LAS DANZAS Y EL FOLKLORE DEL PERU

INDICE

DEDICATORIA

AGRADECIMIENTO

INTRODUCCIÓN

CAPITULO I

LAS DANZAS Y EL FOLKLORE

1.1. EL FOLKLORE COSTEÑO LLENO DE INFLUENCIAS

1.2. INFLUENCIA GITANA

1.3. INFLUENCIA AFRICANA

1.4. DANZAS ANDINAS

DANZAS DE LA SELVA

CAPITULO II

LAS DANZAS PERUANAS Y SUS CARACTERÍSTICAS

2.1. LA KULLAWADA

2.2. WACA WACA PUNEÑA

2.3. LA MORENADA PUNEÑA

2.4. TUNASMARKA

2.5. HATUN P'UNCHAY WATA QALLARY SINKUY

2.6. LA DIABLADA PUNEÑA

2.7. CAPORALES

2.8. EL FESTEJO
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2.9. LOS CARAPACHOS

2.10. SHACSHAS

2.11. TINK'U

2.12. PANDILLA PUNEÑA

CONCLUSIONES

BIBLIOGRAFÍA
LAS DANZAS Y EL FOLKLORE DEL PERU

DEDICATORIA

A DIOS Y MIS PADRES QUE SIEMPRE

LLENAN DE FELICIDAD MI ENTORNO Y
ME INSPIRAN VALOR PARA SEGUIR
ADELANTE EN LA CARRERA DE LA VIDA
SIN TEMOR A NUEVOS RETOS.
LAS DANZAS Y EL FOLKLORE DEL PERU

AGRADECIMIENTO

A DIOS POR DARME SALUD Y CAPACIDAD

PARA HACER REALIDAD ESTE TRABAJO DE
INVESTIGACIÓN.A MI TUTOR QUE SIEMPRE
ESTUVO DISPONIBLE CON SUS VALIOSOS
CONSEJOS PARA QUE ESTE TRABAJO
INVESTIGATIVO SE LLEVARA A CABO.
 LAS DANZAS Y EL FOLKLORE DEL PERU

INTRODUCCIÓN

El presente trabajo de investigación trata sobre las danzas del Perú y se

divide en dos capítulos, en el primer capítulo se trata sobre aspectos
generales de las danzas y el folklore nacional y en el segundo capítulo se
hace una reseña de algunas danzas más representativas de nuestra
patria.

Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han
ocurrido en el territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos
provenientes principalmente de la fusión de las culturas americanas,
africanas e hispánicas."La danza es la madre de todas las artes, La
música y la poesía existen en el tiempo; la pintura y la escultura en el
espacio. Pero la danza vive en el tiempo y el espacio"

El ser humano danza porque tiene necesidad de expresar lo que siente,

alegría, miedo, danza a lo desconocido, a lo que no puede explicar, o
simplemente danza por inercia, por un impulso vital. Para principiar a
definir la danza, diremos que existen sólo dos tipos de danza, aquella que
se realiza con una finalidad determinada, séase honrar a un dios, solicitar
su favor, implorar su protección o su ayuda para una buena cosecha,
nacimiento o muerte, guerra o casamiento, y a este tipo de danza se le ha
llamado DANZA CONCRETA; y aquella que se realiza sólo por el placer
de danzar, de moverse, y sin ninguna finalidad predeterminada. A la que
se le denomina DANZA ABSTRACTA. Durante toda la prehistoria se
puede decir que la danza que realizan los pueblos antiguos tiene al igual
que todas las artes de la antigüedad, una finalidad mágico-religiosa, no se
pueden separar el mito y la danza concreta. El hombre antiguo, no danza
para que lo vean, sino que la gran mayoría de sus danzas tienen una
finalidad religiosa, sólo pocas y en algunas cuantas culturas se ejecuta la
danza abstracta.
 LAS DANZAS Y EL FOLKLORE DEL PERU

CAPITULO I

LAS DANZAS Y EL FOLKLORE

El folklore es una de las manifestaciones más importantes de toda cultura,

pues, alberga todo un bagaje acumulado desde tiempo atrás. Expresiones
tales como la literatura oral, la música, la danza y las fiestas se anudan en
este conglomerado que se plasma a partir del ánimo colectivo. El estudio
de este bagaje, no es sólo una necesidad científica sino también un deber
social que nos une irremediablemente con el pasado, entre ritmos
cadenciosos y telúricos surge la danza como una expresión no solo
puramente artística sino como una forma de comunicar sus pensamientos
y sentimientos.

