PORTADA

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

I. GENERALIDADES
1.1. Título del Trabajo de Investigación.
PRÁCTICA DE LA DANZA FOLCLÓRICA Y SU IMPLICANCIA EN EL
DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD EN LOS ESTUDIANTES DEL 5°
GRADO DE SECUNDARIA DE LA I.E. N° 17614 “NIÑO JESÚS “DEL C.P LA
UNIÓN DISTRITO DE SALIQUE-2018.

1.2. Autor.
1.3. Asesor.
1.4. Línea de Investigación.
1.5. Institución. I.E N° 17614 “NIÑO JESÚS “DEL C.P LA UNIÓN DISTRITO
DE SALIQUE-2018.
1.6. Duración. 4 meses, a partir de la aprobación del Proyecto del Trabajo de
Investigación.

II. PLAN DE INVESTIGACIÓN

2.1. El problema de Investigación.

2.1.1. Planteamiento del problema.

La Influencia de la danza folclórica en las prácticas de pedagógicas es
una de las actividades que desarrolla de forma especial la creatividad
en el estudiante y se puede entender como la interpretación intencional
de un ritmo o de una música. Se cree también en consideración con las
características precedentes en que apunta la danza como facilitador de
la creatividad que, por una parte cumple con los parámetros de actividad
física y por otra esta disciplina permite enseñar conceptos básicos de
los cuales se identificará la capacidad creativa al momento de
encontrase creando coreografías, crear escenarios e interactuar con
otros al compás de la música, la práctica de la danza tiene múltiples
orientaciones entre las que más resalta es dentro de la programación

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educativa que pese a su gran aporte en el desarrollo de la creatividad
aún no se lo da la debida importancia en las instituciones educativas de
nivel secundario.

En el Sistema Educativo Peruano la educación tanto en las zonas

urbanas como en las zonas rurales, se encuentra en situaciones críticas
en algunos aspectos, como efecto de la aplicación de una política
educativa copiada y no coherente al contexto económico, social y
cultural de cada región, de este fenómeno social educativo no se
excluyen las instituciones educativas de la región Cajamarca, donde
algunos maestros no impulsan el desarrollo de la creatividad del
educando en el proceso de enseñanza y aprendizaje; de esta manera la
mayoría de maestros solo realizan su trabajo por compromiso y por el
salario; sin embargo, es necesario que el maestro se comprometa con
la enseñanza y la aplicación de metodologías didácticas activas; para de
ésta manera ir estimulando el hemisferio derecho del cerebro del
educando, porque de ello en su mayoría va a depender el futuro de la
misma persona y la del país.

En cuanto al ámbito de estudio la práctica de la danza como influente

de creatividad aún no se lo toma en cuenta por tal razón mediante la
presente investigación buscamos describir la implicancia de esta
práctica en el desarrollo de la creatividad para así lograr se brinde la
debida importancia a esta práctica ancestral que ayudara a mejorar la
creatividad en los estudiantes del 5° grado de secundaria de la I.E. N°
17614 “NIÑO JESÚS” del C.P la Unión distrito de Sallique 2018?

2.1.2. Formulación del problema.

¿Cuál es la implicancia de la danza folclórica en el desarrollo de

la creatividad en los estudiantes del 5° grado de secundaria de la
I.E. N° 17614 “NIÑO JESÚS” del C.P la Unión distrito de
Sallique 2018?

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2.1.3. Justificación de la investigación
Este trabajo es de gran interés por considerar a la práctica de la
danza folclórica como un fenómeno socioeducativo que ha ido
cambiando dialécticamente de acuerdo a las exigencias de la
sociedad. Es de allí que la educación en la actualidad aplica
nuevos enfoques pedagógicos con la finalidad de mejorar la
calidad educativa. En tal proceso, la creatividad es un tema muy
importante el cual se debe ir estimulando dentro del proceso de
Enseñanza – Aprendizaje. Mediante la práctica de la danza
folclórica.

2.1.3.1. Justificación Teórica

La presente investigación se desarrollara debido a la situación
problemática que vinculan al aprendizaje de estudiantes del 5°
grado de secundaria de la I.E. N° 17614 “NIÑO JESÚS” es
importante desarrollar la capacidad creativa formando
estudiantes analíticos, reflexivos, autónomos e innovadores que
den soluciones a los problemas y enfrenten la realidad actual el
cual está basado en todo un proceso competitivo. Es de suma
trascendencia ampliar y profundizar las bases teóricas de estos
temas, enfatizando la práctica de la danza folclórica como
herramienta de enseñanza-aprendizaje.

2.1.3.2. Justificación práctica

Es de suma necesidad que durante el proceso de Enseñanza -
Aprendizaje, los maestros deberían estimular la creatividad de los
estudiantes mediante la práctica de la danza folclórica
conllevándolos a relacionarse con el medio donde viven, por ello
que ésta investigación se basa en identificar la implicancia de la
práctica de la danza en el desarrollo de la creatividad en el que
se encuentran los estudiantes con la constante práctica para
mejorar el control de sus emociones, aumentando su autoestima,
incremento de la confianza en sí mismo , motivación e interés por

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 aprender, así como el respeto y disciplina que implica el proceso
enseñanza aprendizaje.

