Diseño

Audiovisual
Rafael Ràfols, Antoni Colomer
Este libro pretende hacer llegar al lector una reflexión teórica y práctica sobre el diseño audiovisual. Por ello,
su lectura resultará útil tanta al profesional que desee reflexionar sobre su trabajo como al estudiante que se
acerque por primera vez a tan apasionante disciplina. El doble perfil profesional y pedagógico de los autores,
ambos licenciados en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, ha contribuido a la elaboración de un
discurso ágil y concreto.

1 de marzo de 2013
INTRODUCCION DISEÑO AUDIOVISUAL

El diseño audiovisual no ha tenido mucha fortuna, ya que para muchos es algo

desconocido, y que con este libro podamos comprender sobre esta forma de comunicar,
ya que es muy diferente a lo que es el diseño gráfico, ya que este se representa de otra
forma muy diferente a lo que es el diseño audiovisual, ya que en este se mezclan
imágenes con sonido y nos hace transmitir sensaciones al espectador, que es muy
diferente a presentar imágenes.

DISEÑO AUDIOVISUAL Y LA COMUNICACIÓN

Se dice que a pesar de la cultura que tenemos del audiovisual y de la imagen, se creó una
nueva forma de comunicación, que es el diseño audiovisual.

El diseño funciona para resolver problemas de comunicación, y el audiovisual es

considerado como un lenguaje con características propias que es diferente a otro tipo de
diseños, ya que este muestra una percepción auditiva y visual.

Se dice que todo nació del cine y que después fue desarrollado por la televisión y como lo
vimos en el tema anterior, su objetivo es “buscar soluciones a problemas comunicativos
ligados a medios que utiliza la imagen como una forma neutral de transmisión de
contenidos con posibilidades expresivas de cada una de las novedades tecnológicas”.

Lo que fue la animación tuvo mucho éxito por eso es que tuvo una gran demanda y más
cuando se usó el color en los años 60, ya que antes los diseñadores trabajaban a escala de
grises y ya en los años 80’s la imagen digital abre todo un mundo de posibilidades.

Esto es referente a que los medios de comunicación son quien más lo usa el diseño
audiovisual para poder vender sus productos o servicios al consumidor, esto es de alto
coste ya que se lleva tiempo y dedicación.

Esta siempre en función de alguna otra cosa y no tiene autonomía. Por ejemplo para esto
se debe de tener lo siguiente: Organización, información, persuasión (atraer la atención
del espectador, que es ahí donde surge el deseo), también debe de contener una
simbolización para que el espectador pueda relacionar con ellos o también para asociar
conceptos, así como depende también de un sistema comunicativo, de forma semántica,
con signos verbales, signos auditivos, signos visuales y metáforas.

Bueno según las referencias que he tenido anteriormente en otras materias se puede
decir que la diferencia entre un símbolo y una metáfora es que mientras el símbolo tiene
asociado un significado, la metáfora hace una asociación a partir de la imaginación o la
sensibilidad de la persona.
Son elementos que sirven para crear afectos en la escritura y llamar la atención sobre el
lenguaje mismo, sobre la forma en que se expresan los contenidos del texto y se logra
despertar el interés del lector, lo hacen reaccionar emocionalmente como lo es:
el Surrealismo que crea asociaciones de imágenes de tal manera que su impacto visual
resulte novedoso.
El humor crea empatía, de hacer partícipe al espectador
La Narración transmite mucha información,. Es tal la fuerza que acapara la atención
La Sorpresa refresca el discurso y da dinamismo, renueva la tensión del espectador.

Se dice que el contraste es aquel que da agilidad y sorpresa visual, y que para llegar a un
control efectivo del efecto visual es preciso comprender la conexión existente entre el
mensaje y el significado, por una parte, y técnicas visuales por la otra.

Se necesita de un espacio bien estructurado, para que pueda fluir la comunicación para
poder entender el mensaje, el espacio de la forma tiene un papel muy importante así
como el que lo rodea ,la figura se convierte en el centro de interés mientras tanto el fondo
queda como el segundo lugar.