La región costeña consta de una influencia criolla, mestiza, e indígena. La

serrana consta de dos partes: un folklore étnico-autóctono y uno mestizo
nacido del mestizaje entre pueblos del altiplano y los españoles ó demás
forasteros. Finalmente el folklore amazónico es el menos complejo, pero a
la vez el mas puro y se destaca por poseer folklore propio de grupos
amazónicos aislados, de algunos etnias andinas que habitaron la
amazonia y uno finalmente moderno que nace del mestizaje de
emigrantes de costa y sierra hacia la selva, adema del contacto con varias
regiones fronterizas.

1.1. EL FOLKLORE COSTEÑO LLENO DE INFLUENCIAS

La riqueza del folklore costeño se debe al enorme mestizaje etno-cultural

que alberga la costa peruana y cuya historia comienza con la llegada de
los españoles y con ellos los esclavos africanos, además del encuentro
con los habitantes de la costa norte. Es a partir de la fundación de San
Miguel de Piura en el año 1532 que empieza el enmarañado camino al
mestizaje. Con esto no solo nos referimos al primer encuentro serio entre
españoles y los dueños de estas tierras o que Piura fue la primera ciudad
española del

Continente sur americano sino a la primera región en llevar a cabo un

mestizaje serio.

Como resultado de la llegada de los españoles –que ya eran mestizos

cuando llegaron- y a su vez de la trata de esclavos, surgen sonidos
 LAS DANZAS Y EL FOLKLORE DEL PERU

extraños para estas tierras, se oyen voces distintas que ahora conmueven
con el trinar de una guitarra o el dulce golpe de un cajón. El folklore
costeño consta esencialmente de lo que hoy se llama "música criolla.

El origen toma forma desde el año 1532 hasta el siglo 18 con la

independencia en donde quedan establecidos muchos de nuestros
patrimonios musicales.

La "música" y "danza" costeña nace a partir de la convivencia de

hacendados españoles, plebeyos españoles, nativos costeños y esclavos.
Todo este mestizaje y encuentro étnico se dio en los grandes pueblos que
estaban cerca de las haciendas costeñas más importantes de los siglos
XVI y XVII, y los siempre peculiares callejones costeños. Como resultado
de este encuentro étnico-cultural tenemos hoy que las regiones de Piura,
Lambayeque, La Libertad, Trujillo, Lima, Callao y el departamento de Ica,
son el eje de la cultura criolla, costeña y extremamente mestiza.

1.2. INFLUENCIA GITANA

Toda música costeña destaca por la vida de hacienda con esto nos
referimos a los Chalanes, mestizos de estos descendientes "criollos"
(Estos eran generalmente trabajadores de la tierra, mineros, labradores,
criadores de ganado, y que se dice que tuvieron la principal influencia a
los actuales valses peruanos.

1.3. INFLUENCIA AFRICANA

A su vez, dentro de la música costeña uno puede divisar toda esa alegría
y dulzura del pueblo descendiente de esclavo africano y de la picardía del
mulato acriollado que llego desde el caribe. La música costeña consta de
cantos, la herencia de la guitarra española, la creación del cajón. Inclusive
a veces se apostaba por calabazas secas con agujeros específicos o
cajones de piel de burro o mula, para acompañar ritmos añejos.

1.4. DANZAS ANDINAS

En algunos casos difiere mucho con las danzas de la costa pero hay
momentos donde los lazos se unen a pesar de la diferencias geográficas
y sociales, como en el caso de la marinera que es bailada en todos los
puntos de la sierra demostrando la misma gracia, pero con las diferencias
que la geografía y el sentir que cada región específica tiene.
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En algunos casos las expresiones folklóricas son muy marcadas como en

la danza de las tijeras. Esta danza se bailaba en las zonas de Ayacucho,
Apurímac y Huancavelica.

Los bailarines o "danzak" realizan un desafió a duelo, en el que parece

vergonzoso ser derrotado. Son acompañados por dos músicos, uno
ejecuta el violín y otro el arpa.

El danzak realiza todo tipo de acrobacias, y acompaña estos con

movimientos de sus manos y las tijeras.

Para lograr vencer en esta danza-competencia, que dura a veces más de

doce horas, son capaces de traspasarse la nariz con aguja de arriero, o
con espinas en los talones, o levantar una barreta pesada con los dientes.

El danzak tiene gran aprecio por las tijeras, que lo acompañan hasta su
muerte, pues las recibió de manos de los Auquis o espíritus de los cerros
que son los dueños de todas las cosas.

En fin, el Perú es un país de diversidades, las danzas muestran con

detalle lo variado e interesante de nuestra cultura.

1.5. DANZAS DE LA SELVA

Las danzas de la selva reflejan el respeto del hombre a la naturaleza que

le brinda alimento, cobijo y bienestar. Se baila a los animales, al agua, a
la tierra, a la lluvia.