2.1.3.3. Justificación metodológica

Es pertinente desde un punto de vista metodológico, por intentar
encontrar una nueva forma de promover el desarrollo de la
creatividad en estudiantes 5° grado de secundaria de la I.E. N°
17614 “NIÑO JESÚS” mediante la práctica de la danza folclórica
incentivando a la intervención de los estudiantes en relación con
su propia vivencia.

2.1.4. Delimitación
2.1.4.1. Delimitación espacial
La investigación se desarrolló con los estudiantes de 5° grado
de secundaria de la I.E. N° 17614 “NIÑO JESÚS”.

2.1.4.1. Delimitación temporal

La investigación se realizara durante el mes de septiembre a
diciembre del presente año, donde se incluye el trabajo de
gabinete, trabajo de campo y la redacción de informe.

2.1.4.1. Delimitación teórica

La investigación estará enfocada a conocer la implicancia de la
práctica de la danza folclórica en el desarrollo de la creatividad
de los estudiantes del 5° grado de secundaria de la I.E. N° 17614
“Niño Jesús”.

2.1.5. Objetivos de la investigación

2.1.5.1. Objetivo general

Determinar la implicancia de la práctica de la danza folclórica
en el desarrollo de la creatividad en los estudiantes del 5° grado
de secundaria de la I.E. N° 17614 “Niño Jesús”.

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 2.1.2.2. Objetivos específicos
1. Identificar el nivel de práctica de la danza folclórica como
herramienta de enseñanza – aprendizaje en los estudiantes 5°
grado de secundaria de la I.E. N° 17614 “Niño Jesús”.

2. Analizar el desarrollo de la creatividad en los estudiantes del

5° grado de secundaria de la I.E. N° 17614 “Niño Jesús”.

3. Identificar el nivel de la práctica de danza y desarrollo

creativo, en el fomento de la enseñanza-aprendizaje en los
estudiantes del 5° grado de secundaria de la I.E. N° 17614
“Niño Jesús”.

2.1.6. Hipótesis de investigación

La práctica de la danza folclórica influye de manera
significativa en el desarrollo de la creatividad en los estudiantes
del 5° grado de secundaria de la I.E. N° 17614 “Niño Jesús”.

2.1.7. Variables de investigación

2.1.7.1. Variable Independiente
Práctica de la danza folclórica
2.1.7.2. Variable Dependiente
Creatividad
2.1.7.2. Variable interviniente
Estudiantes

2.1.8. Matriz de Operacionalización de Variables.

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VARIABLE DIMENSIÓN INDICADOR

Variable independiente X Integración de grupo

Proyectos productivos  Social Identidad de equipo

Definición: Expresión corporal

Elemento cultural, dentro de la ciencia  Artístico Expresión kinésico

del folklore, como la expresión de la
Cultura tradicional elaboración
mantenida y transmitida como Didáctico
producto histórico social, o como  Educativo
define el profesor Juan de la Cruz
Fierro (1988)

Habilidades y destrezas

Variable dependiente Y  Fluidez Imitación y asimilación

Creatividad Capacidades y competencias

Definición: Pensamiento divergente

Es el procedimiento relativamente  Flexibilidad Crear e inventar

autónomo de un individuo que actúa
Imaginación
dentro de y sobre su medio ambiente;
Respuesta creativa
este procedimiento debe desembocar
en un resultado. (CRISOLOGO, A.  originalidad Participación creativa
2003, Pág. 91)
El acto creativo.

Variable interviniente Z  Género

Estudiantes  Antecedentes

pedagógicos del

estudiante

2.2. Marco Teórico.

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2.2.1. Antecedentes de la investigación

2.2.1.1. Antecedentes internacionales

Juan (2009), en un estudio sobre la creatividad realizado en California
señala que el ser humano es esencialmente creador. Su aptitud para
producir, inventar y transformar es condición de su propia naturaleza como
especie. Esta debe producir para subsistir, debe inventar respuestas a las
condiciones del medio No se enseña a crear, porque crear es una capacidad
constitutiva; no se enseña cómo crear, porque las conexiones son siempre
singulares e intransferibles; pero sí es posible estimular el proceso que
conduce a la creación. En la educación de la personalidad artística se
desarrollan aspectos como el sensorial o la capacidad de formar imágenes
senso-perspectivas, que despiertan contenidos emocionales, la capacidad
de conexión afectivo-sensible con el mundo y consigo mismo, la capacidad
de liberar emociones y expresarlas a través de imágenes que metaforizan
la realidad, el despliegue de la fantasía y la invención de realidades no
existentes , el poder traspasar los límites de la lógica y de la realidad bajo
el efecto mancomunado de emoción e imaginación, etc. De acuerdo con
Juan (2013), esos rasgos, cuando afloran en una edad temprana y
espontáneamente van dirigiendo al sujeto hacia el encuentro con la praxis
artística en cualquiera de sus manifestaciones (o lenguajes), siendo luego
alimentados y reforzados por esa misma praxis. A la inversa, si se entrena
al sujeto en una actividad artística, eso hace que se despierten, que se
nutran y que se constituyan rasgos, así como adquisiciones nuevas que
amplían el horizonte en el que el sujeto puede desplegar su personalidad.