Las formas tienden a estar agrupadas con otros elementos que son parecidos.

Así como la fotografía, el audio o el sonido son importantes, ya que uniendo los 2 hace
transmitir sensaciones o emociones que atrapan al espectador. Sirve para despertar
nuestros sentidos y meterlos dentro de la trama de la película, nos va a ayudar a darle
realidad a las fotografías, el sonido y la fotografía pueden hacer que nos demos cuenta en
que época se esté realizando.

Habla sobre el movimiento que es cuando en el proyecto todo tiene movimiento,

descartando las animaciones, ya que vemos que se mueven pero por ser animación no
existe ya que es una ilusión óptica de movimiento que en realidad no existe.

Como lo decimos una imagen vale más que mil palabras, es a lo que se refiere esto, que
una sola imagen es solo un gráfico que habla por sí mismo, pero esta debe de ser
interesante y atrapar al espectador.

El color y la luz también son aspectos muy importantes y es lo que le da más realismo al
proyecto ya que con estos elementos harán que tengamos una mejor calidad en la imagen
y con el color poder hacer contrastes y poder dar sensaciones a espectador, en si cada
elemento del diseño audiovisual es muy importante, cuando se trata del color estamos
hablando de como percibimos la realidad física y cuando hablamos de a luz esta se percibe
a través del color, se percibe como color.
Una forma gráfica como lo es una figura, texto, o cualquier objeto, puede ser icónica o
puede ser abstracta y le llama asi, y esta puede tener voluntad expresiva, Las formas
irregulares son más visibles que las regulares

Cuando se habla de la tipografía esta se debe adecuar al proyecto que están realizando, ya
que al momento de poner una que no se adecue puede verse mal o percibirse de otra
manera, por eso es que hay que conocer bien las tipografías y saber bien que tipografía
se adecua al proyecto para que pueda tener más eficacia al espectador.}

La imagen grabada es una fuente muy importante, ya que esta al momento de ser grabada
interactúa con los distintos factores que vimos anteriormente, con un audio, colores,
formas, tipografías para poder hacer más atractivo el audiovisual, esta imagen debe de
estar muy estética y solo eso, en este caso existen 2 variantes, la grabación de actores y la
grabación en miniplato, la de actores pues es muy sencillo, que es cuando se graba en el
exterior o en un plato por así decirlo, y la de miniplato es la grabación de objetos en platos
más pequeños.

Al hablar de miniplato se refiere a un espacio de pequeñas dimensiones que sirve para la

grabación, en un miniplato se pueden conseguir imágenes muy buenas utilizando pocos
recursos. Otra de las técnicas que se utilizan es el flo-mo o bullet time consiste en rodar
un mismo plano con múltiples cámaras fotográficas fijas, para captar la misma acción
desde muchos puntos de vista y al mismo tiempo. Otra técnica es el warping que es un
efecto de deformación progresiva de una imagen. Otra técnica es la metamorfosis o
morphing se trata de pasar de una imagen a otra sin solución de continuidad. Es la
combinación simultánea del fundido de una imagen con otra y de la modificación de dos
imágenes, la de origen y la final, a partir de una retícula asociada como el warping.

La animación es la creación de una secuencia de imágenes móviles (cada imagen por

separado) es como darle vida a cualquier cosa, casi todo puede ser animado, el darles
movimientos, efectos, sonido permite tener una buena animación de algún objeto, para
que pueda ser creíble se necesita tener sincronización en lo que es al momento de mover
los labios y de algún sonido con lo que esté haciendo y que no salga desfasado porque eso
lo hace menos creíble, existen dos clasificaciones en la animación, las que están echas
manualmente a partir de la manipulación de los más diversos tipos de materiales y las
que están generadas por ordenador y por tanto son imágenes sintéticas.

Una de las técnicas más famosillas o conocidas es la de stop motion que se graba paso a
paso o cuadro a cuadro.

Otra animación es la de pixel a pixel que es la que ya la hacen por medio de un equipo de
cómputo y diversos programas para animación, este tipo de animación puede tener varios
tipos de realismo.

