La primera revista de fotografía nocturna y de larga exposición

FOTÓGRAFO
NOCTURNO
NÚMERO 9, AGOSTO DE 2018 EDICIÓN CUATRIMESTRAL

ENTREVISTAS
Camilo Jaramillo
Amada Terradillos
LightXplorers

ARTÍCULOS
Mario Rubio
Javier Rosano
Abián San Gil
Ander Alegría
Juanjo Peñafiel
Antonio Martín Carrillo
ISABELLA TABACCHI
“He vivido emociones muy
diferentes delante de los
paisajes más espectaculares”
Además: tutoriales paso a paso, procesado, making of, galería del lector, noticias...
FOTÓGRAFO NOCTURNO 1
 FOTÓGRAFO NOCTURNO I LA REVISTA

La portada La orilla está llena de flores, así que

ofrece muchas composiciones.
Los datos exif son f/11, ISO 200 (el
más bajo que permite la D810A) y 1/6
Tomé “Running away from the ho- segundos. Mi propósito no era solo lo-
rizon” en agosto de 2017, durante una grar una simetría, sino usar las nubes
de mis aventuras en Dolomitas. Re- para guiar la vista hasta la montaña.
presenta el lago Sorapis y el monte En Photoshop fusioné las exposicio-
Dito di Dio (Dedo de Dios) reflejado nes con máscaras de luminosidad

DISEÑO WEB PARA FOTÓGRAFOS en él, en uno de los momentos más

fotogénicos y coloridos que he visto
usando el panel de Tony Kuyper. Re-
salté la forma de esas nubes, similares
en Dolomitas. a nubes de tipo mammatus, e intenté
El lago Sorapis es famoso por el in- mantener el colorido del agua del lago.
creíble color de sus aguas, similar al No siempre el paisaje que vemos
azul del cielo debido a las rocas y algas con nuestros ojos queda impreso de
del fondo. Se puede llegar a este lugar la misma manera en el sensor, es im-
después de una caminata de dos ho- portante dotar de alma a la imagen
ras, pero en esa ocasión tomamos un con contrastes, sombras, colores y lu-
camino alternativo mucho más duro ces. Mi intención, como en cada traba-
para evitar a los turistas. Valió la pena jo que hago, es transmitir a la gente las
y pasé un rato genial haciendo fotos emociones que yo viví. Las emociones
con unos amigos. que sentí frente al lago, como en todos
Hice esta foto con una Nikon D810A los paisajes que fotografío, tienen que
y el 14-24 f/2.8. La vista del lago con la by Mario Rubio ser las mismas emociones que sien-
montaña y el reflejo es muy amplia y ten quienes vean mis fotografías.
hay que hacer una panorámica o dis-
parar en vertical para abarcarlo todo. Isabella Tabacchi

FOTÓGRAFO
by Mario Rubio

NOCTURNO by Mario Rubio

STAFF
Editor: Mario Rubio.

Dirección y coordinación: Enrique E. Domínguez.

Publicidad: Maico Delgado (maico.delgado@fotografonocturno.com - Tfno.: 658 939 461).

Diseño y maquetación: Enrique E. Domínguez.

Corrección de textos: Luis Narbona Niza, Enrique E. Domínguez.

Redactores / colaboradores: Gastón Márquez, Isabella Tabacchi, Javier Rosano, Abián San Gil, Camilo Jaramillo, Ander
Alegría, Juanjo Peñafiel, Amada Terradillos, Rocío Jurado, Noctogramas, Antonio Martín Carrillo, LightXplorers, Jasús
García Sutil, Jesús Rubio, Iván Franco, Dan Zafra, Ramón Morcillo, Eva Jiménez, Jaime Arellano, José Antonio Tinoco Martín,
José Manuel Maneiro Cruz, Roberto de Diego Martín, Aitor Martí Mateos, Miguel Ángel Muñoz Ruiz, Marc Marco Ripoll,
Adrían Caraballo González, José Jonás Sánchez Castillo, Ivan L’atrelli, Jonathan Alejandro Franco Estrada.

¿Quieres colaborar con la revista Fotógrafo Nocturno?

¿Hacernos llegar tus opiniones, comentarios, sugerencias...?
Escribe a: revista@fotografonocturno.com
¿Hablamos?
Todos los derechos de las fotografías incluídas en la revista Fotógrafo Nocturno son propiedad exclusiva de sus respectivos autores.

www.thinkfocus.es
Fotógrafo Nocturno no comparte necesariamente las opiniones de los colaboradores y redactores de los textos publicados en la revista.

FOTÓGRAFO NOCTURNO 3
 FOTÓGRAFO NOCTURNO I ÍNDICE DE CONTENIDOS

LA PORTADA / STAFF..............................................................3 SERIES: NUCLEAR SHADOWS.............................................104

Por Isabella Tabacchi. Por Noctogramas.
Quienes han hecho posible el número 9.
TRAZAS DE ESTRELLAS CON STARSTAX..........................108
EDITORIAL..................................................................................6 Por Antonio Martín Carrillo.
Por Mario Rubio.

EDITORIAL..................................................................................8
Por Enrique E. Domínguez.

LAS NOVEDADES DE FOTÓGRAFO NOCTURNO....................10

Todas las novedades sobre las diferentes actividades que
se desarrollan desde Fotógrafo Nocturno. No te lo pierdas
para estar al tanto de lo que se cuece en esta casa.

NOTICIAS..................................................................................16
Un poquito de todo. Las últimas noticias que puedan ser de
interés para los noctógrafos las encontrarás aquí. Luego no
digas que no te lo hemos contado.

ENTREVISTA: ISABELLA TABACHI....................................... 20

“He vivido emociones muy diferentes delante de los paisa- ENTREVISTA: LIGHTXPLORERS........................................ 116
jes más espectaculares”, por Enrique E. Domínguez. “Cinco cabezas pensantes siempre darán más creatividad
que una sola”, por Enrique E. Domínguez.
FUNDAMENTOS BÁSICOS DE LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA
(PARTE I)................................................................................ 34 FOTÓGRAFO NOCTURNO AIRLINES.................................... 128
Por Javier Rosano. Por Mario Rubio.

PLANIFICACIÓN: CUÁNDO, DÓNDE Y CÓMO.....................138

Por Jesús García Sutil.

EQUIPO................................................................................... 140
Los mejores accesorios fotográficos.

PROCESADO: CUATRO TORRES.......................................... 144

Por Jesús Rubio.

MAKING OF.............................................................................148
Compañeros que nos enseñan cómo han conseguido hacer
sus mejores fotos. Inspírate y aprende de ellos.

ASÍ FUE INIGHT 2018...........................................................158

Por Eva Jiménez.
ENTREVISTA: CAMILO JARAMILLO.................................. 48
“Quien vive una experiencia con la fotografía nocturna se NO HAY PRIMERA SIN SEGUNDA........................................ 162
queda enamorado de ella”, por Enrique E. Domínguez. Por Jaime Arellano.

CUÁNDO Y CÓMO USAR APILAMIENTO DE IMÁGENES..... 64 GALERÍA DE LOS LECTORES................................................166

Por Abián San Gil. ¿Quieres compartir tus fotos con todos los lectores de la
revista y mostrarnos tu trabajo? Este es el lugar. Escríbenos
INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN (PARTE II)............... 68 a: revista@fotografonocturno.com.
Por Ander Alegría.
MARIO RESPONDE................................................................188
LIBROS.................................................................................... 76 ¿Tienes dudas que te gustaría aclarar? ¡Pregunta a Mario!
Las lectruras recomendadas. Envía tus preguntas a: revista@fotografonocturno.com.

GALERÍA DE AUTOR: JUANJO PEÑAFIEL............................ 82

Intruso en la media vida.

ENTREVISTA: AMADA TERRADILLOS................................... 94 Pulsa sobre el título para acceder

“Una fotografía de paisaje nos tiene que trasladar a ese mo- directamente al artículo.
mento y lugar”, por Rocío Jurado.

4 FOTÓGRAFO NOCTURNO
 EDITORIAL I MARIO RUBIO
ABRE EL CORAZÓN,
HEMOS VUELTO Y
A TOPE DE ENERGÍA
N
o me gustan los números impares.
Quizás por eso ya estamos trabajan-
do en el número 10 de la revista, pero,
¡lo sé! Me estoy adelantando… Son
tantas las cosas por contar y tanta la
necesidad de comunicar que a veces mi cabeza
y mis dedos frente al ordenador van más rápido
de lo que deberían. Por poneros un ejemplo, ya
casi tengo cerrado iNight 2019. ¿Estaré loco? No
sé si esa es la definición, pero claro está que esta
publicación, así como todas las cosas formati-
vas de fotografonocturno.com, me alteran y me
mantienen vivo.
Pues bien, aquí está ya LA REVISTA. Y sí, lla-
madme engreído por usar mayúsculas pero es
que otra vez volvemos a tener la joya en las ma-
nos.
El equipo trabaja duro y mi compañero Enri-
que E. Domínguez no escatima en esfuerzos ni
por conseguir contenido ni para maquetarlo
convenientemente.
He querido ilustrar esta editorial con la fo-
tografía que veis adjunta. Se trata de un lugar
mágico en un momento idóneo. Un lugar má-
gico porque la contaminación lumínica es muy
escasa, porque las paredes de roca enmarcan
perfectamente el encuadre y, cómo no, porque
el mar de nubes es el dulce colchón sobre el que
se yergue la Vía Láctea. Esta, en todo su esplen-
dor, hace las maravillas de los fotógrafos que se
concentran, a veces casi haciendo cola, en el Mi-
rador de los Andenes en la isla de La Palma (Islas
Canarias).
6 FOTÓGRAFO NOCTURNO
El mirador que no dejaba de mirar. Nikon D850,
f/2.8, 17mm, 30 segundos, ISO 12.800,WB 3450K.
Los cuatro últimos años de mi vida, casi desde
el comienzo de la revista, por cierto, vivo en Ca-
narias, y he podido apreciar lo importante que es
reducir el impacto de la luz en el cielo, así como
la conservación de los espacios naturales. De
hecho, ahora estoy inmerso en un proyecto para
minimizar el impacto de la fotografía nocturna
en los Parque Nacionales de Canarias.
Pero volviendo a los que nos atañe, la revista,
este número sigue ahondado en fotógrafos que
quizás no conozcáis. También está al día con las
técnicas nuevas y flujos de trabajo que vamos
viendo mes a mes entre fotógrafos destacados y
que queremos compartir con vosotros.
Aunque podemos decir que hoy en día hay
muchas fuentes de las que nutrirse y aprender
en Internet, tales como foros, redes sociales o
páginas web, esta publicación sigue siendo un
referente para, llamémosle así, tener todo lo im-
portante sobre técnica, creatividad y motivación
en fotografía nocturna simplemente a mano.
Pero claro, no tenemos la omnisciencia y pue-
de haber muchas cosas que se nos escapen. Por
ello, si queréis que hablemos del alguna temática
nueva o, simplemente, que hagamos reinciden-
cia en algún tema ya tocado, por favor, hacédo-
noslo saber. Esta revista es vuestra revista. Este
equipo de trabajo es vuestro equipo, y estamos
aquí para compartir y para hacer de la luz de la
noche un bien común.
Disfrutad de estas páginas, interiorizadlas y,
sobre todo, sed felices con vuestra cámara.
Un abrazo y buenas fotos.
Mario Rubio
FOTÓGRAFO NOCTURNO 7
 EDITORIAL I ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ
LA RODAJA
DE CHORIZO
E
l eclipse total de Luna del pasado 27 de
julio fue, sin duda, todo un espectáculo
de la naturaleza y, además, un auténti-
co acontencimiento fotográfico. El fe-
nómeno logró que prácticamente toda
persona con una cámara saliera a la caza de su
mejor instantánea y a pasar un buen rato disfru-
tando de la hermosa casualidad cósmica que el
cielo nocturno ofrecía a nuestros ojos. Y es que la
ocasión lo merecía con creces.
Apenas pasados unos minutos de iniciarse el
eclipse ya empezaban a caer gota a gota por las
redes las primeras fotografías de la donominada
Luna de Sangre. A las pocas horas el goteo era
un chorro constante y, a la mañana siguiente,
una inundación imparable que amenzaba con
ahogar cualquier otro tipo de publicación que
hubiera osado menearse por las redes.
Hubo un poco de todo y mucho de algunas
cosas. Vimos grandes fotografías, pero también,
entre la infinidad de imágenes publicadas, des-
tacaron no pocas violaciones de las leyes físicas,
así como toda una andanada de patadas a las
proporciones (¡la Luna se nos cae encima, va-
mos a morir!) e incluso a la lógica más elemen-
tal... Me refiero a los montajes, pero en especial
a aquellos que se intentaron deliberadamente
hacer pasar por fotos auténticas. Que los hubo.
No tardaron un pestañeo en aparecer los co-
mentarios y las críticas en respuesta a muchos
de estos montajes que se vieron, y con ellos llegó
la tormenta... La defensa como gato panza arriba
de algunas personas que se sintieron atacadas y
defendían la “autenticidad” de sus criaturas con-
tra cualquier argumento válido llegó a resultar
incluso graciosa en algún momento. O casi.
Creo que también merecen una mención al-
gunos casos de quienes mostraron fotos hechas
con la técnica de la doble exposición, pero a su
vez criticaron duramente por resultar irreales a
quienes crearon imágenes similares en PS. De
las muchas discusiones que leí en este sentido
Benijo. Canon 550D, 11mm, f/13, ISO 100,
WB 9000K, filtro ND y filtro degradado.
8 FOTÓGRAFO NOCTURNO
me pareció deducir que está ampliamente acep-
tado que eso de “es un único Raw” es una licen-
cia que permite cualquier cosa, y que aquello de
“esto es técnica fotográfica” situa automática-
mente a un autor un escalón por encima de otros
en cuanto a ética y sabiduría fotográfica. No me
quedó del todo claro la solidez de los argumen-
tos, debo confesar.
Volviendo a los montajes, “hoy daré el salto a la
fama, mi montaje cuela y nadie se va a dar cuen-
ta”, pareció pensar más de uno. Pero también hay
que admitir que la célebre rodaja de chorizo que
circulaba hasta la saciedad por redes y WhatsApp
resultaba bastante más realista y creíble que algu-
nos de los montajes que pudimos ver, y los engen-
dros no colaron entre la comunidad fotográfica,
como decía antes. Si fueron, eso sí, ampliamente
vitoreados por personas ajenas al mundillo foto-
gráfico y desconocedoras de sus entresijos, para
gran regocijo, supongo, y cosecha de likes de unos
cuantos emuladores de Víctor Frankestein.
Bromas e ironías aparte, el caso es que cada
vez más parece que todo y cualquier cosa vale
por un puñado de likes en redes sociales o para
llamar la atención... ¿Se nos ha ido de las ma-
nos? ¿Es necesario llegar tan lejos?
Este número de la revista se publica justo des-
pués de las Perseidas, la lluvia de estrellas más
célebre del año. Mientras escribo esto, un par de
días antes, me pregunto si hoy todos estaremos
viendo cientos de imágenes por las redes con
Perseidas a tutiplén del calibre del cometa Halley
surgiendo de cualquier parte del cielo en medio
de una contaminación lumínica insalvable... tal
vez aderezadas con ovnis, la vaca voladora de
Twister, Iron Man en vuelo rasante junto a alguna
ruina y vaya usted a saber qué más.
En realidad, mi mayor inquietud va a ser ver el
‘meme’ de turno. Agotado el chorizo, ¿veremos
cebollas fugaces? Se me está abriendo el apeti-
to... Ya pongo yo las papas, ¡que menuda tortilla
nos vamos a zampar!
Enrique E. Domínguez
FOTÓGRAFO NOCTURNO 9
 LAS NOVEDADES DE FOTÓGRAFO NOCTURNO
IVÁN FERRERO
FOTOGRAFÍA SIN LÍMITES
ATACA DE NUEVO
P
ues sí, los seis fotógra-
fos que llevamos a cabo
los vídeos formativos
para fotógrafos el año
pasado estamos de
vuelta y listos para atacar con una
segunda entrega aun mejor.
Hemos hecho seis nuevos vídeos
en las mejores localizaciones que he-
mos podido encontrar para enseñar
como hacemos nuestras fotografías.
Pero mejor que yo, Mario Rubio,
deja que cada uno de mis compa-
ñeros os cuente qué ha hecho, dón-
de y qué vas a aprender en estos ví-
deos que verán la luz en muy pocas
semanas.
IVÁN FERRERO
A diferencia de la cálida experiencia
del año pasado, en esta nueva edi-
ción de Fotografía Sin Límites viajé
junto a Antonio Prado al frío invier-
no islandés. Este nuevo vídeo es un
buen ejemplo de que a veces hay
que sobreponerse a los contratiem-
pos y afrontar también condiciones
no demasiado idílicas, exprimiendo
al máximo cada localización, explo-
randola hasta dar con el encuadre
que mejor pueda funcionar en ese
momento y plantear correctamen-
te todas las tomas necesarias para  ra, para más tarde, y por medio de
que al volver a casa no te falte nada.
El procesado digital de la imagen
10 FOTÓGRAFO NOCTURNO
JESÚS M. GARCÍA FLORES
incluirá un focus stacking, trabajo
intensivo con máscaras de lumino-
sidad (TK v6) y seguirá mi actual
flujo de trabajo, en el que el uso
de filtros digitales ha quedado casi
desterrado, por lo que en la imagen
que os presento ni siquiera los em-
plearemos.
Estamos de vuelta y listos
para atacar con la versión
corregida y aumentada de
Fotografía Sin Límites
JESÚS M. GARCÍA FLORES
Larga exposición diurna y blanco y
negro fine art. En este video, Jesús
te muestra la técnica L.E.D (Larga
Exposición Diurna) desde cero, y el
correcto uso de los filtros de densi-
dad neutra para conseguir resulta-
dos espectaculares.
Pero, además, Jesús te inicia en
la importancia de “ver” en blanco
y negro, y así poder conseguir at-
mósferas “etéreas” desde la captu-
una técnica propia en Photoshop,
dotarlas de un acabado fine art,
JAVIER DE LA TORRE
transmitiendo un gran dinamismo,
un perfecto volumen, pero sobre
todo… un gran impacto visual.
JAVIER DE LA TORRE
¿Siempre has soñado con visitar y
poder fotografiar países lejanos?
¿Te atrae el exotismo de los países
de oriente y sus ciudades ultra-
modernas, con esos rascacielos
imposibles que te ponen al alcan-
ce de la mano un futuro que pare-
cía lejano? ¿Te preguntas qué se
esconde detrás de esas fotos in-
creíbles que has visto publicadas?
Acompaña a Javier de la Torre
en su viaje a Dubai, una ciudad
que ofrece grandísimas posibili-
dades para la fotografía de paisa-
je urbano, donde sus rascacielos
casi infinitos, junto al marco in-
comparable que suponen las are-
nas del desierto bañadas por las
aguas del Golfo Pérsico, aportan
todos los elementos necesarios
para lograr fotografías increibles.
Descubre todo lo que necesitas
saber, desde la planificación, pa-
sando por todos los ajustes y el
equipo necesario, cómo solventar
los problemas que van surgiendo,
hasta lograr una captura sobre-
saliente, donde se cuida hasta el
más mínimo detalle para que a la
hora de revelar y procesar, una vez
VÍCTOR GONZALO
estemos enfrente del ordenador,
todo sea sencillo y los resultados,
simplemente espectaculares.
Y si esto no es suficiente, vive el
resto de un viaje lleno de experien-
cias únicas, dónde Javier vuelve a
demostrar una vez más, por qué
se ha ganado esa fama que le hace
estar en el lugar apropiado y en el
momento adecuado, sin importar
el lugar del mundo que sea.
VÍCTOR GONZALO
Fotografiando la costa Amalfita-
na. La costa Amalfitana es uno de
esos rincones de Italia que atra-
pa a cualquiera. Con una serie de
coloridos pueblos encaramados
a las colinas, esta región contiene
mil y un encantos, no solo para el
turista sino también para el fotó-
grafo viajero.
En mi vídeo tutorial de Foto-
grafía Sin Límites 2 vas a descu-
brir como realizar fotografías de
paisajes de pueblos históricos,
una de las que sin duda es mi te-
mática favorita. Aprenderás como
fusionar varias imágenes toma-
das en diferentes momentos del
día y como conseguir que poste-
riormente este tipo de fotografías
destaque sobre el resto.
Un vídeo tutorial realizado con
mucho cariño e ilusión en los que
pasamos cinco maravillosos días
en la costa Amalfitana.
MARIO RUBIO
Ruinas, lugares con encanto, ilu-
minación, técnica y, ahora tam-
bién, modelos. Nos trasladamos
al mágico pueblo viejo de Belchite,
el lugar más emblemático de Es-
paña y deseado por todos los fo-
MARIO RUBIO
tógrafos nocturnos para poner a
prueba la larga exposición.
En esta ocasión, abordamos
nada más y nada menos que
cuatro fotografías. En la primera
tendremos una recreación de una
batalla de la Guerra Civil Españo-
la donde un soldado caerá preso.
Esta escena se desarrolla en el in-
terior de una monumental iglesia
semiderruida. Un entorno genial
para coordinar linternas, flashes e
hiperfocal.
La segunda fotografía pasa por
un retrato con iluminación en ple-
na oscuridad. Una fotografía rápi-
da con unos resultados excelentes
para la que solo necesitarás una
linterna pequeña y el accesorio
Seis vídeos en las mejores
localizaciones que hemos
podido encontrar para enseñar
cómo hacemos nuestras fotos
perfecto que descubrirás en este
vídeo para que no salgas en el en-
cuadre.
Pasamos en la tercera foto a ha-
cer una circumpolar, pero ojo, no
una circumpolar cualquiera. Con
un ISO 4.000 haremos un startrails
de 112 fotos donde las apilaremos y
obtendremos una foto con la estre-
lla polar justo en el centro del en-
cuadre. ¿Quieres saber cómo?
Y la última foto no podía ser otra
que la majestuosa Vía Láctea. Una
cruz de varios metros de altura, un
cielo limpio y el centro galáctico
ANTONIO PRADO
tras ella con una iluminación cáli-
da de contra. ¿Quién da más?
Bien, una vez hechas las fotos
nos vamos a casa, abrimos el or-
denador y hacemos ajustes muy
leves de revelado: reducción de
ruido y máscara de enfoque en
Lightroom, apilamiento de fotos
en StarStax, composición, direc-
ción e intensidad de luz y todo lo
que tengo en la cabeza a la hora
de revelar una fotografía. ¡Nos ve-
mos en Fotografía Sin Límites!
ANTONIO PRADO
En esta segunda edición de Foto-
grafía Sin Límites he querido dar
todo lo que tenía dentro, y por
tanto me he desplazado a la au-
téntica Meca fotográfica. Si me
acompañas en este increíble viaje
conocerás uno de los lugares más
icónicos que existe para fotogra-
fiar, nos vamos a Islandia.
Y en ese paraíso voy a enseñar-
te paso a paso, guiado por unos
vídeos espectaculares, como rea-
lizar uno de los tipos de fotografía
más complejos que existe: el fo-
cus stacking extremo.
Te voy a contar todo lo que ne-
cesitas saber para realizarlo: elec-
ción de la localización, equipo re-
comendado, técnicas de disparo
y, por supuesto, realizaremos el
postprocesado de las fotografías
que hemos tomado para que así
tengas tu flujo de trabajo com-
pleto, desde la planificación de la
toma, hasta el resultado final. ¿Me
acompañas a Islandia? No te arre-
pentirás.
Para más información visita
www.fotografíasinlimites.com
FOTÓGRAFO NOCTURNO 11
 LAS NOVEDADES DE FOTÓGRAFO NOCTURNO
Los 20 mejores episodios del
podcast de Fotógrafo Nocturno
>> Ahora que ya llevamos más de
150 programas, hemos querido ha-
cer una recopilación de aquellos
más destacados. Y no es porque el
resto sea malo, sino que estos que
seleccionamos, por ser especial-
mente didácticos o por tener invita-
dos destacados, gustaron más a los
noctógrafos. Esperamos que cada
uno de ellos os llene de motivación y
ganas de hacer muchas fotos.
>> Ep. 147. Fotografía de arquitectu-
ra. Más allá de la cámara, con Jesús
Granada. Escuchar aquí.
>> Ep. 141. Marketing para fotógra-
fos que quieren dejarse ver en las
redes, con Joan Boluda. Escuchar
aquí.
>> Ep. 136. Astrofotografía low cost
para principiantes, con Antonio M.
Carrillo. Escuchar aquí.
>> Ep. 132. Fotografía nocturna sub-
marina, con Francis Pérez. Escuchar
aquí.
>> Ep. 130. Cómo iluminar personas
en fotografía nocturna. Escuchar
aquí.
>> Ep. 122. Así se fotografían las au-
roras boreales, con Antonio Prado.
Escuchar aquí.
12 FOTÓGRAFO NOCTURNO
>> Ep. 117. Así usa José Benito los
filtros en paisaje, con José Benito
Ruiz. Escuchar aquí.
>> Ep. 109. Cómo elegir un monitor
y calibrarlo siendo fotógrafo, con Je-
sús M. García Flore. Escuchar aquí.
>> Ep. 107. Fotografía panorámica
paso a paso, con Iván Ferrero. Escu-
char aquí.
>> Ep. 101. Viajar en avión con tu equi-
po de fotos completo. Escuchar aquí.
>> Ep. 89. Conoce tus derechos
como fotógrafo, con Fran Nieto. Es-
cuchar aquí.
>> Ep. 72. Geles y temperatura de
color en flash y linternas. Ilumina-
ción. Escuchar aquí.
>> Ep. 52. El top secret del histogra-
ma en tus nocturnas. Escuchar aquí.
>> Ep. 32. Usarás el balance de
blancos manual después de oírlo.
Escuchar aquí.
>> Ep. 29. Fotografía la Vía Láctea
con estos consejos expertos. Escu-
char aquí.
>> Ep. 26. ¡¡¡Sí, sí, sí, la hiperfocal se
explica así!!! Escuchar aquí.
>> Ep. 121. Así se hace un timelapse
desde cero, con José Antonio Her-
vás. Escuchar aquí.
>> Ep. 145. El hito. El sujeto más im-
portante de la composición. Escu-
char aquí.
>> Ep. 139. Fotografía nocturna in-
frarroja, con Martín Zalba. Escuchar
aquí.
>> Ep. 131. Vida familiar y vida foto-
gráfica. ¿La conciliamos? Escuchar
aquí.
Cuidando el cielo de la
mágica isla de La Palma
y el faro de Fuencaliente
>> Recientemente, los aficionados a la fotografía nocturna en cual-
quiera de sus variedades nos habíamos llevado un disgusto grande
que, gracias a Dios, parece que pronto se va a resolver…
Desde que vivo en Tenerife, y antes aún, se me ha llenado la boca
de decir que los cielos de las Islas Canarias son una auténtica maravi-
lla. Pero, como es lógico, siempre hay unos sitios más especiales que
otros. En este caso hablo del faro de Fuencaliente, en la mágica isla de
La Palma. Este lugar ha sido especial para mí, pues fue uno de los que
primero descubrí cuando empecé a visitar estas latitudes. Además,
he hecho varios cursos allí, tanto a nivel personal, como para el con-
greso Fotonature o para fotógrafos que han venido a La Palma desde
otras partes de España. Pues bien, el problema comenzó cuando se
instalaron unas farolas en las inmediaciones del faro que arruinaban
toda posibilidad de llevar a cabo nuestra práctica fotográfica.
En el momento del cierre de la edición de este número de la revista,
la última información de la que se dispone es que el IAC (Instituto de
Astrofísico de Canarias) informa de que debe haber un informe que
es preceptivo para la instalación de dichas luminarias. Además, estas
deben ser ámbar, cuyo impacto en el cielo es menor. Al no cumplirse,
insisto, según mis informaciones, estas premisas, se pedirá al Ayunta-
miento de Fuencaliente que corrija esta situación.
Desde aquí deseamos que aquellas personas que necesiten luz
en la zona puedan tenerla, pero que se respete la norma que cuida el
cielo y que hace que podamos disfrutar de un lugar mágico como es
el faro de Fuencaliente.
CONSERVACIÓN
Fotógrafos, ¿nos ayudáis
a conservar nuestros
Parques Nacionales?
>> ¡Hola noctógrafos! Hoy os hago una petición
yo a vosotros con la que seguro podéis ayudar-
me. Me han encargado un proyecto bonito a la
vez que importante. Resulta que se ha detectado
un aumento de afluencia por la noche en los Par-
ques Nacionales de Canarias para hacer fotogra-
fía nocturna. Entonces, la empresa que gestiona
la conservación de dichos parques me pide que
haga un decálogo para publicar y concienciar
a los fotógrafos que allí vamos y minimizar el
impacto que podemos crear sobre flora, fauna y
cielo (contaminación lumínica).
Como no soy ni el más listo, ni el más creativo,
me encantaría que me ayudarais a crear el Decá-
logo Conservacionista de la Fotografía Noc-
turna. Si tenéis alguna frase realmente buena,
podéis enviarla a mario@fotografonocturno.
com con el asunto: Decálogo Conservacionista
Nocturno. Recogeré frases hasta el día 31 de
agosto, así que será un placer escucharos y que
forméis parte de esta iniciativa. ¡Gracias!
FORMACIÓN
¿Sabes fotografiar una
lluvia de estrellas con
todo lo que supone?
>> Como ya he dicho en varias ocasiones, 2018 es
el año de la formación online en fotografonoctur-
no.com.
Para dar el mejor servicio, estamos preparando,
en colaboración con el Departamento de Astrofísi-
ca de la Universidad de Dublín, un vídeo formativo
para que sepas fotografiar una lluvia de estrellas. Y
no lo haremos de cualquier forma. Será un vídeo
100% práctico donde enseñaremos a hacerlo
desde un lugar mágico… y podréis ver, con cáma-
ra de visión nocturna, cómo hay que configurar
todo para tener el mayor éxito posible.
Atento a finales de año porque lo tendréis dis-
ponible en nuestra página web.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 13
 LAS NOVEDADES DE FOTÓGRAFO NOCTURNO
Fotógrafo Nocturno llega
a Argentina en 2019
>> Luego de las excelentes experien-
cias en Chile y Colombia, finalmen-
te Mario Rubio y David Gámez cruzan el
charco para llegar por primera vez a la
Argentina. Del 11 al 13 de enero de 2019
estarán enseñándonos todo lo que sa-
ben de fotografía en la ciudad de Car-
hué (provincia de Buenos Aires) y con
prácticas en la Villa de Epecuén.
Serán tres días de formación tan-
to teórica como práctica en los que el
14 FOTÓGRAFO NOCTURNO
compartir y pasarlo bien con personas
con la misma pasión está garantizado.
Tendremos a dos excelentes comuni-
cadores con reconocida trayectoria
internacional en nuestro país y nos en-
señaran todo lo que saben de fotografía
nocturna, uso de filtros, iluminación en
estudio y exteriores, guiado de mode-
los, drones y planificación con Photo-
pills, entre otras cosas.
Villa Epecuén es el lugar elegido para
nuestras prácticas, es un pueblo turísti-
co que en 1985 se inundó y tras 25 años
el agua bajo aflorando las ruinas de la lo-
calidad.
Actualmente permanece en ruinas,
aunque se han hecho algunos trabajos
para poder acceder al lugar en forma se-
gura.
Tenemos excelentes escenarios tanto
para fotografía diurna como nocturna en
este lugar que es de una gran riqueza fo-
tográfica.
En la página: www.gastonmarquezfo-
tografia.com/curso-fotografo-noctur-
no podes encontrar toda la información
referida al curso e inscribirte.
Gastón Márquez
NOTICIAS

NOVEDAD
DENSIDAD NEUTRA

Irix lanza su nuevo

filtro circular Edge
ND32000 de 95mm
>> Irix amplía su gama de fil-
tros circulares Edge con este
ND32000, que ofrece una
reducción de luz de 15 pasos.
Está fabricado en vidrio
óptico de alta calidad con
recubrimiento NANO repe-
lente al agua y las huellas y
su uso no afecta a la calidad
ni al color de las imágenes.
Su diámetro es de 95mm, y

¿Un accesorio de luminación que aunque está pensado para

objetivos Irix, evidentemente

sea potente, ligero y práctico...? es compatible con cualquier

Vuelven los plugins de Nik otra lente de ese diámetro.