El vestir diario de sus pobladores corresponde a la utilizada en los climas

tropicales, tanto mujeres, hombres y niños visten de una manera
descomplicada, sin formalismos, influenciados especialmente por el Brasil
donde impera la ropa cómoda propia del clima de selva tropical.
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CAPITULO II

LAS DANZAS PERUANAS Y SUS CARACTERÍSTICAS

2.1. LA KULLAWADA

a) Historia

La kullawada es una de las principales representaciones coreográficas

aymaras, la misma representa a los hilanderos y tejedores aymaras, tiene
como lugar de origen las poblaciones cercanas al lago Titicaca. La misma
representa la importancia que tienen los textiles andinos como actividad
laboral en la economía y cultura Aymara.

Esta danza rememora el pasado del pueblo Kolla, sus tradiciones y mitos,
su origen se remonta al periodo precolombino y está vinculado a la
actividad del tejido, labor que era practicada tanto por hombres como por
mujeres, como símbolo de ello los bailarines llevan una rueca de madera
en sus manos.

La historia de la Kullawada comienza en la época prehispánica y continúa

hasta nuestros días, en la antigüedad ésta era una danza que brindaba
estatus, la practicaban únicamente los más importantes del Imperio del
Kollasuyo, posteriormente fue adaptada durante la época de la colonia y
readaptada en años recientes.

b) como se baila

Se trata de una danza ágil y plástica, con una coreografía de pasos

dobles y rápidos, en la cual el movimiento de los bailarines va de acuerdo
al ritmo. Se baila en parejas, formando dos filas centrales de mujeres
custodiadas por los varones.

La tropa de kullawas es dirigida por el Waphuri guía de los hilanderos, el

cual lleva un traje ostentoso y una rueca más grande, es quien da las
indicaciones del baile, otro personaje importante de esta danza es la
Awila, se trata de un ser jocoso, es un hombre vestido de mujer, este
carga una muneca de trapo en la espalda.
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c) Vestimenta

El traje es uno de los más elegantes y lujosos de las danzas livianas, los
sombreros llevan perlas bordadas y un ponchillo con plata antigua, los
hombres llevan una faja de monedas de plata. Los trajes también están
bordados y decorados con perlas y monedas, los hombres visten camisa
de bayeta o popelina, ponchillos bordada con los mismos elementos de
las monteras y adornada con placas circulares que representan la platería
antigua.

Las mujeres visten pollera, pechera bordada, en los hombros una

pequena manta bordada, de su cintura cuelgan monederos (bolsas largas
de lana) en las que están cosidas monedas, llevan además anillos en
todos los dedos de las manos y largos pendientes.

Hombres y mujeres llevan el mismo sombrero (Kh'ara) adornados con

bordados y pedrería y decorado con un flequillo de perlas de fantasía.

2.2. WACA WACA PUNEÑA

Danza originaria del Altiplano (Perú - Bolivia), es una graciosa y bella

parodia de la Fiesta Brava, en la que los toros, toreros y cholitas
elegantemente ataviadas danzan en medio del ruedo, demostrando la
firmeza y decisión de nuestra raza. En el Perú se presenta en el distrito de
Pomata, provincia de Chucuito, departamento de Puno durante las
celebraciones del Aniversario Patrio, el 28 de julio, dedicado
exclusivamente a la Corrida de Toros. El Torero es el protagonista y la
Lechera quien, a rítmicos golpes de cadera derrota al toro

a) Breve Reseña Histórica

Es una danza que se origina en la colonia como una parodia de los

nativos, satirizando las corridas de los toros españolas. Después del día
central de las fiestas patronales, se realizan tres días de corridas de toros.
En la corrida de los JILACATAS (gobernadores), estos vienen con sus
esposas, cada una de ellas lleva catorce fustanes de manera que cuando
las cornea el toro no les pasa nada.

b) Descripción de la Danza

Al toque de la trompeta ingresa el torero garbozo y ufano. Entra raudo el

toro y se inicia un espléndido capoteo; pero el torero, más cuidadoso en
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ufanarse que en torear, es cogido por el trasero. Los ukukos sacan al

herido del escenario. Hermosa y cadenciosa en su baile ingresa la
"lecherita", domina con su belleza al toro y lo hace retroceder
empujándolo suavemente por la frente, ingresan las otras damas, esposas
de los jilacatas, con su vistoso vestuario de toritos prendidos a la cintura;
todos ellos cumplen una coreografía y pasos vistosos. Se suspende la
música para escucharse solo la trompeta que marca el reingreso del
torero. Forman figuras con la música rápida del SICURI; bailan todos los
personajes, Después de todos, sale la "lecherita" haciendo retroceder al
toro.