Sirkin (1995), en su libro El proceso de la creación en arte nos menciona

que la formación de lo artístico afianza lo más esencialmente humano del
ser humano: una subjetividad capaz de sentir y pensar, emocionarse y
emocionar, crear y comunicar, proyectarse y trascender en nuevas
realidades, transformar y transformarse… eso es la afirmación del yo
creador. Así es, sin duda, como nace un producto artístico, cualquiera que
sea su lenguaje. En la educación de la danza, por ejemplo, se van
desarrollando habilidades y destrezas cognitivas y sociales, además de

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 afianzar la tendencia al desarrollo personal, el acceso a la autonomía y a la
responsabilidad, entre otras cosas.

2.2.1.1. Antecedentes nacionales

Huamán y Castro (2014) en su tesis, “Programa Juecrea en la creatividad
en estudiantes de 4° de la I.E. 30073 – Chupaca” Huancayo, llegaron a las
siguientes conclusiones. El programa JUECREA tiene efectos positivos en
la creatividad en estudiantes de cuarto grado de la Institución Educativa
30073 – Chupaca, porque la socialización de los cambios en las
actividades, procedimientos, reglas y materiales mediante este programa
mejoró la fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración. Lo que se
demuestra en los resultados obtenidos mediante la puntuación Z. En el pre
test los estudiantes, obtuvieron nivel bajo de creatividad, con resultado
aritmético de 39.22; sin embargo, en el post test, el resultado del gvvv
grupo experimental obtuvieron un resultado aritmético de 80.14 haciendo
una diferencia significativa de 40.72, lo cual demuestra que los estudiantes
luego de la aplicación del programa JUECREA presentan mayor nivel de
creatividad.

2.2.2. Bases teóricas.

2.2.2.1 LA DANZA
Cuando hablamos de la danza folklórica nos introducimos en el campo del
folklore, la tradición, la cultura, la representación y por ende en temas de
identidad y sus políticas. Agregado a ello, al hablar de danza ingresamos
también en el campo de la corporalidad, por lo tanto de la performance y
performatividad.

Definición:
La danza es una forma de expresión y comunicación de los pueblos. Se
remonta a tiempos inmemorables y va unida a la historia humana. Tiene
su origen en las pulsaciones biológicas humanas, en los latidos de su
corazón, de su respiración, de su caminar.

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García, H. (1997) P. 15. La danza nace con la propia humanidad siendo un
fenómeno universal que está presente en todas las culturas, en todas las
razas y en todas las civilizaciones. Es considerada, generalmente como la
expresión de arte más antigua, a través de ella se comunica sentimientos
de alegría, tristeza, amor, vida, muerte. El hombre a lo largo de la historia,
no solo, ha utilizado la danza como liberación de tensiones emocionales,
sino también, desde otros aspectos, tales como: ritual, mágico, religioso,
artístico.

Entendiendo la educación como un proceso permanente de humanización

a través del desarrollo del individuo y de una progresiva culturización y
socialización, la danza, de una u otra manera, siempre ha tenido un vacío
en las diversas formas de llevar a cabo la educación. Aunque propiamente
no puede hablarse de sistema educativo hasta principios del siglo XIX, la
Historia de la Educación ofrece numerosos testimonios del uso de la danza
en educación. Bastaría con hacer un recorrido por la propia historia de la
danza, y no solo de la educación, para confirmar este hecho. (Revista
Educativo Siglo XXI. 2013:131)

Importancia de la enseñanza de las danzas

Es imposible ubicar el origen de la danza en el tiempo y no se puede
asegurar cuándo y dónde nació. Es, sin embargo, una de las actividades,
más antiguas del hombre. Es así como en montañas y cavernas de Europa
y África se han encontrado representaciones· de hechiceros y cazadores
danzantes. Tales figuras se han encontrado al pie de otras relacionadas con
actividades de la cacería. Esto da a entender que la danza era una de las
actividades más importantes después de la cacería. El hombre danza por
los mismos motivos que canta. En todas las sociedades la danza desempeña
un papel importante, unida generalmente a la religión, pues la danza es la
vida en movimiento. La danza fue en un principio arte de masas y todas
han servido para manifestar sentimientos religiosos, sociales y populares.
Para abordar los fines y objetivos de la enseñanza de las danzas folklóricas
tenemos la necesidad de formular estas preguntas: ¿Por qué y para qué la
enseñanza-aprendizaje de las danzas folklóricas en nuestro país?

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a) Motiva la iniciación de su identidad cultural dancística (local,
regional y nacional), nadie puede dudar que a través de la enseñanza del
aprendizaje de las danzas peruanas se contribuye en los estudiantes al
inicio de su “identidad cultural; concebida como una adhesión y un
compromiso con valores propios como base, además para una auténtica
relación de interculturalidad y dentro de este marco cobra especial
importancia el reconocernos como peruanos, miembros de una nación
cuya historia y futuro nos comprometen.” En este sentido “la enseñanza de
las danzas folklóricas de nuestro país que permite promover el desarrollo
de la identidad personal y cultural del estudiante, como miembro de una
comunidad local, regional y como integrante de la nación peruana”
(Castillo, 1953, pp.87-108).