Entonces, tiene que ser Lume Cube

>> Con tan solo 100 gramos de peso y hasta 1500 lúmenes de potencia el pe-
Collection de la mano de DxO ASTROFOTOGRAFÍA
queño Lume Cube es el accesorio ideal para multitud de situaciones. Sumer- >> Nos consta que muchos habían “llorado” su aparente desaparición cuan-
gible y a prueba de golpes, puede utilizarse como luz continua en grabación de El impresionante do Google, después de cinco años de ser amos y dueños de Nik Collection y Décima edición de
vídeos, iluminación en fotografía nocturna, iluminación puntual en fotografía
de boda, o como luz principal en la práctica deportiva nocturna. Un sinfín de
zoom de la nueva ofrecerlos de manera gratuita desde 2016, anunció que dejaría de actualizar la
colección de plugins, lo que para muchos suponía una muerte anunciada. Sin
Astronomy Photo-
posibilidades creativas gracias a sus dimensiones, potencia y una amplia lista bridge Nikon P1000 embargo, unos meses después, la firma DxO adquirió Nik Collection a Google, grapher of the Year
de accesorios. La conexión vía Bluetooth de los Lume Cube con la aplicación al poco anunció que habría nueva versión en 2018 y en junio comunicaron su
permite controlar de modo independiente hasta cinco diferentes. Más infor- >> Desde luego, si por algo des- lanzamiento al mercado... Sí, al mercado, porque ha dejado de ser una colección >> El concurso Insight Astro-
mación en www.robisa.es taca la nueva Coolpix P1000, es de plugins gratuita y el precio de esta nueva actualización, bajo la batuta de DxO, nomy Photographer of the
por su lente. Esta nueva cámara es de 69 euros. Year, organizado por el Real
bridge, bastante pesada, por cierto Pero hagamos memoria, todos recordaremos el revuelo que se armó en redes Observatorio de Greenwich,

Sony logra meter 48 megapíxeles

(1,4 kilos), incorpora una óptica en 2016 cuando Google anunció que Nik sería gratis a partir de ese momento. celebra este año su décima
equivalente a nada menos que un Todos compartimos la buena noticia y nunca antes Nik Collection había sido tan edición. En esta ocasión han
24-3000mm (hasta 125 aumentos) popular, sin embargo, conviene recordar que antes de eso el software tenía un participado más de 4200
en un sensor de ocho milímetros f/2.8 - f/8. Si aun te parece poco,
la función Dynamic Fine Zoom
precio de 150 dólares, con lo que en realidad ahora es más barato que entonces.
En cualquier caso, la cuestión es que Nik Collection ha vuelto con renovados
fotografías y las ganadoras
serán anunciadas el día 23
>> Sony ha presentado un nuevo permite duplicar el zoom digital- ánimos y parece que lo ha hecho para quedarse. de octubre. No dejes de visi-
sensor para cámaras de dispositi- mente hasta alcanzar el equivalente Los plugins siguen siendo los ya conocidos: Dfine, Sharpener Pro, Analog Efex tar su web para ver las fotos
vos móviles. El Sony IMX586, que a 6000mm. Además, es capaz de Pro, HDR Efex Pro, Color Efex Pro, Silver Efex Pro y Viveza. Las novedades anun- premiadas porque a buen
así se denomina el invento, alcanza enfocar a tan solo un centímetro ciadas por DxO son mayor estabilidad y mejor experiencia de usuario, compati- seguro serán alucinantes.
los 48 megapíxeles de resolución de distacia en su modo macro. Un bilidad con los sitemas de 64bits, tanto en Windows como en Mac, y compatibili- ¿Te animas a participar el
(8000x6000 píxeles) en un sensor sensor de 16 megapíxeles, ráfaga de dad con las últimas versiones de Lightroom, Photoshop y Elements próximo año?
de tan solo ocho milímetros de 7 fotos por segundo, ISO 100-6400,
tamaño. Los píxeles de este nuevo control manual, archivos RAW,
sensor miden 0,8x0,8 micras (una estabilizador de hasta 5 pasos,
micra es la milésima parte de un vídeo 4K a 30fps y Full HD a 60fps,
milímetro), los más pequeños desa- Bluetooth y Wi-Fi son algunas de
rrollados hasta ahora, pero, según el sus características más atractivas.
fabricante, con idéntica sensibilidad Estará disponible a partir del 18 de
y prestaciones a los de 1,6 micras. septiembre. ¿El precio? alrededor
Los sensores siguen avanzando... de $1000 USD, según se anuncia.
NOTICIAS
PRESENTACIÓN
La mirrorless FF de
Nikon se conocerá
el 23 de agosto
>> En las últimas semanas
hemos podido leer todo tipo
de rumores sobre la espe-
rada mirrorles full frame de
Nikon, de la que sigue sin sa-
berse el nombre. La cámara
será presentada en sociedad
el próximo 23 de agosto.
Muchos rumores y pocas
Nuevo Sony FE 400mm F2.8 GM certezas es lo que tenemos
por ahora, pero lo que está
OSS, un objetivo que impresiona claro, y quizás sea una de las
cosas que más ha llamado la
atención, es el cambio de ba-
>> Sony amplía su gama de objetivos de la serie G Master para sus mirrorless full yoneta y, consecuentemente,
frame con este impresionante 400mm f/2.8, un teleobjetivo fijo de gran lumino- el previsible desarrollo de
sidad especialmente pensado para los profesionales de la fotografía deportiva y toda una nueva gama de
de fauna. Casi tres kilos de peso, lo que realmente no es mucho para una lente ópticas. “Esta nueva montura
como esta, construcción en aleación de magnesio y fibra de carbono, 23 elemen- es la respuesta de Nikon a
tos ópticos distribuidos en 17 grupos, diafragma de 11 palas, estabilizador óptico los desafíos del futuro”, reza
con tres modos, dos motores de enfoque, ranura para filtros... Las características el escueto vídeo publicado
de la criatura son apabullantes, sin duda. Como no podía ser de otra manera, no por Nikon para aumentar la
hablamos de un objetivo barato... Hacerte con uno te costará unos 12.000 euros y espectativa. Habrá que ver.
solo podrás comprarlo por encargo.
FOTÓGRAFO
NOCTURNO
Fotógrafo Nocturno, nº 1 Fotógrafo Nocturno, nº 2
El blog de Arcadina, una Junio 2015, 178 páginas. Diciembre 2015, 258 páginas.
fuente de conocimiento e
inspiración para fotógrafos
>> El blog de Arcadina acumula gran cantidad de posts que lo convier-
ten en ineludible fuente de aprendizaje e inspiración. Muy especialmente
en todo lo relacionado con poner nuestra web en marcha desde cero de
la manera más sencilla y lograr el mejor posicionamiento en buscadores,
ganar visibilidad en Internet y destacar en redes sociales.
Como todos sabemos, si no estás en la web es como si no existieras.
Así funcionan las cosas a día de hoy y hay que adaptarse a ello. No siem- Fotógrafo Nocturno, nº 3 Fotógrafo Nocturno, nº 4
pre es fácil saber por donde empezar, por lo que la ayuda que nos ofrece Junio 2016, 308 páginas. Diciembre 2016, 202 páginas.
Arcadina para acompañarnos en todo el proceso, desde la creación de
nuestra web hasta el uso más efectivo de nuestras redes sociales es de
indudable valor. Échale un vistazo: blog.arcadina.com
Fotógrafo Nocturno, nº 5 Fotógrafo Nocturno, nº 6
Abril 2017, 212 páginas. Agosto 2017, 200 páginas.
El compacto nuevo objetivo
85mm f/1.4 de Samyang
>> La firma coreana ha vuelto a sorprendernos con la aparición de una Fotógrafo Nocturno, nº 7 Fotógrafo Nocturno, nº 8
nueva óptica de 85mm f/1.4, autofocus y válida para full frame. Desta- Diciembre 2017, 194 páginas. Abril 2018, 250 páginas.
can especialmente sus contenidas dimensiones y peso, sin renunciar
por ello a una excelente calidad óptica, con gran nitidez y muy buen ¿Te falta algún número?
control de las aberraciones cromáticas. Su gran apertura y su diafrag-
ma de nueve palas dan como resultado un bokeh muy suave y natural. Descárgalos GRATIS en:
Un nuevo acierto de Samyang, que vuelve a ofrecernos otro excelente
objetivo a un precio muy razonable. www.fotografonocturno.com/larevista
www.econpunto.com/revista
FOTÓGRAFO NOCTURNO 19
 “
ENTREVISTA I ISABELLA TABACCHI

ENTREVISTA POR ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ

“He vivido emociones muy

diferentes delante de los
paisajes más espectaculares”

T an solo hace unos

pocos años que Isa-
bella comenzó en el
mundo de la fotogra-
fía. Sin embargo, según nos cuen-
ta, desde el primer momento supo
que había descubierto su pasión y
a lo que dedicaría su vida. Esa dedi-
cación plena la ha llevado a recorrer
en un corto tiempo un camino en el
que otras personas invierten mu-
chos años. En esta entrevista nos
cuenta cómo ha sido ese recorrido.
¿Cómo empezaste en el mun-
do de la fotografía?
Pues todo empezó cuando asistí
a algunos cursos básicos de foto-
grafía en 2013, durante mi etapa
universitaria en Bologna. Mi pasión
por la fotografía fue creciendo rápi-
damente y empecé a centrarme en
la fotografía de paisaje a finales del
año 2014. Mi amor por los paisajes
naturales es tan grande y conseguí
hacer realidad tantos logros en el
mundillo de la fotografía durante
esos primeros años que en 2017
decidí dedicarme profesionalmente
a ello a tiempo completo.
Entonces, llevas relativamen-
te poco tiempo como fotógrafa.
Debe haber mucho trabajo para
haber logrado llegar a un estilo
tan depurado y personal en ese
tiempo. ¿Cómo describirías tu
trayectoria fotográfica desde tu
inicios hasta este punto y cuál ha
sido tu formación?
Bueno, creo que el tiempo que o cuatro años. Depende de la sensi- muchísimo tiempo estudiando y
haya llevado la experiencia de un bilidad de tu visión y tu cerebro para practicando, porque para mi la foto-
fotógrafo es algo un poco subjeti- las formas, los colores, las líneas, la grafía es algo que me encanta y que
vo. Algunas personas, para llegar a perspectiva y, por encima de todo me hace realmente feliz. Sí, quizás
obtener sus mejores resultados y lo demás, del alma de cada uno y mi trayectoria fotográfica haya sido
hacer su mejor trabajo, pueden ne- de como es capaz de ver, tanto con algo excesiva, pero es que me sien-
cesitar diez, quince o veinte años, sus propios ojos como a través del to muy feliz de que el destino me
pero otras personas pueden llegar a objetivo. Eso es algo innato. De to- haya llevado a descubrir mi gran
ese mismo punto en solamente tres dos modos, en mi caso, he pasado pasión.

20 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 21

 “
ENTREVISTA I ISABELLA TABACCHI

¿Hacer fotografía te ha llevado

a querer viajar o es querer viajar
lo que te ha llevado a hacer foto-
grafía?
Me encanta viajar, pero de ningu-
na manera puedo ir de viaje a ningu-
na parte sin llevar mi cámara y todo
mi equipo. Así que, te diría que para
mi viajar es fotografiar y fotografiar
es viajar.
¿Y qué lugares a los que nunca
hubieras imaginado viajar has te-
nido oportunidad de visitar gra-
cias a la fotografía?
Sin ninguna duda, las Islas Lo-
foten. Nunca en la vida me habría
imaginado que acabaría visitando
un lugar como ese, con esos pue-
blecitos de pescadores y en el norte
más extremo de Noruega. También
gracias a la fotografía descubrí las
Islas Canarias y esos paisajes tan
peculiares que tienen.
He visto tus fotos de Tenerife
y me han gustado especialmen-
te. Conozco bien la isla, ya que es
donde yo vivo, un lugar con gran-
des localizaciones... ¿Qué otros
lugares de España has podido
fotografiar? ¿Cuáles te gustará
visitar en el futuro?
De España solo he visitado las Is-
las Canarias, por ahora. Me encan-
taría visitar el norte de España pero
también otras zonas más áridas,
que me parecen muy interesantes.
¿Cuál dirías que es el lugar en
el que más te ha gustado hacer
fotos y por qué?
Vaya, esa sí que es una pregun-
ta complicada de responder. Todos
los lugares en los que he estado
tienen diferentes tipos de belleza
y peculiaridades que hacen que
no se puedan comparar unos con
otros. Pero en Tenerife, por ejem-
plo, me quedé muy impresionada
con los Roques de García y todos
esos enormes acantilados que ro-
dean el valle en el Parque Nacional
del Teide. Las texturas allí eran tan
perfectas que parecía algo hecho
por la mano del hombre, aunque
evidentemente no es así.
A lo largo de tus viajes habrás
vivido muchas anécdotas y mo-
mentos únicos, pero, ¿hay alguno lle iluminado por la luz de la Luna vés de la niebla y las sombras de Dolomitas, sin ninguna duda. ¿Cómo de importante es para car las fotos nocturnas y utilizo varias
que recuerdes especialmente? es un momento muy especial que los árboles. Es donde mi arte realmente nació ti el trabajo de planificación pre- apps para planificar todo lo mejor
Sí, ¡un montón! He vivido mu- a muchos fotógrafos les encanta- Dolomitas, Toscana, Cinque y donde he vivido la mayor par- via al momento de hacer la foto- que sea posible. Pero cada vez tengo
chas emociones diferentes delante ría poder capturar. Aquel día, había Terre... son localizaciones en Ita- te de mis aventuras fotográficas. grafía? sensaciones únicas y diferentes, por-
de algunos de los paisajes más es- mucha niebla a la hora de la puesta lia de las que últimamente vemos También tengo que mencionar de Para mi es muy importante plani- que puedes planificar una salida has-
pectaculares. Uno de los que más del Sol y permaneció durante bue- muchas fotografías de compañe- una manera muy especial las Va- ficar los mejores momentos del día ta cierto punto, pero siempre puedes
me gusta recordar es cuando hice na parte de la noche. Sentí muchas ros, pero, ¿cuales son tus locali- jolet Towers y los Alpes Suizos, y para hacer fotografía, cuando la luz conseguir fotos que ni habías ima-
la foto “ The magic of the night” en emociones mientras contemplaba zaciones fotográficas favoritas también Rifugio Lagazuoi y el lago es más cálida y dramática. También ginado. Esa es una de las cosas que
los Alpes Suizos. La niebla en el va- los rayos de la luz de la Luna a tra- en tu país? Braies. reviso las fases lunares para planifi- más me gusta de mi trabajo.

22 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 23

 “
ENTREVISTA I ISABELLA TABACCHI

24 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 25


ENTREVISTA I ISABELLA TABACCHI
¿Cuáles son esas apps con las
que haces tus planificaciones y
cómo organizas tus sesiones?
Como puedes ver en mi obra,
normalmente suelo hacer la mayo-
ría de mis fotos en la hora dorada,
siempre que me sea posible. Así que
siempre utilizo apps como Photo-
pills o The Photographer Ephemeris
para estudiar la dirección de la luz y
el mejor momento de luz en los lu-
gares en los que haya planeado ha-
cer mis sesiones. También utilizo la
app Sky Guide para ver la posición
26 FOTÓGRAFO NOCTURNO
de la Vía Láctea y planificar mis se-
siones nocturnas, y también la uso
para aprenderme los nombres de
las estrellas y las constelaciones.
Una vez llegas al lugar, ¿qué es
lo primero que haces?
Me reservo un día en el que no
esté ocupada y entonces voy a la lo-
calización. Si el sitio que he elegido
para hacer fotos es lejos y si es un
buen lugar para fotografiar el ama-
necer, entonces me quedo a dormir
allí y me pongo alarmas para des-
pertarme a la hora de hacer la foto.
En cuanto al procesado de tus
imágenes, ¿cuáles son los pro-
gramas y plug-ins con los que
sueles trabajar?
Trabajo con Adobe Bridge, Came-
ra Raw y Photoshop CC 2018. Mis
plugins favoritos son el Panel de
Tony Kuyper V6, que actualmente
me resulta escencial para mi tra-
bajo, los plugins de Nik Collection y
OrionH, que utilizo tan solo para las
fotografías nocturnas.
Al editar, ¿te marcas algún lí-
mite que evitas sobrepasar?
“
Sí, el estilo de edición de mis fotos
debe ser natural, pero emocional.
Eso no es algo fácil de conseguir,
porque el trabajo de procesado es
muy grande, pero el resultado final
debe ser natural y el espectador
nunca debería llegar a pensar que
está viendo una foto demasiado
procesada. Procesar una fotografía
es algo así como maquillarla, solo
debería notarse lo justo. Intento
enfatizar los puntos fuertes de una
fotografía y siempre le doy mucha
importancia a los detalles.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 27
 “
ENTREVISTA I ISABELLA TABACCHI

28 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 29

 “
ENTREVISTA I ISABELLA TABACCHI

¿Cuanto tiempo puedes dedi-

car a la postproducción de una
fotografía?
Pues creo que en total podría es-
tar hasta ocho horas, pero depende
mucho de cómo de inspirada me
sienta... Y hago muchas pausas y
me tomo muchos descansos. Si no
me convence lo que voy haciendo,
vuelvo a empezar desde el principio
muchas veces.
Eso es mucho tiempo, ¿cuándo
consideras que está terminada?
Lo que suelo hacer normalmente
es guardar la foto y dejo pasar al-
gunos días. Entonces, pasado ese
tiempo, vuelvo a abrirla, y si me pro-
duce un impacto fuerte, considero
que está terminada. Me tomo en se-
rio mis fotos y soy muy autocrítica.
En España hay un debate
abierto entre los que procesan
sus fotos y los que prefieren una
aproximación a la fotografía más
purista, con tendencias del tipo
Only Raw, SOOC... ¿esto también
pasa en Italia?
Sí, eso también pasa aquí, en Italia.
Yo creo que cada uno debe hacer lo
que le guste. Lo que personalmente
no me gusta nada es cuando alguien
se dedica a criticar las fotos de otra
persona simplemente porque no
tiene la misma manera de hacer las
cosas. Con la experiencia que tengo
en postprocesado, me doy cuenta de
mucha gente que se dice a sí mismo
purista y sus fotos están muy proce-
sadas, a menudo bastante mal pro-
cesadas, incluso. No me gusta esa
hipocresía. Creo que el procesado es
escencial para una fotografía, pero
debe estar bien hecho.
En los últimos años se ha po-
pularizado el concepto de fine
art, pero ¿cuál sería para ti la de-
finición de fine art?
Es complicado decirlo... Para mi
fine art es una imagen artística en la
cual el arte es creado con un propó-
sito fotográfico, no solo con la foto-
grafía capturada.
Te decías que dedicas a la foto-
grafía de modo profesional, y es
una profesión que ha cambiado
mucho en las últimas décadas...
¿De dónde vienen los ingresos fotográficos. Además, trabajar como Me encanta mi trabajo y es lo me- indicados para realizar los talleres y ¿Cómo imaginas tu evolución
para poder ganarse la vida como influencer también me permite pro- jor que puedo tener. Puedo viajar viajes fotográficos. como fotógrafa en los próximos
fotógrafo de paisaje hoy en día? bar muchos productos fotográficos gratis, y ser fotógrafa era mi sueño. ¿Cuáles son tus planes en el años? ¿Qué crees que podría
¿Venta de obra, enseñanza, viajes Todos los lugares tienen y trabajar con ellos gratis. Quizás, lo que menos me gusta es futuro próximo? cambiar en tu obra respecto a tu
fotográficos, stock, publicacio-
nes...? ¿Un poco de cada cosa? diferentes tipos de belleza ¿Cuál dirías que es la mayor
complicación que encuentras
que a veces me canso de repetir
fotos en algunos sitios, me gusta
Soy una persona muy ambiciosa,
así que me gustaría viajar aun mu-
estilo actual?
Bueno, me gusta el estilo que
Los ingresos de un fotógrafo de que hace que no se puedan para desarrollar tu profesión en estar siempre cambiando de loca- cho más y a lugares más extremos. tengo ahora mismo, pero no tengo
paisaje a día de hoy vienen básica- el día a día? ¿Cuál es la parte que lizaciones. Lo que pasa es que hay También espero seguir ganando re- ni idea de cómo evolucionará con el
mente de la enseñanza y los viajes comparar unos con otros menos te gusta? algunos lugares que son los más conocimiento como influencer. tiempo. Ya lo veremos...

30 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 31


ENTREVISTA I ISABELLA TABACCHI
¿Con qué equipo estás traba-
jando actualmente?
Nikon D810, Nikon 14-24mm
f/2.8G, Nikon 24-120mm f/4, Nikon
70-200mm f/4, Irix 11mm f/4, Irix
15mm f/2.4, Nikon 50mm f/1.8G, trí-
pode Fotopro Xgo Max, filtros Haida
y Gopro Hero 6.
Las cámaras mirrorless ganan
terreno cada día, especialmente
entre fotógrafos de naturaleza
que caminan largas distancias
cargados con un equipo pesa-
do. ¿Alguna vez has pensado en
cambiar tu equipo por uno mi-
rrorless? ¿Crees que la reducción
de peso es tan significativa como
para justificar la inversión?
Muchos de mis alumnos tienen
cámaras mirrorless y he tenido oca-
sión de poder probar algunas, son
pequeñas y ligeras pero con muy
buena calidad. Creo que pueden
ser una buena inversión como se-
gunda cámara, para poderla llevar
contigo en situaciones duras, como
en escaladas, por ejemplo. Estoy
pensando que tal vez me acabe ha-
ciendo con una, pero por ahora hay
otras inversiones que me gustaría
hacer antes.
32 FOTÓGRAFO NOCTURNO
No me gusta cuando alguien
critica las fotos de otro
porque no tiene la misma
manera de hacer las cosas
¿Qué avances crees que ve-
remos en los próximos años en
equipos fotográficos y software?
Creo que todos los equipos se
conectarán de modo inalámbrico,
todos tendrán pantallas táctiles y
serán muy ligeros. Los programas
serán más intuitivos y fáciles de usar
cada vez y acompañaran al resto de
tecnologías, que serán más y más
avanzadas cada vez.
¿Quienes son tus fotografos
de referencia, aquellos a los que
admiras o de los que no paras de
aprender?
Ansel Adams. Ha sido el padre de
la fotografía de paisaje. Sus fotos
eran tan adelantadas a su tiempo
que todos los fotógrafos paisajistas
“
de hoy en día siguen inspirándose en
su trabajo. Siempre he estudiado sus
ideas sobre las luces y los contrastes
para crear mis propias fotografías.
¿Qué consejo te gustaría dar a
quienes están leyendo esta entre-
vista y se inician en el mundo de
la fotografía?
Que sean creativos y se dejen
guiar por la pasión.
¿Y qué consejo te hubiera gus-
tado que te dieran a ti hace, por
ejemplo, cinco años?
Pues creo que ninguno, porque
me han gustado mucho todas las
experiencias que he podido vivir
hasta ahora y haber encontrado la
pasión de mi vida.
Isabella, muchas gracias por tu
tiempo y por concedernos esta
entrevista, ¿hay algo que quieras
añadir para despedirte?
Muchas gracias a ti por hacerme
esta entrevista tan interesante, En-
rique. Me gustaría animar a los lec-
tores a intentar mejorar siempre su
arte y perseguir sus sueños.
 INICIACIÓN I POR JAVIER ROSANO
Fig. 1. Observando Júpiter y Venus. Canon 450D, 18 mm, f/3.5, 20 segundos, ISO 1600, WB 2500K.
FUNDAMENTOS BÁSICOS DE LA
FOTOGRAFÍA NOCTURNA (PARTE I)
S
oy Javier Rosano, afi-
cionado a la fotogra-
fía desde hace veinte
años. Aunque empecé
con el paisaje (campo
que no he abandonado y con el que
sigo disfrutando), lo que me engan-
chó de verdad fue la fotografía noc-
turna. Después de varios cursos y
unas primeras salidas bastante frus-
trantes, conseguí plasmar mis ideas
en las fotografías. Ahora me dedico
a ayudar a que la gente consiga con-
trolar la fotografía nocturna, dando
cursos, talleres privados y haciendo
salidas tuteladas.
Al visitar un lugar histórico (aún
en pie o en estado de ruina), siempre
me ha encantado imaginarme como
era la vida en él en su momento de
mayor apogeo. Mediante la fotogra-
fía nocturna encuentro una forma
de conseguirlo, de viajar en el tiem-
34 FOTÓGRAFO NOCTURNO
po, olvidándome de la alteración
humana en el entorno (gracias a la
oscuridad), y devolviendo a la vida
a esos lugares olvidados mediante
el empleo de la luz. Una manera de
recordar el motivo por el que fueron
construidos y contemplar el mismo
cielo que se podía observar en aque-
lla época, conectando de alguna for-
ma con ese periodo.
Aunque me encanta fotografiar,
también me gusta explicar lo que
hay detrás de cada fotografía, de
forma que todo el mundo que esté
interesado pueda aprender. Para eso
tengo una página web donde com-
parto todas mis imágenes y descri-
bo detalladamente cómo se han he-
cho. Además, en algunas entradas
incluyo un video con el proceso de
iluminación o un time-lapse grabado
durante la sesión, de forma que se
vea como se ha realizado el trabajo.
Como parte de esa labor divulga-
tiva, en esta sección de la revista te
iré contando, paso a paso y partien-
do de cero, toda la teoría necesaria
para que puedas practicar la foto-
grafía nocturna. El objetivo es con-
seguir que disfrutes de tus salidas
y de la fotografía nocturna, y que
puedas plasmar tus ideas en una
imagen lo antes posible. Si en al-
gún momento te surge alguna pre-
gunta, no dudes en consultármela
empleando los enlaces de contacto
que encontrarás al final del artículo
(a través de mi web o de mi página
de Facebook).
Como sabemos, la fotografía tiene
una fuerte componente de subjetivi-
dad, y depende mucho de nuestros
gustos y de lo que queramos con-
seguir. Además, no existe una única
forma de trabajar, si no que cada
fotógrafo tiene la suya, con la que
Fig. 2. Fortificado. Canon 6D, 14 mm, f/2.8, 120 segundos, ISO 1600, WB 3100K, flash inalámbrico con gel CTB para el foso y linterna LED cálida para el resto.
se siente más cómodo. Lo que voy a
contar en esta sección está basado
en mi método de trabajo y experien-
cia, así que no es más que un punto
de partida que deberás ir adaptando
(y mejorando) con la práctica.
INTRODUCCIÓN
La fotografía nocturna es una dis-
ciplina que se realiza cuando el sol
está por debajo del horizonte y en
la que, como norma general, se em-
plean herramientas para iluminar
(linternas, flashes o material especí-
fico de lightpainting), o se aprovecha
la iluminación de la luna o de la con-
taminación lumínica (bien directa o
reflejada en las nubes, que actúan
como un gran difusor).
Es una disciplina que resulta ser
muy espectacular, tanto por la ori-
ginalidad y creatividad de las imáge-
nes, como por la posibilidad de ob-
servar escenas que sería imposible
ver de forma directa con nuestros
ojos. Gracias a la fotografía noc-
turna podemos contemplar desde
una ermita románica tenuemente
iluminada y arropada por un manto
de estrellas, hasta una escalofriante
escena con los protagonistas de las
La fotografía nocturna no
requiere un equipo más
caro que el necesario para
practicar otras disciplinas
películas de terror de nuestra infan-
cia, pasando por personajes fantás-
ticos rodeados de figuras geomé-
tricas multicolores o una escena
urbana con estelas rojas y blancas
de los vehículos que transitan por la
calle.
Además, a nosotros como fotó-
grafos nos pueden atraer los com-
ponentes de magia, aventura, supe-
ración y de sorpresa (¡seguro que
te emocionas cuando, después de
estar iluminando una escena, veas
en la pantalla de la cámara el resul-
tado de tu trabajo!) que conlleva la
fotografía nocturna. Es una disci-
plina que engancha, a pesar de sus
inconvenientes: frío, cansancio, peli-
gro físico…
La palabra “fotografía” es de ori-
gen griego y significa “grabar con
luz”. Nosotros, en la noche, traba-
jaremos con un lienzo negro donde
únicamente se mostrará lo que de-
seemos, bien porque el elemento
que hemos incluido en el encuadre
emite luz o bien porque lo ilumina-
mos nosotros. De esta forma, pode-
mos mostrar desde simples siluetas
(ver Fig. 1) hasta escenas completa-
mente iluminadas.
Además, podemos influir también
en el color de los elementos, ya sea
modificándolo en toda la fotogra-
fía (mediante el balance de blan-
cos, como veremos más adelante
en este curso) o en algunas partes
de ésta (empleando geles de color
en el flash o linternas con diferente
temperatura, ver Fig. 2). Esto nos
permitirá desde simular iluminacio-
nes (luz de una farola, el faro de un
coche o la iluminación interior de un
recinto) hasta aportar un toque más
personal en la fotografía con colores
más llamativos.
Por tanto, se trata de una de las
disciplinas en las que más depende
el resultado de nuestra habilidad
como fotógrafos, pues en nuestras
manos está decidir qué se ve en la
fotografía (porque hemos decidido
iluminarlo), así como el color con el
que se ve.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 35
 INICIACIÓN I POR JAVIER ROSANO
Fig 3. Cuatro torres. Sony A7 II, 32 mm, f/10, 10 segundos, ISO 100, WB 2900K.
Cualquier error durante la ilumi-
nación, o en la configuración de la
cámara, quedará irremediablemen-
te reflejado en la fotografía. Por tan-
to, será necesario conocer la teoría
asociada a esta disciplina, así como
realizar muchas salidas para poner
en práctica los conocimientos ad-
quiridos y poder conseguir la ex-
periencia necesaria para alcanzar
unos resultados con los que este-
mos contentos.
TIPOS DE FOTOGRAFÍA NOCTURNA
Dentro de la fotografía nocturna
existen varias disciplinas diferen-
tes, aunque en ocasiones se pue-
den llegar a mezclar dos o más en
una misma fotografía. Cada una de
estas modalidades tiene sus parti-
cularidades y formas de trabajo.
En función del sujeto de la foto-
grafía y de cómo se aporta la ilumi-
nación, se pueden clasificar de la
siguiente forma:
Fotografía nocturna urbana. Es
la fotografía realizada en el interior
de las ciudades, donde los sujetos a
fotografiar son, en general, los dife-
rentes monumentos o edificios que
podemos encontrar (ver Fig. 3). De-
bido a su fácil accesibilidad, es una
36 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Es necesario conocer la teoría,
así como realizar muchas
salidas para poner en práctica
los conocimientos adquiridos
de las disciplinas con las que se co-
mienza en el mundo de la fotografía
nocturna. No obstante, también tie-
ne su complejidad, puesto que exis-
ten cantidad de luces de diferentes
temperaturas de color e intensidad
que deberemos controlar. En esta
disciplina, el fotógrafo rara vez apor-
ta iluminación, pues se aprovecha
de la propia luz de la ciudad.
Si bien en otras disciplinas po-
demos buscar las horas de mayor
oscuridad, en la fotografía nocturna
urbana interesa aprovechar la hora
azul (momento comprendido en-
tre la hora dorada y el crepúsculo,
cuando el sol está situado entre 4º
y 6º por debajo del horizonte), de
forma que las luces de la ciudad y
las del cielo queden equilibradas.
Fuera de ese intervalo de tiempo,
el cielo será completamente negro
porque, debido al contraste entre la
intensa luz de la ciudad y la luz débil
del cielo, no conseguiremos captar
muchas estrellas. Necesitaríamos
algo en el cielo (como unas nubes
reflejando la contaminación lumí-
nica) para que éste tenga algo de
interés fotográfico.
Astrofotografía. La fotografía as-
tronómica permite capturar imá-
genes de los diferentes cuerpos
celestes, de forma que se observen
detalles que no se pueden ver a
simple vista, bien porque nos apro-
vechamos de la mayor facilidad de
la cámara para captar luces de baja
intensidad, o porque empleamos
un teleobjetivo o un telescopio para
acercarnos al sujeto.
Lightpainting. La pintura con luz
es una disciplina muy creativa en
la que, mediante diferentes fuentes
de luz y herramientas, se crean for-
mas y diseños mientras el obtura-
dor de la cámara está abierto. Los
movimientos de las fuentes de luz
quedarán registrados en el sensor
de la cámara, formando así líneas,
esferas y una gran variedad de for-
mas con diferentes colores.
Este tipo de fotografía se puede
llevar a cabo tanto en lugares ce-
rrados (habitaciones, túneles, etc)
como al aire libre, y es muy habitual
Fig. 4. El pastor. Sony A7 II, 26 mm, f/5.6, 10 segundos, ISO 800, WB 3800K, flash inalámbrico con gel CTO para el interior, luz de la luna para el resto.
Fig 5. El molino y la Luna. Canon 6D, 30 mm, f/7.1, 6 segundos, ISO 100, WB 7300K.
incluir modelos en la fotografía.
Escenas. En esta disciplina se fo-
tografían modelos en diferentes si-
tuaciones, recreando escenas de la
edad media, de películas de terror
o cualquier cosa que se nos pue-
da ocurrir. Al igual que ocurre con
el light painting, este tipo de foto-
grafía es muy creativa y se puede
realizar tanto en lugares cerrados
fotografía urbana, además del lugar
en el que se realiza, es que el sujeto
no está iluminado por farolas o fo-
cos fuera de nuestro control, sino
que es el fotógrafo el que se encar-
ga de aportar la luz, o bien se apro-
vecha de la iluminación de la luna.
En este caso, y puesto que la ilu-
minación que aportamos no es tan
intensa como en la fotografía urba-
na, sí se pueden captar diferentes
elementos en el cielo, desde estre-
llas hasta la Vía Láctea o el ecuador
celeste.
Si bien esta sección de la revis-
ta está principalmente orientada
a la fotografía nocturna de paisaje,
mucha de la información que vas
a ver te podrá servir para el resto
de disciplinas, pues tienen muchos
puntos en común.
como al aire libre. La elección de la CARACTERÍSTICAS DE LA
localización dependerá del tipo de FOTOGRAFÍA NOCTURNA DE PAISAJE
imagen que queramos recrear. La fotografía nocturna de paisaje,
Fotografía nocturna de paisajes. como ya sabemos, se realiza entre
Es la fotografía realizada en entor- la puesta y la salida del sol. No obs-
nos naturales, donde los sujetos tante, es necesario conocer las di-
pueden ser desde paisajes coste- ferentes fases de la luz, de tal forma
ros, montañas, árboles, vehículos o que sepamos escoger el momento
ruinas, entre otros (ver Fig. 4). La adecuado para llevar a cabo nues-
principal diferencia respecto a la tra sesión.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 37
 INICIACIÓN I POR JAVIER ROSANO
Fig. 6. Al-Gubb. Canon 6D, 17 mm, f/5.6, 45 segundos, ISO 800, WB
2700K, linterna LED cálida desde la derecha para los aljibes y cenital
para el abrevadero, flash inalámbrico con gel CTB para el interior. Ver
vídeo con proceso de iluminación: https://vimeo.com/75982453.
3 3
4
2 7
1
5
6
Fig. 7. Equipo básico. Compuesto de cámara réflex con objetivo gran angular,
disparador por cable, trípode, frontal, linterna, guantes y una mochila pequeña.
Si bien se define el día como el
intervalo de tiempo en el que el sol
está por encima del horizonte, y la
noche como aquel en el que que-
da por debajo, existe un periodo
de transición entre ambas fases,
denominado crepúsculo. En dicho
periodo, el cielo se mantiene ilu-
minado a pesar de que el sol no es
visible, gracias a que este continúa
iluminando las capas altas de la at-
mósfera.
Mientras que el crepúsculo ma-
tutino es la transición de la noche
al día, el vespertino es el que co-
necta el día con la noche. Además,
cada uno de los crepúsculos está
compuesto a su vez por diferentes
fases, en función del ángulo del sol
respecto al horizonte. Por ejemplo,
durante el crepúsculo de tarde te-
nemos el crepúsculo civil, desde
que el sol se encuentra en el hori-
zonte hasta que está 6º por debajo
de él (durante este periodo es cuan-
do se da la hora azul, ver Fig. 5), el
crepúsculo náutico, desde que el
sol está 6º por debajo del horizonte
38 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Fig. 8. Equipo avanzado. Compuesto de cámara sin espejo con objetivo gran
angular luminoso (f/2.8), intervalómetro, trípode, frontal, linternas cálidas y frías,
flash con geles CTB y CTO y un grip para la cámara.
hasta que está 12º por debajo, y por
último el crepúsculo astronómico,
desde que el sol está a 12º hasta los
18º por debajo del horizonte. A par-
tir de este momento, la luz del sol ya
no es visible en el cielo, por lo que
la oscuridad es máxima (ver Fig. 6)
y es cuando podremos captar más
estrellas en el cielo o la Vía Láctea
con mayor detalle.
Para ayudarnos en el cálculo de
cada uno de estos momentos (hora
azul, anochecer astronómico, etc)
existen diferentes programas, tanto
para móvil como para ordenador,
que nos darán la hora exacta en
función de la fecha y de la ubica-
ción.
Otro punto a tener en cuenta es
que el anochecer ocurre antes en
invierno que en verano. Por tanto,
será en invierno cuando podremos
empezar antes a hacer fotografías
nocturnas, y cuando dispondremos
de más tiempo hasta que el sol sal-
ga de nuevo.
Como curiosidad, si bien es en el
solsticio de invierno (21 de diciem-
2
1 6
5
4
bre) cuando se da la noche más
larga del año, debido a diferentes
motivos no es ese día cuando ano-
chece antes, sino el 6 de diciembre.
No obstante, la diferencia entre am-
bos anocheceres no es grande (al-
rededor de 8 minutos).
Por último, para realizar este tipo
de fotografía se suelen escoger lo-
calizaciones alejadas de fuentes
de luz (y por tanto alejadas de las
ciudades), de tal forma que sea-
mos nosotros los que aportemos
la iluminación a nuestro gusto. Para
ello, como veremos más adelante,
podremos emplear diferentes he-
rramientas, siendo las principales
la linterna y el flash de mano.
EQUIPO
La fotografía nocturna, al menos
para empezar, no requiere un equi-
po más caro que el necesario para
otras disciplinas, puesto que las he-
rramientas y accesorios que com-
plementan a la cámara y al objetivo
no son excesivamente caras.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 39
 INICIACIÓN I POR JAVIER ROSANO