El diseño audiovisual es un proceso productivo en el que intervienen muchos factores

como lo es el proceso creativo y la infografía, estos 2 factores forman parte de un trabajo,
también al proyecto se le conoce como un proceso creativo con varias etapas que se van
superando, con mucha toma de decisiones, que pueden durar algunas semanas o hasta
meses ya que requiere de mucha dedicación y concentración.

El hecho de usar un buen método no nos garantiza que será un buen diseño, esto puede
aumentarnos las posibilidades de que pudiera serlo, pero aquí lo que hace un buen diseño
es la creatividad que tenemos al momento de estarlo proyectando, cumpliendo con la
función de este y que sea atractivo para un trabajo exitoso.

Teniendo puros proyectos es necesario organizar todas las variables y aprovechar los
recursos de los que disponemos para poderlo crear conforme va pasando el tiempo,
superando las etapas y fases del trabajo.

El proceso creativo no es un proceso fácil, es un proceso interactivo, es un volver al

principio siempre, en el cual se producen una gran cantidad de procesos hasta llegar a la
conclusión de que lo que se está desarrollando valga la pena, en otras palabras el proceso
creativo es el proceso de análisis mental cuyo fin es la comunicación.

También habla de que en un proyecto no es necesario tener demasiada metodología,

aunque sea necesario usarla, y al hacer un trabajo complejo es necesario trabajarlo de
varias personas para poder repartir tareas para que no se complique el proyecto.

El diseño audiovisual es de corta duración pero de muy alto coste económico, por una
parte por la sofisticación y variedad de los medios utilizados y por el otro lado porque se
requiere de mucho tiempo y concentración por lo complejo de este, los métodos para
hacer transmitir la idea en audio, video, imagen, etc

Todo empieza con la planificación de la producción

La creatividad es una conducta humana muy compleja y se manifiesta de varias formas

según el campo donde se desarrolle, tiene que ver con la inteligencia, tener ideas es uno
de los signos más evidentes, esta tiene 3 características: originalidad de la propuesta,
calidad de soluciones y soluciones adecuadas al problema planteado para poder cumplir
la función.

La creatividad es una mezcla de razón e intuición, también puede ser un ejercicio de

reflexión para la mente y sobre todo analizar, porque no creamos a partir de nada, sino
sobre una referencia, esto lleva su tiempo ya que tenemos que enfocarnos en el proyecto
para poder sacar las claves de este y tener ideas más claras.
Otra de las fases que interviene son los estilos que son aquellos asociados a una cultura
que perduran a lo largo del tiempo, estos estilos plasman una síntesis peculiar de la forma
que los caracteriza.

La preproducción es la toma de decisiones previas antes de que el proyecto quede

terminado, así el cliente o la persona puede estar viendo cómo va quedando o si es
posible corregir alguna parte, esta es una fase muy importante en la cual se determina el
ritmo productivo en función del plazo de entrega del proyecto.

Esto sirve para ver, mejorar y corregir el diseño, todo esto se basa o se empieza a partir de
muy buenas ideas y una vez terminado mostrara las ideas que tuviste como base. Lo más
difícil es en pensar o tener una idea buena para que esto pueda funcionar para poderlo
visualizar como resultado final. La lluvia de ideas es una buena técnica para estimular y
que puedan crear ideas a base de eso, después de esto llega la fase de iluminación,
cuando se descubre algo interesante y que funcione como solución al problema. Y así
como esta técnica hay otras más para poder despertar la creatividad que tenemos, solo es
cuestión de que estimulemos la mente para poder tener óptimos resultados.

Y la producción es cuando todo empieza cuando el producto empieza a materializarse, ya

cuando la propuesta está bien, esta ya es la fase creativa en la que las ideas van tomando
forma concreta, y ya van mostrando o dando a conocer la idea por medio del video e
imágenes, la relación de la imagen con el sonido debe de ser adoc al tema del proyecto
aunque este encargado por diferentes personas, solo con la idea del tema se pueden
trabajar ambas partes, también se debe de ver cómo será el fondo o los fondos a utilizar,
como se compondrá la imagen para el espectador, si cercas o lejos, todo tiene que tener
concordancia y sobre todo tener una armonía para el espectador.

