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PACK DE IMPRENSA

PAVILHÃO SERPENTINE 2017


PROJETADO POR FRANCIS Kere
23 junho - 19 novembro 2017 Serpentine
Gallery
Nota do CEO Serpentine Galerias e Director Artístico

A realização da Serpentine Pavilion 2017 só é possível por causa da contribuição extremamente


generosa de indivíduos, empresas e fundações que se comprometeram patrocínio ou patrocínio
ajuda em espécie, para o projeto. O Serpentine não tem orçamento para esta comissão arquitetura
anual e deve levantar todos os fundos para fazer o esquema de uma realidade.

Ficaríamos muito gratos se você pudesse reconhecer em versão impressa e on-line principais
apoiantes do pavilhão em sua cobertura do projeto:

Serpentine Pavilion apoiado por Goldman Sachs

Consultor técnico David Glover

Assessores técnicos AECOM

Apoiado por Estágio um

Patrocinador ouro Weil

Yana Peel Hans Ulrich Obrist


CEO Diretor artistico
CONTEÚDO

Nota aos Editores


Press Release
Equipe Declaração Pavilhão Ficha do
projecto do arquitecto biografia do
arquiteto e Advisors Engenheiro de
Patrocinadores e Apoiadores
Declaração

baixar on-line
Projetos recentes por Francis Kere Passado
Pavilhões 2000 - 2016

Contatos com a imprensa:

Nancy Groves, 020 7298 1544, nancyg@serpentinegalleries.org


Rose Dempsey, 020 7298 1520, rosed@serpentinegalleries.org
V Ramful, 020 7298 1519, v@serpentinegalleries.org

transferências de imagens: serpentinegalleries.org/press


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Comunicado de imprensa

PAVILHÃO SERPENTINE 2017


PROJETADO POR FRANCIS Kere
Suportado pelo Goldman Sachs 23
junho - 19 novembro 2017

Diébédo Francis Kéré, o arquiteto premiado de Gando, Burkina Faso, projetou o Serpentine
Pavilion 2017, respondendo à breve com uma estrutura ousada, inovadora que traz seu senso
característico de luz e vida para os gramados de Kensington Gardens.

Kéré, que lidera a prática baseada em Berlim Kéré Arquitetura, é o arquiteto 17 para aceitar o convite
do Serpentine para projetar um pavilhão temporário em suas terras. Esta comissão anual convida um
arquiteto internacional para construir sua primeira estrutura na Inglaterra (no momento do convite).
Desde o seu lançamento em 2000, tornou-se um dos eventos mais esperados no calendário cultural
global e uma atração levando visitante durante a temporada de verão de Londres da cultura. Director
Artístico Serpentine Hans Ulrich Obrist e CEO Yana Peel selecionou o arquiteto, com assessores
David Adjaye e Richard Rogers.

Inspirado pela árvore que serve como um ponto de encontro central para a vida em Gando, Francis
Kéré projetou um pavilhão que busca conectar seus visitantes com a natureza - e uns aos outros. Um
telhado expansivo, apoiado por uma estrutura de aço central, imita copa de uma árvore, permitindo que
o ar circule livremente, oferecendo abrigo contra chuva e calor do verão de Londres. Kéré abraçou o
clima britânico em seu design, criando uma estrutura que se envolve com a sempre mudando o clima
de Londres de forma criativa.

O Pavilhão tem quatro pontos de entrada separados com um pátio ao ar livre no centro, onde os visitantes
podem sentar e relaxar durante os dias ensolarados. No caso de chuva, um óculo funis água que se acumula
no telhado em um efeito cascata espectacular, antes de ser evacuado através de um sistema de drenagem no
chão para posterior utilização em irrigação do parque nas proximidades. Tanto o telhado e as paredes são
feitas de madeira. De dia, eles agem como sombreamento, criando piscinas de sombras malhados. À noite, as
paredes tornam-se uma fonte de iluminação como pequenas perfurações brilham com o movimento e atividade
de dentro.

Kéré está empenhada em projeto socialmente engajada e ecológico em sua prática, como evidenciado
por sua premiada a escola primária em Burkina Faso, seus pioneiros mostra museu de solo em
Munique e Filadélfia, e sua instalação imersiva em 2014 de exposições espaços Sensing na Royal
Academy de Londres.

Inspirado por histórias de encontro, debate e da comunidade de Kere, o Serpentine Pavilion 2017 vai
acolher uma nova série de palestras semanais piquenique comunidade, Radical Kitchen. Em oito
quartas-feiras em julho e agosto, um grupo ou campanha organização diferente Londres vai reunir no
Pavilhão de partilhar as suas receitas para a criação de mudanças sociais significativas. Forjar uma
conexão com os alimentos, estes piqueniques será co-organizado e servidos por Mazi Mas, um restaurante
pop-up e empresa social premiado dirigido por mulheres migrantes, que procura descobrir os sabores da
Londres moderna para todos.
O Pavilhão é também a plataforma para um novo verão de Parque Nights, série anual da
Serpentine de encontros experimentais e interdisciplinares. Profissionais nas áreas de arte,
arquitetura, música, cinema, filosofia e tecnologia têm sido contratado para criar um trabalho novo,
site-specific em resposta a estrutura do Kéré, oferecendo maneiras originais de experimentar
arquitetura e performance.