En este apartado veremos el equi-

po básico y avanzado que empleare-
mos en fotografía nocturna. En los
puntos referentes a la cámara y al
objetivo, mencionaré únicamente las
necesidades concretas para la prác-
tica de la fotografía nocturna, dejan-
do fuera las características comunes
con el resto de disciplinas, como pue-
den ser nitidez, aberraciones, veloci-
dad de enfoque, etc.
El equipo básico, mínimo necesa-
rio para comenzar a realizar fotogra-
fías nocturnas, está compuesto por
los siguientes elementos (ver Fig. 7):
Cámara (1): no es necesario que sea
una cámara reflex o una sin espejo,
pero sí necesitamos que tenga modo
manual, puesto que vamos a elegir
nosotros los parámetros del disparo.
Si bien no es obligatorio el modo bulb
(podemos hacer muchas fotografías
nocturnas en 30 segundos o menos),
sí es recomendable para no limitar
nuestra creatividad.
Objetivo (2): al igual que en la foto-
grafía de paisaje, para poder captar
la mayor parte posible del paisaje
emplearemos objetivos gran angular.
Además, en algunas ocasiones nos
permitirá situarnos cerca de los ele-
mentos a fotografiar, ganando pro-
fundidad en la toma.
Trípode (3): puesto que vamos a tra-
bajar con exposiciones largas (gene-
ralmente igual o superiores a los 30
segundos), necesitaremos un trípo-
de robusto que permita estabilizar la
cámara junto con el objetivo.
Disparador (4): tanto para evitar la
trepidación de la cámara como para
controlar el tiempo de exposición en
el modo bulb, necesitaremos em-
plear un disparador, ya sea por cable,
inalámbrico o mediante software
(instalado en la cámara o en el móvil).
Linterna o frontal (5): aunque no
queramos aportar iluminación artifi-
cial, debemos movernos en la oscuri-
dad, por lo que siempre es necesario
algo de luz para evitar accidentes. Ibón de Estanés. Canon 450D, 10 mm,
Además, nos ayudará a enfocar en la f/4, 720 segundos, ISO 400, WB 3450K.
oscuridad. No es recomendable que
sean linternas muy potentes, pues
nos sería más difícil iluminar con ellas.
Ropa de abrigo (6): dependerá de la una mochila. Cuanto más cómoda tra productividad y creatividad. Por tra cámara avanzada debería tener de ISO, un objetivo luminoso (por del diafragma, puesto que gracias
ubicación de la localización escogida, mejor, de forma que no nos dañe la supuesto, no es necesario contar con modo bulb y buen comportamiento ejemplo, un f/2.8) permitirá una a la distancia hiperfocal (concepto
así como de la época del año, pero espalda mientras andamos hasta la todo este equipo, ni con parte de él, al trabajar con valores altos de ISO. De mayor entrada de luz al sensor y, que veremos más adelante) ten-
siempre es bueno contar con algo de localización. para disfrutar de la fotografía noctur- esta forma podremos superar los 30 por tanto, captar las estrellas más dremos enfocado todo lo que esté
ropa de abrigo: botas, pantalón, cha- El equipo avanzado es aquel que na y obtener excelentes resultados. segundos de exposición y realizar tra- débiles o dar mayor presencia al entre 2 m de la cámara y el infinito
queta y/o abrigo, guantes y gorro. te permitirá exprimir al máximo cada El precio de algunos de estos compo- bajos elaborados de iluminación, así resto. Gracias a estos objetivos po- (cálculo realizado para una cámara
Mochila (7): como ves, el equipo salida nocturna (ver Fig. 8). Es una nentes es muy alto y debes valorar si como captar más estrellas en el cielo dremos conseguir vías lácteas con full frame montando un objetivo de
básico incluye varios accesorios. Por mejora de parte del equipo detallado merece la pena su compra. o la Vía Láctea con mayor detalle. mucho detalle. No nos debe preo- 18 mm de focal y con un diafragma
este motivo, y para facilitar su trans- en el punto anterior, junto con nuevas Cámara (1): a los requisitos que exi- Objetivo (2): al igual que ocurre cupar la profundidad de campo que de f/2.8), más que suficiente para
porte, es recomendable contar con herramientas que aumentarán nues- gíamos en el equipo básico, nues- al trabajar con valores elevados conseguiremos con estas aperturas la mayoría de las fotografías.

40 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 41

 INICIACIÓN I POR JAVIER ROSANO
Intervalómetro (3): si bien un dis-
parador nos permite evitar la trepi-
dación de la cámara, con un inter-
valómetro podemos programar el
tiempo de exposición, así como el
tiempo que transcurre desde que
presionamos el botón del intervaló-
metro hasta que la cámara abre el
obturador. Así podremos ajustar el
tiempo de exposición exactamente
al que necesitemos, evitando que la
luz entre al sensor durante tiempos
innecesarios.
Flash (4): una de las herramientas
básicas para iluminar es el flash de
mano. Más adelante veremos sus
características y las diferencias con
la iluminación con linterna. Además,
será bueno contar con geles modifi-
cadores de la temperatura de color y
disparadores remotos.
Linternas (5): otra herramienta prin-
cipal para iluminar, además del flash,
es la linterna. Será interesante dispo-
ner de linternas cálidas y frías, preferi-
blemente con posibilidad de cambiar
la apertura de su haz (así podremos
adaptar la luz a nuestras necesidades
en cada momento) y, a ser posible, de
tipo LED, pues no se calientan tanto
y tienen un menor consumo que las
bombillas halógenas.
Grip (6): por último, y sólo como reco-
mendación si realizas fotografías de
muy larga exposición (como circum-
polares), añadiendo un grip a nuestra
cámara podremos montar dos bate-
rías. De esta forma se incrementa el
tiempo disponible para fotografiar y
evitamos que la cámara se apague en
mitad de una toma o que tengamos
que cambiar de batería en una suce-
sión de disparos.
Algunos de los elementos del equi-
po avanzado dependen del tipo de fo-
tografía que realicemos (por ejemplo,
no se emplean valores altos de ISO o
grandes aperturas de diafragma en
todas las fotografías nocturnas).
Mi recomendación es que, partien-
do del equipo básico, vayas viendo
qué es lo que más te gusta hacer y, en
función de eso, analiza qué parte del
equipo podrías mejorar para seguir
avanzando.
LOCALIZACIONES
Una buena localización es la base de
una buena fotografía nocturna. Su
elección dependerá tanto de nuestras
preferencias a la hora de fotografiar
como de su accesibilidad, proximidad
o cercanía a fuentes parásitas de ilu-
minación.
42 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Es también posible que la idonei-
dad de una localización dependa de
las condiciones atmosféricas (cielos
cubiertos o nieblas, que pueden mi-
tigar o acentuar la contaminación
lumínica), de la fase lunar (mientras
que para fotografiar un amplio paisaje
podemos aprovechar la luz de la luna,
en aquellos casos en los que el trabajo
de iluminación requiera mucho tiem-
po de exposición buscaremos noches
sin luna) o de la estación del año (por
ejemplo, si queremos la Vía Láctea en
una zona determinada del encuadre).
Las localizaciones más empleadas
son las siguientes:
>> Paisajes (ver Fig. 9).
>> Edificios aislados como iglesias,
ermitas o estaciones de tren, ya sea
en ruinas o en perfecto estado de con-
servación (ver Fig. 10).
>> Vehículos, tanto abandonados
como en uso (ver Fig. 11).
>> Árboles singulares (ver Fig. 12).
Mi recomendación, si estás co-
menzando en la fotografía nocturna,
es empezar por aquellas localizacio-
nes que requieran menos trabajo de
iluminación (paisajes iluminados por
la luna, o árboles aislados), de tal for-
ma que puedas familiarizarte con la
noche, tu equipo y los problemas que
puedan surgir al enfocar, encuadrar,
exponer o iluminar. Una vez controla-
do lo anterior, podrás empezar a rea-
lizar iluminaciones más complejas, tí-
picas de localizaciones como edificios
o vehículos.
El trabajo de localizar puede ser
bastante duro, pero hay que con-
siderarlo como una parte más del
proceso de fotografía nocturna. Las
Las Vegas. Sony A7 II, 17 mm, f/5.6, 30 segundos, ISO 1600, WB 2950K, flash
inalámbrico con gel CTO para el interior, linterna LED cálida para el resto.
Ver vídeo con proceso de iluminación: https://vimeo.com/181789506.
localizaciones se pueden encontrar
de diferentes formas, siendo las más
empleadas las siguientes:
>> Observación directa, aprovechan-
do excursiones por el campo o viajes
por carretera.
>> Viendo fotografías publicadas en
las diferentes redes sociales (Face-
book, Instagram, Flickr, 500 px, etc),
ya sean fotografías nocturnas o diur-
nas.
>> Visitando diferentes webs y foros
de fotografía.
>> Navegando en webs y foros de
temáticas diferentes a la fotografía,
como pueden ser los relacionados
con el arte románico, lugares abando-
nados, castillos, etc.
Si bien lo normal es que no se indi-
que el lugar donde se ha tomado la fo-
tografía, siempre puedes preguntar al
autor, aunque no siempre obtendrás
respuesta. Debido al arduo trabajo
que supone encontrar nuevas locali-
zaciones, ésta es una postura que hay
que respetar. En ese caso, intenta ha-
cer una búsqueda en internet por tu
cuenta y puede que encuentres más
localizaciones además de la que esta-
bas buscando.
Durante tu vida como fotógra-
fo nocturno irás acumulando una
gran variedad de localizaciones.
Una manera de mantener el listado
organizado, y no perder ninguna lo-
calización, es crear un mapa en la
nube (yo utilizo Google My Maps).
Podrás hacer mapas por provincias
o por tipo de localización, incluir ico-
nos para diferenciarlos a golpe de
vista, notas o incluso adjuntar imá-
genes (ver Fig. 13). Además, puedes
acceder a estos mapas desde el or-
denador o desde el móvil para tener-
los siempre a mano.
Un consejo muy importante, y que
no siempre tenemos en cuenta por
culpa de las prisas, es visitar de día
la localización. En ella podrás tomar
nota de los posibles encuadres y de-
tectar los peligros que pueda haber
en el entorno (cristales en el suelo, es-
tado de conservación de los edificios,
agujeros en el terreno, etc).
Por último, recuerda respetar cada
una de las localizaciones a las que va-
yas, dejándolo todo como te gustaría
encontrarlo. Ten en cuenta que mu-
cha gente visita esos lugares, tanto de
día como de noche, y es responsabi-
lidad nuestra mantenerlo, al menos,
como te lo encontraste.
PLANIFICACIÓN
Una vez escogida la localización, de-
bemos pensar qué condiciones exter-
nas necesitamos para poder llevar a
cabo nuestra fotografía. Los factores
que tenemos que considerar son los
siguientes:
>> Meteorología: lluvia, nubosidad
(nubes altas o bajas), viento.
>> Posición y fase de la luna
>> Posición de la Vía Láctea
>> Comienzo de la hora azul o del
anochecer astronómico
>> Otros acontecimientos astronó-
micos: superluna, lluvias de estrellas,
etc.
Este es un trabajo que hay que ha-
cer con antelación (si bien la meteo-
rología puede cambiar conforme se
acerca la fecha escogida, no ocurrirá
lo mismo con el resto de factores), de
tal forma que podamos estar más se-
guros de que alcanzaremos el resulta-
do deseado.
Para ayudarnos en este trabajo, po-
demos hacer uso de diferentes herra-
mientas, tanto online como en forma
de programa, bien para móvil o para
ordenador:
Para comprobar la meteorología,
yo empleo principalmente las webs
de El Tiempo y Windy.
En relación a la posición y fase de
la luna, ubicación de la Vía Láctea o
el comienzo del anochecer astronó-
mico, hago uso de la web y aplicación
para móvil de The Photographer’s
Ephemeris, y las aplicaciones para
móvil de Photopills y PlanIt! para
Fotógrafos. Todas las aplicaciones re-
comendadas están disponibles tanto
para Android como para iOS, siendo
algunas de ellas de pago.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 43
 INICIACIÓN I POR JAVIER ROSANO
Aun así, su compra es recomen-
dable pues te serán de mucha ayuda,
además de contar con otras posibili-
dades (guardar planificaciones, calcu-
ladoras de distancia hiperfocal y tiem-
pos de exposición, etc). Estas son las
que yo uso, pero no quiere decir que
sean las mejores. Si tú utilizas otras y
son suficientes para lo que necesitas,
no hace falta que las cambies.
Además de lo anterior, también
deberemos analizar posibles encua-
dres. Esto lo podremos realizar estu-
diando las diferentes fotografías que
hayamos visto por internet del lugar,
o ayudándonos de imágenes satélite
(Google Earth). De esta forma podre-
mos comprobar potenciales dificul-
tades a la hora de encuadrar (luces
parásitas de poblaciones cercanas,
construcciones próximas que entran
en el encuadre, etc). No es mala idea
hacer este trabajo por adelantado y
comprobarlo en el momento en el que
vayamos a hacer la visita diurna, para
que tengamos ya una idea previa de lo
que nos vamos a encontrar.
No obstante, no te quedes con los
encuadres de las imágenes que veas
por internet. Si bien muchas veces
encontraremos limitaciones que nos
obligarán a usar el encuadre típico
en esa localización (por composición,
contaminación lumínica, etc.), los en-
cuadres que veas por internet no tie-
nen por qué ser los mejores. Intenta
que estas imágenes no te condicionen
y comienza tu análisis de encuadres
sin ideas preconcebidas.
Por último, si vamos a aportar luz
artificial es buena idea preparar dife-
rentes esquemas de iluminación, de
forma que podamos visualizar como
puede quedar la escena en conjunto.
En dichos croquis (que puede ser so-
bre una fotografía de la localización o
un dibujo a mano alzada) podemos
representar la posición de cada una
de las fuentes de luz que vayamos a
utilizar (linterna y flash), su dirección,
temperatura de color e intensidad. Es
un trabajo bastante arduo pero que
puede marcar la diferencia entre una
iluminación normal o una excelente.
Con estos esquemas ya tendremos
unas ideas previas con las que tra-
bajar, aunque siempre es buena idea
probar alguna opción diferente una
vez estemos en la localización.
DIFICULTADES
Inherentes a la fotografía nocturna,
existen una serie de dificultades y
riesgos que pueden afectar tanto a
44 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Óxido. Sony A7 II, 14 mm, f/4, 45 segundos, ISO 640, WB 2859K, flash inalámbrico con gel CTO para el interior,
linterna LED cálida para el resto. Ver vídeo con proceso de iluminación: https://vimeo.com/259032332.
nuestra integridad física como a la
de nuestro propio equipo, así como
perjudicar a la propia fotografía. No
obstante, conociéndolos podremos
poner medidas para evitarlos o, al me-
nos, reducirlos.
Debido al momento del día en el
que se realiza este tipo de fotografía,
la visibilidad es muy baja por la esca-
sez de luz. Esto dificulta las labores
de enfoque (más adelante veremos
cómo realizarlo de manera correcta),
así como de encuadre. Estas últimas
se solucionan mediante el método de
prueba y error. Para ello realizaremos
diferentes pruebas de encuadre em-
pleando valores de ISO muy elevados
y grandes aperturas del diafragma
(podemos también ayudarnos de una
linterna para iluminar la escena), y
modificar la posición de la cámara. De
esta forma, el tiempo empleado para
obtener el encuadre deseado será el
mínimo posible. No debemos preo-
cuparnos de la calidad de la fotogra-
fía obtenida, pues simplemente son
tomas de prueba. A la hora de realizar
la fotografía final, modificaremos los
parámetros de disparo para obtener
una calidad aceptable.
Además, esta baja visibilidad puede
también suponernos caídas debido a
la presencia de diferentes tipos de
obstáculos, como piedras o agujeros
La encina y la Vía. Sony A7 II, 17 mm, f/4.0, 20 segundos, ISO 2500, WB 2800K, linterna LED cálida desde la
derecha para el árbol y suelo.
en el suelo. La mejor forma de preve-
nirlo es inspeccionar la zona durante
una visita diurna, tomando buena
nota de cualquier peligro que poda-
mos encontrar.
También como consecuencia de
la escasez de luz, puede ocurrir que
perdamos parte del material. Para evi-
tarlo, siempre es buena idea sacar de
nuestra mochila únicamente el ma-
terial imprescindible y, por supuesto,
revisar concienzudamente con la ayu-
da de una linterna toda la zona donde
hemos dejado el material.
Por otro lado, y como norma ge-
neral, las localizaciones escogidas
estarán alejadas de núcleos urbanos,
por lo que el camino para llegar a ellas
puede ser desde un camino en buen
estado (que podremos hacer en co-
che) hasta un sendero que debere-
mos recorrer a pie, durante un periodo
que puede ser largo, y cargando con
la mochila y el trípode. Gracias a una
buena planificación habremos visto
las diferentes opciones para alcanzar
la localización y podremos seguir de
noche el camino correcto hasta llegar
a ella.
Tampoco debemos olvidar que la
iluminación de la escena es un proce-
so artesanal, por lo que cometeremos
fallos, aunque estos se irán reducien-
do conforme vayamos ganando expe-
riencia. Además, en muchas ocasio-
nes deberemos meternos dentro del
encuadre. Para evitar aparecer en la
fotografía (a no ser que sea algo bus-
cado e intencionado), no deberíamos
permanecer quietos mucho tiempo,
o apareceremos en la toma como un
fantasma, así como intentar no situar-
nos entre la zona que estemos ilumi-
nando y la cámara, para evitar que se
recorte nuestra silueta.
Por último, podemos encontrarnos
con una serie de problemas físicos,
como pueden ser el frío o el cansan-
cio. Según aumentan dichas sensa-
ciones, disfrutaremos menos de la
sesión y nuestro rendimiento bajará.
Por tanto, es necesario poner todos
los medios posibles para retrasar su
aparición y dar por finalizada la sesión
cuando notemos que no nos encon-
tramos cómodos.
DIFERENCIAS CON LA
FOTOGRAFÍA DIURNA
La fotografía nocturna tiene bastan-
tes diferencias con la fotografía diur-
na. Si bien algunas de ellas son muy
obvias, hay otras que no lo son tanto.
La mayoría son propias de la técnica
fotográfica, mientras que otras hacen
referencia a la productividad.
Respecto a las primeras, la más im-
portante (y que no siempre es conoci-
da por los fotógrafos que se inician en
esta disciplina) es que los automatis-
mos de la cámara (como el exposíme-
tro o el enfoque) no funcionan debido
a la falta de luz. Por tanto, la medición
de la luz y el enfoque tendremos que
hacerlos de forma manual, realizando
pruebas y comprobando el histogra-
ma para asegurarnos de una correcta
exposición, y empleando diferentes
métodos para enfocar. Todo esto lo
veremos en detalle más adelante.
Mientras que en la fotografía diurna
solemos comprobar que nuestra foto-
grafía está correctamente expuesta
viendo la imagen en pantalla y echan-
do un rápido vistazo al histograma, en
la fotografía nocturna no podemos
fiarnos de la imagen que nos muestra
la cámara. Debido a la oscuridad en la
que nos encontramos, nuestros ojos
se acostumbran a ella y, por tanto, la
fotografía en la pantalla siempre pare-
cerá más brillante de lo que realmente
es. Una opción para minimizar este
contraste entre la luz ambiente y la luz
de la pantalla es bajar el brillo de ésta
al mínimo. No obstante, siempre com-
probaremos la correcta exposición de
la imagen mirando el histograma.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 45
 INICIACIÓN I POR JAVIER ROSANO
Fig. 13. Aspecto de mi archivo de localizaciones Google My Maps, con símbolos para representar iglesias, árboles, castillos o vehículos, entre otros
En la fotografía diurna, como nor-
ma general, empleamos valores bajos
de ISO, por lo que el ruido no suele
ser un problema. Por el contrario, en
fotografía nocturna usaremos va-
lores de ISO mucho más elevados
(800-6400). Deberemos conocer
muy a fondo nuestra cámara para
saber hasta dónde podemos subir el
ISO sin que la calidad del resultado se
vea mermada y, en la mayoría de las
veces, usar diferentes programas de
revelado/procesado para reducir el
ruido en nuestra imagen. Por suerte,
este es un problema que gracias a los
avances tecnológicos es cada vez me-
nos preocupante. No es nada raro ver
fotografías con un ISO 6400 y con un
nivel de ruido muy aceptable.
Por otro lado, existen diferencias
en la productividad entre la fotografía
diurna y la nocturna. Como hemos
visto hasta ahora, la fotografía noctur-
na requiere una serie de pruebas para
conseguir el encuadre, exposición e
iluminación adecuados. Si considera-
mos además que el tiempo de expo-
sición supera los 30 segundos, obte-
nemos que el tiempo necesario para
conseguir la fotografía que queremos
es mucho mayor que en la fotografía
diurna. No obstante, este tiempo se
irá reduciendo conforme vayas adqui-
riendo experiencia.
46 FOTÓGRAFO NOCTURNO
La fotografía nocturna requiere
una serie de pruebas para
conseguir encuadre, exposición
e iluminación adecuados
Pero no todo van a ser desventa-
jas respecto a la fotografía diurna. En
la fotografía de atardecer/amanecer,
por ejemplo, buscamos unas condi-
ciones de nubosidad muy concretas.
Por tanto, se puede dar el caso de que
vayamos a nuestra localización y nos
encontremos con que el cielo no es el
que queríamos y nos volvamos a casa
sin la fotografía que teníamos en men-
te. Por otro lado, si bien para algunas
fotografías nocturnas requeriremos
condiciones meteorológicas especia-
les (como por ejemplo la niebla), será
posible fotografiar en multitud de si-
tuaciones.
Además, la hora dorada suele te-
ner una duración que ronda los 60
minutos, mientras que la hora azul
puede durar 15 minutos, por lo que
en la fotografía de atardecer/amane-
cer contamos con un tiempo relati-
vamente corto para disparar durante
las llamadas “horas mágicas”. Por el
contrario, en fotografía nocturna dis-
ponemos de media a lo largo del año
de 8 horas entre el anochecer astro-
nómico y el amanecer astronómico
(casi 5 horas el 21 de junio, la noche
más corta del año, y más de 11 horas
el 21 de diciembre, la noche más lar-
ga), periodo en el que la luz natural
del cielo no cambiará (la luminosidad
total si puede cambiar si aparecen o
desaparecen nubes que reflejen con-
econpunto.com
taminación lumínica).
Aquí termina esta primera parte
de los fundamentos básicos de la fo-
tografía nocturna, donde hemos visto
los diferentes tipos que existen, las
características principales, el equipo
necesario, cómo encontrar una locali-
zación y una fecha para nuestras sa-
lidas nocturnas y qué dificultades po-
demos encontrarnos. En la siguiente
entrega, y una vez conocidos todos los
condicionantes previos, veremos todo
lo que tiene que ver con la técnica y la
selección de los parámetros de la cá-
mara: como exponer correctamente,
los diferentes métodos de enfoque,
que balance de blancos debemos em-
plear, etc.
Javier Rosano
 “
ENTREVISTA I CAMILO JARAMILLO

ENTREVISTA POR ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ

“Quien vive una experiencia

con la fotografía nocturna,
queda enamorado de ella”

E ncuentro en la foto-
grafía de Camilo Ja-
ramillo una extraña
a la vez que irresis-
tible y equilibrada mezcla entre la
elegancia y la crudeza, entre lo so-
fisticado y lo primario. El trabajo de
este fotógrafo colombiano no deja a
nadie indiferente, sus imágenes tie-
nen algo que te atrapa y que le con-
fiere un estilo único e inconfundible
a su trabajo. Ver una fotografía de
Camilo es saber, sin que quede lu-
gar a duda alguna, que lo que estás
viendo es una fotografía de Camilo.
Así de personal es su obra. Habla-
mos con él para conocer de primera
mano su manera de afrontar la fo-
tografía nocturna y el camino que
ha recorrido hasta llegar al punto
creativo en el que se encuentra.
Hola Camilo. Antes de nada,
muchas gracias por esta cone-
xión y por atender a esta entre-
vista...
Hola Enrique, lo primero salu-
darte a ti y agradecerte por esta
oportunidad de poder hacer esta
entrevista para la revista Fotógrafo
Nocturno. Una gran revista, muy
posicionada y, por supuesto, muy
querida aquí en Colombia. A ti y siempre ese amor por las estrellas. 2015 hice mi segunda fotografía.
a todas las personas que leen la El 27 de mayo de 2014 pude hacer O sea, pasó casi un año para que
revista un fuerte saludo y espero mi primera fotografía nocturna y yo hiciera la segunda foto, pero ya
brindarles todo lo que pueda de mi eso marcó un antes y un después entonces, con los temas aprendi-
apoyo y conocimiento. en mi carrera fotográfica. A partir dos, me dediqué de lleno en 2015
Para empezar, ¿podrías con- de esa fotografía tomé la decisión a hacer fotografía. Entonces, bási-
tarnos cómo te iniciaste en la fo- de que me iba a dedicar de lleno a camente ese fue el inicio y, bueno,
tografía nocturna? todos los temas que tenían que ver tuve la fortuna de hacer aquella
Vamos a remontarnos al año con la Vía Láctea y con las estrellas. primera foto del 27 de mayo y creo
2014, que fue el año en el que realicé Me tomé un año de estudios, o sea, que eso marcó una diferencia im-
mi primera fotografía. Básicamen- un año de estudios empíricos don- portantísima, porque la experiencia
te, a mi ya me gustaban las estrellas de me sentaba y estudiaba todo el fue grandiosa. Creo que todo el que
desde chiquitico, tenía la tendencia tema de las estrellas, del comporta- vive una experiencia con la fotogra-
de tirarme en el patio de mi casa a miento de nuestro centro galáctico, fía nocturna queda enamorado y
mirar las estrellas y soñaba con ser de astrofotografía, de técnica foto- encantado con todo lo que hay de-
astronauta. No lo logré, pero quedó gráfica... hasta que el 14 de abril de trás de ella.

48 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 49


ENTREVISTA I CAMILO JARAMILLO
¿Fue esa primera experiencia
que me cuentas la que te hizo de-
cantarte por el estilo que practi-
cas a día de hoy?
Sí. Como te mencioné, desde
chiquito ya me gustaban las es-
trellas, ya tenía una pasión por las
estrellas. No se había reflejado to-
davía en estudios ni nada así, pero
me gustaban. Me sentía, digamos,
conectado y atraído a ellas y creo
que eso fue lo que marcó la bre-
cha desde el momento en el que
hice esa primera foto. Eso fue lo
que me hizo decantarme, pero le
voy a sumar también que los via-
jes fotográficos a nivel nocturno
son geniales, o sea, la tranquilidad
y la paz que se siente, esa sensa-
ción cuando sacas la fotografía,
cuando la compones, cuando mi-
ras los elementos a tu alrededor
y miras la fotografía en la pantalla
y ves el centro galáctico ahí... ¡Eso
es maravilloso! Toda persona que
hace eso creo que se deja encan-
tar. Entonces, toda la experiencia
detrás de la foto también es dema-
siado agradable y eso obviamen-
te te lleva a tener ganas de seguir
haciendo fotografía. Pienso que
la experiencia, el conocimiento, el
gusto y la conexión detrás de la
foto son los que marcan una pauta
en seguir en esta disciplina con te-
mas de centros galácticos y cielos
estrellados.
¿Con qué frecuencia sueles
realizar tus salidas fotográficas?
Bueno, en la mayor cantidad
posible en que la Luna me lo per-
mita. Cuando estamos capturan-
do estrellas dependemos mucho
de la luz de la Luna para que no
las opaque. Trato de aprovechar al
máximo mi tiempo y sacar un pre-
supuesto mensual para viajes, para
ir a buscar locaciones... En esa me-
dida, siempre trato de aprovechar
al máximo el tiempo. Tengamos en
cuenta que la Vía Láctea tiene una
temporada... perdón, el centro ga-
láctico tiene una temporada en los
diferentes países del mundo, pero
la Vía Láctea se ve todo el año. O
sea, la extensión de luz de la Vía
Láctea se ve durante todo el año
porque tiene como dos intersec-
ciones, una por el Norte y otra por
el Sur. La intersección del Sur es
donde está el centro galáctico y la
intersección Norte es la otra cola
de la Vía Láctea que se conecta
con las constelaciones de Tauro y
Géminis. Eso ya son tecnicismos,
50 FOTÓGRAFO NOCTURNO
La fotografía nocturna se
viene posicionando fuerte
en Colombia desde hace
unos cuatro o cinco años
pero son muy importantes a la
hora de ir a hacer fotografía y pla-
nificar tus fotos. Entonces, cada
mes, cada Luna nueva, entre el ran-
go de cuando está terminando la
fase menguante o iniciando la cre-
ciente, estoy tratando de agendar
salidas para hacer fotografía noc-
turna. Suelo ir mucho a la Guajira
colombiana, que es un lugar her-
mosísimo y tiene cielos muy des-
pejados y es casi un éxito cuando
llegas allá a hacer fotografía. Pero
estoy buscando siempre la diversi-
dad de locaciones. Entonces, cada
mes, en las fases de la Luna en que
se puede hacer fotografía, intento
hacerlo. Pero hay excepciones en
las que estoy trabajando y no pue-
do hacerlo.
¿Sueles salir solo o prefieres
trabajar tus fotos en equipo?
Ambas dos, mi hermano. El tra-
bajo en equipo es genial. Tener a
alguien al lado que no solamente
te esté ayudando, te esté asistien-
do o te sirva de modelo, sino que
también haya risas, ánimos... Y que
también te empuje y te diga “que-
démonos aquí, trasnochemos”. Te-
ner esa compañía al lado es genial
porque es una experiencia no sola-
mente única sino que se comparte
con alguien más, y ver las reaccio-
nes de otras personas con los cie-
los estrellados y al ver las fotos es
también muy, muy inspirador. En-
tonces, el equipo es muy bacano,
pero también hago mis fotos solo,
cuando ya no encuentro una per-
sona con quien pueda ir. Siempre
los desplazamientos son largos, las
personas trabajan, entonces no es
tan fácil que todo el tiempo las per-
sonas estén disponibles. Pero eso
no se me vuelve una excusa para
no salir. Cuando las personas no
pueden, yo mismo arranco, cojo un
avión y me voy a alguna locación a
hacer fotos. Una ventaja de ello es
que, obviamente, en los temas de la
noche uno trata de que no le quede
ninguna luz parásita en las tomas.
Sea de costado o sea una luz fron-
tal de contaminación con linterna...
Entonces, cuando tú estás solo tie-
nes la total libertad de moverte sin
tener que pensar en que la luz de
otro te va a estorbar. Pero igual eso
no sería un inconveniente cuando
“
vas con otra persona, porque lo que
haces es buscar un lugar donde no
te estorbes con la linterna. Así que
suelo hacerlo de las dos maneras,
tanto solo como en equipo. El punto
es hacer fotografía, ¿cierto? Ese es
el fin, y a través de ello todo el dis-
frute, sea en compañía de alguien
o de manera individual e indepen-
diente.
¿Cuanta planificación previa
hay en tus imágenes?
Buenó, fíjate que yo suelo divi-
dir en dos categorías mis fotogra-
fías. Una que es la foto improvisa-
da y otra que es la foto planificada.
Cuando te hablo de fotografía
improvisada es cuando simple-
mente llego al lugar y no tengo
una fotografía en mente, o no hice
un scouting diurno y no pasé de
día a analizar las tomas, sino que
simplemente me fui en la noche,
llegué al lugar o ya fui al lugar e
hice la foto que quería. Entonces,
me queda todo ese tiempo libre y
ahí empiezo a improvisar, ahí em-
piezo a mirar con qué elementos
jugar... ¿Quiero la Vía Láctea aquí
o la quiero más allá? ¿Qué ele-
mentos voy a poner? ¿Dónde voy
a poner una luz...? Ahí improviso
más, cuando estoy en la noche y
simplemente empiezo a rebuscar
en el lugar. Pero siempre trato de
ir con ideas claras de lo que voy a
hacer. Si yo llego de día o estoy un
día antes en el lugar y puedo to-
marme el tiempo de revisar las to-
mas, de hacer scouting, de mirar
el comportamiento de la Vía Lác-
tea... Yo me guío del Sol para mirar
su comportamiento y también por
Photopills, que es una herramien-
ta potentísima para eso. Entonces,
ahí ya programo la foto. Suelo lle-
var elementos: relojes, barcos...
elementos que me ayuden a dotar
de una narrativa y un elemento
conceptual a las fotos. Esas son
las dos categorías, hay una que
es improvisada y otra que es pla-
nificada, y ambas dos las utilizo.
Hay mucha planificación detrás
de algunas fotos y eso se eviden-
cia directamente cuando uno ve la
foto. Hay otras que no tienen tanta
planificación porque realmente ya
hice la foto que tenía planificada
y, entonces, el resto del tiempo lo
aprovecho improvisando un poco
con la escena. Pero la fotografía
planificada quizás tiene ese plus
de construcción que se ve refleja-
do en la toma final.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 51