c) música

Es interpretada con Banda de músicos. Tiene tres partes. La melodía de

la trompeta anunciando el inicio de la corrida, la melodía de la wacawaca
en sí y finalmente el ritmo rápido del sicuri.

d) Vestimenta

Damas

Zapatos con taco

Abundantes fustanes de lino

Faldas
Blusa blanca

Cata
Sombrerito de hongo conocido como poroto

Vasija para llevar la leche

Varones

Zapatos negros

Pantalón Negro, camisa blanca

Poncho
Sombrero, corbata

Torito
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2.3. LA MORENADA PUNEÑA

a) Breve Historia

Algunas de las danzas, aquellas clasificadas como de "trajes de luces",

caso de la Morenada, tiene sus antecedentes en los siglos de dominación
colonial. Por entonces, los pocos esclavos negros que moraban en el
altiplano se conjuncionaron con los naturales para dar lugar a una nueva
expresión dancística, la danza de los MORENOS. Esta danza, practicada
fundamentalmente por esclavos y acompañada por grupos de sikuris, en
sus orígenes estuvo asociada a la minería, principal actividad de los años
coloniales. Hacía de escenario de los Morenos el hoy altiplano peruano y
la actual Bolivia.

b) Vestimenta.

Varones

Camisa y pantalón blancos: pañuelo rojo o verde anudado al cuello;

chaqueta con amplias hombreras, faldones y abalorios; cascos
emplumados, pelucas exuberantes y máscaras en las cuales se
representa la faz típica de los negros. Portan matracas y silbatos, que en
el curso de sus evoluciones hacen sonar intermitentemente. Su ritmo,
acompasado un tiempo con melodías de origen hispánicos y al son de
instrumentos de viento, sigue hoy los compases del huayno, esta
indumentaria representa un remedo a los negros esclavizados,
caracterizadas por máscaras de negros bombones, con ojos salientes,
sus pasos son ágiles de un lado para otro.

Mujeres

Usan sombrero de cono pequeño con una pluma, blusas con adornos en
los hombros, faldas pequeñas, botas, fustanes.

2.4. TUNASMARKA

a) Origen y descripción.
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Danza perteneciente al hermano departamento de Moquegua, Provincia

de Mariscal Nieto.

Es una danza de género agrícola y que coincide con la época de

carnavales, fecha en la que la producción de tunas es abundante en los
pueblos de San Cristóbal, Muylaque, Sijuaya, etc., y que es intercambiada
con productos de otros pueblos, recordando el trueque. Luego de la faena
de recolección del fruto, los jóvenes ante la proximidad de la fiesta de
carnavales, se concentraban en la plaza del pueblo, para cantar y bailar,
celebrando la llegada de los carnavales, donde juegan con agua, talco y
mixtura, es un baile eminentemente de solteros y es propicia para el
nacimiento de nuevos romances, los varones muestran fuerza y coraje
para impresionar a las mujeres y éstas a su vez derrochan coquetería y
gracia.

b) Vestuario

Varones:

camisa blanca, chaleco rojo, sombrero de paño blanco, pantalón negro,

ojotas, faja o huacca y wichu, wichu.

Mujeres:

pollera verde (puede variar de color), pollera negra, montera y casco de

Pizarro negra o plateada, manta multicolor, blusa con pechera
multicolores, chaleco verde o de otro color, ojotas y wichu, wichu.

c) Musicalización

En la interpretación musical se utilizan instrumentos hispano andinos, a

saber: guitarra, charango, quenas, zampoñas, bombo, etc.

2.5. HATUN P'UNCHAY WATA QALLARY SINKUY

a) Historia

Danza de carácter ceremonial, ejecutada por las comunidades de Willoc,

Patacancha, Yanamayo y K´ellkanca, pertenecientes al Distrito de
Ollantaytambo, Provincia de Urubamba, Departamento de Cuzco.
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Estas comunidades se encuentran a 3100 msnm; y toda esta ceremonia

se realiza en el Distrito de Ollantaytambo, ubicado a 40 minutos de la
Capital de Urubamba.

Etimológicamente deriva de las palabras:

Hatun, que significa Grande.

P´unchay, que significa Día.

Wata, que significa Año.

Qallariy, que significa Inicio.

Sinkuy, que es ceremonia o juego.

b) Vestimenta
Mujeres:
- Pollera Negra adornada con Figuras Romboides.
- Chamarra roja.
- Montera adornada con flores propias de la zona como hampi rosa y la
bougambila.
- Manta típica o Lliclla.
- Chumpi.
- Candunga ó Paqui (Tusuna)
- Ojota.