Agora em seu terceiro ano, Construa seu próprio pavilhão, a plataforma digital e campanha
arquitetura nacional concebida com financiamento de apoio de Bloomberg Philanthropies, convida
os jovens a considerar a relação entre arquitetura e espaço público, fazer perguntas críticas sobre o
futuro das suas cidades e para projetar as cidades em que eles gostariam de viver . Da Serpentine Arquitetura
Family Pack, projetado pelo artista Katie Schwab, é uma oportunidade para as crianças e suas
famílias a experimentar de Francis Kéré 2017 Pavilhão de perspectivas lúdicas e originais.

No ano passado, Pavilion, uma estrutura 'muro descompactou' por Bjarke Ingels Grupo (BIG), foi
visitado por mais de 250.000 pessoas. estrutura do BIG foi um dos pavilhões mais visitados até à
data, tendo o primeiro lugar O Art Newspaper' s exposições arquitetura e design mais visitados no
mundo, em 2016.

Diébédo Francis Kéré, arquitecto do 17 º Serpentine Pavilion, disse: “Como arquiteto, é uma honra trabalhar
em um grande parque tal, especialmente sabendo a longa história de como os jardins evoluiu e mudou para o que
vemos hoje. Cada caminho e árvore, e até mesmo o lago Serpentine, todos foram cuidadosamente projetados.
Estou fascinado pela forma como esta paisagem artificial ofereceu uma nova maneira para as pessoas na cidade
para apreciar a natureza. Em Burkina Faso, estou acostumado a ser confrontado com o clima e paisagem natural
como uma dura realidade. Por esta razão, eu estava interessado em como a minha contribuição para este Park
Royal poderia não só melhorar a experiência do visitante da natureza, mas também provocar uma nova maneira
para que as pessoas se conectam uns com os outros “.

Serpentine Galerias CEO, Yana Peel, e Diretor Artístico, Hans Ulrich Obrist, disse: “Pavilhão de
Francis Kéré destaca o poder da simplicidade, reduzindo a arquitetura de seus elementos fundamentais,
modeladas em harmonia com o contexto natural de Kensington Gardens. Este Pavilhão será um espaço
de conversação, colaboração e intercâmbio. Nós compartilhamos a crença de Kéré que a arquitectura, no
seu melhor, pode melhorar a nossa criatividade coletiva e senso de comunidade, e empurrar as pessoas
para tomar o futuro nas suas próprias mãos “.

Richard Gnodde, Vice-Presidente do Goldman Sachs Group Inc. e CEO da Goldman Sachs
International, disse: “Estamos muito satisfeitos em apoiar o programa Pavilhão de Verão da Serpentine
para um terceiro ano consecutivo. O projeto de Francis Kéré este ano promete celebrar a diversidade,
vitalidade e potencial de colaboração das comunidades, algo que valorizamos profundamente no Goldman
Sachs.”

David Glover, Consultor Técnico, disse: " O Serpentine Pavilion é sobre a oportunidade de usar
materiais e técnicas diárias de formas inovadoras e criativas que desafiam a nossa percepção da
arquitetura. Francis Kéré e sua equipe têm conseguido isso através da criação de um pavilhão que,
através do uso da cor e da forma, vai se transformar continuamente sob a influência da luz, sombra,
seus usuários eo parque circundante para surpreender e encantar o visitante.”
Biografia do arquiteto

Diébédo Francis Kéré é o principal arquitecto em Kéré Arquitetura com sede em Berlim, fundada em
2005. Kéré nasceu em 1965 em Gando, Burkina Faso, África Ocidental e treinados na Universidade
Técnica de Berlim. Kéré Arquitetura tem sido reconhecido nacional e internacionalmente com
prémios, incluindo o Prémio Aga Khan para a Arquitectura (2004) para seu primeiro edifício, uma
escola primária em Gando, Burkina Faso; Prêmio Global locus para Arquitetura Sustentável (2009);
Ouro Prêmio Global Holcim (2011 e 2012); Green Planet Award Architects (2013); Schelling Award
Foundation Architecture (2014); eo Prêmio Hudson Kenneth - Museu Europeu do Ano (2015).

Projetos desenvolvidos por Francis Kéré abrangem países, incluindo Burkina Faso, Mali,
China, Moçambique, Quénia, Togo, Sudão, Alemanha e Suíça. Ele tem ensinado
internacionalmente, incluindo a Universidade Técnica de Berlim, e ocupou cátedras na Harvard
Graduate School of Design e Accademia di Architettura di Mendriso na Suíça.

O trabalho de Kéré foi recentemente objecto de exposições individuais: radicalmente simples


no Museu de Arquitectura, Munique (2016) e A Arquitetura de Francis Kéré: Construindo a Comunidade, Philadelphia
Museum of Art (2016). Seu trabalho também foi selecionado para o grupo exposições: Pequena Escala,
Grande Mudança: novas arquiteturas de engajamento social, Museu de Arte Moderna de Nova York (2010) e Espaços
de sensoriamento, Real Academia, Londres (2014).
Declaração do arquiteto

O projeto proposto para o 2017 Serpentine Pavilion é concebido como um micro cosmos - uma estrutura
de comunidade dentro Kensington Gardens que funde referências culturais do meu país de origem,
Burkina Faso, com técnicas de construção experimentais. Minha experiência de crescer em uma aldeia
remota do deserto instilou uma forte consciência das implicações sociais, sustentáveis ​e culturais de
design. Eu acredito que a arquitetura tem o poder de surpreender, unir e inspirar, tudo ao mesmo tempo
mediando aspectos importantes como a comunidade, ecologia e economia.

