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¿Tienen guion los videoclips? ¿qué tipo de guion? ¿Qué debemos hacer si nos encargan el guion de
un video musical?
Qué es un videoclip
Un videoclip es la recreación visual de una canción para promocionar a un artista o grupo
musical. Veamos cuáles son sus características esenciales:
Es una combinación de música, imagen y lenguaje verbal.
Tiene fines publicitarios: utiliza los mecanismos de seducción de la publicidad para persuadir al
espectador a la compra de un producto, en este caso la compra de la música e imagen de un artista.
Construye un discurso específico, único y particularizado, centrado en la canción que publicita.
Tiene narrativa y lenguaje propios e independientes dentro de un contexto general de programación.
Tipos de videoclip
Según su contenido podemos dividir a los videoclips en tres tipos diferentes.
Promocional o Performance.
Estos videos musicales muestran al artista o grupo tocando la canción en algún tipo de escenografía,
ya sea un estudio o una localización, o con una ilustración estética que ejerza de escenografía. El
objetivo de este tipo de videoclips es recrear una especie de experiencia en concierto hacia el público
espectador que realce la creación musical. La canción y el artista son la parte central del discurso
audiovisual. Con el paso del tiempo este tipo de videos se han ido estilizando y haciendo más
complejos pero su esencia es brindarle la mayor visibilidad al intérprete y la canción que se desea
promover.
Uno de los clásicos es el Bohemian Rhapsody de Queen, en el que se ve a los componentes cantando
en claroscuros y después tocando en un estudio entre luces de colores y humo. O el video que le hizo
Spike Jonze a Björk para It´s oh so quiet en el que ella canta y todos bailan a su alrededor como si
fuera un musical. O el propio Gangnam Style donde Psy va cantando por distintas localizaciones y
situaciones mientras hace su divertida coreografía. O no sé si recordáis el clásico de las Spice Girls,
Wannabe, que es un plano secuencia que las va siguiendo por un caserón elegante en el que se van
cruzando con gente mientras ellas cantan.
Conceptual o experimental.
En este tipo de videoclips, los realizadores hacen una colaboración creativa con los intérpretes
musicales para reinterpretar el texto musical a través de expresiones artísticas visuales. La música se
convierte así en un pretexto para desarrollar un discurso audiovisual novedoso y experimental que
manifiesta la visión del realizador y no necesariamente el contenido de la obra musical. El realizador
suele poner en primer lugar el concepto artístico o metafórico para interpretar la canción. Muchas
veces se acerca al videoarte o al poema visual con historias que crean cierto ambiente o estética,
muchas veces abstracto o surrealista.
Vuelvo a Björk para recordar el videoclip de Hyperballad que grabó Michael Gondry en 1995 y que
se la veía convertida en una imagen electrónica como si fuera de videojuego. Ahora esa imagen no es
muy experimental, pero hace 20 años sí. O Heart Shaped Box de Nirvana, en el que un anciano
caminaba por un extraño campo de amapolas y se subía a una cruz para acabar crucificado junto a
unos cuervos. O Steam, de Peter Gabriel, que se transforma digitalmente en un tren, en Adán en el
paraíso y en muchas cosas más con unos efectos que ahora parecen de principiante pero que hace 25
años eran lo último.
Dramático o Narrativo.
En estos videos musicales se realiza una reinterpretación de la obra musical, para ello se propone una
historia que acompaña visualmente a la canción. Se narra la historia bajo una estructura dramática
clásica con personajes, conflictos, una estructura con inicio, desarrollo y desenlace… La relación de
la música y la imagen suele ser lineal, es decir, cuenta la historia tal como la letra de la canción la va
dictando. No se descuida la promoción comercial y el intérprete suele aparecer o como protagonista
de la historia o de forma tangencial, pero suele estar presente.
El ejemplo clásico de este tipo de video es Thriller de Michael Jackson. Una pieza de 13 minutos
dirigida por John Landis en la que Michael se va al cine con su novia y acaba convirtiéndose en un
zombie. U otro videoclip de Björk dirigido por Michael Gondry: Army of me; en el que Björk
conduce un camión gigante, ata a su dentista que es un orangután y acaba poniendo una bomba en
una exposición de arte. Muy freaky, todo. Y muy distinto es el video de Alejandro Sanz, El Alma al
Aire, en el que se muestra a una especie de galán mujeriego inmortal en distintas épocas. En cada
época acaba con un duelo por intentar robar la mujer de otro pero como es inmortal nunca
desaparece.
Todos estos tipos de videos musicales se pueden mezclar generando a algunos videoclips híbridos.
Por ejemplo, podemos ver al grupo cantando como si fuera del tipo promocional pero con un fondo
conceptual y más experimental.
Análisis de la canción.
Lo primero que se debe hacer para escribir el guion de un videoclip es escuchar el tema musical y
empaparse bien de él. Después hay que realizar un análisis de la letra de la canción y de su música. Es
importante entender qué es lo que quiere expresar el autor de la canción en cada estrofa y analizar la
rítmica y rima de los versos y su estructura, es decir, si hay coros, estrofas, estribillos o repeticiones.
Cada uno de estos elementos nos dará un punto de partida para una posterior visualización de lo que
se muestre después en el video musical.
Al igual que con el texto, hay que sintetizar la música de la canción teniendo en cuenta el ritmo, los
tiempos en que la estructura musical está dividida, las repeticiones dentro de esta estructura y las
variaciones que se puedan dar en estas repeticiones. Esto permitirá al realizador distinguir los
diferentes momentos narrativos de la estructura musical, para poder crear y conceptualizar el
videoclip. Además hay que sentir la canción, es decir, dejarse llevar por lo que te transmite. La música
es mucho más que melodía, armonía y ritmo… sobretodo es sentimiento. Y si vas a hacer un videoclip
de una canción es imprescindible que te dejes llevar por el feeling de sus notas.
Promocional. Este tipo de videoclips no hay mucho guion, por lo que es difícil que llamen a un
guionista. Veremos al cantante o al grupo interpretar la canción en playback y lo máximo será que
repita la actuación en diversas localizaciones para hacer el montaje más ágil. Lo único que puede
hacerse en imaginárselo en distintas situaciones. Otras veces será la grabación de una actuación en
vivo, ya sea en un concierto, un estudio o la misma calle. Los típicos videoclips de un artista o banda
tocando en la calle rodeado de su público enfervorecido se suelen hacer para promocionar una gira.
Conceptual. En este tipo de videoclips se busca conseguir la emoción con un concepto visual y
artístico. Normalmente será el propio realizador del videoclip el que haga la propuesta estética y
artística. También es difícil que busquen un guionista para este tipo de propuestas no narrativas
cercanas al videoarte porque no desarrollan una historia y el concepto y tratamiento visual es lo más
importante. Normalmente suelen mostrar situaciones abstractas que no desarrollan una narración,
sino que sugieren emociones, estados de ánimo o sensaciones.
Narrativo. Como vimos un videoclip narrativo es aquel que cuenta una historia, como si fuera un
cortometraje. Aquí el guionista se lo plantea como un guion normal de ficción. Decidimos quienes
son los personajes protagonistas, buscamos un conflicto, lo desarrollamos y hacemos una resolución.
En la búsqueda de la historia es fundamental recurrir al análisis previo de la letra de la canción para
que tenga cierto sentido. No es necesario que las imágenes ilustren directamente cada frase de la
canción, pero sí que exista una relación, aunque sea poética o metafórica. Este tipo de videoclips es
frecuente en intérpretes que no cantan, como el dance o la música electrónica realizada por DJ.