En síntesis la enseñanza aprendizaje de las danzas folklóricas de nuestro

país, indudablemente influye al desarrollo del sentimiento de pertenencia
e identidad con las danzas locales, regionales y nacionales. Por ende
permite la formación de actitud positiva ante la misma.

b) La enseñanza de la danza folklórica (nacional, regional y local) ayuda

la formación de la conciencia estética, de los sentimientos y el gusto
estético. Es decir la educación dancística secunda el desarrollo del gusto
estético de la personalidad del estudiante. Razón por la cual la estimulación
dancística, no es sino una “educación del gusto estético, quiere decir
desarrolla la apreciación de lo bello e inmunidad contra todo lo feo,
desagradable antiestético”. Por otro lado la enseñanza-aprendizaje de las
danzas dentro de este horizonte tiene valor recreativo. Los estudiantes se
deleitan durante el proceso de su ejecución o experiencia. Permite “el goce
estético, sin oponer lo bello a lo verídico sin resaltar lo falso; reflejando
verídicamente la realidad, profundizando en su esencia social”
(Costa, 2003, p. 12).

c) Coadyuva el desarrollo psicomotriz del estudiante, vale decir

favorece el desarrollo de las competencia del saber hacer (habilidades
destrezas con los movimientos del cuerpo (cabeza, tronco, extremidades

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superiores e inferiores). En los diversos movimientos, pasos, giros, saltos,
vueltas, etc. Que necesariamente lo realiza el estudiante durante la
ejecución de la daza. Estos movimientos favorecen el desarrollo físico
biológico del estudiante.

Según Ried (2002), Sobre el particular la profesora Rita Echegaray dice

“la danza desarrolla el sentido kinestésico se busca la ubicación temporal
y espacial, como también la seguridad, vivencia y movimiento, se exige el
sentido ritmo que desarrolla, aumenta y encuentra sentido propio del
movimiento”. La danza es básicamente la formación corporal del
estudiante, intensifica favoreciendo el sistema óseo-muscular, la
elasticidad y gracia, además favorece las fuerzas respiratorias y
circulatorias. En suma la danza favorece la formación corporal del
estudiante.

d) Es un medio de comunicación, es decir la danza es otro lenguaje

humano; a través de la danza es posible comunicar o expresar diferentes
aspectos de la vida humana (objetivos y subjetivos). En este sentido por
medio de la danza se comunica los aspectos socio-económicos, estéticos,
axiológico-mágicos, religiosos, etc. Es decir la danza refleja la vida
material y espiritual del hombre. En este sentido sirve como medio
cognitivo de la vida del pueblo; su pasado, su presente y proyecciones.

e) Tiene carácter educativo y formativo, la danza ayuda a la

humanización del individuo, permite la asimilación de todo lo positivo de
la cultura. “Es decir edifica espiritualmente al hombre”. La danza implica
el proceso de humanización. En suma la danza folklórica es una actividad
artística del carácter no solamente informativo, sino básicamente
formativo de la personalidad del estudiante.

f) Favorece la socialización, según Ezequiel Ander Egg. “la socialización

es la comunicación y aprendizaje mediante los cuales la persona desarrolla
su naturaleza social. En este sentido la práctica de la cultura dancística
contribuye la socialización del estudiante. Teniendo en cuenta las danzas

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se ejecutan básicamente en grupo y en pareja, lógicamente durante su
proceso interactúan estudiantes y docentes.

g) Colabora el desarrollo de la memoria; los alumnos necesitan retener

lo escuchado, para reproducir y para hacerlo en el momento preciso, ya
que durante el aprendizaje es fundamental repetir. Con experiencias como
reproducir, los pasos, los saltos, las rondas, los cambios. En consecuencia
la danza favorecerá el cultivo de la memoria del estudiante.

h) Favorece el desarrollo de la percepción, el estudiante para aprender

a danzar tiene que imitar o representar lo que ha visto a su profesor o la
imagen en el vídeo. Para lo cual tiene que percibir o ver. En este sentido,
la educación dancística ayuda el desarrollo de la percepción del estudiante.

i) Ayuda a desarrollar la capacidad auditiva, despierta el interés de los

estudiantes para escuchar la música las órdenes u otra señal. En
consecuencia la danza contribuye con la educación auditiva del estudiante.

j) Finalmente ayuda el desarrollo de la capacidad creativa, En un

clima de libertad y autonomía los estudiantes son creadores de estilos, de
modas, de bailes; cada estudiante posee capacidades creativas y manifiesta
su creatividad de diversa manera. En síntesis, la danza folklórica, ayuda al
desarrollo de identidad cultural del estudiante, sus sentimientos estéticos y
de aprendizaje de los diversos aspectos de vida humana. Asimismo
favorece la formación corporal del estudiante que se intensifica a través
del sistema óseomuscular, con referencia a la fuerza, la elasticidad, gracia
y movilidad articular. Además favorece “el desarrollo de las fuerzas
respiratorias y circulatorias y la alienación postural del estudiante. (Costa,
2003. p. 192)

La danza como el proceso creador para y por el cuerpo.

En 1916, Jung escribe: “El movimiento expresivo del cuerpo es uno de

los modos de dar forma al inconsciente” Al proceso creador lo llama

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“imaginación activa”. Las emociones tienen un componente físico y otro
psíquico, son mediadoras entre el cuerpo y la mente, son una interface.

Es inútil que lo neguemos o lo olvidemos por un rato en el diván del

psicoanálisis: las emociones implican la unidad cuerpo mente. (Jung,
2003, p. 171).