Em Burkina Faso, a árvore é um lugar onde as pessoas se reúnem, onde as atividades diárias jogar fora sob a
sombra dos seus ramos. Meu projeto para o Serpentine Pavilion tem uma grande cobertura sobre-pendurado
telhado feito de aço com uma pele transparente que cobre a estrutura, que permite que a luz solar para entrar
no espaço ao mesmo tempo, protegendo-o da chuva. elementos de sombreamento de madeira linha do lado
de baixo do telhado para criar um efeito de sombra dinâmica nos espaços interiores. Esta combinação de
características promove uma sensação de liberdade e comunidade; como a sombra dos ramos da árvore, o
Pavilhão torna-se um lugar onde as pessoas podem se reunir e compartilhar suas experiências diárias.

Fundamental à minha arquitetura é uma sensação de abertura. No pavilhão isto é conseguido pelo
sistema de parede, que é composta por blocos de madeira pré-fabricados montados em módulos
triangulares com pequenas aberturas, ou aberturas, entre eles. Isto dá uma leveza e transparência ao
recinto edifício. A composição das paredes curvas é dividido em quatro elementos, criando quatro
diferentes pontos de acesso para o pavilhão. Separado da copa do telhado, estes elementos permitem
que o ar circule livremente por toda parte.

No centro do pavilhão é uma grande abertura na copa, a criação de uma conexão imediata com a natureza. Em
tempos de chuva, o telhado torna-se um funil de canalização de água para dentro do coração da estrutura. Esta
coleção chuva atua simbolicamente, com destaque para a água como um recurso fundamental para a
sobrevivência humana e prosperidade.

À noite, a copa torna-se uma fonte de iluminação. perfurações de parede irá dar visões de movimento
e actividade no interior do pavilhão para aqueles que estão fora. Na minha aldeia natal de Gando
(Burkina Faso), é sempre fácil de localizar uma celebração à noite por subir para terras mais altas e
procurando a fonte de luz na escuridão circundante. Esta pequena luz torna-se maior à medida que
mais e mais pessoas chegam para participar do evento. Desta forma, o Pavilhão vai se tornar um farol
de luz, um símbolo de contar histórias e união.

Francis Kéré, Kéré


Arquitetura
Pavilhão Serpentine Sheet 2017
Fact

datas
• 23 junho - 19 novembro 2017

área total do local


• 541sqm

área interna bruta


• 162.5sqm

Dimensões da Pavilion
• A pegada do pavilhão é definido por uma elipse em forma de oval. No centro do
telhado pavilhão é uma abertura oval onde um funil de drenagem interna evacua a
água do telhado para um pátio central.

• 24.1m: dimensão longitudinal do pavilhão telhado (no eixo perpendicular ao


Galeria)
• 20.25m: dimensão mais larga do telhado pavilhão
• 4.8m: altura máxima do pavilhão

Pegada
• 330m²: Construindo pegada

Heights
• 4.7m: altura do teto interna Max
• 2.7m: altura do teto interna Min
• 2,4m ponto mais baixo do funil de drenagem interna

Estrutura e materiais
• O pavilhão é composto por 4 paredes de madeira modulares e uma estrutura de telhado fardo de aço com
soleil madeira brise (sol sombra) painéis de teto e protecção contra as intempéries folha de policarbonato.

• O sistema consiste de parede 520 módulos triangulares feitas de elementos de madeira 75x200mm
empilhadas de comprimentos variáveis.
• A estrutura da cobertura de aço é constituída por 2567 metros lineares de 25x25mm e 40x25mm
tubo quadrado oco.
• O tecto brise soleil consiste de 420 painéis feitos de elementos de madeira com 40
mm 20x40mm centros.
• O pavilhão fica sobre uma plataforma de betão vazado com canais de drenagem por
baixo todas as quatro paredes e no pátio central.
• Quatro entradas fornecer rotas diretas a partir do interior para o exterior do Pavilhão.

• O café será operado pela K & K London Ltd.

Programa Pavilion
• Radical Cozinha, uma nova série de negociações piquenique na hora do almoço, com grupos comunitários que
compartilham do alimento e idéias para a construção de mudança social, terá lugar no dia oito quartas-feiras em

julho e agosto.