Varones:
- Wara o Pantalón crema corto.
- Sweter de color rojo.
- Chullu con gargantilla
- Sombrero elaborado con lana de oveja, adornados con cintas.
- Poncho rojo.
- Chuspa para llevar su coca
- Pututu en la mano izquierda.
- Vara en la mano derecha.
- Ojotas.

Para adornar las estacas se debe de utilizar las flores nativas como la
retama, la hampi rosa y la bougambila.
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c) Música
Esta danza es acompañada por músicos que utilizan las Lawatas o
Flautas del Valle Sagrado, asimismo la tinya o tarola y el wuankar, todos
estos instrumentos son confeccionados por ellos mismos.

2.6. LA DIABLADA PUNEÑA

Danza originaria de la región del Altiplano (Perú - Bolivia). En el Perú es

en el departamento de Puno donde se ha desarrollado. Sobre su origen
existen muchas versiones, pero al parecer esta danza se origina en la
mente afiebrada de un grupo de mineros que quedaron atrapados en una
mina y al salir los diablos a llevar sus armas se encomendaron a la Virgen
del Socavón y como por milagro apareció el Arcángel San Gabriel, espada
en mano vence a los diablos y los mineros al ser rescatados danzan la
diablada y le ponen el nombre de Virgen de la Candelaria por el fuego que
vieron en la mina.

Actualmente la Diablada ha sufrido diversas modificaciones, sobre todo

coreográficas, pues antes se bailaba en grupo de dos filas, a los acordes
de una banda de músicos. Durante el desenvolvimiento de la danza los
danzarines se desplazan con bastante agilidad, dando espectaculares
saltos, movimientos feroces, lanzando sordos gruñidos y carcajadas
infernales.

Su vestuario es muy lujoso y lleva bordados de oro, plata y pedrerías.

Destacan los Caporales con vestuarios que superan los 30 kilos, así como
los diablos menores y las chinas diablas. Alcanzan su máximo esplendor
en la festividad de la Virgen de la Candelaria y esencialmente su
contenido es la lucha entre el bien y el mal.

2.7. CAPORALES

Es una danza recreada recientemente, apenas cuenta con algo más de

tres decenios de existencia. Para su recreación se apeló a tres danzas
afroaltiplánicas creadas en el período colonial, a una danza boliviana: la
Saya, de las Yungas; a una danza peruana, creada en Yunguyo: el
Tundique; y a los Negritos, de origen altiplánico en general, puesto que se
practicaba en la región Puno y en el altiplano boliviano. La Saya es
ejecutada por negros, en cambio, el Tundique y los Negritos por aimaras.
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Sobre el Tundique, en 1928, Emilio Romero apuntó: "Tundiquis... de

factura colonial. Los danzarines son parejas de hombres entre los que
uno de los indios se disfraza de zambo y mulato y caminan al son de una
gaita hecha de un pinquillo y una vejiga inflada". En 1934, en el Certamen
de Música y Bailes Regionales que se llevó en la ciudad de Puno,
intervenía los Negros del distrito de Chucuito.

En 1976 ingresó a la región Puno la danza de los Caporales, cuando Los

Urus del Gran Poder de La Paz participó en Juliaca, con ocasión de las
Bodas de Oro de la creación de la provincia de San Román. Esta danza
apareció con el nombre de Tuntuna. Entre los primeros conjuntos de
Tuntuna de Puno y Juliaca, se cuenta a: Centro Folklórico Tuntuna
Juventud Universitaria, Caporales de la Tuntuna del Barrio Miraflores,
Tuntuna del Centro Folklórico de Danzas Juliaca, Tuntuna Cordillerano,
Caporales de la Tuntuna Señor de QoyllorRitti, Reyes de la Tuntuna
Brisas Porteñas, Caporales de la Tuntuna del Barrio Huáscar y Caporales
de la Tuntuna Pioneros del Mañana.

Ni la danza de los Caporales, que se creo en Bolivia, tiene exclusividad en

su paternidad, puesto que para su recreación, reiteramos, se apeló a tres
danzas, una de ellas es netamente de origen peruano, el Tundique.

2.8. EL FESTEJO

a) Origen y localización

Tiene raíces africanas. Es una danza[1] que se practica en todos los

lugares de la costa central. Se baila durante las tiestas populares y en las
reuniones sociales. Y lo ejecutan en parejas: hombres y mujeres
generalmente jóvenes.

b) Vestimenta

No requiere un atuendo específico. Sin embargo se usa ropa ligera, que

permite realizar los movimientos rítmicos con soltura y plasticidad. Ella se
amarra delante un pañuelo vistoso: él muestra una camisa con el pecho
abierto, o a veces presenta el torso desnudo.

c) Acompañamiento Musical
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Se usa el cajón siguiendo el ritmo del canto. También se acompaña con la

guitarra, la quijada de burro, la cajita y las palmas de ¡os espectadores.
En algunos lugares de Cañete y Chincha se usa el violín en vez de la
guitarra.