ENTREVISTA I CAMILO JARAMILLO
Cuando se trata de esas tomas
planificadas, ¿en qué herramien-
tas te apoyas para hacer la plani-
ficación?
Bueno, mi herramienta más im-
portante es el Sol, que me indica ne-
tamente dónde está el centro galácti-
co. El Sol se ubica sobre los signos del
zodiaco, y con ese conocimiento ya
defino dónde va a estar el centro ga-
láctico, cómo se va a comportar a lo
largo de la noche, donde está el Este,
donde está el Sur, donde está el Nor-
te... En el caso de que llegue de noche
y el Sol ya se haya ocultado, entonces
me baso en las estrellas. La línea del
ecuador está comprendida por unas
ocho constelaciones que, sabiendo
reconocerlas en el cielo, puedes de-
52 FOTÓGRAFO NOCTURNO
finir cual es el Norte y cual es el Sur,
por donde se escondió o por donde
salió el Sol y cual es el Este y el Oeste.
Básicamente, la herramienta más útil
que utilizo es esa, ese conocimiendo
de ubicación con el Sol y con las es-
trellas. Indudablemente mi cámara
también, pues sin cámara no se haría
nada. Cámara, lente y trípode, ese es
el combo que se necesita. Y ya como
alternativas extras pues el intervaló-
metro y filtros para evitar la contami-
nación lumínica fuerte. Photopills es
una herramienta muy potente, no la
uso excesivamente porque, de algu-
na manera, al tener ya ese conoci-
miento que te decía pues como que
te liberas de la parte digital, pero es
una herramienta potentísima. Ade-
más, me sirve de mucho conocer el
comportamiento del Sol porque me
da una visual de lo que quiero, y co-
nociendo el ángulo de visión de mi
14mm basta con levantar la mano y
ya sé cómo va a quedar la foto. Pero
uso Photopills para planificar o para
mirar la Vía Láctea por medio de su
realidad aumentada, esa es una he-
rramienta muy, muy útil. Y esas son,
básicamente, las herramientas que
yo utilizo. Antes de salir, en la web,
también reviso la contaminación
lumínica del lugar y las posiciones
cardinales. O reviso foros para saber
costos, etc. Cosas ya más específicas
del lugar.
Muchas de las localizaciones
que podemos ver en tus fotogra-
fías son realmente espectacula-
res, ¿son todas en Colombia?
Sí, la gran mayoría son en Colom-
bia. Colombia es un país biodiver-
so, tenemos paisajes de todos los
estilos, desde picos y montañas
con nieve a grandes extensiones
con dunas de arena en La Guajira.
Tenemos playas y mar, tenemos
el Amazonas, tenemos muchísimo
que hacer. Hay paisajes hermosí-
simos. Guatapé fue la primera lo-
cación, digamos más importante,
que yo visité. La Guajira me ofrece
encantos por doquier, el Desierto
de la Tatacoa también ofrece gran-
des paisajes. En Popayán he hecho
fotografías, en Camocha... Por des-
tinos, podría decirte un montón,
Juego mucho con la geometría,
la dimensión de las personas
y la luz. Hay una ciencia
detrás de todo eso
porque Colombia los ofrece. Pero
también tengo fotos en otros paí-
ses. La fotografía icónica de Camilo
Jaramillo, que es la de “Cien pasos
adelante”, se hizo en el Desierto de
la Huacachina, en el Perú. Allá tam-
bién visité el Cañon de los Perdidos,
“
que es un destino cercano al De-
sierto de la Huacachina y también
ofrece unos cielos super despeja-
dos. De allá me traje muy buenas
fotos de portafolio. En México tam-
bién hice algunas tomas, no tantas
como en Perú, pero también hice al-
gunas. Esos son los tres países que
actualmente tengo. Mi objetivo es
visitar España pronto, vivo loco por
visitar su país. Me parece maravillo-
so lo que tienen ustedes. El trabajo
fotográfico y los grandes referentes
que salen de su país impulsan a
uno, y casi que uno se siente obli-
gado a visitar España. No solo para
hacer fotografía sino también para
hacer una gestión con amigos y co-
legas de fotografía.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 53
 “
ENTREVISTA I CAMILO JARAMILLO

¿Hay mucha afición por la fo-

tografía nocturna en Colombia?
Bueno, no podría darte números
exactos, ni decir que es algo masi-
vo. Digamos que dentro de lo que
yo percibo a mi alrededor entre las
personas que siguen mi trabajo o
las personas con las que hablo día
a día se ve que hay una afición y
una pasión por el tema. Por el gusto
precisamente de salir a explorar la
noche. Sin embargo, la fotografía
nocturna es muy exigente a nivel de
paciencia, a nivel de las personas
que trabajan o estudian y al otro día
tienen que levantarse temprano, los
gastos económicos... Aquí, en Co-
lombia, pues obviamente nuestro
estilo de vida nos obliga a ahorrar
un poco más y a tener mucho cui-
dado con los gastos que vayamos a
hacer en el día a día. Eso se vuelve
una barrera entre tomar la decisión
de salir y ser constante en la disci-
plina o continuar en otras discipli-
nas. En Colombia la diversidad foto-
gráfica es grandísima y encuentras
personas a las que les encanta la
macrofotografía, personas que se
dedican a trabajar en la fotografía
de bodas o fotografía social, gran-
des reporteros gráficos... Pienso
que la fotografía nocturna desde
hace unos cuatro o cinco años se
viene posicionando fuerte en Co-
lombia y muchas personas se dicen
a ellos mismos “tengo que vivir esa
experiencia”. Eso es recurrente, la
persona lo vive, lo disfruta, aprende
la técnica... pero de ahí a que sigan
creo que ya el número baja un poco.
Es como la diferencia entre quie-
nes continuan en una disciplina y
quienes solo la practican alguna
vez y luego vuelven a su rutina. Es
algo más o menos así. Pero cuando
miras en las redes sociales te das
cuenta de que muchas personas
te están preguntando... “¿Cómo se
hace? Quiero ir. ¿Cuándo vamos a
volver? Hagamos grupo para salir”.
Entonces, está toda esa dualidad.
Tienes un estilo personal que
hace fácil identificar tus fotogra-
fías al primer vistazo, ¿llegar a
esa estética ha sido fruto de un punto en el que fuera fácil identificar es importante, porque cuando todo lo arraigado. Entonces, ¿qué pasa? Yo supuesto que sí. Son cuatro años ser otro, y dentro de dos, otro. Porque
camino deliberado? una fotografía de Camilo Jaramillo, eso se tiene en cuenta estás hacien- juego mucho con la geometría, con la haciendo fotografía, cuatro años en es esa constancia. Cualquier persona
Hombre, Enrique, muchas gracias. no solo por su firma, sino también do una ejecución muy metódica y las dimensión de las personas y con la los que durante mucho tiempo tra- que se dedique de lleno a algo a lo
Que me hagas esta pregunta me lle- por su estilo. Obviamente, esto no se personas terminan viendo eso en el luz, y hay una ciencia detrás de todo bajé en el desarrollo del revelado, que le meta su 200% es seguro que
na de motivación y me ayuda a saber logra de la noche a la mañana. Hay resultado. Se vuelve algo mecánico eso. Ahí creo que es donde marcas también trabajé muchísmo tiempo verá resultados en el tiempo. Y así va
que uno está haciendo las cosas bien. una construcción muy metódica en en cierto modo. Entonces, cuando ese punto. En cierto modo, digamos en temas de composición, o sobre a llegar al punto en el que tenga un
Fíjate que desde un principio como las cosas, desde cómo tomas la foto, se vuelve algo mecánico y para vos que sí ha sido algo deliberado porque el conocimiento de la Vía Láctea y portafolio muy grande y su trabajo
que me había marcado esa meta de cómo la compones, cómo ubicas los no es más que llegar al lugar, mirar se ha calculado, pero esto no quiere su compotamiento... Todo eso es lo sea tan mecánico que será fácil que
hacer una construcción de mi por- elementos o cómo situas la Vía Lác- y ya tener definida una idea, es por- decir que no haya cosas que se ha- que es hoy en día Camilo Jaramillo. Y las personas reconozcan que esa fo-
tafolio de manera que llegara a ese tea, hasta cómo la revelas. Todo eso que ya prácticamente tienes un esti- yan dejado a la improvisación, por seguramente dentro de un año voy a tografía pertenece a esa persona.

54 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 55


ENTREVISTA I CAMILO JARAMILLO
Aprovechas a tope la sensibili-
dad de la cámara, ¿con qué equi-
po trabajas actualmente?
Actualmente estoy trabajando
con dos diferentes equipos. Hasta
hace poquito, mi cámara de guerra,
la cámara con la que empecé en la
fotografía nocturna, fue una Nikon
D800 con un 17-35mm, ese fue mi
primer equipo. Al cabo de un año me
pasé el 14-24mm. Uno aprovecha al
máximo su sensor, sus capacidades
full frame y su profundidad de co-
lor. Pero a principios de este año, la
D800 sufrió un pequeño accidente
y hubo que jubilarla (risas). Se le dio
santa sepultura y pasé a la D750 con
el mismo 14-24mm. ¿Qué pasa con
la D750? Me parece que su respues-
ta al ISO es buena, pero en la pro-
fundidad de color sí que me gustaba
más la D800. No quiero decir que
sea mejor, pero uno va sintiendo los
cambios en la respuesta a la hora de
revelar. Con la D750 llevo trabajando
Creo que la fotografía no debe
depender de la calidad que te
ofrezca una cámara, sino de tu
capacidad para componer
un tiempo. Además, ahora soy em-
bajador de la marca Olympus para
Colombia y estoy probando con sus
equipos, trabajando con la OMD E
M1 Mark II y su 7-14mm f/2.8 y me
gusta. Es versátil, la cámara es muy
pequeña y eso la espalda lo agra-
dece mucho, porque en verdad que
uno siente las caminatas y todo lo
que sea aliviar peso ayuda muchís-
mo. Etonces, ahora estoy trabajando
con esas dos cámaras. Digamos que
estoy en la trancisión entre la una y
la otra. De lleno con la Olympus pero
también me soporto con la Nikon
para hacer otra clase de elementos.
Y ese es el trabajo que vengo ha-
ciendo. También me dejo soportar
por distancias focales más largas,
tengo fotos con 50mm, con 85mm,
trato de diversificar por medio de las
distancias focales. Ese es el equipo
con el que vengo trabajando actual-
mente. Fíjate que yo no le doy tanta
relevancia al tema del ruido. Es im-
portante, claro, pero francamente, le
56 FOTÓGRAFO NOCTURNO
digo a las personas que su composi-
ción sea la que atraiga. O sea, que tu
fotografía no dependa de la calidad
que te ofrece una cámara, sino de tu
trabajo para componer. La calidad
es importante, pero no dependa-
mos totalmente de ella, sino que el
impacto visual se consiga por lo que
somos capaces de construir.
Supongo que lo ideal sería po-
der lograr un equilibrio entre las
dos cosas, composición y calidad
de la imagen. En ese sentido, ¿te
pones algún límite en cuanto al
ISO y el ruido?
Mi ISO límite es 6400, a partir de
ahí comienzo a medir la luz. A par-
tir de 6400, si tomo una cámara y
esa cámara me está generando ex-
cesivo ruido, empiezo a bajar ISO y
miro si el tiempo de exposición, que
normalmente tiro a 25 segundos,
lo puedo subir hasta 40 segundos
con el intervalómetro para compo-
ner esa luz que me está faltando al
bajar ese ISO. Si tengo una cámara
con mejores prestaciones, en ese
caso me subo de los 6400 a los
12800. Pero mi base es 6400, esa
es la parte donde empiezo a traba-
jar. Normalmente mis tomas tienen
6400. Si la contaminación lumí-
nica es grandísima entonces bajo
a 5000. Pero a partir de 6400 yo
empiezo toda la construcción de la
exposición de la fotografía.
¿Cómo lidias con el ruido pro-
pio de trabajar a sensibilidades
tan altas? ¿Utilizas reducción de
ruido en cámara o en procesado?
Bueno, como te decía, hay un
punto en el que yo trato que el tema
del ruido, a pesar de que está ahí,
pues no le tengo pavor porque tra-
to que la composición prime por
encima de lo que es la calidad. No
utilizo reductor de ruido en la cá-
mara Nikon, en la Olympus sí es
necesario utilizarlo porque se trata
de un sensor 4/3 que es muy pe-
queño y ahí sí es necesario utilizar
el reductor de ruido, que funciona
muy bien y me gusta su respues-
ta. Para ser una cámara pequeña
me gusta muchísmo ese valor y
es algo con lo que igual lidio sin
problema, porque el ruido en fo-
tografía nocturna no es tan largo
como cuando estás haciendo otra
clase de fotografía porque quizás
se cuenta con más tiempo siempre
que el cielo esté despejado. Ya a la
hora del procesado, no proceso el
ruido por medio de motores que te
ayuden en ese procesamiento del
“
ruido. Utilizo otra clase de elemen-
tos como el color, por ejemplo. Re-
sulta que el ruido tiende a tener un
color medio magenta, medio rojo,
entonces yo lo trabajo desde el co-
lor para que sea homogénea toda la
escena. Hay algo de rascaduras, por
ejemplo, porque eso ya son larguísi-
mas exposiciones donde se puede
utilizar también la luminosidad de
Lightroom, pero es poco lo que lo
utilizo. Si te fijas en las fotos, vas a
ver que en gran parte la medida que
tomo es la del color. Hay otras es-
cenas donde ya la oscuridad es ab-
surda, o sea, es oscuridad absoluta
y no tienes nada de luz, entonces ya
ahí te basas en la ley de la recipro-
cidad. ¿Qué haces con la ley de la
reciprocidad? Pues si una captura
te toma 30 segundos con un ISO
de 6400 quiere decir que lograr la
misma exposición te va a tomar un
minuto con un ISO de 3200, o dos
minutos con ISO 1600. Si tenemos
en cuenta que la cámara, la D800 o
la D750, te recupera hasta dos pa-
sos de ISO, entonces ahí te puedes
bajar de 1600 a 800. Y si expones a
25 segundos entonces quiere decir
que 25 segundos a 6400, 50 segun-
dos a 3200 y un minuto y cuarenta
segundos a 1600, más el paso que
recupera la cámara, perfectamente
puedes tirar un minuto y treinta se-
gundos a un ISO 800 y vas a recu-
perar excelente información. Eso es
por la base de la ley de la reciproci-
dad, pero eso se utiliza ya en casos
extremos, casos donde no tienes
nada de luz
¿Qué ventajas o inconvenien-
tes ves a cada uno de estos mé-
todos para reducir el ruido y cua-
les recomendarías a quienes se
inician?
Bueno, las ventajas son muchas,
porque finalmente la cámara te va a
dar precisamente eso. Las cámaras
y los softwares, bien sea Lightroom,
Photoshop, Capture One, Nik Collec-
tion... todo esto te va a dar material
y herramientas para que tú utilices.
Hay muchísimos elementos para
trabajar. Para mi lo más escencial
son tus ojos y tu cabeza, eso es lo
primero. Si tú te llevas una grandio-
sa idea, haces un buen trabajo y eres
cuidadoso, te vas a llevar un RAW
que seguramente vas a poder reve-
lar sin problemas. La segunda cosa
es el equipo, en el momento en que
uno invierte en un mejor equipo ob-
viamente la mejor calidad se va a no-
tar a la hora de revelar la fotografía.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 57
 “
ENTREVISTA I CAMILO JARAMILLO

Uno sabe que tiene un buen equi-

po cuando va a revelar una foto,
ahi es cuando sabes que capacida-
des tiene tu cámara y tu lente. La
tercera cuestión es el motor que
utilices para revelar. Cada perso-
na tiene un estilo totalmente dife-
rente de revelado, a pesar de que
uno aprenda a revelar de otras
personas hay un punto en el que
te desligas y lo haces a tu manera.
Ninguna foto va a ser exactamente
igual porque estamos obligados a
eso. Simplemente pensemos en
qué pasaría si todas las personas
reveláramos las fotos exactamen-
te de la misma manera, entonces
todas las fotos serían muy pareci-
das y no marcaríamos una brecha
diferencial entre un fotógrafo y el
otro. Entonces, tenemos todo eso
por un lado. ¿Qué le recomendaría
yo a las personas que se inician?
Pues que no se dejen frustrar por
el ruido, que no se dejen frustrar
por las condiciones climatológi-
cas o por las condiciones que les
ofrezca la noche. Que disfruten de
la experiencia y que practiquen
y practiquen muchísmo, porque
la fotografía nocturna requiere y
exige mucho tiempo para crear y
construir un portafolio.
En los últimos meses he visto
que has perfeccionado una téc-
nica muy vistosa de efecto zoo-
ming, los resultados que logras
son realmente espectaculares...
¿Podrías darnos unas breves
pinceladas de los pasos a seguir
para lograr esas imágenes?
Hombre, Enrique, pero por su-
puesto que sí. Fíjate que el zoo-
ming nace precisamente de la
necesidad de innovar. Yo ya había
visto algunos resultados en dife-
rentes grupos, había visto algo de
zooming, pero me dije cómo que
se trata también de diversificarlo
y llevarlo a otro nivel y, obviamen-
te, trabajarlo. Yo empecé a traba-
jar con el tema del zooming hace
como dos años o dos años y pico
y cuando hice la primera fotografía
de zooming, pensé “esto es inte-
resante, voy a seguir trabajándolo
y voy a hacer un portafolio”. Has-
ta que tuve unas 30 fotografía de
zooming buenas, me refiero a tra-
bajar con ellas desde la composi- des sociales. Cuando ya tuve listo ming pero que se note el centro a generar el zooming lentamente, Si lo que quiero es algo más agre- a 24mm, regreso a 14mm, lo llevo
ción, no solamente hacer la foto y este portafolio entonce ya empecé galáctico con exposición y que se yendo desde lo más tele hasta lo sivo, que queden unos rayones es- a 24mm, regreso a 14mm... Trato
ya, sino que a mi me convenciera a publicar las fotos. Básicamen- vea, comienzo a hacer el zooming a más gran angular. O sea, si tengo telares, entonces lo que hago con de que termine en 14mm, eso es lo
que era una buena fotografía. A te, lo divido de dos formas. Si yo partir del segundo 15. O sea, de los un 14-24mm, comienzo en 24mm el zoom es ir y venir, ir y venir, ir y que trato para poder hacer la se-
partir de ahí entonces ya empecé quiero obtener detalles del centro 30 segundos de exposición, grabo llegando hasta 14mm. Eso es lo venir entre las distancias focales. O gunda toma. Ya a partir de ahí hay
a trabajar con el tema en las re- galáctico, si quiero hacer el zoo- 15 segundos y entonces comienzo que hago si quiero mucho detalle. sea, que no paro, sino que lo llevo otros desarrollos.

58 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 59


ENTREVISTA I CAMILO JARAMILLO
Puedes utilizar la exposición múl-
tiple de la cámara para poder
generar la exposición del primer
plano y con una cartulina negra
tratas de tapar el límite utilizan-
do una linterna para alumbrarlo,
así más o menos como que tienes
una idea del límite donde están
las estrellas y donde está el ho-
rizonte para que tapes entonces
las estrellas. Eso es un poco más
complicado porque requiere más
tiempo, pero te aseguras de que
te llevas un solo RAW. El otro, que
es más sencillo, es que ya tienes
el zooming, entonces, sin mover la
cámara, por eso es bueno termi-
nar en gran angular, haces la toma
del primer plano y posteriormente
fusionas esas dos tomas y listo, ya
tendrías el efecto hecho.
Algunas de tus fotografías se
basan en un concepto o algún
elemento que introduces en la
escena pare crear un mensaje,
¿cómo de importante es en tu
trabajo intentar comunicar algo,
más allá de limitarte a mostrar
la belleza de los paisajes y cielos
que retratas?
Bueno, es sencillo. De alguna
manera, digamos que tengo unas
60 FOTÓGRAFO NOCTURNO
categorías para ello con el objeti-
vo de no solamente diversificar el
trabajo, sino de disfrutarlo porque
es algo que me gusta muchísmo.
La división de categorías es la si-
guiente: tengo fotografía de pai-
saje nocturno, que muestra el pai-
saje en su escencia, tal como está
y con los elementos que hay alre-
dedor; tengo fotografía panorámi-
ca de gran ángulo, que es donde
ves el arco de la Vía Láctea que
cruza como un puente de un lado
a otro y pueden tomar 15 o 20 fo-
tos para poder ser construidas y
no solamente muestran el paisa-
je, sino que muestran una visión
de hasta 250 grados, entonces ya
eso es paisaje panorámico; y la úl-
tima es la que mencionas, que es
la fotografía conceptual o narrati-
va visual. La narrativa cuenta his-
torias... tu pones unos zapatos y
entonces ya estás narrando algo,
pones una maleta y ya estás na-
rrando algo, ubicas a una persona
señalando y ya estás narrando
algo. Entonces, esta es la catego-
ría narrativa, pero la conceptual
va más allá de la narrativa, porque
la conceptual lo que busca es un
surrealismo de las cosas, pero un
“
surrealismo construido a partir de
la foto. O sea, yo me llevo un barco
pequeño y lo pongo para que se
vea con el centro galáctico y me lo
llevo en un solo RAW, y ahí estoy
trabajando el concepto, porque
realmente uno no ve un barco de
esas dimensiones atascado en
unas dunas, y ya eso te lleva a un
concepto más surrealista. Diga-
mos que se hace con ese objeti-
vo de tener todas las categorías
donde uno pueda trabajar y se
garantice una noche de muchísi-
ma diversión y entretenimiento.
Entonces, básicamente me has
dado tu mismo la respuesta: se
trata de no limitarse al paisaje,
sino diversificarlo con diferentes
conceptos y narrativas. Fíjate que
ahora estoy trabajando en un pro-
yecto totalmente diferente que
es retrato con la Vía Láctea. No
solamente estoy haciendo las ca-
tegorías de conceptual, narrativa,
paisaje y panorámica, sino que ya
estoy incluyendo una quinta cate-
goría que es el retrato. Pero obvia-
mente esto me va a tomar mucho
más tiempo porque primero hay
que hacer algo de portafolio de
retrato.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 61
 “
ENTREVISTA I CAMILO JARAMILLO

Además de hacer fotografía,

también te dedicas a la forma-
ción impartiendo cursos y talle-
res. ¿Qué es lo que más te gusta
de enseñar a otros?
¡Hombre, las risas! Te das cuenta
de que cuando uno está con diferen-
tes personas que quieren aprender
y que quieren compartir con vos
esta experiencia te encuentras con
amigos. Y cuando no pues también
le meten esa chispa adecuada, y
cuando las personas también ponen
de su parte y las locaciones apoyan
para ello, se lleva uno una experien-
cia muy gratificante. Otra cosa que
yo destaco mucho es que es muy
bonito ver reflejado en las personas
lo que uno fue cuando empezó a ha-
cer fotografía nocturna. Hace poqui-
to venía de La Guajira de dar un taller
y las personas a la una de la mañana
yo las veía moviéndose de un lado
para otro con sus linternas, entre las
piedras, entre las playas, y en ellos
me veía a mi mismo cuando empe-
cé, y eso es muy bacano. Es muy ge-
nial cuando la gente te está pregun-
tando, y yo creo que básicamente
se trata de ponerse en los zapatos
del otro y mirarlo desde ese punto,
pensando “yo fui así”. Es muy bonito,
porque transmitir eso que algún día
me transmitieron a mi y que algún
día yo aprendí es muy inspirador.
Creo que eso es muy valioso y uno
siempre termina llevándose cosas
muy buenas de la gente. Esas son
las cosas que más valoro. Bueno, y
que uno termina aprendiendo de
ellos también. Fíjate que todos tene-
mos una visión tan diferente que yo
me he encontrado con colegas que
vienen a mis talleres pero ya saben
más que yo, ¡te lo juro! Vienen con
unas ansias de composición increí-
bles, vienen con una determinación
impresionante, que para mi eso es funciona como el nombre de la per- que soporta absolutamente todo.
admirable, y yo termino aprendien- sona detrás de la fotografía y Univer- Camilo, muchas gracias por tu
do de ellos. En un grupo de veinte se es la marca que diversifica todo tiempo y por contestar a nues-
pesonas, cuando uno viene y me lo que hace Camilo Jaramillo. Con tras preguntas. ¿Hay algo que te
enseña algo... Bueno, de todos se Universe encuentras los talleres, los gustaría decir para despedir esta
puede aprender algo diferente. Hay eventos, los vídeos en vivo, las pro- entrevista?
personas que vienen y te mueven la gramaciones, las salidas... más bien Bueno, mi hermano Enrique, que
tierra y te enseñan algo que vos es- es eso. Universe no solamente bus- buenas preguntas. Excelente traba-
tabas deseando aprender. Creo que ca fomentar la fotografía nocturna jo. Me ha inspirado hacer este viaje
esto también es una oportunidad por medio de sus talleres, sino que en el tiempo recordando cosas. Gra-
para eso, para abrir esa puerta a que también busca una inclusión de to- cias por abrirme este espacio y mu-
vengan personas que te lleven por das las disciplinas fotográficas. Por chas gracias por tenerme en cuenta,
otro rumbo y te cambien las reglas ejemplo, ahora se está haciendo el mi hermano. Estoy loco por visitar
del juego. Y eso es muy bueno. I Congreso Nacional Multidiscipli- España y espero lograrlo el próximo
Hablanos de tu proyecto Uni- nario, aquí, en Colombia, con siete año. Un abrazo desde Colombia.
verse, ¿en qué consiste? diferentes disciplinas fotográficas,
Universe es como la marca perso- organizado por Universe. Trato de
nal de Camilo Jaramillo. Ambas son fusionar y poder trabajar con una
marcas diferentes, Camilo Jaramillo marca y con la otra, y Universe es la

62 FOTÓGRAFO NOCTURNO
 TÉCNICA I POR ABIÁN SAN GIL
Fig. 1. Resultado final después de apilar las tomas y procesar.
L
CUÁNDO Y CÓMO
os fotógrafos siempre
buscamos nuevas téc-
nicas que nos ayuden
a mejorar nuestras
USAR APILAMIENTO
imágenes, ya sea en el
momento de capturar la imagen o
en el procesado posterior. Hoy voy a
explicar una de las técnicas más uti-
lizadas en la fotografía de paisaje y
DE IMÁGENES
muy aplicable a la astrofotografía: el
apilamiento de imágenes o stacking.
¿QUÉ ES APILAR?
Según la definición general de la
palabra apilar, es la acción de “colo-
car unas cosas encima de otras”. En
nuestro caso, las “cosas” son fotos.
Hay que manejar esto durante
¿Con qué objetivo? El apilamiento
puede servir para muchas cosas,
como, por ejemplo, realizar un star-
trail. Yo me voy a centrar en dos técni-
cas concretas, que son las que utilizo
64 FOTÓGRAFO NOCTURNO
mucho tiempo para evitar
errores, ya que se utilizan
bastantes máscaras de capa
más a menudo en mi flujo de trabajo:
stacking para reducir ruido y focus
stacking (apilamiento de enfoque).
APILAMIENTO PARA REDUCIR RUIDO
El ruido es nuestro mayor enemigo
en condiciones de poca luz, eso lo
Fig. 2. Ruido presente en la toma a ISO 10.000.
Fig. 3. Ruido depués del apilamiento de cuatro tomas.
sabe cualquier persona que haya
intentado sacar una foto nocturna.
Lo que no sabe mucha gente es que
el ruido es una interferencia que
obstruye la entrada de la luz que
estamos capturando, bien por un
sobrecalentamiento del sensor de
nuestras cámaras o, lo más común,
porque las imperfecciones de los
sistemas actuales no son capaces
de obtener esa señal (luz) y gene-
ran el valor aleatorio más aproxima-
do a la realidad según lo que consi-
dere nuestra cámara. Esas son las
reglas del juego.
Para obtener un mejor detalle en
nuestras fotos, tenemos que evi-
tar de alguna forma esa limitación
técnica jugando con el concepto de
aleatoriedad que explico.
En una primera foto que tome-
mos la cámara no habrá sido capaz
de capturar un píxel concreto y se
lo habrá inventado. Pero lo que es
muy raro es que, tomando 5 o 10
Esta foto requiere de algún
método para conseguir evitar
que sea un desastre por su
inmensa cantidad de ruido
fotos iguales más, se vuelva a repe-
tir esa situación en el mismo píxel.
Aquí entra en juego el apilamiento
para reducir ruido.
Esta técnica consiste en tomar
muchas veces la misma foto de la
misma escena, sin mover lo más
mínimo nuestra cámara físicamen-
te y sin modificar los ajustes con los
que estamos tomando la escena.
Eso es todo lo que hay que hacer en
el terreno de juego. Una vez llegue-
mos a nuestra casa, podremos co-
menzar a aplicar el proceso nece-
sario para convertir una maraña de
píxeles en una toma con muchísimo
más detalle.
La imagen de estas páginas (fig.
1) está capturada en las Minas de
San José (Tenerife), una zona en la
que no existe ninguna luz que pueda
iluminar el primer plano, por lo que
la oscuridad esa noche era total.
Esta escena requiere de algún
método para conseguir evitar que
nuestra foto sea un desastre por
la cantidad inmensa de grano que
contiene. Los a pasos a seguir con
muy sencillos:
>> Abrimos en Photoshop todas las
imágenes en un mismo documen-
to. Esto se puede hacer de varias
formas: si usas Lightroom, selec-
cionando todas las fotos las pue-
des abrir juntas con la opción Abrir
como capas en Photoshop. Otro
modo sencillo sería en el menú Ar-
chivo / Secuencia de comandos /
Cargar archivos en pila.
>> Seleccionamos todas las capas y
las alineamos con la opción Edición
> Alinear capas automáticamente.
>> Con todas las capas selecciona-
das, las convertimos en un objeto
inteligente en el menú Capa / Obje-
to inteligente / Convertir en objeto
inteligente. Esto nos convertirá to-
das las capas en una sola.
>> Por último, vamos de nuevo a
Capa / Objeto inteligente / Modo
de apilamiento. Aquí normalmente
selecciono Mediana porque el al-
goritmo de este método me parece
más eficaz para nuestro propósito,
aunque a mucha gente le gusta el
de Promedio, con el que se obtie-
nen resultados similares.
Una vez hecho esto, el cielo de
la imágen se verá con las trazas de
las estrellas, por lo que necesita-
remos hacer una máscara de capa
y quedarnos con el cielo de una de
las imágenes (es lo que hago nor-
malmente ya que en el cielo es más
sencillo reducir ruido sin perder tan-
to detalle). Con algún software que
implemente el apilamiento de imá-
genes (como Sequator en Windows
o Starry Landscape Stacker en Mac)
se puede realizar también esta téc-
nica, pero yo lo he centrado en Pho-
toshop porque, además de ser el
producto que utilizo para revelar las
fotos desde el principio hasta el final,
creo que es el que utiliza más gente.
En las imágenes de ejemplo (fig.
2 y fig. 3) la cantidad de ruido que
había a ISO 10.000 en una de las
imágenes, y a su lado la obtenida
tras el apilado de sólo 4 fotos.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 65
 TÉCNICA I POR ABIÁN SAN GIL
Fig. 4. Enfoque en el cielo.
FOCUS STACKING
(APILAMIENTO DE ENFOQUE)
El apilamiento de enfoque está
destinado a obtener una mayor
área de nuestra foto enfocada.
Esto es muy frecuente en la fo-
tografía de paisaje diurna, pero
no tenemos ningún problema en
aplicar el mismo concepto duran-
te la noche. La dificultad añadida
está en que durante el día normal-
mente podremos usar aperturas
muy pequeñas, como f/22, para
obtener una gran profundidad de
campo y que este método no se
complique demasiado. Con las
condiciones de luminosidad en
nuestra contra, tendremos que
abrir el diafragma lo más que po-
damos (de f/1.4 a f/2.8 normal-
mente), consiguiendo una menor
zona de enfoque. Esto se resume
a que en ocasiones necesitare-
mos muchas fotos enfocadas a
distintos puntos para realizar el
apilado.
Aquí lo que hagamos en el te-
rreno va a determinar muchísimo
más el resultado final que en el
caso de apilamiento para reducir
ruido. Generalmente, yo tomo pri-
mero una foto enfocada del cielo,
y me voy acercando cada vez más
al sujeto que tenga más cerca de
la lente, hasta asegurarme que he
tomado una foto enfocada de los
distintos planos que existen en la
composición (cuantas más mejor,
para estar completamente segu-
ros de que no nos quedaran áreas
fuera de foco posteriormente).
66 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Fig. 5. Enfoque en el plano medio. Fig. 6. Enfoque en el primer plano.
A continuación, explico basica-
mente los pasos a seguir una vez
estemos delante de nuestra pan-
talla:
>> Como en el ejemplo anterior
cargamos y alineamos las distintas
imágenes en un mismo documen-
to de Photoshop (los primeros dos
pasos son exactamente iguales).
>> Una vez tengamos las fotos ali-
neadas, utilizamos la herramienta
Edición / Fusionar capas automáti-
camente, marcando la opción “api-
lar imágenes” como método de
fusión y desmarcando lo demás.
Es importante que las imágenes
El apilamiento de enfoque
está destinado a obtener una
mayor área de nuestra foto
enfocada
que le pasemos al programa sean
lo más similares posibles, evitan-
do diferencias de temperatura de
color u otros ajustes. Lo único que
debe variar es el punto de enfoque.
Tras realizar estos simples pa-
sos, tendremos nuestras capas
con una máscara de capa que
oculta la zona no enfocada de cada
una de las fotos. Nunca he conse-
guido que el programa me realice
la tarea perfectamente, siempre
tiene errores a la hora de calcular
Fig. 7. Resultado final después
de apilar las tomas y procesar.
esas máscaras, así que tendremos
que ir revisando una por una y con
buen ojo para ocultar o mostrar las
zonas en las que se haya equivoca-
do. Con esto, tendremos una ima-
gen final con la mayor área posible
enfocada y podremos empezar
con el revelado normal.
En estas páginas te muestro un
ejemplo real de un apilamiento de
tres fotos que he hecho en el Parque
Nacional del Teide (fig. 4, fig. 5 y
fig. 6) y el resultado final tras haber
apilado y revelado la foto (fig. 7).
CONSIDERACIONES FINALES
Estas técnicas hay que manejarlas
durante mucho tiempo para evitar
caer en errores, ya que se utilizan
bastantes máscaras de capa para
ocultar lo que no nos interesa de
alguna de las fotos que forman
parte de la pila.
Una vez se tenga la práctica su-
ficiente, podremos incluso com-
binarlas para realizar un focus
stacking apilando cada una de las
zonas enfocadas para reducir el
ruido en todas ellas. La compleji-
dad de lo que podemos conseguir
aumenta proporcionalmente a lo
que sepamos manejar, por eso ani-
mo a todo el mundo a que lea todo
lo que pueda y, sobre todo, saque
muchas fotos.
Abián San Gil
FOTÓGRAFO NOCTURNO 67
 INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN I POR ANDER ALEGRÍA

El hecho de que un hito paisajístico sea muy conocido, me ha permitido representar su forma a través de una silueta, sin que por ello dejé de ser reconocido por gran El contorno, el dintorno y la silueta como maneras diversas de representar una forma, y su utilización por diversos artistas.
parte de los espectadores.

contorno y su interior, el dintorno) formas, así como ejemplos del uso

y otra infinita (el fondo). Los princi- Una forma puede ser que han hecho de estos recursos

INTRODUCCIÓN A
pales contornos son el cuadrado, la distintos artistas plásticos.
circunferencia y el triángulo, a los que representada a través de un Tal y como adelantábamos ya al
podemos añadir los contornos mix-
tos y los orgánicos.
contorno, a través de una comienzo de este epígrafe, existen
distintos tipos de contorno.
silueta o a través de un dintorno

LA COMPOSICIÓN (PARTE II)

Conviene señalar en este punto
que contorno y forma no son pala-
bras sinónimas, pero si muy relacio-
nadas entre sí, y que a su vez se re-
lacionan con otros conceptos como
son el trazo, la silueta y el dintorno.
Así, podemos hablar de contor-
nos marcados y nítidos, donde los
trazos son claramente visibles, en
contraposición a contornos difumi-
o menos grueso, más o menos deli- nados, donde las líneas se desvane-
mitador y cerrado, o si será discon- cen (imaginemos el horizonte en un

E
Esto puede resultar algo confuso y tinuo, por ejemplo. amanecer con bruma).
difícil de comprender, pero vamos a La silueta: es la forma completa Podemos distinguir también
n el número anterior En este número continuamos formar una línea, si la línea se cierra, tratar de aclararlo dando una defi- que se puede extraer o recortar entre contornos completos (re-
de la revista comen- analizando algunos de esos ele- se convierte en un contorno que nición breve y sencilla de estos con- gracias a un contorno delimitador cordemos que en la definición de
zábamos realizando mentos básicos, como el contorno, crea figuras o formas. ceptos. y claramente visible. Es la represen- contorno aportada anteriormente
una serie de conside- la dirección, el tono y el color. El contorno se define a menudo en El contorno visual: es la línea o tación de una forma por medio de hablábamos de una línea continua)
raciones sobre el al- diseño gráfico como “el objeto grá- conjunto de líneas que delimitan un solo color. en contraposición a contornos insi-
cance y la intención de esta serie fico creado cuando el trazo de una una figura o forma. Al limitar esa El dintorno: es lo que está conteni- nuados, discontinuos o incomple-
de artículos, así como aportando EL CONTORNO Y LA FORMA línea se une en un mismo punto”. Es forma, la aíslan en el espacio o com- do en el contorno. tos. En relación a estos últimos me
unas reflexiones acerca de lo que es Al hablar del punto, ya dijimos que decir, cuando una línea continua em- posición. Son los contornos los que A pesar de estas definiciones, vienen a la mente esos cuadernos
y no es la composición fotográfica, varios puntos próximos entre sí pieza y acaba en un mismo punto, configuran las formas. Sin embargo puede resultar complicado enten- para niños donde hay que conec-
para posteriormente comenzar a pueden conformar una línea o una aunque veremos que esta definición una forma puede ser representada der estos conceptos y las diferen- tar puntos para formar una figura
analizar, uno por uno, los elementos forma geométrica y terminábamos puede matizarse, pues el contor- a través de un contorno, a través de cias entre ellos. A efectos de su de un animal, por ejemplo. Incluso
básicos de la comunicación visual, el epígrafe dedicado a la línea ade- no puede ser de distintos tipos, por una silueta o a través de un dintorno. mejor comprensión, adjunto una antes de unir los puntos, el obser-
dando una descripción de los dos lantando una idea: de igual manera ejemplo, discontinuo. Todo contorno El trazo: es la línea del contorno. imagen que muestra estas dife- vador ya es capaz de ver la forma o
más básicos, el punto y la línea. que los puntos pueden unirse para delimita dos zonas, una acotada (el Suele decidirse si el trazo será más rentes maneras de representar las figura completa.

