no es lo mismo que lo que está
escrito.

Se dice que «está en fa», vale decir que un do escrito

suena fa (una quinta más grave). Es decir, que cuando el
ejecutante (generalmente un oboísta) oprime la combinación
de teclas que en un oboe produciría un do3, en el corno inglés
produce un fa2. Esto es: el corno inglés suena una quinta justa más grave que lo que está escrito.

Las posiciones de los dedos en las llaves al tocar son casi iguales a las posiciones del oboe, por ello
no es muy difícil para un oboísta.

Su extensión va desde el mi3 hasta al si bemol 5 (dos octavas y media). Aunque según
la orquestación de Ravel de Cuadros de una exposición de Músorgski, debería llegar al mi bemol
grave.

Su campana con forma de pera le da un timbre un tanto más nasal y cubierto que el del oboe. Su
cualidad de tono está más cercana a la del oboe d'amore. El oboe es el instrumento soprano de la
familia, el corno inglés es considerado el contralto, mientras que el oboe d'amore es el
mezzosoprano.

Se considera que el corno inglés tiene un timbre más meloso y plañidero que el oboe. Su apariencia
difiere de la del oboe en que la lengüeta está adherida a un tubo de metal ligeramente curvado,
llamado bocal, y que la campana tiene forma bulbosa.

Instrumentos de Percusión:

Los instrumentos de percusión conforman la parte más grande dentro de una orquesta. Incluyen
cualquier instrumento que hace un sonido cuando es golpeado, sacudido o raspado. Algunos
instrumentos de percusión están sintonizados y pueden sonar diferentes notas, como el xilófono, el
timbal o el piano, y otros no tienen un tono definido, como por ejemplo el bombo o los platillos. Los
instrumentos de percusión se encargan de mantener el ritmo adecuado, emiten sonidos especiales
y agregar un poco de emoción y color a la música.

Características de los instrumentos de percusión

 Tienen la capacidad de producir diferentes tipos de timbres.

 Se adaptan fácilmente a otros instrumentos musicales.

 Son construidos por lo general de madera o metal.

 En los instrumentos creados por barras, entre más pequeños sean su sonido será más
agudo.

 En los instrumentos creados de membranas, entre más grandes sean su sonido será más
grave.

 Su sonido no puede ser afinado.

 Se utilizan para interpretar únicamente los ritmos.

 No utilizan pentagramas.

 Producen sonidos al ser golpeados con la mano u otro tipo de artefacto fabricado para ello.
1. Timbal

Un timbal o tímpano (en plural italiano: timpani) es

un instrumento musical membranófono de sonoridad grave,
que puede producir golpes secos o resonantes. Se utiliza
golpeando los parches con un palillo o baqueta especial
llamada "baqueta de timbal". Está formado principalmente
por un caldero de cobre, cubierto por una membrana.

El timbal básico consiste en un parche estirado sobre la

abertura superior de una caja de resonancia construida por lo
general de cobre, o -en modelos más económicos- de fibra de
vidrio o aluminio. En el sistema de clasificación de
instrumentos musicales es considerado un membranófono.

La membrana se fija a un aro, que rodea a la caja de boca circular sujetado por otro aro que a su vez
se fija mediante una serie de tornillos o llaves llamados "varillas de tensión" , ubicados regularmente
en el perímetro de la circunferencia. La tensión del parche varía al ajustar o desajustar estas llaves.
La mayoría de los timbales tienen de seis a ocho llaves de tensión.

2. Vibráfono

El vibráfono, también llamado vibraphone en

inglés o simplemente vibes, es un instrumento
musical de la familia de los idiófonos.

Es un laminófono similar al xilófono, pero las

láminas son de aluminio. Estas láminas son
percutidas con baquetas o mazos con cabeza de
hilo, lana o nailon. El ejecutante dispone de mazas
de diferentes tamaños y materiales que le permiten
obtener diferentes sonidos. Por ejemplo, los tonos
más dulces se obtienen usando mazas delgadas de
cabeza blanda.

El vibráfono es un instrumento de sonido determinado pues permite obtener notas

musicales una altura determinada. Incluso se pueden generar acordes, si se percuten
simultáneamente varias láminas usando dos o cuatro baquetas.

El instrumento moderno y estándar tiene tres octavas, aunque hay luthiers que fabrican vibráfonos
que alcanzan las cuatro octavas. Las láminas están ordenadas como en un piano, con dos teclados:
uno para las notas naturales y otro para las notas alteradas. Entre los dos teclados se encuentra el
mecanismo del pedal.