Cuando se experimenta la danza en el cuerpo, uno no sabe muy bien lo que

va a pasar y va a sentir, pero lo cierto es que hay una fuerza colaboradora
que anima a unirse a ese gran salto al vacío. A través de la danza, el cuerpo
puede convertirse en uno de los caminos más directos para rescatar
procesos creativos inconscientes y experiencias del cuerpo que no han
podido ser integradas, convirtiéndose así en una práctica reunificadora,
creadora y recreadora , y abriendo al individuo la posibilidad de construir
libremente su modo de ser (Limiñana, 2009).

La experiencia personal de la autora de este trabajo de investigación es que

cuando empezó a bailar tenía solo siete años y era bastante tímida,
seguramente se unió a la cola de tantas y tantas niñas matriculadas en
danza por frustraciones ajenas. Tuvo la gran suerte de que aquella
actividad extraescolar le gustaba mucho, pero no sabía muy bien por qué.
El hecho es que, por aquel entonces, entre su cuerpo y ella no existía una
relación muy agradable, tampoco le ayudaba lo complicado que se le hacía
relacionarse con el exterior. Pero el bailar la hacía sentirse bien, sentía
meterse en un mundo interno, y así construía una nueva realidad, su
realidad llena de fantasías y nuevas perspectivas. En seguida, concentró su
atención sobre la imagen de su cuerpo, para eso tenían el espejo, que
jugaba un papel muy importante en aquellas clases de baile. La imagen
que sus compañeras tenían de ella era otro factor que la ayudó a ir
construyendo su propia idea sobre su cuerpo

2.2.2.2 Creatividad
a. Definición

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Podemos decir que la creatividad es proyectarse al futuro, es concebir,
diseñar y elaborar una realidad que aparenta ser imposible o estar más allá
de sus logros. Ser creativo es la facultad que permite hallar soluciones
novedosas generalmente mediante un mecanismo de libre asociación de
ideas.

Las diversas concepciones de creatividad nos permite verla como

herramienta eficaz para resolver problemas y si la trabajamos con mayor
frecuencia alcanzaremos niveles de conocimientos más significativos en
nuestros alumnos; es por ello que seleccionamos autores como:

- Cegarra (2012). Define la creatividad, como la facultad intelectual de las

personas para proponer nuevas vías de solución para el avance del
conocimiento, que no utiliza solamente en razonamiento lógico en la
búsqueda de la solución del problema planteado.

- Boden M. (2000). Nos dice que la creatividad, es la facultad de hacer

emerger una genialidad donde antes no había no registro de ella, no es una
capacidad aislada de las demás, ni tampoco especial. Es un aspecto de la
inteligencia general, que de por si incluye diversas capacidades como son:
darse cuenta, recordar, ver, hablar, clasificar, asociar, comparar, evaluar,
realizar introspecciones y otras. Y para ilustrar este planteamiento nos
recuerda la anécdota del químico alemán August Kekule, al crear
imaginariamente la estructura que explicaba la molécula del benceno,
𝐶6𝐻6, inentendible hasta entonces. El proceso de creatividad es tan
complejo que el definirlo con exactitud podría hacerle un mal servicio.
Con todo, luego de considerar los varios factores estrechamente
conectados con el proceso – relación de elementos, conflicto, solución de
problemas y ambiente – es posible llegar a una definición flexible
operante, sobre la que basar la futura exposición de la creatividad y sobre
la que construir un plan creativo para la escuela.

b. Teorías de la creatividad

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Existen seres humanos dotados de genialidades, que plantean una
concepción hereditaria de la creatividad que intensifica su interés por el
estudio de este tema. Hay diversas teorías plasmaremos algunas que
consideramos interesantes.

Teoría Gestáltica.- Existe una analogía entre el proceso de pensar creativo

y el proceso perceptivo: comprender significa captar conexiones, entre los
estímulos percibidos, generando relaciones de tipo casual o formal. Para
los gestaltistas el proceso es más creativo y el producto más novedoso
cuanto más marcado aparece el cambio de orden, en la diversidad de
conexiones. Max Wertheimer, uno de los exponentes, aplicó en forma
directa los aportes de la Psicología de la Gestalt al proceso de pensamiento
creativo. Su opinión acerca de un problema que corresponde con una figura
abierta, y produce en el que piensa una tensión que hace que de inmediato
lo impulse al restablecimiento del equilibrio, o sea, hacia la "figura
cerrada". Utiliza el vocablo creativo como sinónimo de productivo, y
considera que el enfrentamiento a un problema se asimila con un esquema
de representación similar a una figura abierta. Esto significa transformar
productivamente el planteamiento inicial del problema: iniciar una
búsqueda a través de una especie de hilo conductor, mediante el cual cada
percepción no queda aislada, en cambio, se vincula o anuda directamente
con la siguiente. Debemos aprender a mirar de una forma distinta un
problema; salir de la rutina con la que se hace y darle un giro al percibir.