La música se desenvuelve siguiendo un compás de notas en cuatro por

cuatro. Y el ritmo es continuado, vertiginosamente y estéticamente
sensual. Cuando alguien canta, los versos discurren eróticos y festivos,
volcándose en una y otras fugas sucesivamente, acordes con la percusión
del cajón.

d) Coreografía

Es característico de esta danza el movimiento pélvico-ventral. Hay libertar

y creatividad en el desplazamiento y los movimientos rítmicos. Sin
embargo es costumbre que los danzantes no se desplacen mucho en el
tiempo que dura la danza. Dan pequeños pasos levantando un poco los
pies del piso, apoyándose en la punta de los mismos caminan
arrastrándolos. La pareja va balanceando el cuerpo sinuosamente pero
evitando exageraciones.

Apoyan el peso del cuerpo sobre uno y otro pie sucesivamente, haciendo
con los brazos visajes, gestos y movimientos que expresan la intención
festiva y burlesca con muecas, sonrisas y risas. Dentro de la libertad de
coreografía, otras veces se hacen figuras que consisten en que la mujer
se levanta el vestido ciñéndoselo a las piernas a la altura de las corvas y
las rodillas, o más arriba, en los muslos, debajo de los glúteos; usando en
este caso un pañuelo se anuda en la parte delantera; mientras ella menea
ininterrumpidamente. El hombre también se anuda al suyo de la cintura
alrededor de la parte baja de las caderas; haciendo movimientos acordes
con el ritmo del cajón, el canto y las palmas de los circundantes.

2.9. LOS CARAPACHOS

a) Reseña Histórica

A inmediaciones del Río Monzón y Pucará a sólo 47 Km. Al Noreste de

Tingo María está ubicado el Distrito de Monzón con un clima cálido y
húmedo a temperatura media de 24° C en donde habitaron la Tribu de los
Carapachos asentados por varios siglos, quienes protegieron y
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defendieron la soberanía de la Amazonía y el emporio de sus tierras,

como la flora y la fauna.

Carapachos en nuestra lengua quiere decir desnudos, solo vestían con

hojas secas de bombonaje, pieles y plumas silvestres (aves) tropicales.
Adoraban al sol, la luna y se dedicaban a la acción guerrera defendiendo
su territorio. Su condición económica fueron la caza, la pesca y la
recolección de raices y frutos y al cultivo de la hoja sagrada de la coca.

Pucará fue un lugar en calidad de fortaleza militar donde los jóvenes eran
adiestrados y purificados, luego se internaban en la Selva dentro durante
muchos días y meses y los que salían con vida eran nombrados
inmortales. Allí sale la figura del jaguar, puma, serpiente y mono.

b) Descripción de la Vestimenta

Mujeres

Blusa y falda confeccionada a base de bombonaje seco adornados con

plumas de aves tropicales y semillas de plantes también tropicales.

Collares hechos también de semillas de frutos de la región.

Corona de bombonaje adornado con plumas de aves tropicales.

Mates, Lanzas, Descalzas.

Hombres

Falda de bombonaje adornados con plumas de aves tropicales y semillas

de plantas de la región.

Lanzas

Arco y flecha

Collares de semillas y huesos de pescado.

Corona de bombonaje seco adornado con plumas de aves tropicales.

Braceras y perneras de bombonaje adornados con plumas de aves.

c) Interpretación
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Las danzas representan las costumbres que tenían las tribus de los
Carapachos, antes y después de la cacería. El jefe de la Tribu llama a
jóvenes y adultos para ser sometidos a diversas pruebas de fuerza para
saber quienes tenían que cazar para sus alimentos, en donde era un
privilegio ser nombrado cazador por ser bien recibidos. Los cazadores
atrapaban sus presas mediante "emboscadas" en donde sus instrumentos
de guerra eran las lanzas y las flechas para matarlos. Las mujeres
ahuman las presas en fogatas, cubierto con hojas silvestres, luego
terminada la tarea se reunían para festejar la cacería.

