LA MÚSICA EN GRECIA

La música fue parte integral e importante de la cultura en la antigua Grecia. Son numerosos
los ejemplos que se conservan en frescos, vajillas y otras muestras pictóricas de lo extendida
que era en diversos actos de la sociedad.

Es importante recordar el origen de la propia palabra música que procede de la denominación

Musas, las hijas de Zeus que inspiraban la creación.

Hoy en día se tiene cierta idea de cómo sonaba la música en ese tiempo ya que se han
encontrado numerosos fragmentos de la notación musical.

Según Paltón, la música de la época debía ceñirse a estrictas reglas y formas, incluso
señalando cómo debía escucharse.

La escala musical griega era descendente a diferencia de la nuestra que es ascendente: do, re,
mi, fa, sol, la, si, do.

Los principales instrumentos eran la lira, la cítara, el aulos –una especie de oboe–, la flauta
de pan, el hydraulis –en cierto sentido un precursor del órgano–, la corneta o trompeta y
algunos instrumentos de percusión.

EL ORIGEN DE LA MÚSICA EN LA GRECIA ANTIGUA

La música era para los griegos un arte de origen divino:

 El propio término música --"musiké" hacía referencia al arte de las Musas (=hijas de
Zeus, ninfas inspiradoras).
 Creen que los dioses inventaron los instrumentos musicales.
 A la música se le atribuían facultades mágicas: podía curar enfermedades, modificar
conductas y obrar todo tipo de prodigios.
En la mitología griega, las leyendas sobre la música y los dioses que se asocian a ella es uno
de los temas más abundantes y atractivos.

Al dios Hermes se le atribuye la invención de la lira.

Según cuenta la leyenda, al poco de nacer se deshizo de sus pañales y con el caparazón de
una tortuga construyó la lira. Su hermano Apolo, envidioso de los sonidos de la lira, se la
cambió por un rebaño de ovejas.

El dios Pan, mitad hombre mitad macho cabrío, se enamoró

de la ninfa Siringa, cuando paseaba por los bosques. Un día, Pan la persiguió hasta cercarla
en la orilla del río Laón. Siringa pidió socorro a las náyades (=ninfas de los cuerpos de agua
dulce), y éstas la transformaron en caña. Pan, al percatarse de que el viento silbaba al pasar
por la caña, supuso que eran los lamentos de la ninfa. Decidió cortar la caña y unió los trozos
con cera; construyó así su siringa o flauta de Pan como recuerdo a su amada.
LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN DE LA ANTIGUA GRECIA

La música cumplía un papel fundamental en la vida de la antigua Grecia y se encontraba en

todo tipo de acontecimientos religiosos y sociales: banquetes, celebraciones e incluso en
las guerras.

Pero lo más destacable de la música en la sociedad griega era la importancia que tenía en
la educación de los jóvenes. Los griegos estaban convencidos del poder de la música para
influir en el comportamiento del hombre, por lo que, filósofos y políticos se encargaron de
vigilar cuidadosamente las «armonías» o escalas que, por sus efectos, eran consideradas
beneficiosas o perjudiciales.
El filósofo Platón examina la influencia de la música en la formación y el
comportamiento de los ciudadanos. Califica la escala Mixolidia de «plañidera» y opina
que debe eliminarse ya que ni siquiera es útil para las mujeres. La escala
Lidia es «lánguida» y por eso no es propia para los guerreros, a quienes aconseja las escalas
Dórica y Frigia.
 Platón y Aristóteles

Aristóteles, discípulo de Platón y uno de los filósofos más influyentes de todos los
tiempos, también estudia la influencia de la música en el carácter. Aristóteles considera
que la escala Mixolidia infunde tristeza y la escala Frigia entusiasmo, mientras que
la escala Dórica es la única que inspira compostura y moderación.