El diseño audiovisual no es solo de una persona, sino de muchos colaboradores y

trabajadores, para esto se dividen el trabajo entre todos para que la carga sea menos y así
cada uno solo puede concentrarse en lo suyo pero teniendo de referencia lo que van a dar
entender y que todo tenga secuencia y valla de la mano como lo es la imagen con el audio
y las luces.

Hay diferentes colaboradores, aquí se encuentran algunos de los que realizan el trabajo
del diseño audiovisual: El Director De Arte, El Productor, El Realizador, El Creativo, El
Operador De Maquina, El Animador, El Guionista, Producción De Sonido, estos son los
encargados de dar un buen diseño audiovisual.

La infografía es la aplicación de la información a la creación y el tratamiento de la imagen,

o, lo que es lo mismo, la representación gráfica, de esta se puede trabajar de 2 maneras,
de darle movimiento o crear una imagen sintética en 3D.
Algunos de los elementos utilizados en la elaboración del diseño Audiovisual son:

Pixel: Es el elemento más pequeño compuesto por señal RGB.

Resolución: se mide en puntos por pulgada (ppi) o en pixeles por pulgada (ppp).
Mapa de Bits o Bitmap: es el sistema de almacenamiento de las imágenes de video y se
generan a partir de cada una de la información generada en los pixeles.
Vectorial: sistema de almacenamiento mediante la definición de las formas por sus
contornos a través de líneas.
Polígonos Vectoriales: Se crean a partir de formas geográficas matemáticas primarias
predefinidas por el programa como el círculo, elipse, cuadrado rectángulo etc…
Superficies Vectoriales: pueden ser líneas formando un ángulo entre ellas.
Cardinal: la curva pasa por cada nodo que definamos.
Bézier: igual que la cardinal solo que cada nodo tiene 2 brazos uno a cada lado
B-spline: la curva se acerca por atracción a los nodos según el grado de intensidad
NURBs: (non uniform b-splines) versión avanzada de las curvas en donde es posible
modificar el grado de atracción.

Antialias o Anti-Aliasing es la supresión o modificación de la forma irregular que presenta

una línea inclinada o curva cuando se convierte en imagen.
Mascara O Llave, Stencil O Key: es la técnica que permite la separación o la protección de
las zonas de la imagen para que pueda manipularse o cambiarse su entorno sin modificar
la imagen que está protegida por la máscara.
Canal Alfa: mascara asociada informáticamente a una imagen, a la que se incorpora, al
ocupar uno de los canales que generan la imagen. El canal RGB utiliza 3 canales un canal
monocromo por cada color primario.
Filtro también llamado efecto es cada una de las múltiples modificaciones automáticas
A las que una imagen de mapa de bits puede ser sometida.
Plug-In: son programas independientes totalmente compatibles con otros programas a los
que complementan y hacen más adaptable.
Compresión: sistema de almacenamiento de datos que elimina la información
redundante.
Formato: el modo en que debe almacenarse una imagen en uno u otro soporte en función
al uso que se vaya a ser de ella.
Render: convierte en imagen las instrucciones de las cotas situadas en la barra de tiempo
y para ello calcula los pasos intermedios es el último paso de toda creación infografía de
movimiento.
El render final ofrece la máxima resolución y se reserva para cuando queremos ver la
imagen definitiva pero suele tardar bastante tiempo en generarse.
Paleta Grafica: Es el tipo de programa infografico que sirve para crear y retocar imágenes
estáticas.

Los programas 3D son programas que nos permiten la creación y manipulación de gráficos
La televisión es una parte muy importante del diseño audiovisual porque así nos hace
distinguir los programas que pertenecen a cada canal, ya que cada canal tiene su propio
estilo y es por eso que identificamos que programa pertenece a cada canal, todo esto es
menos costoso que lo es en el cine, y al igual que en el cine tiene que tener una
justificación del programa y que todo esté relacionado con lo mismo, como lo es la
música, vestuario, maquillaje, el escenario, etc.