Teoría Psicoanalítica de Sigmund Freud.- La estructura y el

funcionamiento de la mente humana fueron de gran alcance, tanto en el
ámbito científico como en el de la práctica clínica. Sigmund Freud,
descubrió que el individuo se protege de sus instintos y del mundo exterior
porque no le proporcionan la satisfacción de sus instintos, retirándose a
procesos psíquicos internos. Gracias al mundo interno del individuo se
crea una realidad nueva producto de su creatividad. Sobre estas bases
freudianas, Sharpe (1930) y Faiebain (1938) ven la motivación de todos
los logros culturales en la desviación de las energías libidinales de sus

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objetivos originarios hacia metas superiores. Sigmund Freud, descubrió
que estos procesos se desarrollan en el inconsciente, donde subyacen las
soluciones creativas y las neuróticas a los conflictos. Siguiendo a Freud,
Helen Deutsch analiza el proceso creativo ante la presión de los impulsos
instintivos, y surge la amenaza de la solución neurótica, la defensa
inconsciente induce a la creación de una obra de arte. La creativa
representa una ampliación de las fronteras del yo, al que ayuda por cuanto
se mantiene su equilibrio entre el yo corpóreo y la identidad del yo en la
dimensión social.

Teoría Existencialista.- La creatividad sólo es posible cuando el

individuo encuentra su mundo, el de su entorno y el de sus semejantes. La
intensidad con que se encuentra ese mundo circundante condiciona el
grado de creatividad. Rolo May habla de un "encuentro" entre sujeto y
entorno, el cual produce el acto creativo. El objeto ha de ser "visto" y
"absorbido" por el sujeto. Hay seres que desarrollan su vida con menor o
mayor indiferencia frente al otro (persona u objeto). Con respecto al
entorno social plantea que: "todo conflicto requiere límites y la lucha
contra los límites es la fuente genuina de los productos creativos". La
mediación de los conflictos donde el mediador debe desplegar su
creatividad es el encuentro.

Teoría Asociacionista.- El ser humano encuentra en la asociación la

forma de ir aumentando su conocimiento del mundo. Respecto a las
características de la producción los estudios evidencian que en el producto
creativo aparecen las asociaciones hechas a partir de ideas originales y
libres. Según esta corriente, los creativos se diferencian de los no creativos
en dos elementos fundamentales: la jerarquía de las asociaciones y la
fuerza de las mismas. El proceso de libre asociación, requiere para
manifestarse que se cree un clima adecuado para llevarlo a cabo, de modo
que sea una "vía" de la creatividad.

Teoría Inteligencias múltiples.- Howard Gardner (1988), nos plantea

que el individuo creativo es una persona que resuelve problemas con

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 regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo, de
un modo que al principio es considerado nuevo, pero que al final llega a
ser aceptado en un contexto cultural concreto.

Gardner considera la creatividad como un fenómeno multidisciplinario,

que no se presta al abordaje desde una sola disciplina como se ha hecho
hasta ahora.

2.2.2.3. Influencia de la Danza en la creatividad

“La danza es una de las actividades que desarrolla de forma especial la

creatividad y se puede entender como la interpretación intencional de un
ritmo o de una música” (Ortiz, 2008 citado por García Sánchez,
Inmaculada; Pérez Ordás, Raquel; Calvo Lluch, 2011, p3).

El repertorio musical resulta un factor muy importante dentro de estas

prácticas puesto que en danza: La danza es fuerza motivadora que potencia
la sensibilidad hacia el ritmo y la expresión corporal, genera el placer de
ejecución del movimiento y provoca la atención por la estética del mismo.
Se puede afirmar que la danza es un instrumento pedagógico importante
en el tratamiento de la motricidad y ofrece un buen repertorio de valores
didácticos” (García Sánchez, Inmaculada; Pérez Ordás, Raquel; Calvo
Lluch, 2011, p.3). Y se cree también en consideración con las
características precedentes en que apunta al baile como facilitador de la
creatividad que, por una parte cumple con los parámetros de actividad
física y por otra esta disciplina permite enseñar conceptos básicos de los
cuales se identificará la capacidad creativa al momento de encontrase
creando coreografías, crear escenarios e interactuar con otros al compás de
la danza.
2.2.3. Definición de términos básicos.

1. La Danza: Es considerada, generalmente como la expresión de arte

más antigua, a través de ella se comunica sentimientos de alegría,
tristeza, amor, vida, muerte. (GARCÍA, H. 1997, P. 15.)

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 2. Creatividad.- Es el procedimiento relativamente autónomo de un
individuo que actúa dentro de y sobre su medio ambiente; este
procedimiento debe desembocar en un resultado. (CRISOLOGO, A.
2003, Pág. 91)
3. Conocimiento.- Es un producto de la práctica del hombre sobre la
naturaleza y de la acción reciproca del hombre por el hombre.
(CRISOLOGO, A. 2003, Pág. 83)
4. Desarrollo.- Cambio progresivo en un organismo, dirigido siempre
a obtener una condición final. (CRISOLOGO, A. 2003, Pág. 104)
5. Estrategias.- Es el conjunto de actividades debidamente
seleccionadas y secuenciales, cuya aplicación permite la óptima
ejecución de las tareas y resultados.(MINISTERIO DE
EDUCACIÓN, 1983, PÁG. 101)
6. Innovación.- Cambiar las cosas, introduciendo novedades.
(DICCIONARIO ANAYA, 2000, Pág. 936)
7. Institución educativa.- Es la institución considerada como
especialmente educativa gratuita y obligatoria para todos los
estudiantes de un país. (CRISOLOGO, A. 2003, Pág. 153)
8. Metodología.- Secuencia organizada y ordenada de pasos o
procedimientos para desarrollar una actividad teniendo el óptimo
logro de los propósitos deseados.(MUNARRIZ, L. 1991, PÁG. 7)