3. Campana

Una campana es un dispositivo simple que emite un sonido. Es

un determinado instrumento musical de percusión y
un idiófono, su forma es de copa invertida y ahuecada que
resuena acústicamente y vibra al ser golpeada. El implemento
utilizado para su funcionamiento generalmente va suspendido
dentro de la propia campana, es vertical y se le conoce con el
nombre de «badajo» o «úvula», compuesto de una vara
llamada caña y terminado en una bola que es la que golpea al
instrumento. También puede utilizarse para su funcionamiento
un mazo o un electro martillo, o en pequeñas campanas una
pequeña esfera suelta encerrada dentro del cuerpo de la
misma.
Las campanas se fabrican generalmente de metal fundido, sobre todo de bronce, pero existen
pequeñas campanas decorativas que se hacen de cerámica o vidrio. Estas varían en tamaño, desde
pequeños accesorios de vestir hasta campanas de templos de más de 5 metros de altura, con un
peso de muchas toneladas. Históricamente, las campanas están asociadas con los rituales religiosos,
por ello, se han utilizado ampliamente para llamar a la comunidad (sean creyentes o no) a los
eventos religiosos y seculares. Más tarde, las campanas fueron hechas para conmemorar
acontecimientos importantes o a personas y se han asociado con los conceptos de paz y libertad. El
estudio de las campanas se le conoce como «campanología».

4. Campanas tubulares

Las campanas tubulares son un instrumento musical, en concreto,

se trata de un idiófono percutido de metal. Se llaman campanas
tubulares porque de hecho, su sonido es similar al de las grandes
campanas fue un modo de evitar llevar las grandes y poco prácticas
campanas originales a la orquesta.

Las campanas tubulares son treinta y tres tubos metálicos (de cobre
o latón) huecos que están suspendidos de un armazón. Estos tubos
se percuten con uno o dos mazos. El tubo siempre es golpeado en su
sección superior. Para detener el sonido se usa o una barra o un
pedal.

Cada campana (tubo) tiene distinta longitud, para poder

ofrecer notasdiferentes. Permite la afinación, por lo que se trata de un instrumento de sonido
determinado.

Sus primeros usos fueron dados en el siglo XVIII, cuando en las óperas se necesitaba el sonido de
campanas de iglesias. Otra obra que les daría uso y que sería de más fama fue la Obertura 1812 del
compositor Tchaikovski, debido que en el clímax estas se utilizan para representar a las campanas
de las iglesias proclamando que se ha ganado la guerra contra Francia.

5. Glockenspiel

El glockenspiel (del alemán Glocken, «campanas»,

y Spiel, «tañido») es un instrumento de
percusión idiófono, que consiste en un juego de
láminas metálicas afinadas. También conocido
por juego de timbres, armónica de metal o lira, si
tiene su armazón de esta forma.

Al estar compuesto por láminas de metal, es

un metalófono. El glockenspieles percutido
con baquetas de madera, de metal o de plástico.
Normalmente, sólo se emplea una baqueta en cada
mano. Físicamente, es similar a otros instrumentos de percusión de láminas, como el xilófono,
la marimba y el vibráfono, aunque estos dos últimos tienen resonadores cilíndricos debajo de cada
lámina, en posición perpendicular al plano principal de ella.1

Su sonoridad tímbrica es muy similar a la del triángulo, pero, a diferencia de éste, con
el glockenspiel, que es también un instrumento de sonido determinado, se pueden producir
muchas notas diferentes de alturasdeterminadas.

El glockenspiel de orquesta es tocado en forma horizontal con dos baquetas. Su extensión sonora
es variable, y puede comprender dos octavas y media, tres octavas...

Algunas bandas de desfile, militares, melódicas y rítmicas, tanto escolares como profesionales,
utilizan la versión portátil, que es la que se conoce comúnmente como «campanólogo», o también
«lira», por tener el bastidor, que cumple además la función de resonador, la forma de la lira de
cuerdas, más conocida por ser más antigua.

6. Bombo

El bombo es un instrumento
musical de percusión membranófono, de timbremuy grave
aunque de tono indeterminado. Debido a su sonido grave, se usa
habitualmente para marcar y mantener el pulso en diversos
estilos de música.

El instrumento evolucionó desde su introducción en Europa en el

siglo XVIII por medio de las bandas jenízaras hasta los distintos
tipos de bombo existentes en la actualidad: el bombo de
concierto, utilizado en bandas de música sinfónica, orquestas y
en música de cámara; el bombo de marcha, utilizado
comúnmente por diversas agrupaciones musicales en desfiles o
eventos al aire libre; y el bombo de batería, desarrollado desde comienzos del siglo XX y presente
en la música de determinados géneros, como rock, pop y jazz. La invención de los parches de
plástico constituyó un paso determinante en la evolución del bombo, pues ayudó a aumentar la
durabilidad de los parches respecto a los anteriores modelos fabricados con piel, aunque estos son
todavía apreciados por ofrecer una mayor calidad de sonido.