La teoría musical griega, organizada y sistematizada fundamentalmente por Pitágoras,

ejercerá una poderosa influencia durante toda la Edad Media. Los filósofos cristianos
recogerán no sólo los aspectos relacionados con el «ethos» de la música, sus efectos y su
empleo adecuado en la sociedad, sino también todas las teorías sobre elementos
musicales y composición.
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA EN GRECIA

El concepto de música engloba música, poesía y danza.

El término música incluía además del arte de los sonidos, la poesía y la danza. La unión de
sonido, palabra y gesto era una manera de garantizar la difusión de las artes de transmisión
oral.

Teatro en la Grecia clásica

Utiliza una textura monódica con acompañamiento heterofónico.

La música en la antigua Grecia tenía una sola línea melódica. (= textura monódica)

Los instrumentos que acompañaban las voces simplemente imitaban partes de la melodía
vocal añadiendo pequeños adornos. (=acompañamiento heterofónico)

SISTEMA MUSICAL BASADO EN ESCALAS MODALES.

El origen del sistema musical griego está basado en las cuatro cuerdas de la lira, "tetracordo"
(= cuatro cuerdas).

Uniendo dos tetracordos se obtienen las escalas modales descendentes. Reciben nombres
diferentes dependiendo de la nota con la que empiezan.

Cada una de estas escalas provocaba un sentimiento o "ethos"diferente.

 Modos Griegos

NOTACIÓN ALFABÉTICA PARA LA ALTURA DEL SONIDO.

Por las escasas muestras musicales que nos han llegado sabemos, que utilizaban letras encima
del texto para indicar la altura del sonido.
PIES MÉTRICOS PARA INDICAR EL RITMO.

El ritmo musical estaba unido a los versos de la poesía según unos esquemas denominados
"pies métricos", que eran combinaciones de sonidos largos y cortos derivados de las sílabas
de las palabras.

INSTRUMENTOS MUSICALES.

Los instrumentos más utilizados en la antigua Grecia fueron la lira (de cuerda pulsada)

y el aulós (de viento-madera con doble lengueta).

La lira se asociaba al culto a Apolo, el dios más poderoso de todos, guerrero, atleta, músico,
protector de los jóvenes, dios de las profecías y de la verdad.

El aulós estaba asociado al culto a Dioniso, dios del vino y de la diversión.

Otro instrumento de viento madera muy extendido era

la famosa flauta de Pan, antes mencionada.

Flauta de Pan
También utilizaron instrumentos de pequeña percusión como los crótalos (pequeños
platillos) y de viento-metal como el salpinx (trompeta de metal) empleado como instrumento
de señales.

ESCALAS:

Éstas se ordenaban de forma contraria a las de la actualidad, de agudo a grave. La

nomenclatura de los sonidos tomaba como referencia las cuerdas de la lira, que en principio
constaba de 4 cuerdas para ir progresivamente aumentando hasta las 7. En la mitología se
precisa que la lira de Apolo disponía de siete cuerdas, lo cual hemos comprobado en
reproducciones plásticas que se encuentran en las conocidas como cerámicas negras.

Las escalas sufrieron una serie de transformaciones hasta llegar al llamado sistema perfecto.

EL TRETACORDO: conjunto de cuatro sonidos que forman entre el sonido más agudo y
el más grave un intervalo de cuarta. Los sonidos de los extremos eran fijos, mientras que los
intermedios eran móviles.

UNIÓN DE TETRACORDOS: la unión servía para formar escalas de mayor o menor

amplitud y su origen está en la ampliación de cuerdas de la lira. Esta unión podía realizarse
mediante: ◦ La conjunción: dos tetracordos compartían un sonido que era el más grave del
tetracordo agudo y el más agudo del grave. Esto es, un total de siete notas musicales (como
las siete cuerdas de la lira de Apolo)
La disyunción: se daba entre dos tetracordos, cuando entre el sonido más grave del agudo y
el más agudo del grave había un intervalo de tono. Se unían dos tetracordos formando una
escala de ocho sonidos, como las actuales. Tienen su base en el sistema tonal que se estableció
en los siglos XVII y XVIII.