2.3. Marco Metodológico

2.3.1. Población.
Estudiantes del nivel secundario de la I.E. N° 17614 “Estudiante
Jesús”. Los cuales están constituidos por 34 mujeres y 43 varones.
2.3.2. Muestra.
La muestra que participara en este proceso investigativo se describe
de la siguiente manera. Corresponde a 12 estudiantes del 5° grado
de educación secundaria de la Institución educativa Nº 17614
“Estudiante Jesús”

19
 CUADRO Nº 01
DISTRIBUCIÓN MUESTRAL

SEXO

VARONES MUJERES

08 04

12

Fuente : Nómina de matrícula

Fecha : Marzo del 2018

2.3.3. Unidad de análisis.

Los sujetos de estudios son los estudiantes del 5° grado de
educación secundaria de la Institución educativa Nº 17614
“Estudiante Jesús”

2.3.4. Tipo de investigación.

La investigación de acuerdo a sus características según Sánchez C,
Hugo (1998), se ubica dentro del tipo de investigación Básica,
porque solo nos permitió identificar la implicancia de la práctica de
la danza folclórica en el desarrollo de la creatividad que tienen los
estudiantes del 5° grado de educación secundaria de la Institución
educativa Nº 17614 “Estudiante Jesús”.

2.3.5. Diseño de investigación.

El diseño de la investigación para el desarrollo del trabajo, fue el
diseño descriptivo simple de un solo grupo, su esquematización es
la siguiente:
M O

Dónde:

M = Práctica de la danza folclórica

20
 O = Desarrollo de la creatividad

2.3.6. Técnicas e instrumentos de recolección de datos.

Técnicas

-La Técnica del Fichaje. Nos permitió recopilar información

relacionado al trabajo de investigación siendo el instrumento a
emplearse las fichas bibliográficas y de resumen a fin de facilitar el
uso y manejo del tema.

-La Técnica Psicométrica. Nos permitió medir la variable, el cual

se operacionalizó en dimensiones que se distribuyen en la población
general según el modo matemático de la curva normal.

Instrumentos

Herramientas donde se encuentra plasmado los ítems, preguntas

(indicadores) capaces de recoger información real.

-Las fichas para la elaboración del marco teórico.

-La Prueba de creatividad.

El instrumento de investigación con el que se recogió la información

ha sido validado y aplicado por psicólogos y pedagogos.

2.3.7. Procedimiento de recolección de datos

- Se coordinó con los directivos de la I.E. para la aplicación de la prueba
a la muestra de estudio. - En seguida se preparó el material para la
aplicación de la prueba. - Se dio las instrucciones a los estudiantes y
niñas de la muestra de estudio, con la finalidad de que se motiven y
comprendan correctamente para que la recolección de datos sea precisa.

21
 - La prueba fue aplicada en forma individual - Luego se calificó y se
hizo la base de datos.

2.3.8. Técnicas para el procesamiento de análisis de los datos.

Los métodos de análisis de datos que se utilizaron en esta investigación,
son los siguientes:
a) Estadística descriptiva - Matriz de puntuaciones de las dimensiones
de las variables Independiente y dependiente.
- Construcción de tablas para la distribución de frecuencias.
- Elaboración de figuras estadísticas de las tablas de frecuencias.
b) Estadística inferencial -Una vez obtenidos los datos, se procedió a
analizar cada uno de ellos, atendiendo a los objetivos y variables de
investigación; de manera tal que se pudo contrastar hipótesis, y así
comprobar cada una de ellas.
- Para el procesamiento de los datos así como para la contratación de
las hipótesis de investigación, se usó el software de estadística para
ciencias sociales (SPSS V23).

3. ADMINISTRACIÓN DEL TRABAJO

3.3. Cronograma de actividades
N° DENOMINACIÓN TIEMPO EN SEMANAS

AÑO 2018
SEPTIEMBRE- OCTUBRE
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

1 Diseño y Elaboración del x x x X

Proyecto de Tesis

22
2 Presentación del Proyecto x
de Tesis
3 Aprobación del Proyecto x
de Tesis
4 Elaboración de los x x
instrumentos de
investigación
5 Aplicación de los X X X X X X
instrumentos de
investigación
6 Procesamiento y análisis X X X
de datos
7 Redacción del informe X X
final
8 Revisión y ajuste del X
informe final
9 Presentación del informe X
final
10 Aprobación del informe X
final

3.4. Presupuesto.
N° BIEN/SERVICIO UNIDAD CANT. PPTO. PPTO.
DE PARCIAL TOTAL
MEDIDA S/ S/
MATERIALES
01 Papel bond A4 Millar 05 25,00 75.00
02 Lapiceros Unidad 10 1,00 10.00
03 Cuadernos x 100 hojas Unidad 02 15,00 30.00

23
 04 Papelote cuadriculado Unidad 50 0,50 25.00
05 Cámara fotográfica Unidad 01 1000,00 1000.00
06 Computadora portátil Unidad 01 2500,00 2500.00
07 Cartulina Unidad 50 1,00 50.00
08 Plumón grueso. Caja 02 50.00 100.00
CONTRATO DE SERVICIOS
09 Pasajes Pasaje 40 20,00 800.00
10 Diseño e impresión de Contrato 01 1500,00 1500.00
materiales (informe y
otros)
11 Imprevistos 1000.00
TOTAL PPTO S/ 6890.00

3.5. Financiamiento.
El presente trabajo de investigación se ejecutará con recursos financieros
propios.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Boden, M.A. (2000). La mente creativa. Mitos y mecanismos. Barcelona, España: Gedisa.