68 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 69

 INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN I POR ANDER ALEGRÍA
Ello es debido a una serie de prin-
cipios de la percepción humana, for-
mulados por la Escuela de la Gestalt,
como son el principio de proximidad
y el principio de continuidad y la ley
del cierre, entre otros, según los cua-
les la mente tiende a agrupar los ele-
mentos próximos entre sí, y tiende
igualmente a completar figuras in-
completas al agrupar elementos que
comparten un patrón. Los contornos
insinuados o incompletos delimitan
la figura perfectamente y al mismo
tiempo son sueltos, libres, activos y
permiten que el aire circule, relajando
nuestra vista. Se pierde fuerza en los
contornos pero se gana en suavidad
expresiva.
Por último, podemos referirnos
a contornos o formas básicas que
se corresponden con las figuras
geométricas básicas, como son el
cuadrado, el triángulo y el círculo.
Estas formas básicas están vincu-
ladas a determinados significados
simbólicos que son casi universales
y que están relacionados a su vez
con los significados que se asocian
a las líneas que conforman estos
contornos (líneas horizontales, ver-
ticales, diagonales, o curvas). Así, el
cuadrado se relaciona con ideas o
valores como la torpeza, la honesti-
dad, la rectitud y el esmero. El trián-
gulo, por el contrario, sugiere acción,
conflicto, tensión… Culturalmente
tiene además otra serie de significa-
dos simbólicos asociados, como la
relación entre lo terrenal y lo divino.
El círculo, por su parte, se asocia con
la infinitud, la calidez y la protección,
así como con la suavidad, al no con-
tener angulaciones.
Como ejemplo clásico de su
empleo en el arte, podemos citar
la escuela de Bauhaus, en la cual
las obras jugaban con las formas
geométricas simples donde el trazo
se hacía visible (Kandinsky). Frente
a estos contornos básicos, podemos
hablar de contornos y formas com-
plejas (hexágono, octógono, etc.,
que se derivan de las básicas) y or-
gánicas, que comprenden todas las
formas existentes en el mundo y en
la imaginación del ser humano. La dirección podría definirse como
Además de los tipos de contorno,
a los que nos hemos referido, exis-
ten otras cualidades dentro del con-
torno: anchura del trazo, limpieza y
nitidez, sencillez o complejidad, con
textura y qué tipo de textura visual,
el color, la transparencia, y otros mu-
chos elementos de la imagen que se
integran en el propio trazo. Un con-
70 FOTÓGRAFO NOCTURNO
El principio de continuidad, de agrupamiento y la llamada ley del cierre, permite que el
espectador visualice un círculo pese a que el trazo sea discontinuo o este formado por puntos.
El hecho de que el círculo no sea perfecto, no impide que sea percibido como tal, debido al
principio de pregnancia o buena forma, también formulado por la Escuela de la Gestalt.
torno, además, puede estar relleno
de color o no. Por todo ello es por lo
que una forma y un contorno no son
lo mismo, aunque a veces, el contor-
no y su forma estén unidos.
LA DIRECCIÓN, EL EQUILIBRIO
Y EL PESO VISUAL
la posición dada por la tensión ha-
cia un destino. Esta vinculada con el
movimiento, ya que la dirección es
dirección del movimiento. Las figu-
ras y las formas a las que nos hemos
referido en los epígrafes anteriores
manifiestan movimiento o tensión en
las direcciones de sus ejes, vértices o
contornos. La dirección está, por tan-
to, íntimamente relacionada con las
líneas y los contornos básicos y su-
gieren una dirección en la lectura de
la imagen. Así, el cuadrado define los
ejes (vertical y horizontal), el triángu-
lo define la diagonal y el círculo, por
su parte, define una dirección curva.
La propia forma de encuadrar, en ver-
tical o en horizontal, también sugiere
una dirección.
No sólo estos elementos formales
pueden sugerir dirección, también
existen factores psicológicos . Así por
ejemplo, si en una imagen aparece
una persona, la dirección de su mi-
rada confiere una dirección también
a la lectura de la fotografía. De igual
forma si aparece un animal, un co-
che, o algo que el ser humano sabe
El sistema de zonas de Ansel Adams aplicado a una de sus
fotografías.
que se mueve en una determinada
dirección, esto afectará a la forma
y dirección en la que el espectador
“lee” la fotografía. De estos principios
derivan algunas de las mal llamadas
“reglas o leyes” de la composición,
como la “ley de la mirada o del aire” y
la “regla de la dirección” que, como ya
dijimos, no son tales. Estas “reglas”
nos dicen que ha de dejarse más es-
pacio libre (aire) en la dirección en
la que mira una persona o animal,
o hacia la que presumiblemente se
mueve un objeto (un tren, un coche).
No me cansaré de insistir en que es-
tas no pueden ser concebidas como
reglas, sino como recursos que el fo-
tógrafo tiene a su disposición cuando
busca sugerir o transmitir una serie
de sensaciones, como puede ser la
de equilibrio. Sin embargo, la inten-
ción del fotógrafo puede ser justa-
mente la contraria, transmitir tensión
o desequilibrio al espectador.
La dirección está muy relaciona-
da también con el equilibrio, los ejes
verticales y horizontales son una re-
ferencia básica para la mente del ser
humano, que por lo general tiende a
buscar un equilibrio. Según la física,
el equilibrio es el estado en el cual
las fuerzas que operan en él se com-
pensan mutuamente. Es la distribu-
ción de las partes por la cual el todo
ha llegado a una situación de reposo.
De aquí deriva otra de esas mal lla-
madas “reglas fotográficas”, como
la que sugiere que hemos de dejar
el horizonte recto en una fotografía.
Sin embargo, existen recursos como
el conocido como “plano holandés”
que consiste precisamente en incli-
nar intencionadamente el horizonte,
para propiciar un mayor dinamismo
en la fotografía. Así como el equi-
librio se relaciona con el reposo, el
desequilibrio se vincula al dinamis-
mo, y a la tensión.
Otro concepto muy relacionado
con la dirección y el equilibrio es el
peso visual. El equilibrio, de hecho,
viene determinado por esos dos fac-
tores, el peso y la dirección. La ubica-
ción de cualquier elemento colocado
en el centro del campo, cerca de él
o en el eje vertical central, pesa me-
nos que uno que se encuentre aleja-
do de estas zonas. El peso aumenta
gradualmente a medida que éste se
aleja del centro de la composición.
El peso también depende del tama-
ño y el color, así como de su interés
intrínseco por otros motivos no ne-
cesariamente formales. Si bien es
cierto que la tendencia habitual en
fotografía de paisaje es la de buscar
el equilibrio o la armonía a través de
un adecuado reparto de estos pe-
sos visuales a lo largo de la imagen
y que este tipo de imágenes resultan
más placenteras para el espectador,
también lo es que esto no tiene por
qué ser necesariamente así, ya que
en ocasiones determinadas el fotó-
grafo puede buscar precisamente
incomodar o suscitar tensión en el
espectador, para reforzar un deter-
minado mensaje. Con esto no quiero
decir que debamos despreciar estas
supuestas “reglas”, sino entenderlas
en su contexto y con su significado,
pero son consejos que pueden resul-
tar muy útiles cuando empezamos a
componer.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 71
 INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN I POR ANDER ALEGRÍA
EL TONO
El tono y el color son elementos muy
importantes en el lenguaje visual.
Existen libros enteros dedicados al
estudio del tono y del color y su sig-
nificado y simbolismo, de lo cuál po-
demos deducir que es un tema enor-
memente complejo y amplio. Debido
a las modestas pretensiones intro-
ductorias de esta serie de artículos y
a las limitaciones de espacio del me-
dio en que se publican, solo nos refe-
riremos a ellos de forma muy breve y
esquemática, y deberemos recurrir
a simplificaciones, por lo que sería
conveniente acudir a otras fuentes
para quien quiera profundizar en el
conocimiento de estos conceptos.
El tono es un elemento básico en la
interpretación de la información visual
del entorno, es lo que permite distin-
guir los objetos, los sujetos del fondo,
y también lo que permite conferir una
percepción tridimensional a una foto-
grafía o imagen, que por definición es
bidimensional. Es fundamental, por
tanto, para representar volumen. Está
estrechamente relacionado con la
luz, el color y el contraste. Un pedazo
de carbón situado bajo una luz inten-
sa, puede tener un tono más claro que
un muñeco de nieve en una sombra
muy oscura. Pero incluso aunque la
luz llegue de forma uniforme a los ob-
jetos, no se refleja de igual forma en la
superficie de estos.
Podríamos definir el tono como la
brillantez visual o luminosidad de una
zona de una imagen que puede dis-
tinguirse de otras partes más claras
o más oscuras. El blanco, el negro y
toda la gama de grises que podemos
percibir entre ambos, constituyen la
gama tonal de una escena. El con-
traste, por su parte, podría definir-
se como la diferencia de tonos que
hay entre las distintas zonas de la
imagen. Una imagen resulta visible
gracias a su diferencia de contraste
respecto a los valores de los tonos
que la rodean.
Cuando hablamos de rango diná-
mico nos estamos refiriendo a la am-
plitud de la gama tonal que es capaz
de captar o reproducir un medio. El
ojo humano es capaz de percibir una
gama tonal mucho más amplia de la
que es capaz de captar una cámara
fotográfica, y de la que son capaces
de reproducir determinados me-
dios de impresión o reproducción.
Cuando observamos la realidad, el
tono se corresponde con diferentes
niveles de luminosidad, sin embar-
go, cuando observamos una imagen
72 FOTÓGRAFO NOCTURNO
En relación a esta problemática,
considero oportuno mencionar el
sistema de zonas ideado por el ar-
chiconocido fotógrafo de paisajes
Ansel Adams, aunque quizá esté
más relacionado con la técnica y la
exposición que con la composición,
y aunque no podamos profundizar
ahora en su estudio, sobre el que
también existen numerosas publica-
ciones y estudios.
Simplificando mucho, este siste-
ma consistiría en dividir o diferenciar
El histograma muestra la distribución de los píxeles de una imagen para cada valor de luminosidad. los diferentes tonos existentes en
una imagen en 11 grupos, correpon-
diendo el 0 al negro puro, y el 10 al
impresa, que carece propiamente de que concuerden los tonos de luces y blanco puro, mientras que los valores
luz, el tono se corresponde con dife- sombras, tanto en el motivo como en intermedios se corresponden a los
rentes cantidades de pigmento. Este la copia, y comprimiendo la escala to- diferentes tonos de gris que existen
problema puede resolverse haciendo nal intermedia. entre uno y otro.
Las líneas pueden aportar dirección a la lectura de la imagen.
El histograma de nuestras cáma-
ras y programas de revelado de la era
digital, nos muestra cuanta informa-
ción existe en una imagen para cada
tono, y más concretamente muestra
la distribución de los píxeles que hay
en una imagen para cada valor de
luminosidad, mostrado en 256 co-
lumnas verticales alineadas, donde
cada una muestra un distinto valor
de luminosidad de forma progresiva
entre el 0 a la izquierda (negro pro-
fundo sin detalle) y 255 a la derecha
(blanco total sin detalle).
Vinculadas al tono, y recurrien-
do nuevamente a la simplificación,
podemos decir que existen dos téc-
nicas compositivas en fotografía en
las que intencionadamente se utiliza
tan solo una parte de la gama tonal
en la creación de una imagen, como
son la clave alta y la clave baja, y que,
una vez más, son recursos a dispo-
sición del fotógrafo que le permiten
transmitir o sugerir determinadas
sensaciones al espectador. Estamos
hablando de la clave alta, en la que
se utilizan solo tonos claros o altos
(el histograma estaría prácticamente
vacío en su mitad izquierda), y que
pueden sugerir ideas de pureza, fres-
cura, inocencia, libertad, etc.; y de la
clave baja, en la que se emplean sólo
tonos bajos u oscuros (el histograma
no contendrá información en su mi-
tad derecha), confiriendo a la imagen
sensaciones de misterio, drama, etc.
Por último, creo oportuno señalar
que la percepción del tono de un obje-
to o parte de la imagen está condicio-
nada por los tonos adyacentes, o por
su contraste con los mismos, de tal
forma que un mismo tono puede per-
cibirse como más claro o más oscuro,
en función del tono que lo rodea.
EL COLOR
Como decíamos es en el epígrafe
anterior, el color es un elemento tre-
mendamente complejo y que ha sido
materia de profundo estudio por par-
te de multitud de autores, por lo que
aquí nos limitaremos únicamente a
aportar algunos conceptos muy bá-
sicos y simplificados.
El color también está estrecha-
mente relacionado con la luz y con
el contraste, tiene una enorme carga
emocional y simbólica y, por tanto,
es un recurso importantísimo para el
fotógrafo a la hora de sugerir o trans-
mitir sensaciones o emociones.
Las propiedades básicas del color
son el matiz (a veces denominado
tono o tonalidad), la saturación y el
brillo.
Matiz, croma, tono o tonalidad: es
a lo que habitualmente nos referimos
cuando hablamos coloquialmente de
color (rojo, amarillo, azul...). Ubica la
posición de un color dentro del círcu-
lo cromático, por lo que depende de
la o las longitudes de onda.
Saturación colorido o pureza: de-
pende de la distancia entre determi-
nado color y la escala de grises; con
la mayor saturación un color será
más vivo, puro o colorido, un color
menos saturado estará más próximo
al gris.
Brillo: según el modelo, depende de
la luminosidad o el valor; se da dea-
cuerdo a la claridad u oscuridad del
color..
FOTÓGRAFO NOCTURNO 73
 INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN I POR ANDER ALEGRÍA
Las imágenes monocromáticas permiten ver más claramente la gama tonal y separarla del color.
En las artes visuales, la teoría
del color distingue entre colores
luz, que son aditivos, y colores
pigmento, que son sustractivos.
Estos producirán efectos distintos
al combinarse, de tal forma que si
combinamos los colores pigmento
primarios (cian, magenta y ama-
rillo), obtendremos el color negro.
Estos se corresponden con los mo-
delos CMY y CMYK, y están vincula-
dos a la impresión y los pigmentos.
Por otra parte, si combinamos los
colores luz primarios (rojo, verde
y azul) se obtiene el color blanco.
Estos están vinculados a modelos
como el RGB y HSV, entre otros,
que se utilizan en televisores y mo-
nitores de ordenador, por ejemplo.
En resumen, la combinación de
los colores pigmento (cian, magenta,
amarillo) sustraen luz, como su nom-
bre indica, y se obtiene el color negro.
Y la combinación de los colores luz
(verde, rojo, azul) suman luz, y se ob-
tiene el color blanco.
Estos colores a los que nos hemos
referido son denominados colores
primarios, puesto que de su combi-
nación pueden obtenerse el resto de
colores, matices o cromas. Al combi-
nar colores primarios se obtiene una
variedad muy amplia de tonalidades
o matices, que a menudo se repre-
sentan en una rueda de color. Según
74 FOTÓGRAFO NOCTURNO
La teoría del color distingue
entre colores luz, que son
aditivos, y colores pigmento,
que son sustractivos
el agrupamiento de estos, podemos
hablar de gamas de color frías o cá-
lidas.
En cuanto a las emociones que
transmiten, el rojo es quizá el más
emocional y activo, pudiendo resul-
tar incluso agresivo, y se considera
expansivo en cuanto a que tiende
a llenar la imagen, mientras que el
azul sugiere suavidad y pasividad,
y es contractivo. Sus connotacio-
nes emocionales son variables en
función de la cultura propia de cada
parte del mundo. La combinación de
los colores primarios, como decía-
mos, propicia la aparición de otras
tonalidades, cada una con una serie
de significados o emociones asocia-
das.
No sólo los colores individualmen-
te considerados tienen carga emo-
cional, sino que su combinación en
una misma imagen o escena, tam-
bién producen en el observador una
serie de sensaciones o emociones.
El agua en suspensión y la lluvia producen una imagen de bajo contraste. El color
azul refuerza un atmosfera fría y hasta cierto punto melancólica, pero el color de
la roca y la arena, más cálida, como contrapunto, sugieren otras sensaciones.
Simplificando mucho, podríamos
decir que los colores análogos, si se
utilizan de manera adjunta, producen
una sensación de armonía, mientras
que los colores complementarios,
cuando se combinan, producen un
efecto de agresividad, provocado por
el máximo contraste al utilizarlos jun-
tos. Por otra parte, los colores mono-
cromático producen una sensación
de unidad y estabilidad.
En este sentido, la percepción de
un color, al igual que ocurría con el
tono, también se ve afectada por los
colores adyacentes. Es por ello que
la elección del color o tono del marco
de una fotografía es algo muy a tener
en cuenta, por la incidencia que tiene
en como percibimos la misma.
En el próximo número terminare-
mos de explorar los elementos bá-
sicos de la comunicación visual que
aún no hemos tratado, como la textu-
ra, la escala, la dimensión, la perspec-
tiva, y abandonando un poco el plano
teórico, hablaremos de algunos otros
conceptos importantes en composi-
ción, así como trataremos de aportar
algunos ejemplos de su combinación
y puesta en práctica.
Ander Alegría
FOTÓGRAFO NOCTURNO 75
 LIBROS I LAS LECTURAS RECOMENDADAS

EL NEGATIVO DIGITAL. PROCESAMIENTO DE IMÁGENES

RAW EN LIGHTROOM, CAMERA RAW Y PHOTOSHOP
Jeff Schewe
Tapa blanda, 336 págs, 24x19cm.

>> Como todos sabemos, disparar

nuestras fotografías en formato RAW
es la mejor manera de sacar todo el
provecho y rendimiento que la fotogra-
fía digital nos brinda a día de hoy. Las
capacidades y flexibilidad de edición
que nos permite un archivo RAW no
tiene punto de comparación posible
con las que ofrece el limitado formato
JPG y, antes o después, todos los que
nos adentramos en este mundillo de
la fotografía tendremos que aprender,
sí o sí, a trabajar nuestras ediciones
directamente desde los archivos RAW
que genera nuestra cámara.
No faltan en el mercado libros
dedicados a tratar con mayor o menor
profundidad y acierto el tema de la
edición y las diferentes aplicaciones
y programas dedicados a tal labor. En
este caso, Jeff Schewe se decanta por
confeccionar un libro dedicado única-
mente al trabajo con las herramientas
de la firma Adobe: Lightroom, Camera
Raw, Photoshop y Bridge. Nada extraño
teniendo en cuenta que Schewe lleva
muchos años vinculado a Adobe como
colaborador en las pruebas de desa-
rrollo de sus diferentes softwares de
edición, lo que, sin duda, lo convierte en
alguien con un profundo conocimiento
del tema. Además, Schewe ya cuenta
con un buen número de libros a sus
espaldas, lo cual también le da una
experiencia divulgativa y didáctica a
tener en cuenta. Vistas sus credencia-
les, veamos su obra...
‘El negativo digital. Procesamiento
de imágenes Raw en Lightroom, Ca-
mera Raw y Photoshop’ es el nombre
completo de la criatura, y describe a la Los dos bloques que nos quedan Tanto si estás empezando a traba-
perfección su propuesta y contenido. por comentar tienen un contenido que jar con tus archivos RAW y necesitas
El libro está dividido en seis grandes podríamos decir que es más personal, aprender todos los fundamentos de
bloques principales que abarcan desde sin dejar de lado en ningún momento manera ordenada y desde el principio,
la necesaria iniciación con los funda- el contenido didáctico y formativo. Por como si ya eres un usuario avanzado
mentos básicos (interesante conocer y una parte Schewe nos cuenta cosillas del revelado con las herramientas de
entender bien las diferencias entre JPG interesantes y curiosas sobre los proce- Adobe y quieres mejorar tu flujo de tra-
y RAW, para quien aun pueda albergar sos de desarrollo de las herramientas bajo, este libro puede aportarte mucho
alguna duda), hasta el acabado final de Adobe, y por otra parte, nos cuenta conocimiento de un modo práctico que,
y exportación de nuestra fotografía con todo el detalle posible su propio flu- en ambos caso, te hará avanzar en tus
utilizando Photoshop. Entre medias, jo de trabajo y la configuración y opti- objetivos.
pasamos por un profundo repaso a las mización de cada uno de los programas Es una edición totalmente puesta al
herramientas y menús de Lightroom para sacar de ellos el máximo partido y día en sus contenidos y con un diseño
y Camera Raw, así como a detalladas aprovechar a tope nuestras sesiones de atractivo que facilita su lectura.
explicaciones prácticas sobre su utiliza- revelado y cada minuto que pasemos
ción para un procesado avanzado. ante el ordenador. VER MÁS