Progresivamente fue aumentando el número de sonidos de cada escala y el de las cuerdas de

los instrumentos. La música griega se hizo más compleja, algo que algunos autores como
Aristóteles o Platón no señalaban como una de las formas de perversión del arte musical y
por tanto del ciudadano de la polis griega. Estos fueron los que se conocen como el sistema
perfecto invariable y el sistema perfecto menor.

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES:

Jerarquía de los instrumentos: ◦ Instrumentos de cuerda: lira, citara, arpa y barbitón. ◦

Instrumentos de viento: aulós, siringa (flauta de pan), litus e hidraulis. ◦ Instrumentos de
percusión: crótalos y tympanon. Sólo nos vamos a centrar en cuatro de ellos ya que son los
que directa o indirectamente aparecen en nuestra “performance” de la mousiké:

AULÓS ◦ Aulós (familia de los oboes): instrumento de boquilla y doble lengüeta, cilíndrico,
hecho de caña, madera o marfil. De origen es asiático y remoto; hay varios modelos de
tesituras diferentes. Generalmente utiliazdo por pares (diaulós o doble aulós) cada uno su
propia boquilla y de misma o distinta longitud. Cada instrumento estaba perforado con
orificios que podían ser tapados con los dedos o unos anillos metálicos.

SIRINGA ◦Siringa (flauta de pan): bajo la forma monocálamos es una flauta rudimentaria
sin embocadura. Pero bajo la forma polycálamos es lo que llamamos flauta de pan (relación
con el dios Pan). Los tubos, de catorce a doce, suelen ser de la misma longitud, y las columnas
de aire se cortan mediante tapones de cera.
LIRA ◦ Lira: invento ideado, según la mitología por Hermes con el caparazón de una tortuga
y unas tripas de bueyes. Éste pasó a manos de Apolo tras intercambiarlo por varias reses de
ganado. Es el instrumento que funciona como atributo de Apolo. Es muy apreciado y
valorado por los filósofos griegos para la formación de los jóvenes. Inicialmente, fue de
cuatro cuerdas, y aparece con el nombre de phormix. Más tarde, tuvo siete cuerdas y llegó a
disponer de once cuerdas en el siglo V a. de C.

FLAUTA DE PAN (siringa): La siringa es un instrumento de viento, parecido a la flauta,

pero con nueve u ocho agujeros. Es parecido a la zampoña o a la flauta de Pan. La siringa es
de origen griego, y hay leyendas sobre ella en la mitología griega

CRÓTALOS ◦Crótalos: castañuelas o claquetas. Dos piezas cóncavas de madera o metal

que, entrechocando, producen el sonido llamado rhytmos o rombos.

SISTRO Y TRIÁNGULO También hay más instrumentos como estos dos.

Estos son los sonidos o el timbre que intentaremos reproducir en nuestra Mousiké. De igual
modo, la interpretación vocal e instrumental, así como la coreografía tratará de seguir
fielmente las escalas, modos y ritmos que hemos resumido al hablar de la teoría musical en
la Antigua Grecia.

EL EPITAFIO DE SEIKILOS: (Επιτάφιος του Σείκιλου) es un fragmento de inscripción

griega tallado en una columna de mármol puesta sobre la tumba que había hecho construir
un tal Seikilos para su esposa Euterpe, cerca de Trales (en Asia Menor), a unos 30 km de la
ciudad costera de Éfeso (en Turquía).
Aunque sabemos que los griegos ya escribieron su música según un alfabeto, no nos ha
quedado casi nada de esas primeras notaciones que ellos inventaron. A menudo eran simples
bases para improvisar, y desde luego es muy difícil descifrarlas. A continuación puedes ver
la “partitura” del Epitafio de Seikilos y escuchar una versión cantada por un hombre
acompañado de la lira, instrumento clásico de la Grecia antigua.