La televisión es una empresa que se encarga de transmitir imágenes y sonido por medio
del cable, y tienen la capacidad de transmitir varias frecuencias llamadas canal y la cadena
son varias emisoras que transmiten una misma señal.

La imagen de marca puede ser mutable ya que puede cambiar al seguir una tendencia o
algún estilo, el objetico principal de la programación es ofrecer al espectador aumentar
sus conocimientos sobre una temática en específico.

Todo esto tiene que tener continuidad para poder tener una secuencia y poder
transmitirle las ideas que tengamos al espectador.

Este canal o programa debe de disponer de un símbolo grafico para que pueda ser
recordado por los espectadores o relacionarlo entre sí con el programa ya que este
símbolo muestra la personalidad o identidad del programa.

Dentro de esto se encuentra la careta de canal indicara el inicio de la transmisión y la

careta de una franja de programación que dará paso a un conjunto de espacios con una
temática común, también entra lo que son las cortinillas que se usan para cada bloque o
cada que vana comerciales y este dura muy poco.

Otro que va de la mano con lo que es la programación o el canal son los efectos sonoros,
que este es un sonido que refuerza la ambientación o descripción de una acción, de un
lugar, de un sentimiento… Por sus características, facilita la imaginación de fenómenos
físicos, como la lluvia, la noche, pero también la descripción de sensaciones y sentimientos
como la angustia o el miedo, para esto ya hay unos efectos que son iconos ante ellos,
como el efecto de una película de suspenso cuando empieza el sonido y ya sabes que ese
sonido pertenece a que algo malo pasara y así sucesivamente pues como ya tenemos
referencia de ese sonido solo lo relacionamos.

Los informativos su objetivo es mantener a la audiencia al corriente de lo que está

pasando que es cuando por ejemplo en un programa regresando de comerciales pasando
una breve historia o reseña de lo que vieron anteriormente para poner al espectador al
corriente.
Esto tiene varios elementos que son: La cabecera, Cabeceras de los bloques informativos,
Sumarios, Separador, Sobreimpresiones, Imágenes que acompañan al presentador, Bases
de producción.

Los créditos cinematográficos son para dar a conocer quien realizo el programa, los
actores, artistas, sonido y todo aquel quien fue parte del programa, quien estuvo
involucrado, estos pueden ponerse al principio o al final como en la mayoría de las
películas o programas.

El internet influye mucho sobre esto y más en estas generaciones donde ya cualquiera
puede hacer uso de él y con los programas sencillos o algunos tutoriales cualquiera podría
hacer algún diseño Audiovisual pero solo aquel que tenga la creatividad de saber
transmitir una idea será quien pueda tener un audiovisual con calidad y originalidad.

Para tener un buen diseño en una web todo tiene que tener coherencia y sobre todo un
manual de estilo, para esto tenemos que diagramar lo que es la pantalla y hay 2 opciones:
la diagramación libre y la diagramación pautada, pero si estas presentan elementos
ordenados y comunicativos si sirve, para esto tenemos que poner lo más importante en la
pantalla donde va primero la vista del espectador que sería la parte superior izquierda
donde esta lo más relevante y que después de ahí siga un flujo en la página. Para poder
atraer la atención se puede con elementos simples como lo son las tipografías que sean
agradables, jugar con ellas, los colores, efectos, que haya titulares y nada de textos largos,
podrían ser más imágenes, para que sea agradable a la vista.

El video clip es como una complicada sucesión de imágenes que acompañan a un texto
o una música, en este no importa si no tiene un orden cronológico pes no importa
demasiado, dura alrededor de más de 3 minutos y solo puede llegar al público cuando un
producto es innovador, estos videoclips funcionan porque hay relación de la banda sonora
y la visual para que el producto sea más atractivo, ya que un pequeño error en el videoclip
significa un fracaso en las ventas.