76 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 77

 LIBROS I LAS LECTURAS RECOMENDADAS
EL FOTÓGRAFO
ANTE EL PAISAJE
David Santiago García
Tapa blanda, 184 páginas, 24x17 cm.
>> David Santiago, experimentado y
reputado paisajista, nos presenta un
libro pensado tanto para asiduos y
veteranos de la fotografía de paisaje
como para aquellos empiezan a dar
sus primeros pasos.
El libro está estructurado en cinco
grandes capítulos que abarcan la
preparación, equipo, configuración y
técnica; la composición y previsua-
lización de la imagen; los diferentes
flujos de trabajo según el tipo de
paisaje; la meteorología y estaciones
del año y, por último, un capítulo es-
pecífico dedicado a la fotografía de
paisaje nocturno y a su planificación.
A lo largo de las páginas de esta
completa obra encontraremos gran
cantidad de consejos y trucos de
enorme utilidad práctica, fruto de
la dilatada experiencia de Santiago.
Esta es una edición profusamente
ilustrada, no solo con excelentes
fotografías del enorme archivo del
autor, sino, además, con ilustra-
ciones y gráficos acertadamente
diseñados para apoyar y facilitar la
comprensión de las explicaciones.
Un libro muy completo, fácil-
mente comprensible, con detallada
información y útiles consejos para
encarar con éxito la fotografía de
paisaje que cuenta, por si fuera poco,
con un precio muy atractivo. Muy
recomendable su lectura.
VER MÁS
78 FOTÓGRAFO NOCTURNO
FOTOGRAFÍA AÉREA
CON DRONES
Eric Cheng
Tapa blanda, 272 páginas, 24x19cm.
>> A estas alturas ya ha quedado
sobradamente claro para todo el
mundo que los drones han abierto
un nuevo camino fotográfico en el
que aun queda mucho camino por
transitar. La literatura al respecto
no se ha hecho esperar y, si bien
aun no es tan abundante como
aquella referida a otras técnicas y
materias fotográficas, en los últi-
mos tiempos han aparecido obras
que pueden empezar a considerar-
se de referencia.
Este es justamente el caso de
este libro de Eric Cheng. A lo largo
de sus páginas, Cheng nos desvela
las características de los diferen-
tes tipos de drones y los equipos
fotográficos que montan a bordo, a
la vez que nos enseña los funda-
mentos del vuelo con ejercicios
prácticos.
En el aspecto fotográfico del
libro, Cheng nos detalla con
multitud de ejemplos prácticos y
bien documentados las diferentes
técnicas y trucos a nuestro alcance
para ayudarnos a conseguir reali-
zar los mejores vídeos y fotografías
aéreas.
¿Acabas de comprarte un dron
o estás pensando hacerlo? Este
es un buen punto de partida para
aprender a sacarle el máximo
rendimiento.
VER MÁS
CAPTURAR UN MUNDO
EXTRAORDINARIO
Art Wolfe con Rob Sheppard
Tapa dura, 288 páginas, 25x20 cm.
>> Más de cuatro décadas de ex-
periencia recorriendo y fotografian-
do los más variopintos rincones del
planeta se condensan en esta obra
tremendamente personal en la que
Art Wolfe nos propone un recorrido
cronológico a través de más de 150
de sus imágenes favoritas.
La calidad de las fotografías es
sencillamente espectacular, Art
viene del mundo de las bellas Artes
y su trabajo destaca por su cuidada
estética y una exquisita composi-
ción. Cada una de las fotografías
presentadas en el libro viene
acompañada por un ameno texto
en el que Wolfe nos cuenta las par-
ticularidades y cinrcustancias que
rodearon cada una de las tomas.
Además de esto, en un plano más
estrictamente didáctico, cada foto
incluye también un consejo foto-
gráfico concreto y una explicación
sobre todo lo relacionado con la
imagen, además de los datos con
todos los parametros y equipo.
Un libro con el que no solo dis-
frutar viendo excelentes fotogra-
fías, sino que, además, nos revela
todos los entresijos de cada una de
ellas aportando al lector un sinfín
de datos y consejos de enorme
utilidad basados en la gran expe-
riencia acumulada por el autor a lo
largo de los años.
VER MÁS
PARAJES INOLVIDABLES:
PAÍS VASCO Y NAVARRA
Santiago Yaniz Aramendia
Tapa semidura, 224 páginas, 17x24cm.
>> Tanto si resides en el País Vasco
o Navarra como si te estás plan-
teando una escapada para conocer
y fotografiar los mejores paisajes
de esta zona de nuestra geografía,
no puedes dejar pasar este libro.
Santiago Yaniz es un reputado fo-
tógrafo paisajista que ha dedicado
muchos años a recorrer los mejores
parajes de la zona descubriendo los
lugares más fotogénicos, algunos
sobradamente conocidos y muchos
otros aun por descubrir o tan solo
conocidos por los lugareños.
En este libro Yaniz nos muestra
25 paisajes, cubriendo lugares de
lo más variopinto, tanto en costa
como en montaña. Una parte del li-
bro está dedicada a detallar algunas
consideraciones y consejos acerca
del equipo y la mejor manera de
obtener imágenes de paisaje, pero
el peso de la obra se centra en las
detalladas descripciones de cada
uno de los lugares propuestos por
el autor, ampliamente ilustrados
por diferentes fotografías. Así, junto
a cada localización, encontramos
un mapa topográfico donde se
describe el recorrido y los puntos de
mayor interés, además de informa-
ción como los momentos más ade-
cuados del año para sacar lo mejor
del lugar o el equipo recomendado
en cada ocasión.
VER MÁS
COMPOSICIÓN. CREANDO
ARTE EN TUS IMÁGENES
Laurie Excell
Tapa blanda, 272 páginas, 24x19cm.
>> Podríamos decir que la fotogra-
fía es la composición, tanto como
que la composición es la foto-
grafía... En cualquier caso, todos
sabemos que una fotografía bien
compuesta marca la diferencia, y
también que no es sencillo apren-
der los fundamentos de la compo-
sición. Es por ello que es una tarea
a la que debemos dedicar tiempo,
a fin de ir asimilando los conoci-
mientos.
Excell nos ofrece un libro
introductorio que nos ayudará
en nuestro aprendizaje, tanto si
empezamos desde cero como si ya
contamos con conocimientos bá-
sicos sobre el lenguaje visual. Nos
propone una interesante combina-
ción de teoría y práctica, salpicada
de interesantes consejos.
Al contrario de lo que pueda
sugerir su título, no es una obra
que trate exclusivamente de
composición. A lo largo de sus
páginas también encontraremos
algunos capítulos que repasan
otros temas, desde el color, la luz o
la exposición, hasta la elección del
equipo, la correcta interpretación
del histograma o el procesado de
las fotografías.
Nos ha parecido un libro intere-
sante por lo accesible de su lectura
y la sencillez de las explicaciones.
VER MÁS
FOTOGRAFIA NOCTURNA
Y CON POCA LUZ
Lee Frost
Tapa dura, 192 páginas 29x22 cm.
>> Este es un libro que ya tiene sus
años, de hecho su primera edición
fue publicada en 1999, y hay que
decir que muchas de las explicacio-
nes que propone a lo largo de sus
páginas están basadas en cámaras
analógicas. Sin embargo, no creas
que esto lo convierte en una obra
no válida o de la que no podrás
sacar rendimiento, puesto que la
gran mayoría de los conocimientos
expresados son perfectamente
válidos y aplicables hoy en día. A fin
de cuentas, aunque la tecnología ha
avanzado mucho, la base de los fun-
damentos fotográficos sigue siendo
prácticamente la misma.
El libro se divide en tres grandes
bloques. El primero se dedica al
equipo, y aquí es donde notarás
la antiguedad del libro, ya que
encontrarás que los equipos que
nos muestra están desfasados.
Podrás sacar mucho provecho al
segundo bloque, que versa sobre la
exposición y medición de la luz, y al
tercero, sobre sujetos y técnica.
Si, como comentábamos al
principio, no es el libro más actual,
no podemos dejar de considerarlo,
dado que son pocos los libros es-
pecíficos sobre fotografía nocturna
y debemos tener en cuenta que de
todos y cada uno de ellos podemos
extraer importantes aprendizajes.
VER MÁS
FOTÓGRAFO NOCTURNO 79
 LIBROS I LAS LECTURAS RECOMENDADAS
EL FLASH A TU ALCANCE.
LA GUÍA IMPRESCINDIBLE
Roberto Iván Cano Ruiz
Tapa blanda, 280 páginas, 18x24 cm.
>> ¿Por qué será que cuando em-
pezamos en la fotografía parece que
veamos al flash como un enemigo?
Lo cierto es que el aprendizaje de su
uso no resulta siempre sencillo y a
veces nos abruma. Sin embargo, no
tardaremos en dominarlo y aplicarlo
a nuestras fotografías de las formas
más creativas que puedas imaginar,
siempre que encontremos la infor-
mación adecuada que nos guíe de
manera correcta en su utilización.
Este libro se dedica precisamente
a eso: hacer fácilmente compren-
sible el uso del flash y sus infinitas
posibilidades a través de multitud
de ejemplos, empezando desde
cero y hasta llegar a las técnicas
más avanzadas. Un libro perfecta-
mente estructurado y bien pensado,
de manera que la información se
asimila con facilidad.
Además de los capítulos de-
dicados a los fundamentos de la
iluminación y nociones sobre luz y
equipo, nos ilustra con 35 proyec-
tos con flash que abarcan desde el
retrato hasta el paisaje nocturno,
pasando por el macro, el bodegón,
la naturaleza y una variedad de
situaciones con las que aprendere-
mos a desenvolvernos con soltura
sacando todo el provecho a una
herramienta tam útil como es el
flash. Un libro muy didáctico.
VER MÁS
80 FOTÓGRAFO NOCTURNO
FOTOGRAFÍA EN
TUS VIAJES
Oriol Alamany
Tapa blanda, 256 páginas, 17x24cm.
>> Oriol Alamany es un veterano
fotógrafo de naturaleza y viajes y
es, además, uno de los pioneros de
la difusión y divulgación de dichas
disciplinas fotográficas en España.
Ha recorrido el mundo cámara en
mano fotografiando los rincones
de medio planeta y es el autor de
diversos libros.
El libro que nos ocupa es una
completa guía que contiene más
de 100 fotos comentadas, con
sus datos exif y todas las decisio-
nes que dieron lugar a cada una
de ellas. Trucos y consejos de lo
más variopinto salpican el libro
de principio a fin, dando lugar a
un interesante formato que nos
permite aprender algo en cualquier
momento y en cualquier página
por la que abramos el libro.
Tras una amplia introducción
que nos detalla el equipo más
adecuado para cada situación a la
que nos enfrentemos, nos encon-
tramos con los siguientes capítu-
los: El viaje, Paisajes del mundo,
Condiciones adversas, Elementos
humanos, Las personas, Color y
abstracción, Animales. Cada uno
de ellos ilustrado con magníficas
fotografías y detalladas explicacio-
nes. ¿Quieres aprender a mejorar
tus fotografías de viajes y naturale-
za? Ya sabes cómo...
VER MÁS
CONSIGUE PAISAJES
ESPECTACULARES
Saúl Santos, Jep Flaqué,
Asier Castro, Antonio Real
y Juan Santos Navarro
Tapa blanda, 144 páginas, 12x20 cm.
>> Cinco experimentados fotógra-
fos de paisaje y naturaleza unen
esfuerzos para dar forma a este
libro eminentemente práctico.
En él encontraremos multitud de
fotografías de paisaje explicadas
paso a paso, tanto en su técnica
como en aspectos más estéticos.
El formato de 12x20 convierte
esta publicación en una perfecta
guía de campo que poder llevar
con nosotros durante nuestras
salidas fotográficas, así como en
un libro manejable para llevar en-
cima y leer en cualquier ocasión
y lugar.
Esta edición, además de la
enseñanza práctica y técnica que
nos brinda, constituye una gran
fuente de inspiración para afron-
tar una disciplina fotográfica tan
exigente como es la de paisaje.
Como remate final encontramos
una recopilación de los mejores
consejos y trucos y que recoge
un valioso conocimiento de gran
utilidad.
Por si fuera poco, su reducidísi-
mo precio convierte este libro en
una de esas obras que debe figu-
rar en nuestra biblioteca. Más que
un libro recomendado, diría que
estamos ante un libro obligatorio.
VER MÁS
LA LUZ, CIENCIA
Y MAGIA
Fil Hunter, Steven Biver, Paul Fuqua
Tapa blanda, 288 páginas, 18x24 cm.
>> Si bien estamos ante un libro
pensado en parte para la ilumina-
ción en estudio, lo cierto es que se
trata de una de las mejores publi-
caciones para entender la luz, y de
ahí que merezca la pena destacarla
como una de las obras de referen-
cia al respecto.
Como habrás escuchado siem-
pre, la fotografía es ante todo luz,
y se hace necesario conocerla tan-
to como nos sea posible. Sin duda
alguna, entender como “funciona”
la luz es un deber para cualquier
fotógrafo. Este es un conocimiento
que podemos aplicar a cualquier
tipo de fotografía que practi-
quemos y, evidentemente, en la
fotografía nocturna nos valemos
en gran medida de la iluminación
artificial para crear nuestras foto-
grafías, por lo que cobra especial
importancia.
No esperes encontrar aquí
trucos para iluminar con tu mini
Maglite. Sin embargo, sí que apren-
derás a entender las cualidades de
la luz, y esto pondrá en tus manos
nuevas ideas y herramientas para
iluminar tus fotos, logrando llevar-
las a otro nivel con pleno conoci-
miento de lo que haces y de cómo
llegar a lo que quieres conseguir
con tu iluminación. Una lectura
muy recomendable.
VER MÁS
ILUMINACIÓN
CREATIVA
Harold Davis
Tapa blanda, 256 páginas; 25x19cm.
>> Como ya hemos dicho en otras
ocasiones, la fotografía es luz, esa
es una de nuestras principales
herramienta de trabajo y por tanto
es, también, una de las que más
debemos esforzarnos por entender
y dominar con soltura.
En ese sentido hay mucha y
muy variada literatura que aborda
el tema desde diferentes puntos
de vista y es bueno entender que
cuanto más profundicemos en el
conocimiento de la luz mejor pre-
parados estaremos para resolver
con garantías la creación de nues-
tras fotografías, pero no es menos
importante destacar que este
conocimiento de la luz también nos
abre de par en par las puertas a la
creatividad y a un sinfín de nuevas
opciones.
Ese es precisamente el objeti-
vo que se ha propuesto con esta
obra Harold Davis: el hacernos
comprender el uso creativo que
podemos dar a la luz, tanto natural
como artificial, para ayudarnos a
explorar nuevos caminos en nues-
tro trabajo y dotarlo de un mayor
impacto.
Al primer vistazo, las fotos de
Davis pueden no parecer las más
motivadoras que hayas visto, pero
la didáctica e ideas que ofrece
logran equilibrar la balanza.
VER MÁS
FOTOGRAFIA DE
NATURALEZA
Iñaki Relanzón
Tapa blanda, 128 páginas; 22x22cm.
>> A finales de 2017, Iñaki Relan-
zón, respetado fotógrafo español
con casi tres décadas de experien-
cia a sus espaldas recorriendo el
mundo cámara en mano, publicaba
el que viene a ser nada menos que
el séptimo libro en su haber, ‘Foto-
grafía de naturaleza’.
Esta obra forma parte de la serie
‘Consigue realizar 50 imágenes
espectaculares’ de la colección
de FotoRuta. Como sabes, en esta
colección cada autor propone
cincuenta fotografías que expli-
ca en detalle a lo largo del libro
con apuntes sobre composición,
técnica, localizaciones, trucos, las
claves para la consecución de cada
una de las tomas y gran cantidad
de contenido ilustrativo orientado
al aprendizaje del lector.
Relanzón consigue aportar una
buena dosis de personalidad a esta
edición, resultando en una pro-
puesta ilustrativa a la vez que mo-
tivadora. En el capítulo introduc-
torio del libro, trata temas de gran
interés y actualidad en la fotografía
de naturaleza desde una perspec-
tiva muy personal, incluyendo su
propia apreciación respecto a los
límites en la edición digital en esta
disciplina y las posibilidades de la
fotografía como herramienta de
conservación.
VER MÁS
FOTÓGRAFO NOCTURNO 81
 GALERÍA DE AUTOR I JUANJO PEÑAFIEL
INTRUSO EN
LA MEDIA VIDA
H
ola compañeros de
fotografía. Algunos
me conocéis ya en las
redes sociales, por un
artículo anterior en el
primer número de Fotógrafo Noc-
turno, de otras revistas de naturale-
za, de la ponencia en el Congreso
Éxodos, de algún concurso, etc.
La fotografía, de una forma u
otra, ha estado presente en mi for-
ma de vida. Inicialmente usaba una
compacta que me costó un dineral,
luego pasé a una réflex Nikon D90
con unos objetivos con buenos re-
sultados, pero sin hacer una fuerte
inversión ni en lentes ni en herra-
mientas de iluminación. Este inte-
rés mío se enfatizó cuando conocí
a José Benito Ruiz y a Mario Rubio
en el año 2012.
Esa primera inversión, a la pos-
tre y a medida que iba puliendo la
técnica, mis exigencias iban cre-
ciendo, dando lugar a que invirtiera
en lentes Nikon y una cámara full
frame. Entendía que buscaba co-
lores, nitidez en todo el plano de la
fotografía, contrastes, minimizar el
ruido trabajando con sensor com-
pleto... De la mano de los objetivos
fue el cambio de las herramientas
de iluminación. Pasé de utilizar una
linterna de leds de tiendas chinas a
linternas más potentes de recono-
cidas marcas, con las que además
empecé a trabajar esponsorizado, y
flashes Nikon.
¿Por qué invertí en herramientas
de iluminación potentes y que su-
ponían mayor desembolso? Porque
tenía situaciones que con una lin-
terna de menos potencia no podía
resolver en poco tiempo, y por tanto
limitaba mi trabajo y se me escapa-
ban algunas fotos. Además, por otro
lado me ha permitido iluminar gran-
des espacios, ya que la distancia que
iluminan es considerable. Recuerdo
82 FOTÓGRAFO NOCTURNO
haber iluminado hasta una distancia
cercana a los 200 metros. Por un
lado, la posibilidad de la regulación
de la potencia y la distancia a la que
iluminan ha dado lugar a que se con-
viertan en unas compañeras fieles
de mis salidas. Pero, por otro lado,
tenían un inconveniente: la potencia
de las baterías va decayendo a me-
dida que vamos utilizando la herra-
mienta, lo que hace que si a las 12
de la noche ilumino durante diez se-
gundos, al cabo de media hora tengo
que iluminar mayor tiempo. Lo que
me dificulta el trabajo.
Por otra parte, el flash: no me
permite iluminar a grandes dis-
tancias, salvo que use un teleflash,
que también lo tengo, pero apenas
utilizo. El flash no me va a permitir
realizar iluminación selectiva, pero
la medida de la luz va a ser siempre
la misma. Es decir si a las 12 de la
noche aplico veinte flashazos, a las
2 de la madrugada aplicaré la mis-
ma cantidad.
Como vemos, ambos, linterna y
flash, tienen sus ventajas e incon-
venientes, pero lo bueno es saber
cuál debemos utilizar en cada mo-
mento y, sobre todo, con cuál nos
sentimos más seguros.
Lo que inicialmente hacía de ma-
nera desordenada, con el tiempo, y
cuaderno en mano, fui asimilando
los conceptos clave en fotografía:
ISO, diafragma y tiempo de expo-
sición. Asimilados los conceptos,
tocaba madurar bien la utilización
de las herramientas de iluminación.
Tiempo de luz, analizar cómo inci-
día la luz sobre los materiales, sien-
do muy crítico con mis fotos, etc.
Con los conceptos interiorizados
y las herramientas de luz domina-
Diálogos lunares. Nikon D700, 23mm,
f/6.3, 20 segundos, ISO 800, WB 5000K, flash.
El pensamiento se vuelve
unívoco, el silencio es palpable,
el tiempo corre a otra velocidad,
las verdades son más ciertas...
das en el uso, fui llegando a dar for-
ma y carácter a mis ejemplares.
Esa forma, iluminación, la trato
de enriquecer con complementos
que añaden estética como, por
ejemplo, cuidar la composición, ju-
gar con la Vía Láctea, colocar en el
sitio adecuado la circumpolar...
De esta manera, y con la ilumina-
ción adecuada en cada momento,
es cuando podemos obtener resul-
tados aceptables a la vista, no sólo
del autor, sino del receptor.
Con todo este trabajo de campo
realizado, los procesados que apli-
co son muy básicos. Ajustes glo-
bales, enfoque y poco más. ¡Ah! y
siempre hago una sola exposición,
con el riesgo que supone en una
foto de larga exposición. Mis cir-
cumpolares o ecuadores celestes
responden a una única foto. Es un
riesgo muy alto por aquello de que
si no iluminamos bien la escena
hemos perdido muchísimo tiempo
en hacer una foto, posiblemente la
única de la noche, pero os asegu-
ro que, una vez que tenemos do-
minada la técnica, el resultado es
doblemente satisfactorio. Primero,
porque has clavado la iluminación,
y segundo, porque sabes que es un
único RAW.
Toda esta manera de trabajar en
principio ha ido satisfaciendo ini-
cialmente una necesidad de alcan-
zar lo que yo quería. Una vez que he
alcanzado lo que tenía en mente, la
fotografía se ha convertido para mi
en un vehículo que responde a una
necesidad. La necesidad de palpar
la calma, la tranquilidad, fundamen-
talmente en salidas en solitario,
bajo un cielo azul profundo plagado
de estrellas, Vía Láctea, satélites,
nubes, viento, sonidos de anima-
les... Marco donde el pensamiento
se vuelve unívoco, el silencio es pal-
pable, el tiempo corre a otra veloci-
dad, las verdades son más ciertas y
el sentido de la belleza parece co-
brar términos absolutos...
¿Y cómo lo consigo? Fusionán-
dome con la naturaleza en su máxi-
mo sentido. Respetando el medio a
cada paso que doy, acercándome a
unos seres que parecen sentir mi
presencia y, por tanto, respetando
en cada momento lo que me ofre-
cen. Aunque siento que ese respe-
to siempre lo vulnero cuando me
adentro en un espacio donde soy
un invitado no deseado, pisando,
espantando animales, aplicando
luces...
Juanjo Peñafiel
FOTÓGRAFO NOCTURNO 83
 GALERÍA DE AUTOR I JUANJO PEÑAFIEL

Danzas a la muerte. Nikon D700, 14mm,

f/8, 123 segundos, ISO 200, WB 5000K, flash.

La serpiente. Nikon D700, 14mm, f/5.6,

940 segundos, ISO 800, WB 4400K, linterna.

84 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 85

 GALERÍA DE AUTOR I JUANJO PEÑAFIEL

El penitente. Nikon D700, 14mm, f/6,3 Rinconcito. Nikon D700, 14mm, f/5.6,
59 segundos, ISO 800, WB 4400K, linterna. 2157segundos, ISO 400, WB 3330K, Maglite 3D.

Juegos de nubes. Nikon D700, 14mm, f/8, 45 segundos, ISO 800, WB 5000K, linterna. La catedral. Nikon D700, 14mm, f/5.6, 60 segundos, ISO 200, WB 4400K, linterna. El árbol de la horca. Nikon D700, 14mm, f/8 , 45 segundos, ISO 1600, WB 4500K, flash.

86 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 87

 GALERÍA DE AUTOR I JUANJO PEÑAFIEL

Goliat derribado. Nikon D700, 22mm, El guarda. Nikon D700, 20mm, f/8,
f/6.3 420 segundos, ISO 400, WB 5000K, linterna. 38 segundos, ISO 400, WB 4400K, flash.

88 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 89

 GALERÍA DE AUTOR I JUANJO PEÑAFIEL

Juego de bolos. Nikon D700, 14mm, f/5.6,

59 segundos, ISO 800, WB 5000K, linterna.

La bailarina de Jesús Bravo. Nikon D700, 14mm, f/5.6, 59 segundos, ISO 200, WB 5000K, flash.

Silencio en Tabernas. Nikon D700, 14mm, f/5.6, 59 segundos, ISO 200, WB 5000K, linterna.

90 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 91

 GALERÍA DE AUTOR I JUANJO PEÑAFIEL

La varita mágica. Nikon D700, 20mm, f/5.6,

40 segundos, ISO 200, WB 3200K, linterna.

Torneados. Nikon D700, 17mm, f/8,

25 segundos, ISO 200, WB 5000K, flash.

92 FOTÓGRAFO NOCTURNO
 “
ENTREVISTA I AMADA TERRADILLOS

ENTREVISTA POR ROCÍO JURADO

“Una fotografía de paisaje

nos tiene que trasladar a ese
momento y lugar”

A unque no nos co-

nocemos personal-
mente, lo primero
que me vino a la
mente al pensar en entrevistar a
Amada Terradillos fue el color rojo.
Rojo pasión, como la pasión que
pone ella en cada una de sus imá-
genes. No sé a vosotros, pero vien-
do sus fotos casi puedo notar el
salpicar de las olas, el frío polar o
la calidez del tímido Sol cuando va
a caer. Aparte de que los paisajes
ya son espectaculares de por sí, se
ve que ella vive intensamente cada
momento que plasma con su cáma-
ra y lo sabe transmitir...
En primer lugar, me gustaría
preguntarte algo fácil, ¿de dónde
eres?
Soy de Las Carreras, un pueblo
de Bizkaia, pero hace muchos años
decidí vivir en Castro Urdiales, pe-
queña ciudad marinera de Canta-
bria. De esta manera podía tenerlo
todo: la familia cerca y vivir al lado
del mar.
¿Cómo comenzó tu andadura
en la fotografía? ¿Cómo es que
te dio por capturar momentos de
tanto impacto visual?
Fue casi a la fuerza. Era una fo-
tógrafa como tantos otros, llevaba
mi cámara compacta a los viajes y, nual, se convirtió en todo un reto y
aunque las fotos en muchas ocasio- encima, según avanzaba el curso,
nes no hacían justicia a lo que veía, todo se iba complicando. Después,
me conformaba. Tuve la buena for- en casa, intentaba asimilar lo que
tuna de tener que hacer un curso Creo que los fotógrafos me habían enseñado, pero con mi
de fotografía por temas laborales. pequeña cámara mis limitaciones
En un principio me pareció una pér- que hacen buenas fotos las eran demasiadas. Fue en ese mo-
dida de tiempo y demasiado com-
plicado. Términos como difracción
hacen tanto cerca de casa mento en el que, una obligación,
poco a poco se fue convirtiendo
de la luz, profundidad de campo y como en lugares lejanos en una afición. Cuando ya tuve una
otros muchos conceptos que en cámara un poco más compleja co-
ese momento eran nuevos para mi, mencé a salir sola; las ciudades
y, además, la exigencia de tener que iluminadas, los atardeceres, ama- Decandencia. Nikon D810, 19 mm,
hacer las fotografías en modo ma- neceres... f/16, 6 segundos, ISO 64.

94 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 95


ENTREVISTA I AMADA TERRADILLOS
Aprovechaba cualquier momen-
to donde encontrara una luz o un
paisaje interesante. Pero estaba
claro que en esta vida todo tiene
que sufrir una evolución para cre-
cer. Capturar esos momentos que
me llamaban la atención al prin-
cipio no era nada fácil; era muy
frustrante llegar a casa y ver que
tus fotos no trasmitían aquello
que tus ojos habían visto. Yo que-
ría aprender a hacer eso: intentar
trasmitir el paisaje con esa luz tan
especial y que se llegara a intuir lo
que vivimos en ese momento.
Cuéntanos, ¿cómo fue ese
momento en el que te viste con
una cámara en la mano y algo
dentro de ti hizo click?
Comencé, imagino, como la
mayoría. Aprovechando cada rato
libre para hacer fotos de todo tipo,
aunque desde el principio lo que
más me llenaba eran los colores
de las puestas de sol o amanece-
res, y lo que más me gustaba ver
eran esas fotos con esos colores
que solo la naturaleza sabe dar.
Estar en esos momentos con la
cámara e inmortalizándolos, lle-
na de tal manera que se convierte
casi en una adicción.
Hace tiempo que sigo tus fo-
tos y he podido observar que
sueles nombrar frecuentemen-
te a tus amigos en las publica-
ciones. ¿Es para ti fundamental
salir acompañada cuando vas
de fotos o prefieres salir en so-
litario?
Como te comenté antes, al prin-
cipio solía salir sola. El no conocer
a nadie con esta afición y tener
que combinar horarios de traba-
jo lo hacía complicado, o eso me
parecía a mi. Pero el tiempo me ha
dado cantidad de amigos y cono-
cidos con los que llegar hasta una
localización, aunque una vez en
ella cada uno a lo suyo, pero siem-
pre sabiendo que si ocurre algo
tienes un apoyo para lo que pueda
surgir. Y nunca se sabe lo que pue-
de pasar... No hace mucho tiempo
estábamos Natalia y yo en Playa
Atxabiribi, cuando una ola que ve-
nía con más fuerza de la que espe-
raba me desestabilizó y, gracias a
que ella estaba muy cerca de mí y
pudo sujetar su trípode junto con
el mío, no tuvimos que lamentar
nada. Por otro lado, los momentos
antes o después de hacer fotos,
donde hablamos de fotografía, de
nuestras experiencias o comparti-
96 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Cold-hot. Nikon D810, 16 mm, f/16, 0,4 segundos, ISO 64.
Varied. Nikon D810, 14 mm, f/13, 6 segundos, ISO 64. After the storm. 24 mm, f/13, 10 segundos, ISO 64.
“
mos dudas y conocimientos, son
tan importantes como la propia
fotografía.
En tu foto “Reflections”, veo
que son diez fotos de diez se-
gundos cada una y que es una
multi exposición directa de cá-
mara. No conocía esta opción
ya que la mía, por ejemplo, sólo
une hasta tres fotos. Cuéntanos
un poco, ¿para que sirve hacer
esta multiexposición?
Cuando quiero hacer una larga
exposición y no quiero usar un fil-
tro ND de muchos pasos que me
obligaría a calcular el tiempo de
exposición, utilizo la multiexposi-
ción de la cámara. Hace todas las
fotografías con el mismo tiempo
de exposición y demás paráme-
tros, las une y se obtiene un solo
raw con la suma de todas ellas.
La cámara que utilicé fue la Nikon
D810, que tiene esta opción hasta
con diez fotos, pero se pueden uti-
lizar las que se necesiten. En caso
de que la cámara no tenga esta
opción, se pueden hacer las fo-
tografías una a una para después
unirlas en Photoshop y el resulta-
do es el mismo.
Veo que en las descripcio-
nes de tus fotos aparecen dos
equipos, una Nikon D810 y una
Olympus OM M1 Mark II, ¿cuál
es tu equipo actual?
En estos momentos tengo
Olympus OM M1 Mark II y la Nikon
D850. La Olympus es una buena
cámara, pero para las largas ex-
posiciones y fotografía nocturna
no es la que más me gusta, por lo
que la cámara que más utilizo es
la Nikon. Todavía estoy haciéndo-
me a ella.
¿Qué es lo que no puede fal-
tar en tu mochila cuando sales
de fotografía nocturna?
Tengo en la mochila un frontal
y varias linternas, una con luz fría,
otra cálida... Pero lo que siempre
cojo es una linterna muy pequeña
para poder comprobar el enfoque.
Te diré que estoy algo obsesiona-
da con eso, siempre creo que se
mueve.
¿Eres de iluminar la escena
con luz adicional?
Me gusta mucho como quedan
las fotografías con iluminación,
pero no sé hacerlo bien y en lu-
gares como Islandia o Lofoten, es
prácticamente imposible agregar
iluminación, ya que hay muchas
personas en un mismo sitio.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 97
 “
ENTREVISTA I AMADA TERRADILLOS

¿Usas filtros?
Los filtros se han convertido en Selfie en Stokksness. Nikon D810, 14 mm, f/13, 2 segundos, ISO 64.
imprescindibles para mi. Filtros del
densidad neutra, degradados o in-
versos, siempre van en mi mochila y
lo primero que pongo en la cámara
cuando la preparo para hacer fotos
es el portafiltros.
Hay personas que dicen que
para hacer buenas fotos tenemos
que viajar mucho. Sin embargo,
otros dicen que las mejores fotos
las tenemos cerca, que se trata
solo de saber mirar. ¿Qué opinas
tú? ¿Eres de irte cuanto más le-
jos mejor o sueles llevar tu tierra
por bandera?
Creo que los fotógrafos que ha-
cen fotos buenas las hacen cerca
de casa o en lugares lejanos. En mi
caso, tengo el privilegio de vivir don-
de vivo. La costa cantábrica es una
maravilla en localizaciones, puedes
ir una y otra vez a los mismos luga-
res, es mas fácil tener suerte con
el tiempo. Decides ir a hacer fotos
en función del tiempo, en cambio
cuando se viaja, el tiempo es el que
toca, sea bueno o malo; son lugares
nuevos donde componer y no es fá-
cil. Hay que tener mucha experien-
cia, o un ojo muy experimentado
para no perderse a la hora de com-
poner; yo siempre me quedo con
ganas de volver para poder repetir.
Otra cosa es la motivación para via-
jar, me gusta mucho. Hacer viajes
fotográficos es juntar dos pasiones,
viajar y hacer fotos. Y si además
consigues hacer alguna foto que te
guste, mejor.
¿Qué lugares son los que más
te han atraído, fotográficamente
hablando?
A mi me ha pasado como a mu-
chos de nosotros, he visto imáge-
nes de esos lugares tan fotografia-
dos y me han maravillado con sus
paisajes. Por ejemplo, Islandia no
era unos de mis lugares preferidos
para viajar, pero una vez que estuve
allí, me quedé extasiada con los pai-
sajes. Íbamos en el coche y todo me
parecía espectacular.
¿Dónde has disfrutado más
haciendo fotos? del Parque Keukenhot eran acce- se puede llegar a la gente con la Por ejemplo, yo no me identifico respeto. Una fotografía de paisaje,
El lugar donde más disfruté ha- sibles. Disfrute como una niña ese fotografía nocturna? nada con la fotografía de street, hay sea diurna o nocturna, nos tiene que
ciendo fotos fue en los campos de ratito porque, sorprendentemente, Yo supongo que depende de la muchas que son muy impactantes trasladar a ese momento y lugar en
tulipanes de Holanda. Iba en un cuando se ocultó el Sol se fueron persona que esté viendo la fotogra- por el momento captado, pero yo no especial, hacer ver y trasmitir a los
viaje de turismo con mi hermana, Hay que tener mucha los otros turistas que estaban allí. fía. Todo depende de sus gustos, afi- puedo dejar de ponerme en el lugar demás lo que nosotros estamos
había un día libre dentro del circuito
que escogimos por los Países Bajos,
experiencia o un ojo muy En alguna ocasión he leído que
la fotografía nocturna o de pai-
ciones... Seguramente, lo que todos
hacemos es ver fotografías de todo
de la persona que está en la foto y
no me gustaría que me la hicieran,
viendo en ese momento, esa luz tan
especial que tiene un atardecer, o el
por lo que alquilé un coche para po- entrenado para no perderse saje no transmite, o que es más tipo y cada uno nos paramos en un por mucho impacto que tenga el cielo plagado de estrellas, auroras, la
der buscar un campo. Tuve suerte, difícil transmitir con ella, ¿qué tipo de fotografía diferente, aquella momento. Seguramente muchos decadencia de los edificios abando-
porque los campos que están cerca a la hora de componer opinas al respecto? ¿Crees que con la que más nos identifiquemos. pensarán de otra manera, y yo lo nados a luz de las estrellas...

98 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 99


ENTREVISTA I AMADA TERRADILLOS
Personalmente, tu foto “Deca-
dencia” me parece un claro ejem-
plo de que sí se puede transmitir.
Cuéntanos por qué elegiste ese
encuadre y qué es lo que quisiste
transmitir en ese momento.
Estos muebles están abandona-
dos en la salina. Fuimos ya muy avan-
zado el verano y la sal estaba bastan-
localización, mirar y saber que
te pisada, por lo que estos muebles
ayudaban a componer. No era la idea
que yo llevaba cuando fui, me apete-
cía más componer con la sal, pero te
adaptas. Lo que yo quería trasmitir
con esta fotografía es lo poco cuida-
dosas que podemos llegar a ser las
personas, ¿Qué hacen estos muebles
en un entorno natural? No tenían que
estar ahí, pero ahora se han conver-
tido en parte de ese paisaje. Poco a
100 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Necesito entrenar mi ojo para
buscar encuadres, llegar a la
ahí está tu foto
poco la sal se ha ido adueñando de
ellos, inspirando una decadencia que
día a día será mayor.
Por la calidad de tus imágenes y
la manera tan delicada que tienes
de procesarlas, adivino que llevas
tiempo en este mundillo, ¿es así?
Decandencia. Nikon D810, 19 mm, f/16, 6 segundos, ISO 64.
Llevo como cuatro años haciendo
este tipo de imágenes. La primera
vez que descargué un archivo raw me
desilusionó mucho. Estaba sin vida,
sin contraste, no sabía que la tenía
que editar. Y respecto a la composi-
ción, simplemente apenas había. Fo-
tografiaba aquello que me llamaba la
atención, pero he tenido que ir dando
pequeños pasos. Me considero toda-
vía en periodo de aprendizaje. Nece-
sito entrenar mi ojo para buscar en-
cuadres, llegar a la localización, mirar
y saber que ahí está tu foto. Creo que,
aunque ha sido grande mi evolución,
todavía estoy en fase de ensayo y
error y sé que me queda mucho que
aprender. En cuanto al procesado, es
otra parte para mi imprescindible de
la fotografía que me gusta mucho. El
primer taller de procesado avanzado
que fui no sabía nada de Photoshop,
pero como me gustó mucho, no me
resultó difícil seguir el taller. Lo com-
plicado llegó cuando quise trasladar
lo aprendido a las fotografías; saber
que era lo que les venía bien para que
la fotografía ganara y convertir ese
raw en algo especial.
¿Has recibido algún tipo de
formación o te consideras auto-
didacta?
Un poco de las dos cosas. Una vez
que tienes esos pocos conocimien-
tos que te decía antes del curso de
iniciación que hice, llegó la hora de
ponerlos en orden. Ahora tenemos
mucha información a nuestro alcan-
ce en Internet, por lo que busqué
paginas de fotografía. También pude
First day of the in Skagsanden. Nikon D810, 16mm, f/2.8, 2 segundos, ISO 2500.
Luces del norte. Nikon D810, 14 mm, f/2.8, 4 segundos, ISO 3200.
La naturalea es tan hermosa
que solo tenemos que ir y
captar ese momento que la
hace todavía más especial
localizar a fotógrafos que impartían
talleres, asistí a unos cuantos, tanto
de iniciación en fotografía, como de
procesado. Al principio, lo que más
cuesta es adaptar ese procesado
a las fotografías, no sabes qué es lo
que le viene bien, por lo que lo haces
“
por instinto. Poco a poco he llegado a
aprender cuando veo una foto a dón-
de la quiero llevar, y cuando a veces
el resultado no me gusta, la fotogra-
fía se queda en mi disco duro sin que
nadie la vea.
¿Qué programas sueles usar?
Uso principalmente dos progra-
mas para procesar las fotografías:
Lightroom y Photoshop.
Se dice que la inspiración está
en cualquier parte, pero, ¿haces
algo en especial para inspirarte?
Creo que la inspiración en el paisa-
je es fácil, la naturaleza es tan hermo-
sa que nosotros solo tenemos que ir
y captar ese momento que la hace
todavía más especial, en una puesta
de sol, amanecer, o con el cielo lleno
de estrellas.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 101
 “
ENTREVISTA I AMADA TERRADILLOS

¿Tienes algún fotógrafo como

Fotógrafo nocturno,
referente?
En España y fuera de ella, tene-
mos grandes fotógrafos de paisaje.

¿no te gusta hacer fotos durante el día?

Te podría nombrar a muchos, pero
no quiero dejarme ninguno. Lo que
sí te voy a contar es que mi forma
de procesar las fotografías cambió
para mejor cuando asistí a un ta-

Nosotros las haremos por ti:

ller de procesado de Iván Ferrero,
pero todos han sido importantes.
Tampoco me voy a olvidar de esos
fotógrafos más anónimos, pero no
por eso menos referentes, mis ami-
gos, casi más importantes para mi
evolución como fotógrafo. En ellos
me apoyo, pido consejo, comenta-
mos las fotografías, con lo bueno o
lo malo, lo aprendido, las dudas, en
fin, todo.
Ambas sabemos que salir de
fotografía nocturna a veces no es The dragon. Nikon D850, 14 mm, f/14, ISO 64, multi exposición en cámara de 10 fotos de 15 segundos cada una.
tarea fácil, ¿tienes alguna anéc-
dota que quieras compartir con
nosotros?
Las primeras veces que fui hacer
fotografía nocturna no tenía ni idea.
Necesitaba mucho tiempo para en-
focar, por lo que si estaba con un
grupo, la mayoría de las veces, me
quedaba sin hacer fotos, porque
había que encender la linterna y
estropeabas la foto a los demás. O
cuando uno decía “voy a hacer una
circumpolar, 20 minutos sin encen-
der las linternas”, se quedaban tan
a gusto y los demás mirando... Me
daba vergüenza decir que no esta-
ba preparada.
He de confesarte que las fo-
tos “My first aurora” y “Luces
del norte”, me han dejado loca.
Según me contó un amigo, el
baile de las auroras boreales es
tan fascinante, que hay personas
que mueren de congelación, ya Surprise. Olympus OM M1 Mark II, 7 mm, f/11, 1 segundo, ISO 200.
que se quedan absortos viéndo-
las. ¿Qué sentiste al fotografiar
tu primera aurora? ¿Es tan boni- talmente recomendable, aunque no fácil encontrar información, la web
to como se dice, o se exagera? se hagan fotos. Pero también hay está llena de páginas relacionadas
El día que hice “My first aurora”, que ser consciente de que un factor con la fotografía. Yo ahora miro
fue nada más llegar a Islandia. Las muy importante a tener en cuenta atrás y pienso “si lo llego a saber...”.
auroras al principio eran débiles, es la suerte para que en los días en Cuando me compré la primera cá-
solo las veía bien el sensor de la los que viajamos se vean, porque, mara no tenía nada claro qué era lo
cámara, pero después fue todo un como sabemos, la actividad no es la que quería comprar, yo quería una
espectáculo en el cielo, se veían a misma todos los días . réflex, pero salí de la tienda con una
simple vista. Esa noche duraron Pareces una persona segura cámara sin espejo. Ahora, cuando lo
bastante tiempo. Pero en ese viaje de sí misma y de lo que haces. pienso, creo que tendría que haber
hubo otro día en que fueron mu- Para terminar con la entrevista, buscado información, ir a la tienda
cho más potentes. La mayoría de ¿quieres dar algún consejo a las con una idea más clara de lo que
los compañeros de viaje estaban personas que están empezando quería.

durmiendo, solo salimos dos. Fue
tal el espectáculo, que después no
podía dormir. Todavía recuerdo la
sensación... Es una experiencia to-
donbuho.es
en este mundillo?
Creo que lo más importante es la
formación. Como ya hemos comen-
tado, en estos momentos es muy

102 FOTÓGRAFO NOCTURNO

 SERIES I POR NOCTOGRAMAS

NUCLEAR
SHADOWS
Sergei. Nikon D3200, 35mm, f/4, 1/250 segundos,
ISO 100, WB Auto. Modelo: Cesar DLT.
N
octogramas parte de la
base de la afición a la
fotografía que nos ha
unido a los tres princi-
pales integrantes: Fer
Martínez, Cristina Lozano y un ser-
vidor, Cesar Dlt, y a la que ocasio-
nalmente también nos han podido
acompañar como colaboradores
amigos y familiares, como son nues-
tros hijos, Santiago Dlt, Jaime Dlt y
Javi Navallas, también Mar A Vedí,
quien nos acompañó a la última se-
sión de la serie.
Aficionados a cualquiera de las
disciplinas fotográficas, pero espe-
cialmente a la fotografía nocturna,
de larga exposición y con ligeras
pinceladas de lightpainting, donde
poco a poco vamos aprendiendo de
los más grandes, experimentando y
poniendo en práctica sus técnicas.
En esta ocasión y como tarjeta
de presentación, hemos preparado
una serie de temática post apoca-
líptica, ambientada en un futuro
distópico, a la que hemos bautizado
‘Nuclear shadows’. Son imágenes
que a más de uno le recordarán a
algún videojuego, y es que no les
faltará razón, porque en verdad la
inspiración nos ha venido por ese
camino.
LA HISTORIA
Treinta años han transcurrido desde
el cataclismo nuclear que ha asola-
do la práctica totalidad del territo-
rio europeo y la mitad occidental
de la Federación Rusa, condenando
durante centenares de años a una
contaminación radioactiva incom-
patible con la vida humana, al me-
nos de un modo habitual, obligando
a los supervivientes a vivir provistos
de equipos de protección NBQ.
Se desconoce a ciencia cierta el
origen del incidente, los rumores
van desde un ataque bélico con ar-
mas nucleares a gran escala a una
serie de atentados coordinados en
las diferentes plantas nucleares de
producción de energía por grupos
radicales, pasando por un experi-
mento fallido para la fabricación de
una súper arma.
La amplia zona de exclusión
decretada por los ya inexistentes
gobiernos está intentado ser con-
trolada por diferentes milicias ar-
madas, facciones rivales que pujan
por el dominio de territorios, en los
que poco a poco han ido surgiendo
leyendas de la existencia de arte-
factos con poderes inimaginables y
criaturas mutadas, susceptibles de
ser usados como armas.
SERGEI
Auto retrato, sesión indoor clave
baja. Iluminación con dos flashes
externos, uno cenital a potencia
1/8, gel verde y filtro de panal de
abeja. El segundo flash situado de
modo frontal, a la misma potencia,
con gel naranja y rebotado contra
el suelo. ambos flashes activados
mediante disparador remoto. El
attrezzo está compuesto por una
máscara antigás ejército español
de los años 80 y chubasquero ne-
gro. Procesado con Lightroom.