• Parque Nights, o programa anual da Serpentine de palestras, exibições e performances


concebido especialmente para o Pavilhão, terá lugar nas noites de sexta-feira selecionados
Serpentine Pavilion 2017 Equipa de
Projecto e Advisors

ARQUITETO PAVILHÃO
Francis Kéré

PAVILHÃO equipe arquitectónica


Arquiteto: Francis Kéré
Projeto Arquiteto: Blake Villwock
Equipe: Adriana Arteaga, Greta Nina Tescari, Andrea Maretto, Jaime Herraiz Martínez, Johanna
Lehmann, Damien Greder, Valeria Molinari, Laura Bornet

ADMINISTRAÇÃO DO PROJECTO

Hans Ulrich Obrist, diretor artístico e Yana Peel, CEO Serpentine


Galerias

LÍDER DO PROJETO
Julie Burnell, Chefe de Construção e Edifícios Serpentine
Galerias

PROJETO CURADOR
Melissa Blanchflower, Curador Amira
Gad, curador
Joseph Constable, curador assistente
Serpentine Galerias

Engenharia e design TÉCNICA

CONSULTOR TÉCNICO
David Glover

Consultores Técnicos
AECOM
Jon Leach Amy Koerbel
Michael Orr Jack
Wilshaw Katja
Leszczynska Sam
Saunders Ulrich
Groenewald

CIDADE DE PLANEJAMENTO CONSULTORES DP9

Barnaby Collins Katie


Smith Georgina
Redpath

CONSTRUÇÃO
Stage One criativa Services Ltd
Tiff Blakey Ted
Featonby Tim
Leigh
Mark Johnson
Steve Kearney

ASSESSORIAS DE PROJETOS

Michael Bloomberg, presidente Serpentine


Conselho de Curadores

David Adjaye
Arquiteto e Trustee, Board of Trustees Serpentine

Richard Rogers
Architect

Andrew Scattergood, o CEO da


Royal Parks

Dennis Clarke, chefe do Parque Serviços Os


Parques Reais

Andrew Williams, superintendente Parques Os Parques


Reais

Hassan Lashkariani
Gabinete do Conselho Municipal de Westminster Distrito Surveyor (Controle de Edifício)

Jenny Wilson
Westminster City Council (Licensing Authority)

David Nevitt
Westminster City Council (Environmental Health Officer)

Escritório Westminster Urbanismo Conselho

Londres Fire and Emergency Planning Authority

Londres Região, Patrimônio Inglês

Amigos de Hyde Park


Pavilhão Serpentine 2017 Catalog

Título

Francis Kéré: Serpentine Pavilion 2017

Autores David
Adjaye Jeanne
Gang Lesley
Lokko
Kerry James Marshall
Mohsen Mostafavi Hans
Ulrich Obrist

Editors
Melissa Blanchflower
Joseph Constable

Paperback
Format

Editor
Serpentine Galerias e Koenig Books

ISBN
978-1-908617-45-3

O Serpentine tem o prazer de apresentar este novo catálogo, por ocasião do de Francis Kéré
Serpentine Pavilion 2017, o 17º na série de comissão anual de arquitectura as Galerias.

Concebida como uma extensão da serpentina pavilhão através da sua forma e o conteúdo,
este catálogo reúne textos por um rol estimado de contribuinte do mundo da arte e
arquitectura com uma matriz de material visual - in-situ imagens, esboços, desenhos,
diagramas, imagens compostas e fotografias de processo - para criar um acompanhamento
rico e dinâmico para Pavilhão de Kéré. O texto de Lesley Lokko, 'Warp, Trama, Wend',
examina a obra de Kéré através da lente da linguagem e tradução, enquadrando identidades
africanas e europeias do arquiteto em torno de seu vernáculo arquitectónico único. Dois
textos adicionais por Jeanne Gang e Mohsen Mostafavi incidem especificamente sobre a
concepção do Pavilhão de Kéré no contexto de seus projetos anteriores. A publicação
também inclui uma série de correspondência e-mail impresso entre Kéré e artista, Kerry
James Marshall,
Serpentine Pavilhões 2000 -
2017 Principais fatos

Cada verão, o Serpentine convida um arquiteto de renome internacional para criar sua primeira
estrutura construída na Inglaterra. A comissão Pavilhão tornou-se um site internacional para a
experimentação arquitectónica e apresentou projetos por alguns dos maiores arquitetos do mundo. A
seleção, feita pelo diretor artístico Serpentine Hans Ulrich Obrist e CEO Yana Peel juntamente com
conselheiros David Adjaye e Richard Rogers, é liderado pelo núcleo pensamento curatorial do
Serpentine. O objetivo é escolher arquitetos que consistentemente se estendem os limites da prática
arquitetônica contemporânea e para introduzir estes profissionais a um público mais vasto.

A breve é ​a concepção de um pavilhão de 300 metros quadrados, que é usado como um espaço de
café e reunião de dia e um fórum para a aprendizagem, debate e entretenimento à noite. Desde a
sua criação o Pavilhão tornou-se uma casa estabelecido para programas públicos experimentais da
serpentina. Não há orçamento para o projeto: é realizado através de patrocínio, apoio em espécie e
a venda do Pavilhão. A comissão foi concebido pelo ex-Serpentine Galerias Diretor, Julia
Peyton-Jones, em 2000, com Zaha Hadid, que projetou o Pavilhão inaugural.