Carcía, J. (1997): Danzas de los negros en el valle del Mantaro, Perú, en Revista de

Investigaciones Folklóricas, Vol. 12, Buenos Aires.

Cegarra, J. (2012) La creatividad en la investigación, Pág. 153 Madrid España.

24
Costa, P.T. y McCrae, R.R. (2003). Revised NEO Personality Inventory (NEO PI-R) and

NEO Five-Factor Inventory (NEO-FFI) professional manual. Odes-sa, FL:

Psychological Assessment Resources.

Crisólogo, A. (2003) Diccionario pedagógico; Pág. 46 Edit. Abedul, Lima-Perú.

García, H. (1997). La danza en la escuela. Barcelona. Inde

Gardner, H. (1988). Inteligencias múltiples. La Teoría en la práctica. Barcelona, España:

Editorial Paidós.

Gardner, H. (1995). Mentes creativas. Una anatomía de la creatividad humana. Barcelona,

España: Ediciones Paidós.

Huamán L. y Castro C. (2014) Programa juecrea en la creatividad en estudiantes de 4° I.

E. N° 30073 – Chupaca Pág. 87 Huancayo, Perú.

Jung, C.G. (1916). La dinámica de lo inconsciente. Obras completas. volumen 8. Madrid,

España: Editorial Trotta.

Munarriz, L. (1991) Apuntes Metodológicos, Ediciones XAUXA, Lima – Perú.

Limiñana, R.M. (2008). Cuando crear es algo más que un juego: Creatividad, fantasía e

imaginación en los jóvenes. CUADERNOS-FHYCS de la Facultad de

Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Jujuy, 35. 39-43.

Limiñana, R.M. (2009). Danza y Movimiento en Arterapia. Encuentros con la Expresión.

Revista de Arte-terapia y Artes Plásticas, 2, 47-50.

WEBGRAFÍA

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http://lavidaendanza.blogspot.com.es/2018/09/el-proceso-de-creacionen-arte-
ii.html
Creatividad e Inteligencia, información disponible en:
https://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad

25
BETANCOURT, J. Educar en la creatividad Disponible en:
www.psicologiacientifica.com/articulos/ar_jbetancourt02.htm

26
ANEXOS

27
 PROBLEMA DE OBJETIVOS HIPÓTESIS VARIABLES
INVESTIGACIÓN.

¿Cuál es la implicancia de Objetivo general. La práctica de la danza Variable independiente X

la danza folclórica en el Determinar la implicancia de la práctica de la danza folclórica en folclórica influye de
Proyectos productivos
desarrollo de la el desarrollo de la creatividad en los estudiantes del 5° grado de manera significativa en el
Definición:
creatividad en los secundaria de la I.E. N° 17614 “Niño Jesús”. desarrollo de la
estudiantes del 5° grado creatividad en los Elemento cultural, dentro de
de secundaria de la I.E. Objetivos Específicos. estudiantes del 5° grado la ciencia del folklore, como
N° 17614 “NIÑO 1. Identificar el nivel de práctica de la danza folclórica como de secundaria de la I.E. la expresión de la Cultura
JESÚS” del C.P la Unión herramienta de enseñanza – aprendizaje en los estudiantes 5° N° 17614 “Niño Jesús”. tradicional elaboración
distrito de Sallique 2018? grado de secundaria de la I.E. N° 17614 “Niño Jesús”. mantenida y transmitida
como producto histórico
2. Analizar el desarrollo de la creatividad en los estudiantes del social, o como define el
5° grado de secundaria de la I.E. N° 17614 “Niño Jesús”. profesor Juan de la Cruz
Fierro (1988)
3. Identificar el nivel de la práctica de danza y desarrollo creativo, Variable dependiente Y
en el fomento de la enseñanza-aprendizaje en los estudiantes del
Creatividad
5° grado de secundaria de la I.E. N° 17614 “Niño Jesús”.
Definición:
 Es el procedimiento
relativamente autónomo de
un individuo que actúa
dentro de y sobre su medio
ambiente; este
procedimiento debe
desembocar en un resultado.
(CRISOLOGO, A. 2003,
Pág. 91)
Variable interviniente Z

Estudiantes

29
 PRUEBA PARA EVALUAR INDICADORES BÁSICOS
DE CREATIVIDAD EIBC-R
Nombre y Apellidos:………………………………………………………………..…Sexo: ………. Edad: ……..……
Institución Educativa: ………………………..……………..……………………… Grado de Estudios: ……….
Primaria: ……………….. Secundaria: ………………..

INSTRUCCIONES: A continuación te presentamos una serie de tareas ante las cuales deberás poner en juego
toda tu imaginación posible. Escribe tu respuesta en los espacios señalados. Se te dará el tiempo suficiente
para que des tus respuestas, pero no te demores demasiado. PIENSA BIEN EN TUS RESPUESTAS,
TRATANDO DE IMAGINARTE AQUELLO QUE PARA TI PUEDA RESULTAR LO MÁS ORIGINAL Y
NOVEDOSO.

30