104 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 105

 SERIES I POR NOCTOGRAMAS
Sentinel. Nikon D3200, 12mm, f/4, 30 segundos, WB 3200K. Modelo: Santiago Dlt.
SENTINEL
Sesión en vivienda ferroviaria aban-
donada, asistidos con la ilumina-
ción por Cristina Lozano y Javi Na-
vallas. La iluminación del interior de
la vivienda está realizada con lám-
paras LED para armarios provistos
de gel naranja. Para la iluminación
exterior de la vivienda se utilizó lin-
terna cálida para la fachada princi-
pal e iluminación lunar en la facha-
da lateral. El modelo fue iluminado
con linterna cálida en posición ce-
nital. El atrezzo está compuesto de
máscara antigás, fusil de asalto de
fabricación artesanal con maderas
procedentes de un viejo pallet y un
cráneo de cordero encontrado en
el interior de la vivienda. Procesado
con Lightroom y retoque en Pho-
toshop para borrar del encuadre un
cable de catenaria.
DEN GUARD
Sesión en convento abandonado,
asistidos en la iluminación por Mar
A Vedí, Cristina Lozano y Santiago
Dlt. Iluminación de interiores con
lámparas LED para armarios pro-
vistos de gel naranja, iluminación
106 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Den guard. Nikon D3200, 11 mm, f/5.6, 30 segundos, ISO 400, WB 5500K. Modelo: Javi Navallas.
exterior del convento con linter-
nas blanco frío e iluminación del
modelo con linterna de taller con
movimiento tipo “escaneo” de arri-
ba a abajo. El atrezo es similar a la
fotografía anterior: fusil, máscara
y chubasquero negro como NBQ.
Procesado con Lightroom.
STALKER
Sesión en granja abandonada, asis-
tidos en iluminación por Cristina Lo-
zano. Iluminación de interiores con
lámparas LED para armarios pro-
vistos de gel naranja, iluminación
de fachada principal aprovechando
la claridad lunar e iluminación ce-
Stalker. Nikon D3200, 12mm, f/4.5, 15 segundos, WB Auto, ISO 400. Modelo: Fer Martínez.
Sniper. Nikon D3200, 11mm, f/5.6, 30 segundos, ISO 400, WB 5500K. Modelo: Santiago Dlt.
nital del modelo para intensificar
sombras y texturas con pequeña
linterna de luz fría. Attrezzo com-
puesto por fusil, chubasquero, mo-
chila, máscara antigás, cantimplora
militar antigua y cartel de peligro
radioactivo en ruso de diseño pro-
pio. Procesado en Lightroom.
SNIPER
Sesión en popular despoblado de
la Comunidad de Madrid, asistidos
en iluminación por Javi Navallas,
Cristina Lozano y Mar A Vedí. Ilu-
minación de interiores y torre del
campanario con lámparas LED para
armarios provistos de gel naranja,
iluminación de modelo con linterna
de taller LED frío, puntero láser ver-
de de potencia media montado en
trípode para simulación de mira de
francotirador y linterna táctica LED
frio para simulación de foco de to-
rre. Attrezzo con el fusil artesanal,
máscara, chubasquero negro, inclu-
yendo en el encuadre en segundo
plano uno de los coches con puer-
tas y capó abierto para potenciar
la sensación de escenario caótico.
Procesado posterior en Lightroom
para equilibrar sombras y luces.
Esperamos que disfrutéis viendo
esta serie, tanto como hemos dis-
frutado y nos hemos divertido no-
sotros planificándola y llevándola a
cabo. Los equipos que hemos em-
pleado, como podréis comprobar,
son modestos y sencillos y, a pesar
de sus limitaciones técnicas, no nos
ha impedido realizar esta llamativa
serie, por lo que os animamos a que
probéis a realizar vuestras propias
creaciones sin ningún temor.
Noctogramas
FOTÓGRAFO NOCTURNO 107
 TÉCNICA I POR ANTONIO MARTÍN CARRILLO
C
uando estamos dando
nuestros primeros pa-
sos en astrofotografía
y vemos fotos de tra-
zas de estrellas como
la que abre este artículo, es muy
fácil pensar que la foto se hizo en
una sola toma de varios minutos.
La realidad, sin embargo, es que la
mayoría de las fotos que vemos con
largas trazas de estrellas son toma-
das con múltiples exposiciones y
luego apiladas durante el postpro-
cesado.
Es cierto que se pueden hacer fo-
tos de trazas con un único disparo
con resultados muy interesantes.
Como ejemplo ahí tenéis las imáge-
nes de las figuras 1 y 2. Sin embar-
go, hay muchas razones por las que
no es buena idea usar la técnica del
disparo único. Por ejemplo, uno de
los mayores problemas nos lo pue-
de dar la batería. Imaginemos que
estamos una o dos horas con el ob-
turador abierto y que mientras se
guarda la imagen la batería se ago-
ta. Todo nuestro trabajo se perdería
sin posibilidad de recuperarlo.
Otro gran problema del método
del disparo único viene dado por
las condiciones de luminosidad. Por
ejemplo, mientras tomaba la foto
de la figura 1, la Luna, casi llena, co-
menzó a salir por el horizonte. Toda
la iluminación que se ve en dicha
imagen, fue creada por la Luna. Si
no hubiese anticipado que esto iba
a pasar y no hubiese configurado la
cámara a ISO 100 o hubiese alarga-
do la exposición unos minutos más,
el resultado habría sido una imagen
completamente quemada.
TRAZAS DE ESTRELLAS
CON STARSTAX
Otro ejemplo con problemas
causado por el brillo del cielo, es
el de la figura 2. En esa foto, quise
alargar el tiempo de exposición tan-
to que al final empezó a amanecer.
Si miramos detenidamente la foto,
el cielo del lado derecho es mucho
más claro que el izquierdo. Unos
minutos más y toda esa parte de la
108 FOTÓGRAFO NOCTURNO
imagen se habría quemado y la foto
habría quedado arruinada.
Así pues, si queremos hacer tra-
zas de estrellas con un único dispa-
ro, debemos ajustar los parámetros
de nuestra cámara cuidadosamente
teniendo en cuenta las condiciones
de oscuridad del cielo y cómo varia-
rán a lo largo de la exposición (ba-
jando el ISO, cerrando la apertura…).
Mi recomendación, no obstante, es
no usar la técnica del disparo único
y, mediante este tutorial, pasar a la
técnica del disparo múltiple y su pro-
cesado usando el programa StarS-
taX, disponible gratuitamente para
todas las plataformas y muy sencillo
de usar. Decir que este programa
Trazas de estrellas alrededor del polo sur sobre el telescopio robótico Watcher.
Canon EOS 500D, 10 mm f/5.0, ISO 1600, 245x30 segundos. Exposición total 2.5 horas.
está disponible en múltiples idiomas
incluido el español, por lo que el idio-
ma no debería de ser ninguna barre-
ra en este caso.
Como su nombre indica, la técnica
del disparo múltiple lo que hace es
dividir el tiempo total de exposición
en múltiples disparos más cortos. De
esta manera, evitamos que perda-
mos toda nuestra sesión de trabajo si
aparecen nubes o si las condiciones
de luminosidad del cielo cambian
drásticamente. O que si nuestra ba-
tería se muere durante la sesión, po-
damos tener todos los disparos guar-
dados hasta ese momento.
El tiempo de exposición de cada
una de las fotos que formarán parte
de la imagen final variará depen-
Si queremos hacer trazas de
estrellas con un único disparo,
debemos ajustar todos los
parámetros cuidadosamente
diendo de las condiciones en las
que nos encontremos. Por lo gene-
ral, yo suelo disparar con tiempos
de entre 30-120 segundos, si estoy
en una zona oscura, y unos 15 -30
segundos para trazas de estrellas
en ciudad como las mostradas en la
foto de la figura 3. Con estos tiem-
pos de exposición lo que busco es
que la zona terrestre, ya sean edi-
ficios, árboles, telescopios… tenga
una iluminación adecuada sin llegar
a saturarse y que tengamos estre-
llas en el cielo, claro.
En algunos casos en los que las
condiciones eran muy oscuras he
disparado exposiciones de hasta 5
minutos, como en la figura 4. Sin
embargo, para estos tiempos de
exposición tan largos es muy impor-
tante tener un trípode muy rígido
para que la cámara no se mueva du-
rante la exposición en el caso de que
haya viento. El tiempo de exposición
total dependerá de como de largos
queramos que sean las trazas y de la
focal de nuestra lente. Por lo general,
los ejemplos incluidos en este artícu-
lo, acumularon horas de exposición,
a excepción de la foto de la figura 4,
que al usar una focal bastante larga
no necesitó de una exposición total
tan prolongada.
El ISO que elijamos también va-
riará dependiendo de las condicio-
nes de nuestro entorno y de nues-
tra cámara en particular. Una cosa a
tener en cuenta es el rango dinámi-
co de nuestra cámara. Es muy fácil
que durante la exposición sature-
mos/quememos las estrellas. Con
esto lo que estamos haciendo es
perder su color. La figura 5 muestra
unas trazas en los que las estrellas
no se han quemado y por lo tanto
muestran su color. La única diferen-
cia significativa en los ajustes de la
cámara entre esta foto y la foto de
la figura 6 en la que tenemos un
resultado algo más monocolor, está
en el ISO elegido.
Todas estas imágenes han sido
procesadas usando StarStaX. Así
pues, una vez vistos estos ejem-
plos de lo que podemos obtener
usando este programa, hablemos
del programa en sí y de cómo sa-
carle el máximo partido. La imagen
de la figura 7 muestra una vista
general de la interfaz del programa
según lo abrimos. Como vemos,
es bastante sencilla, con un menú
muy simple arriba a la izquier-
da, una zona central destinada a
mostrar la imagen, y un segundo
menú a la derecha para ajustes y
diferentes opciones. Para abrir las
imágenes en el programa tenemos
dos opciones, mediante el botón
de abrir imagen del menú, o arras-
trando las imágenes desde nuestra
carpeta hasta la zona gris clarito
de la izquierda. StarStaX acepta
imágenes en JPEG y TIFF.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 109
 TÉCNICA I POR ANTONIO MARTÍN CARRILLO

Fig. 1. Trazas de estrellas alrededor de las estrella Polar sobre la cúpula del telescopio IAC80. Canon EOS 500D, 20 mm f/3.5, ISO 100. 1 exposición de 24 min. Fig. 2. Trazas de estrellas al amanecer sobre el Observatorio del Teide en Tenerife. Canon EOS 500D, 18 mm f/3.5, ISO 400, 1 exposición de 35 min.

Fig. 3. Estrellas en la ciudad. Trazas desde el corazón de Dublin, Irlanda. Canon EOS 80D, 14 mm f/5.6, ISO 200, 173x15 segundos. Exposición total 1 hora. Fig 4. El Teide en la noche. Canon EOS 500D, 135 mm f/2.8, ISO 1600, 13x300 segundos. Exposición total 1 hora.

110 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 111

 TÉCNICA I POR ANTONIO MARTÍN CARRILLO

Para astrofotografía, yo siem-

pre recomiendo tirar las fotos en
RAW para sacar el máximo partido
a la información capturada por la
cámara. A continuación describo
brevemente mi flujo de trabajo a la
hora de preparar las imágenes para
StarStaX.
Lo primero de todo es pasar
todas mis imágenes a Lightroom.
Decir aquí que cualquier programa
que permita hacer procesado de
múltiples imágenes de golpe como
Darktable, RawTherapee (ambos
gratuitos), también nos valdrían y
que el uso de Lightroom por mi par-
te es por preferencia personal.
Una vez tengo todas las imáge-
nes en el ordenador suelo hacer un
procesado muy básico. En particu-
lar, uso la corrección por defecto
para la lente que he usado, reajuste
de balance de blancos, ajusto un
poco las sombras y las tonalida-
des altas y para esta primera parte
poco más.
Una cosa muy importante a te-
ner en cuenta antes de exportar
las imágenes a JPEG o TIF, es des-
activar cualquier tipo de reducción
de ruido, incluida la de color que
viene por defecto en Lightroom. La
reducción de ruido es un proceso
que modifica significativamente
nuestra imagen y a la hora de apilar
varias imágenes para crear la foto
final, nos puede causar problemas
creando artefactos en nuestra ima-
gen. Ya nos encargaremos luego de
trabajar el ruido con la imagen fi-
nal de StarStaX. Si hemos tomado
los datos en RAW, parece natural
exportar las imágenes en TIF para
retener la máxima información po-
sible. De hecho, StarStaX nos per-
mitirá guardar la imagen final en
formato TIF, por lo que no perde-
mos mucha información durante
todo el procesado de las trazas de
estrellas.
Una vez hemos exportado todas Fig. 5. Los colores de la noche desde el Observatorio
las imágenes con este procesado del Teide en Tenerife. Canon EOS 500D, 14 mm f/2.8,
básico a una carpeta, podemos ISO 1600, 164x122 segundos. Exposición total 5.6 horas.
arrastrarlas a StarStaX, o en su de-
fecto, podemos usar el botón co-
rrespondiente para cargar las imá-
genes de forma más tradicional. Una
vez que están cargadas podremos genes (unas 10-20) que tomamos las mismas condiciones de tempe- La figura 8 muestra el panel de
ir viéndolas una a una si queremos StarStaX acepta imágenes para ayudarnos a reducir el ruido de ratura que nuestras imágenes nor- Es importante desactivar preferencias. Aquí encontramos tres
y des-seleccionar aquellas que no nuestro sensor. El consejo anterior males (generalmente se toman al pestañas: Combinación, Imágenes
queramos tener en el producto final. de calibración, generalmente de anular cualquier tipo de reduc- comenzar o finalizar la sesión), con cualquier opción de reducción y General. La General está diseñada
Es importante decir que StarStaX
acepta imágenes de calibración ge-
conocidas como tomas en ción de ruido en las imágenes indi-
viduales, es todavía más importante
la tapa de la lente puesta para que
no entre nada de luz y con un tiem-
de ruido antes de exportar para ajustes como idioma y actua-
lizaciones. En la sección Imágenes
neralmente conocidas como tomas negro o ‘darks’ si vamos a usar darks. Las imágenes po de exposición igual al de nuestras las imágenes encontramos opciones de interpola-
en negro o darks. Los darks son imá- de darks deben de ser tomadas bajo imágenes. ción y calidad de imagen.

112 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 113

 TÉCNICA I POR ANTONIO MARTÍN CARRILLO
Fig. 6. El ecuador celeste sobre el Teide en Tenerife. Canon EOS 500D, 10 mm f/5.0, ISO 1600, 432x25 segundos. Exposición total 3 horas.
Es importante que aquí tenga-
mos marcada la calidad de com-
presión como la más alta o direc-
tamente no hagamos compresión
de imagen. Los otros ajustes no
son necesarios tocarlos. Y vamos
con la pestaña más importante,
la de Combinación. StarStaX nos
proporciona múltiples maneras de
apilar las imágenes que nos resul-
tarán conocidas si hemos traba-
jado con aplicaciones como Pho-
toshop o Affinity Photo, por citar
algunas. Sin embargo, si por algo
destaca StarStaX es por su modo
de ‘relleno de huecos’. Cuando ha-
cemos trazas de estrellas usando
múltiples imágenes, es normal que
entre foto y foto tengamos 1 o 2 se-
gundos de intervalo en el que la cá-
mara está leyendo la imagen. Esto,
a la hora de producir la imagen
final suele resultar en unas trazas
algo menos suaves que si hubiése-
mos hecho la imagen mediante un
único disparo. El modo relleno de
huecos lo que intenta es suavizar
lo máximo posible nuestras trazas
haciendo desaparecer los huecos
que quedan entre imágenes de-
bido a los pequeños intervalos de
lectura, haciendo así que parezca
que nuestra imagen se tomó en
114 FOTÓGRAFO NOCTURNO
una única toma. Hay que decir, que
a diferencia con Photoshop, StarS-
taX no alinea las imágenes, por lo
que es importante que estemos
seguros de que el trípode no se
movió durante la sesión.
Una opción de este panel es el
modo cometa, que como el nombre
indica hace que las trazas de estre-
llas tengan un aspecto de cometa
El modo relleno de huecos
suaviza al máximo nuestras
trazas, haciendo desaparecer
los huecos entre imágenes
ensanchandose de una punta a
otra. Esta opción es interesante en
tiempos de exposición no mayores
a 1-2 horas. Con trazas muy largos
como en la imagen que abre este
artículo, el modo cometa no suele
funcionar bien. La opción de ‘pro-
cesar imágenes en orden inverso’
es interesante si se usa junto a la
opción de ‘guardar tras cada paso’.
Guardar tras cada paso guarda una
imagen cada vez que apilamos una
nueva. De esta manera, StarStaX
nos permite construir un timelapse
de cómo las trazas de estrellas se
van construyendo. Si a la vez se-
leccionamos la opción de ‘procesar
imágenes en orden inverso’ pode-
mos hacer que las trazas se formen
y se destruyan. Por último, en este
panel también tenemos la opción
de sustraer las tomas en negro o
darks que explicamos antes. Antes
de empezar a procesar las imáge-
nes, tenemos que asegurarnos de
que esta opción esté marcada y que
las imágenes estén debidamente
cargadas usando el menú superior
izquierdo (segundo botón si conta-
mos de izquierda a derecha).
Una vez que tenemos todas las
preferencias seleccionadas, lo
único que tenemos que hacer es
pulsar el botón de ‘comenzar pro-
cesado’ del menú y esperar a que
StarStaX procese todas las imá-
genes. En la parte central, el pro-
grama nos irá mostrando como va
quedando la imagen final según va
apilando imágenes. Al terminar de
apilar todas las imágenes tenemos
que ir al menú de herramientas
para ajustar el relleno de huecos.
Si inicialmente no hemos elegido
Fig. 7. Vista global de la interfaz de StarStaX con sus principales componentes
marcados.
Fig. 9. Ejemplo de la capa de relleno (en verde) en el modo relleno de huecos
cuando se selecciona el umbral al mínimo.
este modo de combinación, esta
sección no estará activa.
La figura 9 nos muestra el re-
sultado de procesar una serie de
imágenes para crear trazas de es-
trellas con el menú de relleno de
huecos activo. Primero selecciona-
mos la opción ‘mostrar superposi-
ción de umbral’. Como vemos en la
figura 9, si movemos el umbral al
mínimo, toda la imagen se vuelve
verde. En este caso, la parte en ver-
de es donde StarStaX aplicará su
método de relleno. Incrementando
el umbral iremos limitando las zo-
nas verdes y por lo tanto limitando
el efecto de este método a las zo-
nas que nos interesan (las trazas
de estrellas). Es importante no
abusar del relleno de huecos por-
que por lo general el resultado es
una sobreexposición de las zonas
donde se aplica, incluso llegando
a quemarlas. Así pues, queremos
subir el umbral hasta más o menos
tener seleccionado solo las trazas
de estrellas evitando lo máximo
posible el resto de zonas.
La figura 10 muestra el resulta-
do de mover el umbral de manera
efectiva para la imagen del ejemplo.
Como vemos, además de las trazas
de estrellas, hay una zona del cielo a
Fig. 8. Panel de preferencias de StarStaX mostrando los diferentes modos de com-
binación (izquierda) y todas las opciones de la pestaña ‘Combinación’ (derecha).
Fig. 10. Ejemplo de umbral optimo para rellenar los huecos de las trazas de
estrellas en StarStaX.
la derecha que está completamente
seleccionada debido a la mayor con-
taminación lumínica de esa zona.
Esto es algo muy normal y en este
caso es posible que perdamos un
poco de información en esa zona.
Las ventanas de los telescopios
también se han seleccionado, pero
esas zonas ya estaban quemadas
así que no hay mucho problema.
Es el momento de volver
a controlar las sombras, los
tonos altos y sobre todo la
reducción de ruido
Una vez que estamos contentos con
el umbral podemos pasar a probar
la opción de cantidad. Si como en el
ejemplo de la figura 10 prácticamen-
te hemos conseguido seleccionar
solo las trazas de estrellas podemos
llevar la cantidad al máximo. Si por
el contrario, tenemos muchas zonas
del suelo y/o cielo marcadas en ver-
de, es importante no subir la opción
de cantidad más de la mitad. Una
vez que estemos contentos con el
relleno de hueco, lo único que nos
queda por hacer es pulsar el botón
de guardar el resultado y listo. Tan-
to si las imágenes originales eran
en formato TIF o JPEG, podemos
guardar el resultado en formato TIF
si queremos. La imagen resultante
la podemos llevar de nuevo a Ligh-
troom, Photoshop, Affinity Photo o
cualquier otro procesador de imá-
genes y terminar de procesarla. Este
es el momento de volver a controlar
las sombras, los tonos altos y sobre
todo la reducción de ruido.
Espero que hayáis encontra-
do útil este tutorial y que os haya
motivado a salir a intentar hacer
trazas de estrellas. Todo lo que ne-
cesitáis es una cámara, una lente
y un trípode. No dudéis en contac-
tarme si tenéis preguntas. También
podéis enviarme vuestras imáge-
nes si queréis comparar lo que vo-
sotros habéis conseguido y lo que
yo pueda sacar de ellas.
Un saludo y buenos cielos para
todos.
Antonio Martín Carrillo
FOTÓGRAFO NOCTURNO 115

ENTREVISTA I LIGHTXPLORERS
ENTREVISTA POR ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ
“Cinco cabezas pensantes
siempre darán más ideas y
creatividad que una sola”
E l grupo de artistas
LightXplorers se ha
ganado por derecho
propio un destacado
hueco en el panorama del lightpain-
ting gracias, especialmente, a sus
impactantes escenas. LightXplo-
rers ha traído un soplo de aire fres-
co a este subgénero gracias a su
cuidada puesta en escena y a la na-
rrativa de sus imágenes. Hablamos
con ellos sobre esto y algunas otras
cosas en esta entrevista donde po-
dremos conocer mejor su trabajo y
su visión artística.
116 FOTÓGRAFO NOCTURNO
¿Cuándo y cómo nace el pro-
yecto LightXplorers?
Pues todo empezó allá por di-
ciembre de 2016, cuando éramos
un grupo de amigos los cuales que-
dábamos siempre que se podía. To-
dos teníamos el mismo pensamien-
to de futuro: formar un grupo de
light painting y crear nuestro sello,
por así decirlo. Ante todo, crear un
grupo de amigos con algo en co-
mún dentro de esta disciplina como
es la fotografía nocturna y com-
partir buenos momentos y pasarlo
bien. No es hasta enero de 2017 que
“
formamos este grupo y que hemos
bautizado como LightXplorers. El
grupo nace con muchísimas ganas
de hacer proyectos.
¿Cuál era la experiencia previa
de los miembros del grupo antes
de formarlo?
Cada uno hacía sus pinitos den-
tro de la fotografía en general, a
modo hobbie, pero a todos nos ti-
raba el mismo carro hacía el mismo
camino. Lo que más nos gustaba
era el light painting, y lo segundo
que más nos gustaba a todos era el LightFighter. Nikon D610, 14mm, f/5.6, 175 segundos, ISO 100, WB 4000K, tubo PVC transparente, acetato acrílico, bombas de humo, linterna neutra Fénix LD12,
paisaje nocturno. Lume Cube y puntero láser verde.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 117

ENTREVISTA I LIGHTXPLORERS
Even “stranger things”. Nikon D610, 14mm, f/6.3, 171 segundos, ISO 100, WB 4000K, linterna neutra Fénix LD12, Lume Cube, bombas de humo.
Combinar en un mismo grupo
cinco maneras diferentes de en-
tender la fotografía con un obje-
tivo común debe dar lugar a gran
cantidad de ideas y creatividad...
Cierto, cinco cabezas pensantes
siempre darán más ideas y creati-
vidad que una sola, esto es como el
refrán de cuatro ojos ven más que
dos… Digamos que es como si nos
complementáramos, ya que cada
uno individualmente aporta sus
ideas y visión. Cada integrante tiene
una visión o acercamiento diferente,
pero todos nos complementamos
para abordar los distintos proyectos
que queremos llevar a cabo.
118 FOTÓGRAFO NOCTURNO
En LightXplorers cada uno
tiene su propia manera de
hacer las cosas y de usar
unas herramientas u otras
¿Qué otras ventajas tiene tra-
bajar como grupo?
Pues son muchas, desde las
cinco cabezas pensantes a, por
ejemplo, que a la hora de iluminar
escenas y escenarios nos podemos
alternar quien ilumina una parte y
quien otra, un ejemplo claro serían
fotos de corto tiempo imposibles
de hacer uno solo o bien tener que
recorrer muchos metros a oscuras
con lo que eso implica. O, por ejem-
plo, a la hora de hacer una salida si
uno no puede salir pues siempre
otro igual si puede acompañarte, lo
que a uno no se le da tan bien a otro
sí, y un gran etcétera…
¿Y los inconvenientes?
Pues, de la misma manera que
son cinco maneras de ver una mis-
ma escena, eso también puede
dar pie a no llegar a un acuerdo si
alguna parte no cede. Somos com-
prensibles y solemos entendernos
bastante bien, y a estas alturas ya
sabemos quien hace mejor cada
cosa. Otro inconveniente puede ser
reunirnos los cinco el mismo día, ya
que esto no deja de ser un hobbie
y casi todos somos padres de fami-
lia y tenemos nuestros respectivos
trabajos, horarios y obligaciones.
Al abordar una sesión, ¿cada
uno monta su cámara y todos ob-
tienen su propia foto, o trabajan
todos para una única cámara?
Solemos poner un par de cáma-
ras, las de mejor calidad o bien por
la óptica. Alternamos encuadres
“
Sesión Bruja (Lovely Witch). Nikon D7100, 14mm, f/6.3, 135 segundos, ISO 100, WB 3850K, linterna
neutra Fénix LD12, linterna RGB, hilo luminoso naranja, Lume Cube, gel color verde.
¿Qué es lo que más disfruta
LightXplorers de todo el proceso
de crear sus escenas?
Todo, desde tener la idea, jun-
Cada integrante tiene una tarnos para debatir y decidir, toda
visión diferente, pero todos la preparación de las sesiones in-
cluyendo localizaciones y perso-
nos complementamos para najes... disfrutamos con todo lo
que hacemos. Es por eso que ver
abordar los proyectos el resultado final deseado no tiene
precio para nosotros. Nos lo to-
mamos en serio, cuando creamos
diferentes para luego seleccionar una escena lo que principalmente
la que más nos gusta, pero vamos queremos es transmitir ese mo-
todos a una. Cada uno tiene su mi- mento, esa situación y no dejamos
sión, por así decirlo. Nos lo reparti- de intentar o repetir alguna escena
mos muy bien. hasta que nos gusta a todos.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 119
 “
ENTREVISTA I LIGHTXPLORERS

Paralizado. Nikon D7100, 14mm, f/7.1, 197 segundos,ISO 200, WB 4000K,

rotador gimbal, sábana blanca, linterna fría Fénix FD41 y linterna fría RC40.

120 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 121


ENTREVISTA I LIGHTXPLORERS
El combate. Nikon D7100, 14mm, f/6.3, 158 segundos, ISO 100, WB 3478K, linterna neutra Fénix LD12, papel reflectante, gel color naranja, linterna fría Fénix LD75C,
Yongnuo YN360.
¿Cuál es la mayor complica-
ción que encuentran para llevar
a cabo este tipo de fotografías?
Principalmente, creo que lo
más complicado es encontrar en
ocasiones modelos con un perfil
en concreto, sobre todo si se ne-
cesita un atrezzo específico o es-
pecial. Por regla general primero
pensamos y creamos una historia
y después es cuando buscamos
a los modelos. Otra complicación
puede ser encontrar esa localiza-
ción que te permita hacer varios
encuadres en pocas horas para
dar por terminada esa sesión en
solo una noche. Complicaciones
siempre las va a haber y no por
eso hay que rendirse. Cada com-
plicación es un nuevo reto para
nosotros.
¿Cuáles son las herramientas
favoritas del grupo para ilumi-
nar su fotografías?
Estamos enamorados de nues-
tras linternas de nuestro sponsor,
Linternas y Frontales Fénix. Tene-
mos una gran variedad de tipos de
122 FOTÓGRAFO NOCTURNO
“
bién usamos muchísimo los Lume
Cube, esponsorizados gracias a
Robisa. Esas pequeñas herramien-
Es complicado encontrar en tas dan mucho juego, como por
ejemplo en interiores. De resto, la
ocasiones modelos con un gran mayoría son herramientas
creadas por nosotros e incluso al-
perfil en concreto, sobre todo si gunas específicamente para algún
se necesita un atrezzo específico efecto para una sola escena.
¿Qué pueden esperar encon-
trar los asistentes a alguno
de los talleres impartidos por
LighXplorers?
Pues nuestra intención y prin-
cipal misión es que se lo pasen
Nuestra intención en los muy bien y que se sientan a gus-
to con nosotros. Por el tema téc-
talleres que impartimos es que nico, pues que aprendan todo lo
los asistentes lo pasen bien y se que puedan de nuestros consejos
y flujos de trabajo, de cómo pla-
sientan a gusto con nosotros nificamos las sesiones, pero, so-
bretodo, cómo iluminamos, cómo
y de qué manera lo hacemos. Es
nuestro sello como grupo. Cada
luz, potencias y modos para usar- uno tiene su manera de hacer las La rosa. Nikon D7100, 14mm, f/6.3, 372 segundos, ISO 200, WB 3850K,
los de diferente manera según la cosas y de usar unas herramien- linterna neutra Fénix LD12, gel color naranja, paleta metacrilato rectangular,
necesidad. Para iluminar persona- tas u otras. Nosotros desvelamos fibra óptica negra, fibra óptica rosa, puntero led, Yongnuo YN360.
jes solemos usar luz neutra. Tam- todos nuestros trucos.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 123
 “
ENTREVISTA I LIGHTXPLORERS

Mundo paralelo. Nikon D7100, 14mm, f/7.1, 175 segundos, ISO 200, WB 4000K, rotador Gimbal, linterna neutra Fénix LD12, linterna Fénix LD75C, gel de color naranja Entrañas. Nikon D7100, 14mm, f/7.1, 72 segundos, ISO 100, WB 5400K, linterna RGB, Yongnuo YN360, linterna neutra Fénix LD12.
y azul, fibra rosa, bombas de humo.

The Viking´s shadow. Canon EOS 6D, 15mm, f/5.6, 104 segundos, ISO 100, WB 4550K, Led Lenser P3, Yongnuo YN360, linterna RGB. Ladie Blue gana. Canon EOS 6D, 15mm, f/5.6, 80 segundos, ISO 100, WB 4550K, linterna neutra Fénix LD12, Lume Cube, bombas de humo.