• estruturas temporárias marco projetados por arquitetos de renome internacional que ainda
não tenham completado uma estrutura na Inglaterra (no momento do convite)

• A primeira iniciativa do gênero no mundo, o que resultou em 17 edifícios


temporários para Londres

• Atraindo até 250.000 visitantes anualmente, os Pavilhões apresentam regularmente como


um dos top-10, mais visitado de arquitetura e design exposições no mundo, com pavilhão
Serpentine 2016 desenhado por Bjarke Ingels (BIG) apresentando no top 10 de Londres
exposições livres.

• Cada projeto Pavilion, da comissão para a conclusão, leva um máximo de


seis meses

• Serpentine Pavilion arquitetos até à data: Bjarke Ingels Group (BIG), 2016; selgascano,
2015; Smiljan Radić, 2014; Sou Fujimoto, 2013; Herzog & de Meuron e Ai Weiwei, 2012;
Peter Zumthor, 2011; Jean Nouvel, 2010; Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa da SANAA,
2009; Frank Gehry, 2008; Olafur Eliasson e Kjetil Thorsen, 2007; Rem Koolhaas e Cecil
Balmond Arup, 2006; Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura com Cecil Balmond, Arup,
2005; MVRDV com Arup, 2004 (não realizada); Oscar Niemeyer, 2003; Toyo Ito com Arup,
2002; Daniel Libeskind com Arup, 2001; Zaha Hadid de 2000

• parque Nights é uma série interdisciplinar da Serpentine de performance, música e dança


especialmente concebido para o Pavilhão, que se realiza às sextas-feiras selecionados em
8pm entre junho e setembro.
• radical Kitchen é uma série de palestras de piquenique na hora do almoço, onde organizações
comunitárias se reunirão no Serpentine Pavilion para compartilhar histórias para criar mudanças sociais
significativas.

• Em 2016, o Serpentine apresentou quatro casas de verão ao lado da Serpentine


Pavilion por arquitetos: Kunlé Adeyemi (NLE); Barkow Leibinger; Yona Friedman e Asif
Khan

• Não há orçamento para a comissão Serpentine Pavilion. Ele é pago pelo


patrocínio, patrocínio ajuda em espécie, filantropos, trusts, fundações e a venda da
estrutura acabada.
Pavilhões serpentina 2000 - 2016

Pavilhão Serpentine 2016 Desenhado por Bjarke


Ingels Group (BIG)

Uma das contribuições mais atraente para a série até agora. Um


mil oitocentos e duas destas unidades especialmente
desenvolvidos foram empilhados em conjunto, dando ondulante do
pavilhão superfícies um efeito elegantemente pixelizada.

Pavilhão Serpentine 2015


Desenhado por selgascano

A estrutura de plástico lúdico indo para a Serpentine trará uma dose


de boas-vindas de malícia, e um corredor de vidro colorido em
segredo, para Londres ... parece que uma lagarta exótico poderia ter
mordiscou um cogumelo mágico antes de girar sua crisálida.

Pavilhão Serpentine 2014


Desenhado por Smiljan Radić

arquitecto do Chile Smiljan Radic concebido a décima quarta


serpentina pavilhão, um semi-translúcido, a estrutura cilíndrica que se
assemelhava a um escudo. Foi inspirado pelas loucuras que eram
populares entre o final do século XVI e início do século XIX.

Pavilhão Serpentine 2013


Desenhado por Sou Fujimoto

Pavilhão Branco pólo siderúrgico de Sou Fujimoto em um padrão de


treliça intrincada parecia erguer-se do chão como uma matriz cintilante.
O pavilhão foi concebido como um espaço social fluxo livre que
Fujimoto descrito como “um terreno transparente”. Visitantes chamou
de “A Nuvem”.
Pavilhão Serpentine 2012 Projetado por Herzog &
de Meuron e Ai Weiwei

a 12 º Pavilhão levou os visitantes sob o gramado para explorar a


história oculta de pavilhões anteriores. Onze colunas que
caracterizam cada pavilhão passado e uma coluna que representa
a estrutura XII corrente suportado um telhado plataforma flutuante.

Pavilhão Serpentine 2011 Desenhado


por Peter Zumthor

No coração do Pavilhão de Peter Zumthor foi um jardim que ele esperava


inspirar os visitantes a se tornar observadores. Zumthor disse que seu
projeto visa, “para ajudar seu público ter o tempo para relaxar, para
observar e então, talvez, começar a falar novamente.

Pavilhão Serpentine 2010


projetado por Jean Nouvel

projeto Pavilhão de Jean Nouvel foi uma reminiscência vermelha


vívida de um ônibus de dois andares de Londres, que contrasta
com o verde do parque. Foi feita a partir de formas geométricas
negrito, grandes toldos retrácteis e uma parede autoportante
inclinada.

Pavilhão Serpentine 2009 Desenhado por


Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa da
SANAA

Kazuyo Sejima e Ryue Pavilion deslumbrante do Nishizawa viu um


telhado de metal reflexivo sentado em cima de uma série de colunas
delicadas. Eles dito de que, “'O pavilhão é flutuante de alumínio, que
deriva livremente entre as árvores como fumo.”
Pavilhão Serpentine 2008
Desenhado por Frank Gehry

Frank Gehry se inspirou em Leonardo de Vinci por seu Pavilion. A


estrutura foi composta de grandes pranchas de madeira e uma rede
complexa de planos sobrepostos de vidro que criaram um dramático
espaço multidimensional concebido para apresentações.