El bombo posee un gran espectro dinámico y poder sonoro, y puede golpearse con una gran
variedad de mazas y baquetas para lograr diversos matices o efectos. Además, el ataque —o modo
de iniciarse el sonido— y la resonancia —o vibración del instrumento— influyen en su timbre. Las
técnicas de ejecución incluyen diferentes tipos de golpe como el legato o stacatto, al igual que
efectos como redobles, apagado, golpeos al unísono o notas de gracia. Desde sus orígenes es
además habitual su empleo junto a los platillos.

7. Caja

La caja, caja clara, tarola o redoblante es

un instrumento de percusión de sonido indeterminado.
Según la clasificación Hornbostel-Sachs, pertenece a la
familia de los membranófonos. Es un tambor, usualmente
de poca altura, con hebras llamadas bordones dispuestas
diametralmente en la membrana inferior, las cuales le
proporcionan su característico timbre más estridente y
metálico que el del tambor común. Al músico que toca la
caja se le llama a su vez, por asociación, caja, teniendo
formación de percusionista. Este instrumento es usado en orquesta, en bandas de música, y es una
parte fundamental de la batería.

El sonido de la caja viene determinado principalmente por el parche y el diámetro y altura del casco,
así como también por la afinación, ángulo de los aros, y materiales de los que esté compuesta. 12 El
uso de bordones es lo que le proporciona su característico timbre, similar a un zumbido. Por su
parte, los parches más gruesos producen débilmente los armónicos altos, por lo que su sonido
resultante es más grueso que con los parches finos a una misma tensión. Los parches finos, al
contrario, producen un sonido más brillante y con un ataque más definido. Se puede conseguir
atenuar determinados armónicos (y con ello reducir el volumen sonoro) mediante una sordina. Si
no se dispone de una sordina es muy común utilizar para asordinar, en el parche superior, cinta
adhesiva o un pañuelo, trapo o similar.

8. Castañuelas
Las castañuelas o palillos, son un instrumento musical de
percusión, de madera, conocido por los fenicios hace tres mil
años. Otros pueblos, como los egipcios, utilizaron los crótalos,
que son un instrumento de percusión similar. Gracias al
comercio, se expandieron por los países del Mediterráneo, como
la actual Croacia, o la Italia meridional; aunque España es el país
que mejor ha conservado las castañuelas, desarrollando su uso,
siendo uno de los instrumentos nacionales, al igual que la
guitarra española, clásica o flamenca. Los tonos de los pares son
distintos. El más bajo se llama macho y el más alto hembra. La
castañuela aguda se coloca en la mano derecha y la grave en la
mano izquierda. Si no sabe diferenciar el sonido, se puede distinguir porque la castañuela derecha
tiene una línea incorporada en la parte superior, donde se separan las castañuelas.

Las castañuelas se utilizan tanto para flamenco como para bailes tradicionales del folclore español.
En muchos países de Iberoamérica, y en Portugal, también son utilizadas en su folclore.

Existen variantes locales de las castañuelas

en Asturias, Galicia, Cantabria(Tarrañuilas), Aragón, Ibiza (Baleares) y en La Gomera y El
Hierro (Canarias), recibiendo en estos dos últimos casos el nombre de chácaras. En la Región de
Murcia las castañuelas se denominan "postizas" y son utilizadas para bailes folclóricos como la
parranda y la jota, entre otros.

9. Platillos

Los platillos, platos, címbalos o cimbales son instrumentos de percusión de sonido indeterminado,
lo que significa que las notas no tienen una alturadefinida. Pertenecen a la familia de los idiófonos,
por lo que el sonido se produce entrechocando uno con otro o percutiéndolos con baquetas.

Se trata de dos discos cóncavos de metal, que

normalmente están hechos de
una aleación de bronce o latón. Si bien, los platos
utilizados en las orquesta de cierto nivel, están
hechos de una mezcla de cobre, plata y estaño. Sus
centros están agujereados para que, en el caso de ser
entrechocados, se pueda pasar una correa de cuero o
de piel que sirve de asa o abrazadera en su parte
trasera; o bien, en el caso de platos suspendidos, el
instrumento pueda introducirse en el soporte. Su
tamaño influye directamente en la sonoridad, a mayor tamaño o grosor mayor potencia sonora.

10. Batería

La batería es un conjunto de instrumentos musicales de

percusión usado por muchas agrupaciones musicales.

El término «batería» también se refiere al músico que toca

estos instrumentos, al igual que el término «baterista»,
ambos equivalentes.12 Este instrumento nació de la
necesidad de producir diferentes percusiones en un solo
sistema agrupado y cómodo para tocar simultáneamente por
una sola persona.Pero este fue tocado en sus inicios por mas
de una 2,3 hasta 4

La batería está compuesta por un conjunto de tambores,

comúnmente de madera, cubiertos por dos parches que
están hechos comúnmente de un material derivado del plástico y dependiendo del tambor es un
tipo de parche u otro. Hay desde parches muy básicos hasta los parches más complejos compuestos,
por una capa de un plástico base, otra con aceite que guarda el sonido y crea un "reverb" y otra que
es la sección de golpeo hecha de un material derivado de el látex para la mayor duración del mismo.
Un tambor está compuesto por dos parches, uno de golpeo (en la parte superior) y otro resonante
(en la parte inferior). Estos tambores pueden variar su diámetro, afectando al tono, y la
profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de resonancia.