2.10. SHACSHAS

Shacshas fue hasta hasta el 10 de enero del año 1962 un bello centro
poblado que fue arrasado, junto con Ranrahirca, por un alud proveniente
del Nevado Huascarán. En la página 164 del "Libro de Oro de Yungay"
editado en 1962, se consigna un artículo escrito por los profesores Emma
Torres de Saens y Justo Pastor Mejia, donde se relata los orígenes
precolombinos de Shacsha citando que "las primeras tribus... tenían los
cabellos crecidos que les cubría la nuca y parte de la espalda , por eso los
otros pueblos vecinos los llamaban SHACSHAKUNA, palabra que con el
correr del tiempo se transformo en la palabra SHACSHA perdiendo el
sufijo".

a) Origen

Sus orígenes deben remontarse a los inicios de Ayllus pre Incas, épocas
en los que se domesticaron a la llama y la alpaca; tal vez, en su lejano
inicio haya sido una danza totémica, dedicada a uno de estos camélidos,
o también pudo haberse derivado del Llamamichic bailado por los
pastores de llamas.

La voz quechua SAJAS, según el bailarín Víctor Salazar n o significa

nada, el nombre de la danza deriva de la palabra SHAGAPA, que son los
cascabeles de semilla que llevan los danzantes atados alrededor de las
pantorrillas, además agrega que los Shacshas provienen de los Huancas
y que en sus inicios fue una danza guerrera.

SACAS en el habla popular es el nombre que se le da a un arbusto que

crece en la puna, también denota el sonido que producen las sonajas o
cascabeles de semillas al sacudirlas.
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Por lo que el vocablo SACAS equivaldría al de “el que produce ruido”… el

que hace bulla.

b) Momentos de la danza:

Los Shacshas durante su desarrollo dancístico, presenta 3 momentos

diferenciados, los cuales son bailadas en las diversas provincia de Ancash
en el orden siguiente:

1. La Danza Alegórico Mítico. Esta parte de la danza es lo que se

realiza en las plazas públicas durante los grandes takis, y ponían en
escena mitos, historias, leyendas, costumbres u oficios; era todo un
espectáculo: Actualmente esta parte es la que mas llama la atención de
los Shacshas con todo el colorido de sus cambios coreográficos.

2. La Danza Ritual Mágico Religiosa. Antaño era el momento de las

ofrendas y ritos de restitución a la tierra, se realizaba en los templos.
Actualmente se le llama el momento de la adoración y es cuando los
danzantes se dirigen a la iglesia a bailar y adorar al santo patrón.

3. Danza Popular. Luego de las ofrendas y ritos, los danzantes bailan

con todo el público asistente a la ceremonia; es lo que todavía los
Shacshas practican en el atrio de las iglesias.

c) Vestuario

·El tocado de la cabeza con cordones distintivos de la naturaleza, ha sido

cambiado por plumas y cintas multicolores mus ostentosas.

· El látigo que ahora portan los danzantes, originalmente fue un arma de

casa denominado rihue o lihue.

· El antiguo Huara, especie de tapa rabo y faldellín que los nativos

usaban, ahora es representado por una pañueleta que llevan los
danzantes debajo del saco o blusa.

·Monillo o saco femenino.

· Pantalones largos.

·Sobre los pantalones y a la altura de las pantorillas, se atan las shagapas

o cascabeles hechos de semillas de árboles.

c) Música
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Es ejecutada con una tinya o tambor y una flauta pequeña, denominada

chiska

2.11. TINK'U

El Tink´u no es una danza cómo erróneamente se cree. Es un

enfrentamiento de carácter ritual que se realiza en las poblaciones
altiplánicas del Perú y Norte de Potosí - Bolivia. El significado de la
palabra Tink’u es "encuentro" (de la palabra quechua tinkuy, encontrarse).

En los últimos años ha sufrido una variación, al ser presentada como una
danza folclórica, que rápidamente se hizo muy popular, especialmente en
las ciudades y que cada vez se aleja más del origen y significado propio.
Éste ritual es todavía practicado en las comunidades altiplánicas del Perú
y en la región denominada Norte Potosí de Bolivia, siendo conservado y
transmitido de una generación a la otra, para promover parte de la
costumbre ancestral y del patrimonio cultural. El tink’u es originario de los
Laimes y Jucumanis, situados al norte del departamento de Potosí. En
este encuentro ritual, que se realiza anualmente denominado Tink’u, se
efectúan peleas entre los varones (pero también entre mujeres y niños) de
las comunidades de abajo y de arriba. Generalmente las peleas deben ser
uno contra uno, pero muchas veces el excesivo consumo de chicha lleva
a peleas, las que pueden causar graves heridas y hasta muerte.

