Escultura griega helenística

Periodo helenístico de la escultura en la Antigua Grecia

Escultura griega helenística se llama a la escultura del periodo helenístico en la Antigua

Grecia (Hélade) que comprende la época entre el reinado de Alejandro Magno y la conquista
de Grecia por los romanos, desde mediados del siglo IV a.C. hasta mediados del siglo II a.C.
Es conocida como la etapa de difusión y decadencia que sigue a la escultura clásica.

Tal y cómo se expone en el artículo con información básica sobre la escultura griega, apenas
se han conservado esculturas originales y por eso las obras de los grandes escultores de la
Antigua Greciase han estudiado hasta la fecha a partir de las numerosas copias greco-romanas
y descripciones en textos antiguos y representaciones.

Características de la escultura griega helenística

La escultura griega helenística se inspira en las obras clásicas, pero las lleva con el anhelo de
deleitarse en el dominio técnico al manierismo. Las limitaciones técnicas de la escultura
arcaica y la contención característica del clasicismo ceden el paso a la diversidad y la
expresividad.

Los escultores de este periodo perfeccionan el uso del canon de belleza ideal como ocurre
con el cuerpo femenino al que en comparación con el periodo anterior se le estrechan los
hombros, la cadera y se eleva la cintura. También se supera el acabado suave de la piel en
figuras femeninas, infantiles y hermafroditas.

Con el retrato caracterizado de la etapa del clasicismo tardío se abre la puerta para un mayor
naturalismo que va ganando terreno a la idealización de tiempos pasados. Los escultores usan
esta independencia de la belleza idealizada para representar las imperfecciones, la fealdad, la
vejez, los rasgos individuales...

Es un periodo de gran expansión económica para la cultura. Por una parte la expansión de la
cultura griega a nuevos territorios requiere de mayor cantidad de esculturas públicas de
héroes y dioses griegos para estos asentamientos y aumentan también los encargos privados
para una función decorativa. Como consecuencia aumenta la industria de producción de
copias a medida que desciende la calidad y creatividad en las obras.

La abundancia de esculturas para el espacio público desemboca en una tendencia a la

monumentalidad (como el desaparecido Coloso de Rodas, una de las siete maravillas del
mundo antiguo), puntos de vista oblicuos en vez de relajarse al uso exclusivo de la frontalidad
y más escenas de grupos.

Además la difusión de la escultura griega en un territorio tan amplio favorecerá el nacimiento

de escuelas con unas características propias como es el caso de la escuela de Atenas que sigue
los modelos de las obras clásicas y en la que abunda el retrato, la escuela de Alejandría
especializada en escenas de la vida cotidiana y las alegorías, la escuela de Pérgamo en la que
se ensalza el patetismo y el drama y la escuela de Rodas, también dramática y con poses de
curvas forzadas.

Temas de la escultura griega helenística

La diversidad también se hace presente en los temas de la escultura griega helenística.

Además de las tradicionales figuras de atletas y dioses (copias de obras clásicas) se incluyen
nuevos temas más triviales o menos dignos como temas eróticos, morbosos, graciosos…

También se incluye más variedad en los sujetos con personas de todas las edades, distintas
etnias, animales y figuras mitológicas y alegorías.

Y entre las posturas novedosas aparecen figuras tumbadas y agachadas.