Pavilhão Serpentine 2007 Desenhado por Olafur Eliasson e


Kjetil Thorsen

Pavilhão da Serpentine Gallery 2007 parecia um pião. Uma rampa


ampla espiral fez duas voltas completas, passando de gramado da
Galeria para a área de estar e continuou para cima, para chegar ao
ponto mais alto de uma vista através de Kensington Gardens.

Serpentine Pavilion 2006 Rem Koolhaas com Cecil


Balmond - Arup
A peça central do Rem Koolhaas e design de Cecil Balmond foi um
espetacular dossel inflável em forma de oval. Feita a partir de
material translúcido, que foi iluminada à noite. O dossel foi levantada
para o ar ou reduzido para cobrir o anfiteatro abaixo de acordo com
o tempo.

Serpentine Pavilion 2005 Álvaro Siza e Eduardo Souto de


Moura com Cecil Balmond - Arup

Os 2005 arquitetos Pavilion procurou estabelecer um diálogo com a


construção Serpentine. O resultado foi uma estrutura que espelha a
escala nacional da Galeria e reflete a paisagem entre os dois edifícios.
Pavilhão Serpentine 2003 Projetado
por Oscar Niemeyer

Construído em aço, alumínio, concreto e vidro, rampa vermelho-rubi do


pavilhão de Oscar Niemeyer em contraste com a surpresa de um auditório
parcialmente submerso. A silhueta limpa conformados com o princípio de
Niemeyer que cada projeto deve ser capaz de resumo em um 'esboço'
simples.

Pavilhão Serpentine 2002 Desenhado por


Toyo Ito com Arup

Toyo Ito e Pavilhão de Cecil Balmond foi baseado em um algoritmo


desenhado por Balmond. "Apesar de divertido de se olhar, esta estrutura
estava enraizada na geometria complexa ... o Pavilhão não tinha fachada e
nenhum quadro estrutural escondido por trás dele ... o que você viu foi de
100% pura estrutura, sua beleza holística como a de um cristal ou um floco de
neve” ele disse.

Pavilhão Serpentine 2001 Projetado por Daniel


Libeskind com Arup

design marcante de Daniel Libeskind para a Serpentine Gallery


Pavilion 2001, intitulado Dezoito voltas, foi criado a partir de
aviões metálicos pura montados em uma seqüência dinâmica.

Pavilhão Serpentine 2000


Projetado por Zaha Hadid

O projeto de Zaha Hadid foi o Pavilhão inaugural em série do


Serpentine. A estrutura reinventou radicalmente a idéia aceita de uma
tenda ou uma marquise. Ele tomou a forma de uma estrutura de
telhado triangular que abrange um espaço interno impressionante de
600sq metros, usando uma estrutura primária de aço.
Declaração do engenheiro

Criando um senso de comunidade era a intenção de Kéré para o 2017 Serpentine Pavilion. Como
engenheiros, nosso papel é fornecer as soluções técnicas que transformam sua visão arquitetônica em um
espaço funcional, onde as pessoas podem se reunir.

A visão do arquiteto é um dos comunidade e conectar as pessoas com a natureza. Criamos uma
estrutura exposta usando uma paleta simples de materiais tradicionais táteis que incentiva os
visitantes a se envolver com eles. Durante todo o processo de design, nosso foco foi criar alegria
para as pessoas que visitam o Pavilhão.

Nós desenvolvemos nosso próprio modelo paramétrico digital do estrutura do dossel, permitindo a geometria
do telhado e do espaçamento das vigas do teto a ser ajustado delicadamente para melhor atender a visão de
arquitetura e criar vistas impressionantes do interior do Pavilhão. Usando ferramentas desenvolvidas
in-house, o modelo foi transferida para um ambiente virtual imersivo para que pudéssemos nos colocar em
uma simulação em escala real da estrutura acabada, que ajudaram a moldar o design em torno de uma
perspectiva de escala humana.

Para Kéré, é importante o Pavilhão se torna um farol de luz durante a noite. Nós trabalhamos em estreita
colaboração com o arquiteto e empreiteiro para criar visualizações dos desenhos finais, o que nos
permite prever o clima eo ambiente a partir de vários pontos de vista para criar um brilho sutil e
convidativo.

Apenas quatro materiais foram utilizados para construir o pavilhão - aço, madeira, betão e policarbonato -
para criar uma luz, estrutura exposta. Cada material foi projetado para baixo a um mínimo, com todos os
detalhes que exigem muita atenção. Cada componente foi cuidadosamente alinhados e refinado para criar
uma simplicidade puro que esconde a geometria elíptica complexo da estrutura.

Conexão com a natureza é um tema chave do design do arquiteto. Kéré inspirou-se das árvores
da sua aldeia natal e a estrutura foi projetada para imitar isso. O telhado projecta para fora de
modo a formar uma copa para abrigo dos elementos e o funil formado pelas colunas centrais
canais de água no coração da estrutura quando chove. Nós introduzimos um metro sistema de
drenagem escondido que mantém a água até que se dissipa com a paisagem circundante.