Es practicado como un rito ceremonial, mezclándose con la costumbre,

filosofía y religión de los indígenas para su devoción mística. Dentro del
Tink’u obviamente también hay música y danza (las comunidades suelen
entrar en marcha tocando los ritmos de Jula-Jula, pero no lo tocan en las
ciudades como se comercializa el tink’u). Los combatientes entre los que
se destacan los “Warakkaku” y “Makhanaku”, se enfrentan cuerpo a
cuerpo en las que desarrollan sus diferentes técnicas de pelea varonil en
un ambiente guerrero. Según cuenta una leyenda, uno de los
combatientes que ha sido vencido debe derramar su sangre con
abundancia como un sacrificio u ofrenda, esto para fertilizar a la madre
tierra, conocida comúnmente por estas comunidades como la
pachamama, para que no les falte jamás la cosecha. Aunque algunos
críticos dispares explican también la causa generadora de esta práctica
ancestral, que nace como consecuencia de la simbología del machismo y
otra por la defensa de sus terrenos o del patrimonio territorial,
principalmente por los laimes, jucumanis, cacachacas, etc.; ambos grupos
 LAS DANZAS Y EL FOLKLORE DEL PERU

subétnicos conocidos también como los ayllus pertenecientes al norte de

Potosí y al sur del departamento de Oruro.

La danza del "tinku" se baila en las diferentes ciudades de Bolivia, Perú y

del norte de Argentina, y dentro de si misma las peleas sólo se
representan como una expresión artística, como son los enfrentamientos y
las aglutinaciones en los diversos sistemas de combate. Esta
representación que se ve en dicha danza, sucede verídicamente en el
altiplano peruano y en el departamento de Potosí (Bolivia) y en algunas
localidades andinas principalmente dentro del territorio nacional. Durante
el combate, dichas comunidades indígenas utilizán también armas típicas
tradicionales de los incas como los boleadores, azotes, lazos etc..

Algunos antropólogos creen que la tradición del Tinku equivale a la cultura

Moche, donde las tribus vecinas lucharían anualmente. Finalmente el
término tinku quiere decir lucha y pelea, como también cita amorosa.

Ultimamente las peleas está ya controlada y vigilada a manera de un

árbitro, algo parecido como sucede en torneos de un knockouth, como
son las autoridades máximas de estas comunidades; el Cacique y
el Alcalde Mayor. Quienes por demostración de su don de autoridad y
como medio de coerción y obediencia, blanden un látigo contra quienes
no observan las reglas previamente acordadas.

2.12. PANDILLA PUNEÑA

La Pandilla Puneña, es una danza mestiza, actualmente se practica en

todo el Departamento de Puno - Perú, esta tiene un ritmo pausado pero
alegre, y se danza en la época de los carnavales en el Altiplano Peruano
y que se interpreta posteriormente a la marinera puneña.

Dicha danza, según data los escritos del Instituto Nacional de Cultura en
Puno, tiene como origen formal el año de 1907, donde inicia formalmente
en la ciudad de Puno y es considerada como la “reina de las danzas
puneñas” porque ellas jamás compiten con la otras danzas en los
concursos públicos, sería una irreverencia. Solamente concursan entre sí
en los carnavales.

Se baila durante los ocho días de carnavales y en las fiestas de la Virgen

de la Candelaria. La riqueza de sus coreografías permiten vistosidad,
alegría y elegancia en la ejecución de cada una de sus figuras. La
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primera pareja formada con un "bastonero" que dirige el baile y orienta los
cambios durante la danza al compás de un huayno pandillero.

Las mujeres están ataviadas con lujosos y multicolores mantones y

polleras, con blusas blancas y centros de colores diversos, con un
sombrero de copa baja, que cubre su cabello largo dispuesto en dos
trenzas y espléndidamente adornadas; y con botas blancas, este traje
trata de expresar o simbolizar a la Cholita Puneña con su traje de gala; los
varones visten con terno de color oscuro, saco oscuro y pantalón blanco o
negro, camisa blanca y un sombrero de borsalino negro o blanco; en los
hombros llevan un mantón multicolor.

La música es interpretada por una estudiantina con instrumentos de

cuerda apoyados con acordeones, saxos y trompetas.
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CONCLUSIONES

1. Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han
ocurrido en el territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos
provenientes principalmente de la fusión de las culturas americanas,
africanas e hispánicas.

2. El ser humano danza porque tiene necesidad de expresar lo que

siente, alegría, miedo, danza a lo desconocido, a lo que no puede
explicar, o simplemente danza por inercia, por un impulso vital.

3. El folklore es una de las manifestaciones más importantes de toda

cultura, pues, alberga todo un bagaje acumulado desde tiempo atrás.
Expresiones tales como la literatura oral, la música, la danza y las fiestas
se anudan en este conglomerado que se plasma a partir del ánimo
colectivo.
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