Además la batería también es acompañada por los imprescindibles platillos, otros accesorios
relativamente comunes (tales como el cencerro, panderetas, bloques de madera, entre otros) y
ocasionalmente cualquier objeto que produzca un sonido con cierta músicalidad y del gusto del
baterista. La batería se puede afinar con una llave de afinación y un sistema de capachos o lugs y
pernos de afinación que tensan el parche. Mientras más tenso el parche, más agudo el sonido, y
viceversa.

Instrumentos Musicales Mayas:

Guatemala posee una rica variedad de instrumentos musicales folclóricos que son utilizados para
tocar música maya como La Suite Maya Q'eqchi' "El Paabanc". Entre los instrumentos musicales
tradicionales guatemaltecos tenemos instrumentos de percusión, la caparazón de tortuga, las
conchas, tambores, sonajes y la omnipresente marimba.

A continuación te presentamos los instrumentos musicales tradicionales de Guatemala.

1. El Ayotl caparazón del fruto del árbol de morro,

Instrumento de percusión rítmica que pintados de negro con nije y medio lleno de
consiste en una concha o caparazón de granos de cereales o piedrecillas.
tortuga. Es tocado a percusión en su cara
convexa.

Está provisto de una varita que lo atraviesa

2. La Chirimía
Es un instrumento de viento, posiblemente
de origen árabe y perfeccionado por los
indígenas guatemaltecos. Está construido
con madera y consiste en una especie de
oboe primitivo.
por la mitad y que sirve para sostenerlo, y se
toca imprimiéndole un movimiento de
vaivén para agitar los granos o piedrecillas
que producen el sonido. Se han encontrado
sonajeros hechos de barro y madera. Fue
conocido por las culturas arcaicas de
América.

3. El Chinchín
Instrumento muy empleado por los indígenas
guatemaltecos. También recibe el nombre de
Sonaja. Consiste en un calabacín o en el
4. La Marimba
Su origen ha sido muy discutido y hasta
ahora no se sabe con certeza si es un
instrumento de origen africano o bien, si
fueron los mayas quienes la crearon. Aún
siendo extranjera, los indígenas tendrían el
mérito de haberla perfeccionado,
introduciéndole ciertas adaptaciones y
cambios que la hacen un instrumento
original.
 La parte superior estaba provista de un
parche, generalmente piel de jaguar, venado
o de jabalí.

7. La Ocarina
Pito o silbato muy conocido por los indigenas
guatemaltecos, no solo como instrumentos
de música sino también para ser usados
como reclamos en la cacería de aves y
pequeños mamíferos.
Tenía tal importancia entre los antiguos
indígenas que, el corte de la madera para las
teclas lo hacían realizando ceremonias
especiales. Originalmente la caja de
resonancia estaba construida con calabazas o
tecomates de diferentes tamaños. El
ejecutante golpea las teclas con baquetas.

5. El Huehuetl
Especie de tambor construido con el tronco
de un árbol ahuecado, con ranuras en la
parte inferior que es la base del instrumento.
Sus formas y sonidos son muy variados, los
hay con figuras humanas y zoomorfas; hay
simples, dobles y triples.

8. El Raspador
Clase de instrumento dentado, de origen
muy antiguo. Originalmente era fabricado
con hueso humano, posteriormente con
calabaza o bambú, a menudo con forma de
falo. Su sonido depende del material con que
esté construido y de las ranuras que se le
La parte superior estaba cubierta con una hayan labrado.
piel, generalmente de tigre, y al igual que el
Teponaxtle, estaba exteriormente grabado
con figuras y leyendas alusivas a los ritos a
que se destinaba, o bien con figuras
humanas, zoomorfas o geométricas. Era de
variadas dimensiones.

6. El Tunkul
Tambor muy conocido y usado por los
pueblos de Mesoamérica. Generalmente su
cuerpo es construido con madera de calidad
resonante, pero también lo hacían de barro.
9. El Tun
El instrumento más importante de los
indígenas, atendiendo a su importancia en
los rituales y la guerra. Consiste en un
cilindro hueco de madera, en cuya pared
superior se han practicado ranuras que dan
origen a lengüetas, las cuales se tocan a
percusión, a manera de tablas de marimba.
10. El Teponaxtle
Especie de Tun. Se caracteriza por estar
exteriormente grabado con figuras
zoomorfas agazapadas.