O desafio de engenharia de entregar o Pavilhão é ainda intensificado por prazos apertados do projeto:
temos apenas 20 semanas a partir nomeação do arquiteto para o dia de abertura, ea partir do momento
da primeira pá atinge o chão do pavilhão deve ser construído em apenas sete semanas. Este ritmo
acelerado exige um processo de design circular como toda a gente reúne para realizar a visão
arquitetônica. Trabalhando de perto com Stage One durante a fabricação, planejamos uma seqüência de
construção exata para a coleta complexo do dossel de nós para ajudar a minimizar o tempo no local. Por
trás do sucesso do projeto encontra-se um compromisso com a colaboração de todos os envolvidos.
As paredes independentes são exclusivas para o projeto, usando módulos de madeira triangulares como
um jogo de construção em madeira moderno e mais tradicional de construção de tijolos Londres. borda
ligado na borda, os painéis combinam-se para proporcionar abrigo, mas os espaços entre os painéis de
criar uma conexão visual lúdica de dentro para fora.

Jon Leach, Diretor, Edifícios + Lugares, AECOM


PAVILHÃO SERPENTINE de 2017:
Patrocinadores e Realizadores

O Serpentine Pavilion é, tanto artisticamente e financeiramente, um empreendimento extremamente


ambicioso. A construção e realização do pavilhão depende inteiramente com o apoio de um grupo
significativo de empresas e indivíduos.

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Pavilhão Serpentine 2017 apoiado por

A Goldman Sachs Group, Inc. é uma das principais banco de investimento mundial, valores mobiliários
e gestão de investimentos, que fornece uma ampla gama de serviços financeiros a uma base de
clientes substancial e diversificada que inclui corporações, instituições financeiras, governos e
indivíduos. Fundado em
1869, a empresa está sediada em Nova York e mantém escritórios em todos os principais centros financeiros ao
redor do mundo.
goldmansachs.com

__________________________________________________

Consultor técnico

David Glover

David Glover traz uma continuidade e experiência únicas de design para este ano Serpentine Pavilion.
Tendo trabalhado em dez dos últimos treze Pavilhões e o Summer Houses 2016, Glover tem uma
compreensão singular de como a cueca do parques reais de serpentina e combinam-se com a
necessidade de projetar e construir o Pavilhão no prazo de seis meses de ser encomendado. Este ano, a
Serpentine Pavilion tem utilizado com sucesso materiais e técnicas diárias de formas inovadoras e
criativas que desafiam a nossa percepção da arquitetura. Francis Kéré e sua equipe têm conseguido
isso através da criação de um pavilhão que, através do uso da cor e da forma, vai se transformar
continuamente sob a influência da luz, sombra, as pessoas eo parque circundante para surpreender e
encantar o visitante.

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Assessores técnicos

AECOM presta consultoria criativa e técnica para alguns dos desenvolvimentos e projetos mais empolgantes
do mundo. Nós projetar, construir, financiar e operar soluções de projeto especializados para governos,
empresas e organizações em mais de 150 países. Como uma empresa totalmente integrada, nos
conectamos conhecimento e experiência em toda a nossa rede global de especialistas para ajudar os
clientes a resolver seus desafios mais complexos. De edifícios de alto desempenho e de infra-estrutura, para
as comunidades e ambientes resilientes, para nações estáveis ​e seguros, nosso trabalho é transformadora,
diferenciada e vital. Veja como nós entregamos o que os outros só posso imaginar a aecom.com e @AECOM

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Apoiado por

Stage One é uma construção e fabricação empresa criativa, trabalhando dentro das
indústrias de arquitetura, teatro e eventos. Eles são fabricantes e inovação reside na sua
essência. Este é o nono ano Stage One entregou o Serpentine Pavilion.

www.stageone.co.uk

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Patrocinadores ouro

Weil é líder no mercado para, serviços jurídicos internacionais sofisticados e age para muitas das
empresas mais bem sucedidas do mundo em seus assuntos de alto risco e transações. Fundada
em 1931, a empresa tem mais de 1.100 advogados em todos os EUA, Europa e Ásia. weil.com

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Patrocinadores prata

Gallowglass Saúde e Segurança fornece consultoria sobre a saúde ea gestão da segurança para
grandes eventos públicos e em locais proeminentes e locais. A empresa tem sido um fornecedor
preferencial para a Serpentine por quase 10 anos e estava intimamente envolvido com a abertura da
Serpentine Sackler Gallery em 2013.

GGH & S trabalha em estreita parceria com as Galerias Serpentine, em ligação entre os Parques Reais,
as galerias Serpentina e seus clientes. Além de fornecer um ambiente estável e seguro para os
visitantes e pessoas que trabalham no local antes, durante e depois dos eventos, GGH & S monitora
todos os aspectos da produção técnica.

gallowglasshs.com

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Patrocinadores bronze

Mineração, corte, processamento, design: Casone traz a pedra de pedreiras próprias, bem como
outros, em todo o mundo, e transforma-lo, com sabedoria e cuidado, em arquitetura e design. A
empresa, com sede em Firenzuola, administra seus depósitos de pedra nos distritos de Verona e
Carrara. Internacionalmente conhecida por Pietra Serena e florentino Pietra Forte, Casone
também trabalha em mármore, ônix e travertino.

Desde o levantamento topográfico para projetar, desde a instalação até o tratamento, Casone controla todas as
fases da produção, em todas as escalas, desde pequenas a grandes: revestimentos, pisos, design de interiores
como desenho urbano, público e arquitetura privado, espaços para exposições e para o bem-estar, e design de
edição limitada objetos.

DP9 é uma prática que conduz consultivo urbanismo, especializada em Londres. Ele aconselha sobre todos os
tipos de desenvolvimento, variando de Battersea Power Station e torres da cidade para projectos de artes
baseadas em como a Tate Modern eo Sackler Gallery Serpentine. Em particular, DP9 suporta o uso de um bom
design para criar melhores lugares. DP9 aconselhou em todos, mas os primeiros projectos Pavilion e aconselha
o Serpentine em outras questões de propriedade.
Peroni Nastro Azzurro, feito na Itália desde 1963 em um dos três cervejarias em Padova, Roma e Bari, oferece um
delicado equilíbrio de amargura e notas cítricas aromáticas com um acabamento surpreendentemente rápido e seco.
Uma das marcas de cerveja premium mais bem sucedidas do mundo, Peroni Nastro Azzurro é uma marca
verdadeiramente internacional, com presença em seis continentes, incluindo o Reino Unido, Austrália, Estados
Unidos e África do Sul, e continua a ser das marcas mais elegantes de cerveja no Reino Unido. thehouseofperoni.com

Fundada em Cantù, no coração da área de Brianza da Lombardia, na Itália, em 1920,


Riva1920 especializada na produção de móveis de madeira maciça. A empresa é construído
sobre valores da tradição, cultura, criatividade e inovação. No Riva1920, artesanato combina
com tecnologia de ponta e design, onde as preocupações ecológicas e ambientais estão na
linha da frente. Cada produto Riva1920 produz vem com uma garantia de um produto genuinly
natural, com as matérias-primas da mais alta qualidade, colas não perigosos e acabamentos à
base de óleos naturais e ceras. Riva1920 é conhecida pelo uso de madeiras sustentáveis,
como o Kauri milenar, o Briccole de Veneza e o cedro perfumado do Líbano.

A água é fundamental para moldar o nosso mundo futuro, impactando diretamente na nossa sociedade e
no nosso ambiente. SDS é especializada em engenharia inovadora e sistemas de gestão de água de baixo
custo e equipamentos para atender às demandas de hoje e do futuro. sistemas de armazenamento de água
SDS GEOlight® foram projetados e desenvolvidos principalmente para proteger o ambiente construído a
partir de eventos extremos de chuva. Fabricado por SDS no Reino Unido e construídos inteiramente a partir
reciclado pós-consumo de resíduos de PVC que normalmente seriam destinadas a aterros, lojas de SDS
GEOlight®, sob o solo, a água até que ele pode mais tarde ser libertada em condições controladas ou
retidos para posterior reuso.
Pesquisas de engenharia local estão levando técnicos agrários, construção de topógrafos e agrimensores de
construção com sede em Londres e que trabalham em todo o Reino Unido, especializada em controle da
pesquisa, levantamentos topográficos, sondagens de construção medidos, BIM, os modelos do Revit,
monitoramento estrutural, varreduras a laser 3D e de sair. SES estão mais uma vez o prazer de estar envolvido
com o fornecimento a perícia vistoria exigida na construção da mais recente pavilhão Serpentine.

sesltd.uk.com

O Departamento Técnico é mais uma vez o prazer de estar envolvido com o Serpentine Pavilion. Somos um
empreiteiro elétrica especializada na prestação de geradores, interruptores, transformadores, cabos e iluminação para
eventos em todo o mundo. Nós fornecemos soluções de energia feitas sob medida através de nossos sistemas de
distribuição sob medida que são construídas especificamente para as necessidades de nossos clientes. Esta solução
de custo eficaz fornece um elevado grau de flexibilidade para o fornecimento de energia e equipamento fornecido em
cada projecto. Além disso, temos a capacidade para instalar soluções complexas para longo prazo ou instalações
permanentes.

thetechnicaldepartment.com

Criação de produtos e conceitos inovadores com grandes designers é a essência de Vitra. Eles são
desenvolvidos na Suíça e instalados em todo o mundo por arquitetos, empresas e usuários particulares
para construir espaços de inspiração para viver, trabalhar e fazer compras, bem como áreas públicas.

Com seus clássicos, Vitra representa design inovador do século 20. Hoje, na combinação de
conhecimento técnico e conceitual com a criatividade dos designers contemporâneos, Vitra pretende
continuar empurrando as fronteiras da disciplina de design. Um negócio de família há 80 anos, Vitra
acredita em relacionamentos com clientes, funcionários e designers, produtos duráveis, o crescimento
sustentável e o poder de um bom design duradouro.

O Campus Vitra é composto de edifícios por alguns dos arquitetos mais importantes do mundo,
incluindo o Vitra Design Museum, com suas exposições sobre design e arquitetura, arquivos de
design e uma coleção de móveis abrangente. As coleções inspirar os visitantes, informar o
processo de design e criar uma atmosfera em que a inovação floresce.

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Clientes

E aqueles que desejam permanecer anônimos

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