124 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 125


ENTREVISTA I LIGHTXPLORERS
LightXplorers. Nikon D7100, 14mm, f/5.6, 369 segundos, ISO 125, WB 2600K, Led Lenser P3, Yongnuo YN360, papel reflectante, gel color naranja.
¿Cuáles son los fotógrafos y
artistas de referencia para los
miembros de LightXplorers?
Son muchos y no queremos de-
jarnos a nadie por el camino… pero
diremos algunos por mojarnos un
poco: Riders of Light, El Niño de
las Luces, Darío Cuesta, Frodo Ál-
varez DKL, Luces del Pasado, Jan
Leonardo, Jason D. Page, Janne
Parviainen, Darren Pearson, Jason
Rinehart, Tom Hill y un gran etc.
Son muchos los referentes hoy en
día, hay muy grandes artistas.
¿Cómo se plantean el futuro
del grupo? ¿Cuáles son los pla-
nes que tienen?
Pues de momento seguir ha-
ciendo lo que hemos hecho has-
ta la fecha y no dejar de disfrutar
como el primer día. Tenemos mu-
chas cosas en mente: sesiones,
talleres, colaboraciones y un gran
abanico de ideas. Estamos abier-
tos a cualquier tipo de novedad,
técnicas, herramientas, sesiones y
lo que venga...
¿Qué consejos darían a quie-
nes se están iniciando en el mun-
dillo de la fotografía y el light
126 FOTÓGRAFO NOCTURNO
“
estilo, que indaguen, que prueben,
porque solo así se aprende de ver-
dad.
Chicos, muchas gracias por
Tenemos muchas cosas en contestar a nuestras preguntas.
¿Hay algo que quieran añadir
mente: sesiones, talleres, para despedir esta entrevista?
colaboraciones y un gran Primero de todo, agradecer a
la revista Fotógrafo Nocturno por
abanico de ideas... darnos esta oportunidad de dar-
nos a conocer un poquito más, en
especial a Mario Rubio y a Enrique
E. Dominguez. Una gran revista
painting y están ahora mismo que no hay que olvidar que es gra-
leyendo esta entrevista? tis y que detrás de un buen trabajo
Pues lo primero de todo es que hay gente que se lo ha trabajado y
no dejen de intentarlo, que no se ha invertido muchas horas en ello,
den por vencidos, que el que la nosotros eso lo valoramos y mu-
sigue la consigue. Hay fotografías cho. Por nuestra parte decir que
en las que no acabas de conseguir cualquiera puede ver nuestros tra-
el resultado deseado, pero que se- bajos o ponerse en contacto para
guro que cambiando algo se pue- alguna colaboración, taller, ponen-
de conseguir algo parecido y gus- cia o masterclass en nuestra web
tarte de la misma manera. Que se www.lightxplorers.es y desde ahí
junten con buena gente dispuesta podrán seguirnos en nuestras res-
a compartir conocimientos y con pectivas redes sociales.
ganas de colaborar, que los traba-
jos con empeño salen solos. Que
tengan algo de autodidactas tam-
bién, que se hagan con su propio
 REPORTAJE I POR MARIO RUBIO
Airbus A340. Nikon D850, 14mm, f/4, 825 segundos,
ISO 200, WB 3330K, iluminación con Maglite 3D.
D
esde pequeño me han
FOTÓGRAFO NOCTURNO
fascinado los aviones.
Mi primer vuelo fue de
Madrid a Palma de Ma-
llorca para el viaje de
AIRLINES LES DA LA BIENVENIDA
fin de curso en 8º de EGB. Honesta-
mente, no tengo muchos recuerdos
de él. Pero el segundo vuelo sí me
marcó. Ya tenía cerca de los 18 años
cuando me fui a trabajar a Inglaterra
128 FOTÓGRAFO NOCTURNO
en verano para aprender inglés. Re-
cuerdo perfectamente desde el olor
de la aeronave hasta los sonidos
mientras rodábamos por platafor-
ma.
Bien es cierto que, desde enton-
ces, no he dejado de mirar al cielo
cada vez que un avión pasaba más
o menos cerca de mí. Mis siguientes
acercamientos a los aeropuertos
fueron gracias a este hobby llamado
spotting y que consiste en fotografiar
y coleccionar imágenes de aviones.
Podéis buscar en el podcast de Fo-
tógrafo Nocturno e incluso en el blog
de www.fotografonocturno.com in-
formación sobre ello, porque hemos
publicado bastante al respecto.
Tras fotografiar aviones de día,
aviones al atardecer, asistir a alguna
jornada de puertas abiertas de algún
aeropuerto gracias a la CIS (Canary
Islands Spotting), el reto era fotogra-
fiar aviones de noche. Iluminarlos,
encuadrarlos, imaginarlos a mi pro-
pios estilo…
Hace unos años ya tuve la ocasión
de fotografiar en el Museo del Aire
de Madrid, para el que hice el calen-
dario de 2008 (si mi cabeza no me
falla). Además, de aquellas sesiones
nocturnas también salió una exposi-
ción permanente que aún hoy puede
verse en el Hangar número 1 de dicho
museo.
Hoy os presento esta colección de
aeronaves que me hicieron disfrutar
de lo lindo. Disfrutar de dos hobbies:
los aviones y la fotografía.
En compañía de mis amigos David
y Dani nos encaramamos a fotogra-
fiar estos aviones. Lógicamente, las
posibilidades compositivas son tan-
tas y tan fáciles como difíciles. Y me
explico… un avión tan grande como
un Boeing 747 tiene muchos encua-
dres, pero cuando este está rodeado
de otros aviones que, lógicamente,
no puedes mover, esto te exige esfor-
zarte mucho en la composición para
no tener un caos de elementos que
arruinen tu foto.
Así, dimos un paseo entre las aero-
naves con la luz del día y empezamos
a imaginar como sería nuestra sesión
nocturna. No hicieron falta muchas
linternas, pues yo usé únicamente
una MiniMaglite y una Maglite 3D.
¿Curioso verdad? Iluminar un avión
con capacidad para más de 300 pa-
sajeros con una sola linterna. Ahí está
la magia de la fotografía nocturna, de
la luz de la noche y del buen hacer del
fotógrafo.
Queridos amigos, disfrutad de
estas fotos tanto como nosotros
disfrutamos haciéndolas y hoy com-
partiéndolas en la revista Fotógrafo
Nocturno, la revista de todos los noc-
tógrafos.
Mario Rubio
FOTÓGRAFO NOCTURNO 129
 REPORTAJE I POR MARIO RUBIO

Airbus A340. Nikon D850, 19mm, f/4, 20 segundos,

ISO 8.000, WB 3.330K Iluminación con Maglite 3D.

Airbus A330-200. Nikon D850, 15mm, f/2.8, 25 segundos, ISO 5000, WB 4330K.

Boeing 777-200. Nikon D850, 14mm, f/4, 30 segundos, ISO 6400, WB 4200K.

130 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 131

 REPORTAJE I POR MARIO RUBIO

Airbus 330-200. Nikon D850, 15mm, f/3,5, 30 segundos, ISO 3200, WB 3850K, iluminación con MiniMaglite.

132 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 133

 REPORTAJE I POR MARIO RUBIO

Boeing 777-200. Nikon D850, 18mm, f/4, 30 segundos, ISO 1600, WB 5560K. Boeing 777-200. Nikon D850, 17mm, f/2.8, 25 segundos, ISO 8000, WB 5560K, iluminación con MiniMaglite.

Boeing 747. Nikon D850, 14mm, f/2.8, 15 segundos, ISO 12800, WB 3330K, iluminación con MiniMaglite. Embraer 175. Nikon D850, 14mm, f/4, 30 segundos, ISO 4000, WB 5560K, iluminación con MiniMaglite.

134 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 135

 REPORTAJE I POR MARIO RUBIO

Airbus A340. Nikon D850, 19mm, f/4, 20 segundos, ISO 6400, WB 3330K, Maglite 3D y MiniMaglite.

Airbus A330. Nikon D850, 23mm, f/2.8, 15 segundos, ISO 5000, WB 3930K, iluminación con MiniMaglite. Nikon D700, 24mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 6400, WB 3330K, iluminación con MiniMaglite.

Nikon D700, 24mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 6400, WB 3330K. Boeing 77-200. Nikon D850, 17mm, f/2.8, 20 segundos, ISO 10000, WB 3330K, iluminación con MiniMaglite. McDonnell Douglas MD88. Nikon D850, 21mm, f/5, 113 segundos, ISO 1600, WB 3330K, Maglite 3D.

136 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 137

 PLANIFICACIÓN I POR JESÚS GARCÍA SUTIL (EL FOTÓGRAFO EN EL COCHE)
Isla Deva. Canon 5D Mark III, 15mm, f/11 , 138 segundos, ISO 500. Portafiltros filtro ND de 10 pasos.
CUÁNDO, DÓNDE Y CÓMO
B
uscar, encontrar y con-
seguir. Intento que las
sensaciones y senti-
mientos den el salto de
lo digital a la vida real.
Mirando en perspectiva, la fotogra-
fía te da alegrías y sobretodo muy
buenos momentos que no cambia-
ría por nada. Siempre descubriendo,
siempre aprendiendo.
La mejor manera de superarte es
observar y tomarte tiempo apren-
diendo de las fotografías de otros, al
igual que Masterchef, tienes que re-
setear tu cerebro y ver algo más que
los sentimientos y sensaciones que
las fotografías transmiten.
He de reconocer que mi predi-
lección es el paisaje, aunque desde
hace tres años también salgo a fo-
tografiar la noche. Muchas noches
de café caliente y bocadillos, porque
138 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Todo empieza en casa,
buscando un sitio especial
al que merezca la pena ir
a hacer fotografías
donde mejor se lo pasa uno es com-
partiendo e intentando que todos
nos llevemos una fotografía a casa.
Pero volviendo a los paisajes, que
es de lo que os quiero hablar hoy,
todo parece muy fácil, pero en rea-
lidad no lo es.
Todo empieza en casa, buscando
un sitio especial y al que merezca la
pena ir. Hoy en día tenemos muchas
herramientas para llegar a la locali-
zación sin haber estado allí. Yo utili-
zo los mapas de Google Earth para
poder descubrir lugares mágicos, y a
partir de ahí todo fluye.
Unas veces te inspiran otros fotó-
grafos y otras veces es pura casua-
lidad que des con el sitio perfecto.
Con Google Earth puedo hacer una
simulación de, por ejemplo, por
donde saldrá el sol, qué tipo de lu-
ces y contraluces voy a tener… Con
Google Earth eso es posible, puedo
incluso saber hasta donde puedo lle-
gar con el coche. No es una precisión
exacta, pero sí se aproxima mucho a
la realidad.
¿Y por qué os digo esto? porque
en una simulación, los salientes del
mar o los picos de las montañas no
son como en la realidad, son estruc-
turas poligonales, pero lo que me in-
teresa es saber a qué hora le dará la
luz del sol. Parece fácil pero muchas
Captura de pantalla de Google Earth, donde podremos ver, por ejemplo, una simulación de la salida del sol con las luces y contraluces que tendremos en el lugar.
veces estos detalles no se tienen en
cuenta (como muestra la imagen de
arriba) y para mí son importantes.
Después llega la segunda parte,
que es descubrir cómo llegar. Me
pasa pocas veces, pero cuando el
lugar es escarpado o nos presenta
alguna dificultad procuro advertirlo
a quienes me preguntan, por ejem-
plo, dónde está hecha tal o cual foto-
grafía. Porque si yo me he llevado un
susto sabiendo a donde iba, la per-
sona que va sin información extra
puede tener un percance serio.
Con Google Earth puedes ver
cómo es la carretera, la pista o el
camino de acceso. Esto es esencial,
ya que en mis salidas fotográficas
nunca he ido solo y uno conoce su
coche, pero el coche de una perso-
na que no suele salir habitualmente
contigo no se comporta igual. Por
eso decido no arriesgarme, contro-
lo las limitaciones, prefiero andar 5
kilómetros a tener un problema con
mi vehículo.
Cuando ya sé que el sitio “tiene
foto” y el acceso lo tengo controlado,
es cuando ya hago la “visita”, como
el medico que venía a tu casa tiem-
po atrás. Si puedo ir unos días antes,
voy sin cámara e inspecciono los
lugares de interés del sitio, simple-
mente me llevo una silla y me siento
a observar. Estoy acostumbrado a
ver a fotógrafos ansiosos por sacar
su equipo y ponerse a fotografiar.
También he visto lo contrario, estar
tan relajado con el lugar que cuan-
do llega el momento de disparar se
entretienen y pierden esas luces que
hacen del sitio un lugar especial.
Allí es cuando utilizo las herramien-
tas que me ayudarán a tener una
precisión suiza y que me darán las
indicaciones exactas para saber el día
y la hora en la que tengo que estar allí.
Ahora es el momento de PhotoPills,
pero esta no es la única app. También
depende mucho del medio donde te
muevas: las mareas, cómo está la me-
teorología y, sobre todo, poder tener
ese día el tiempo que le robarás a tu
familia por tu pasión.
Llegó el momento. La captura no
puede fallar. Tengo la costumbre de
ir a las localizaciones con al menos
una hora de antelación, así me libro
de imprevistos de última hora.
Ahora es cuando la mayoría de
los fotógrafos disfrutan de lo que
se viene llamando mindfulness, que
básicamente es que se te ha pasa-
do el tiempo volando mientras tu
mente se distraía de los problemas
cotidianos.
Jesus García Sutil
(El Fotógrafo en el Coche)
Aquí vemos la planificación en Photopills para la realización de
la fotografía que ilustra este artículo.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 139
 EQUIPO I ACCESORIOS FOTOGRÁFICOS
OBJETIVOS
Tokina AF AT-X 11-16 f/2.8
PRO DX II
Uno de los angulares favoritos de los
noctógrafos usuarios de cámaras
APS-C. Apertura máxima de f/2.8 en
todo el rango focal, 13 elementos en 11
grupos, gran nitidez de imagen y con-
traste, buen control de las aberracio-
nes cromáticas, construcción sólida e
impecable, enfoque rápido y silencio-
so, ángulo de visión máximo de 104º.
Absolutamente recomendable. Dispo-
nible para Canon, Nikon y Sony.
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180 grados, focal fija de 8mm con una
apertura máxima de f/3.5, enfoque
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bilidad de usar en full-frame quitando
el parasol, gran distorsión y curvatura
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máxima de f/3.5 en todo el rango focal,
13 elementos en 10 grupos, buena ca-
lidad óptica, una de las opciones más
económicas en este rango de focales.
Ojo, no confundir con la misma focal de
Sigma pero con aperturas f/4 - f/5.6,
esta es la versión más luminosa, con
f/3.5 en toda la focal. Disponible para
Canon, Nikon, Pentax, Sigma y Sony/
Minolta.
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mendamente robusto, solo pesa 1,2 kg
y soporta hasta 8 kg de carga, colum-
na central reversible, altura máxima
155cm, patas de cuatro secciones, in-
cluye rótula de bola TBH-50.
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265AB más la rótula de bola TBH-50.
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el panel, gran posibilidad de ajustes
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FOTÓGRAFO NOCTURNO 141
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142 FOTÓGRAFO NOCTURNO
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FOTÓGRAFO NOCTURNO 143
 PROCESADO I POR JESÚS RUBIO

L
os marcos “naturales”
que encontramos, tanto
en ambientes de natura-
leza como en ambientes
arquitectónicos, son un
excelente reclamo de atención para
nuestra fotografía. Le dan esa fuerza
que por si sola no tendría, como es el
caso de esta fotografía.
Un marco arquitectónico con unas
curvas suaves bajo las cuatro torres
nos aporta la estética perfecta.
Como siempre, el primer paso es
trabajar nuestra fotografía en Ligh-
troom y sacar una escena con los
niveles bien ajustados. Como ya lo
hemos visto en los tutoriales de re-
velado de anteriores números de la
revista, podéis revisar los pasos en
ellos. Vamos directamente al reto-
que en Photoshop.
Lo importante de esta imagen, y
es una de las claves con la que me

CUATRO TORRES
gustaría que os quedarais para este
tipo de fotografía, es trabajar las
diferentes zonas por separado. Por
eso vamos a hacer una selección
de las mismas, está vez, dado que
la imagen lo permite, vamos a rea-
lizar el trabajo con la herramienta
pluma.
En primer lugar vamos seleccio-
nando todo el borde del marco que
rodea las torres, uno de los trucos
de la herramienta pluma es siem-
pre realizar la selección un pelín por
dentro de la forma, nunca ceñida
al borde ni por fuera. Otro de los
trucos es acercarse mucho con el
zoom para poder realizar una selec-
ción más precisa. Con la selección
completamente realizada, creamos
una capa de curvas con la misma y
vamos a realizar un pequeño ajuste
para ser más finos en la selección.

144 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 145

 PROCESADO I POR JESÚS RUBIO
Fig. 1. Redefinir el borde de la selección.
Invertimos la selección de la
máscara, situándonos sobre ella
en la zona de capas y pulsando
CMD + I (o tecla de Windows + I, si
usáis Windows), marcamos la se-
lección con CMD + click sobre la
máscara y con la selección activa
nos vamos a la herramienta Selec-
ción rápida o Quick Selection Tool,
aquí pulsamos redefinir borde.
Marcamos las opciones que
como configuración genérica sue-
len funcionar bien, a partir de aquí
podéis trabajar al gusto (fig. 1).
Enviando a selección se pone
activa la selección de la nueva
máscara, creamos una nueva
capa de curvas, simplemente para
tener esa selección guardada.
Ya podemos borrar nuestra capa
anterior de curvas que habíamos
creado para la máscara y quedar-
nos solo con esta.
Este proceso lo repetimos con
los dos edificios que aparecen en
la imagen, una vez tengamos to-
das las zonas seleccionadas, po-
demos combinar mascaras con el
fin de juntar zonas que nos intere-
sen. En mi caso me interesa tener
una máscara de trabajo de la zona
del marco con los dos edificios,
para esto simplemente selecciono
la máscara del marco CMD + click
y para ir añadiendo zonas a la pri-
mera máscara, pulsando CMD +
SHIFT + click sobre las máscaras
que desee añadir, de esta forma
tenemos una nueva selección.
Creamos una nueva máscara con
todas ellas a través de una capa
de curvas. Voilà, aquí tenemos to-
das nuestras máscaras (fig. 2).
146 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Fig. 2. Las diferentes máscaras con las que trabajamos cada zona de la imagen.
Fig. 3. Desenfoque del marco para restar dureza a sus formas.
Fig. 4. Desenfoque de movimiento aplicado al cielo.
Ahora creamos carpetas, y va-
mos arrastrando nuestras mas-
caras a cada una de ellas, de esta
forma dentro de estas carpetas
agruparemos los retoques de
cada uno de los edificios y zonas.
Aplico las capas más específicas
las primeras, como los edificios,
y después la que engloba a todos
por encima y voy retocando estas
primero.
Por ejemplo, en el caso del bor-
de exterior he querido restarle
importancia a las formas duras
Fig. 5. Hemos restado luminosidad al cielo mediante una capa de color sólido en negro.
del marco, para esto he aplicado
un desenfoque gaussiano y luego
con la máscara he ido aplicándolo
(fig. 3).
Ya sabéis que el desenfoque
gaussiano lo podéis encontrar en
el menú de filtros de Photoshop /
Desenfoque / Desenfoque Gaus-
siano.
Para las diferentes capas tan
solo hay que ajustar algo los co-
lores y el contraste, esto lo podéis
realizar con una capa de curvas,
niveles y después aplicar una co-
rrección de color selectiva.
Vamos a trabajar el cielo, si no
lo habéis capturado con las nu-
bes en movimiento directamente
en vuestra fotografía, podemos
simularlo con la herramienta Des-
enfoque de movimiento, está en la
misma ubicación que el desenfo-
que gaussiano comentado ante-
riormente.
Para poder aplicarla, simple-
mente creamos una nueva capa
con todas las que teníamos y la
arrastramos a la carpeta del cielo,
la cual tiene su máscara, de esta
forma no afectará a anteriores
retoques. Y con esta capa selec-
cionada pulsamos Desenfoque de
movimiento como habéis visto en
la imagen (fig. 4).
Fig. 6. La máscara aplicada a la capa de color sólido para el cielo.
Como el cielo tiene mucha luz,
vamos a darle algo de oscuridad,
para ello podemos usar una técni-
ca como esta: creamos una nueva
capa de color sólido completa-
mente en negro, seleccionamos la
herramienta pincel, con él vamos
descubriendo las zonas que nos
interesen para crear el siguiente
efecto (fig. 5 y 6).
Como veis es otra técnica para
poder realizar un oscurecimiento
de los bordes y llamar más la aten-
ción sobre la zona que nos intere-
se de la imagen.
Con todo hecho creamos una
nueva capa de blanco y negro y
ajustamos al gusto. (fig. 7).
Y ya tenemos nuestra imagen
terminada. Un retoque sencillo,
Fig. 7. Creamos una capa de blanco y negro para terminar. pero que toca los palos básicos
del retoque en BN.
Podéis usar el movimiento que
más os guste, en nuestro caso a Jesús Rubio
0 grados de inclinación y con 30
pixeles de movimiento será sufi-
ciente.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 147
 MAKING OF I POR IVÁN FRANCO

Nikon D7100 , 11mm, f/6.3, 30 segundos, ISO

MAQUINARIA
500, WB 4500K, tira de led naranja, linterna fría
con difusor, flash con gel amarillo.

PESADA

H
ola Noctógrafos, mi
nombre es Iván Franco
y soy aficionado a la fo-
tografía nocturna des-
de hace unos 5 años,
en los que poco a poco he ido per-
feccionando mis fotos y mis ilu-
minaciones. Hoy os contaré como
hice la foto a esta impresionante
apisonadora de vapor de unos 100
años de antigüedad.
La verdad es que este día no
era el idóneo para hacer fotografía
nocturna, ya que yo suelo salir sin
Luna y este día había gibosa men-
guante, o sea, una Luna considera-
ble que aplana la iluminación y le
da un color que no me gusta nada.
Yo siempre digo que salgo a ha-
cer fotos cuando puedo y no cuan-
do quiero, así que en esta ocasión
me pilló en un viaje a solas para en-
contrarme con mi familia en Jaén,
así que, como iba de viaje sólo,
¿que más daba si llegaba treinta
minutos más tarde...? Como esta
máquina ya la tenía localizada y el
viaje lo hice de noche, no dudé en
llevarme el equipo y mis linternas.
Esta máquina mide unos nueve
metros de largo, tres metros de
ancho y unos cuatro metros de
altura... vamos, un bicho bastante
grande que prometía no ser fácil
de iluminar. Para más dificultad,
una carretera nacional pasa a es- ISO 500, f/6.3, 30 segundos y un Esta tira, al ser flexible, me permi- la luz no sea tan dura y tan loca- Después de recorrer la escena la fea luz de Luna que da nuestro
casos seis o siete metros, así que balance de blancos de 4550K, que te direccionar su luz a todo el te- lizada y, además, la linterna está y dar con la cantidad justa de luz, satélite.
era otra complicación extra añadi- es el balance con el que más có- chado y es muy útil, así que sólo modificada con un pliego de goma era hora de darle algo al suelo Y eso es todo... ¡Nos vemos en
da el tener que esperar a que no modo me siento y que me permite quedaba darle caña a la máquina. eva negra para que la cámara no situándome detrás de la máqui- la oscuridad!
pasara ningún coche. iluminar con luz fría. Para la iluminación de vehículos vea su luz al darle pasadas, ya que na, para lo que usé un flash con
Una vez colocado el trípode, sa- El techado de la máquina lo ilu- uso una linterna de mecánico de yo me meto dentro de la escena un gel amarillo. Todo esto lo hice Iván Franco
cada la hiperfocal y habiendo he- miné con una tira led de cincuen- leds blancos filtrados por un pa- para darle luz y poder crearle las después de unos diez o quince
cho el encuadre a mi gusto, opté ta centímetros de color naranja pel de horno como difusor, lo que sombras y las texturas como a mi intentos, hasta dar con la ilumi-
por unos parámetros de 11mm, puesta en el asiento del conductor. conseguimos al hacer esto es que me gustan. nación correcta y así compensar

148 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 149

 MAKING OF I POR JAVIER ROSANO
LA ENTRADA
AL BOSQUE
E
ntre los diferentes ti-
pos de iluminación
que se emplean en
fotografía nocturna, la
cenital es mi preferi-
da. Con esta iluminación, que con-
siste en aportar la luz desde arriba,
podemos obtener resultados muy
naturales pues simula la luz del sol,
y, bien aplicada, permite obtener
sombras muy suaves, consiguien-
do así la luz típica de un día nubla-
do. Además, al ser tan selectiva,
se puede resaltar muy fácilmente
aquello que queramos.
El escenario escogido para esta
fotografía fue una escalera que,
junto con el camino que continúa,
está situada en el Moncayo, la
máxima cumbre del Sistema Ibéri-
co. Sirve también de entrada al Ha-
yedo de Peña Roya, uno de los más
meridionales de Europa.
Como en cualquier fotografía
nocturna, lo primero fue obtener
los parámetros que vamos a utili-
zar. Yo suelo emplear un diafragma
de f/5.6 (sólo uso diafragmas más
abiertos cuando fotografío la Vía
Láctea), por lo que sólo quedaba
determinar el tiempo de exposi-
ción y el ISO. Puesto que el cielo
no iba a ser muy protagonista, no
150 FOTÓGRAFO NOCTURNO
me importaba que las estrellas no
fueran puntuales (según la regla de
los 500, para una focal de 17 mm
el tiempo máximo de exposición
para obtener estrellas puntuales
es 500/17, aproximadamente 30
segundos). Así, el tiempo de expo-
sición para esta fotografía fue el
necesario para iluminar la escena,
aproximadamente 1 minuto. Una
vez determinados el diafragma
(f/5.6) y el tiempo (1 minuto), el
ISO sería aquel que nos permitiera
un equilibrio entre la iluminación
que aportamos en la parte inferior
y la luz del cielo. En este caso bus-
caba que el cielo no fuera muy os-
curo, pero que tampoco compitie-
ra en protagonismo con el camino.
Opté por un ISO de 1600, valor que
en mi cámara (Sony A7II) no pro-
duce un ruido apreciable. Por últi-
mo, y puesto que me encantan los
cielos azules, el balance de blancos
escogido fue de 3250K (corregido
posteriormente en ordenador a
2850K).
Una vez determinados los pará-
metros, comprobado el encuadre
y enfocado a la distancia hiperfo-
cal, comenzaron las pruebas de
iluminación, tanto de la cenital
para el camino como de la lateral,
Sony A7 II, 17 mm, f/5.6, 64 segundos,
ISO 1600, WB 2850K, linterna LED cálida.
desde la izquierda de la cámara,
para los árboles situados en la
derecha. Para ambas empleé una
linterna LED con diferentes inten-
sidades (permite adaptar la inten-
sidad al ISO y diafragma escogi-
dos) y luz cálida (con el balance
de blancos elegido obtendría una
luz blanca), pero con un modifica-
dor de luz para la cenital. Si en re-
tratos se emplean ventanas de luz
(softbox) para suavizar la luz del
flash, ¿por qué no usarlas también
en nocturnas? Sólo es necesario
un adaptador para usar la linter-
na como fuente de luz, colocar la
ventana a una altura tal que todo
el ancho del camino quede ilumi-
nado y tener cuidado en que la luz
no nos ilumine mientras recorre-
mos el camino.
Después de unas cuantas prue-
bas para corregir errores en la ilu-
minación, tenemos la toma lista.
Por último, en el ordenador, pro-
cesado para eliminar ruido, aplicar
enfoque, levantar algo las sombras
y dar algo de contraste en las luces.
Javier Rosano
FOTÓGRAFO NOCTURNO 151
 MAKING OF I POR DAN ZAFRA

Nikon D800, 14mm, f/2.8, 15 segundos, ISO

4000, WB 4650K, linterna MiniMaglite para
iluminar el elemento humano en la escena.

R
ealizar esta fotografía
fue un reto en todos
los aspectos; desde la
planificación y captura
hasta la parte técnica y
el procesado, pero esas fotografías
que tanto trabajo cuestan suelen ser
las que más satisfacción producen.
Inspiración: El pasado mes de
mayo me mudé de Madrid a Fila-
delfia, en la costa este de Estados
Unidos.
En España, aún siendo un país
con una gran contaminación lumíni-
ca, siempre he encontrado lugares
alejados de núcleos poblacionales
donde fotografiar las estrellas, tales
como el Cabo de Gata en Almería.
Una vez en Filadelfia y en plena
temporada de visibilidad del cen-
tro galáctico, comprobé el mapa
de contaminación lumínica. Sabía
que la costa este era uno de los
lugares con mayor contaminación
del planeta debido al gran tamaño
y cercanía de ciudades como Nueva
York, Filadelfia o Washington.
Sin embargo, no quería quedar-
me sin fotografiar la Vía Láctea este
año, por lo que ahí comenzó este
reto personal.
Planificación: Después de es-
tudiar el mapa de contaminación
lumínica, descubrí una playa en el
estado de Nueva Jersey con algo
menos de contaminación: Island
Beach State Park. Además, com-
probé con Photopills que la Vía
Láctea se situaría en paralelo con el
océano, por lo que no habría conta-

STAR
minación de fondo.
Localización: Una vez en esta
larga playa (+16 km), anduve lo su-
ficiente como para alejarme de las
luces más cercanas, pero sin llegar
al otro extremo ya que había otra
población. Según fui recorriendo
na a partir del cual compuse la foto.
Encontré, además, unas ramas
muertas que podrían hacer una
buena conjunción con las dunas en
el primer plano. En la parte izquier-
da situé mi tienda de campaña ilu-
cé a realizar una serie de fotografías
verticales para realizar una panorá-
mica.
En total siete tomas verticales
para la zona terrestre y otras siete
tomas verticales para el cielo. Ade-
unas pasadas con la linterna a la
lente para crear ese efecto de bola
de luz.
Edición: Uní todas las fotogra-
fías en PTgui, para después hacer
unos ajustes básicos en Ligh-
luces y sombras y ayudar a crear
una atmósfera más onírica.
Al final, a pesar de la contamina-
ción lumínica y de no conocer la loca-
lización, conseguí un resultado mu-
cho mejor del que esperaba, guiado

QUEST
esta playa mi motivación fue au-
mentando al ver numerosas dunas
que podría utilizar en diferentes
composiciones.
Captura: El arco de la Vía Láctea
recorría todo el cielo en paralelo al
océano, justo en el medio se en-
contraba un gran montículo de are-
minada y por último decidí incluir-
me dentro de la fotografía para dar
una mayor escala al paisaje y poder
simbolizar lo que pretendía: buscar
las estrellas en lugares imposibles.
Ejecución: Adecué los paráme-
tros teniendo en cuenta la contami-
nación que llegaba al lugar, y empe-
más, realicé una fotografía adicio-
nal donde decidí incluirme ilumi-
nando mi figura, así como la parte
terrestre justo debajo de mí.
También iluminé el primer plano
desde mi posición para crear som-
bras y dar más presencia a las ra-
mas del primer plano y, por último,
troom de color y luz, llevándome sobre todo por las ganas de fotogra-
la foto a tonos más fríos que ayu- fiar la Vía Láctea incluso en lugares
daran a intentar crear un aura de que a priori parecen imposibles.
misterio.
Por último, trabajé la fotografía Dan Zafra
en Photoshop donde pude ajustar
correctamente la perspectiva pa-
norámica, así como potenciar las

152 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 153

 MAKING OF I POR MARIO RUBIO
PANORÁMICA CON
EL DISCO SOLAR
C
uenca es la ciudad que
me vio nacer. Patrimo-
nio de la Humanidad y
con un casco antiguo
digno de ser fotogra-
fiado. Esta fotografía está tomada
desde uno de los puntos más altos
de la capital: el Cerro Socorro, don-
de se levanta El Corazón de Jesús.
Tomada una tarde de verano, me
sentí afortunado al tener unas boni-
tas nubes en el encuadre. La época
154 FOTÓGRAFO NOCTURNO
estival no es la mejor para tener
atardeceres rojos por la escasez de
nubes, así que al intuir que se acer-
caba un bonito atardecer, allí que
me fui con mi cámara.
La idea era reflejar como la
ciudad está envuelta en plena
naturaleza, por lo que en lugar de
usar un teleobjetivo para hacer la
panorámica prestando atención
a los edificios del casco antiguo,
usé una focal de 24mm para que
el primer plano fuese la parte de
monte que podéis ver en la foto-
grafía.
Como veis, el sol está justo de
frente a mí por lo que es impor-
tante controlar bien la luz y, sobre
todo, calar los filtros conveniente-
mente.
Antes de continuar os diré que
la fotografía se realizó con los si-
guientes filtros: un neutro de 6 pa-
sos Lucroit HQ y un inverso de 3
pasos Hitech. El primero de ellos es
de cristal mientras que el segundo
es de resina. Esta combinación a mí
me da unos resultados excelentes,
mientras que si mezclara dos filtros
de resina tendría un tono magenta
muy marcado.
Una vez en lugar de la toma, lo
primero que consideré fue la po-
sición de las dos piedras que hay
en la esquina inferior izquierda y el
arbusto que hay en la esquina in-
ferior derecha. Estos dos elemen-
tos, junto al disco solar, forman un
triángulo que, como bien sábeis, en
fotografía de paisaje siempre tiene
un valor añadido esta distribución
de los elementos.
Entre fotografía y fotografía
solapo, al menos, un 40% del en-
cuadre. El motivo de hacer las ex-
posiciones tan cortas es no alargar
mucho el tiempo de exposición
para que la luz sea pareja tanto en
la primera fotografía como en la
última.
Si en vez de usar ISO 800 hubiera
usado ISO 100 y un diafragma mu-
cho mas cerrado, hubiera obtenido
una exposición probablemente de
30 segundos. Al llegar a la última
toma hubieran pasado unos tres
minutos, por lo que el sol probable-
mente ya se habría escondido y, por
tanto, la diferencia de luz entre la
primera y última toma sería mucho
más evidiente.
De este modo, luego en el reve-
lado no tengo que igualar luces ya
que he expuesto correctamente en
el momento de la toma.
¿Y qué hago con las siete fotogra-
fías cuando llego a casa? Pues muy
fácil: abro Lightroom, las importo y
sigo la ruta “Combinar para panorá-
mica”. La verdad es que Lightroom
Nikon D850, 24mm, f/2.8, 0,6 segundos,
ISO 800, WB 9.090K, 7 fotografías verticales.
hace la tarea tan bien que apenas
tengo que hacer nada. La panorá-
mica se “cose” a la perfección y ya
solo me queda activar la corrección
de perfil, aplicar máscara de enfo-
que o ajustar el balance de blancos,
saturación o lo que se desee.
Como veis, para mí la clave es
exponer correctamente para llevar-
nos los RAWS perfectos, con los to-
nos que queremos y la composición
lo mejor posible.
Vamos, que en menos de un mi-
nuto en el campo y otro minuto en
casa, tenemos una fotografía, para
mí, maravillosa. Así es como disfru-
to.
Un abrazo y buenas fotos.
Mario Rubio
FOTÓGRAFO NOCTURNO 155
 MAKING OF I POR RAMÓN MORCILLO

Nikon D750, 15mm, f/2.8; 9 tomas de 25

segundos, ISO 6400 para el cielo; 9 tomas de
180 segundos, ISO 1600 para el suelo.

E
l Cañón de Almadenes,
a escasos dos kilóme-
tros de donde me crié
y donde pasé la mejor
infancia que cualquier
niño pueda desear, es un paraje natu-
ral de ensueño. Almadenes, donde el
río Segura excava un profundo cañón
por cuyo fondo discurre, manso unas
veces y muy bravo otras. Más de 50
años deambulando por este Espacio
Natural Protegido, por este terreno
montañoso de barrancos y sendas
serpenteantes. Desde hace aproxi-
madamente tres años intentando
saber si esta fotografía sería posible
de realizar, hacer una panorámica
nocturna desde el mismo corazón
del Cañón y que la Vía láctea fuese
la protagonista, pero sin dejar el río
y por supuesto sus paredes de hasta
120 metros de altura.
En mayo hice varias excursiones
para planificar la fotografía que tan-
tos quebraderos de cabeza me ha
llevado. El Cañón, en su recorrido,
tiende de forma natural a alejarse en
parte a la orientación de la Vía Láctea,
pero dos ubicaciones me ofrecían su-
puestamente lo que pretendía hacer...
PhotoPills en mano y desde uno de
los puntos, observo que ni en mis me-
jores sueños: ¡la Vía de Leche está ahí!

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

Exactamente donde yo quería, donde
siempre me habría gustado que estu-
viera... y donde en tantas ocasiones
había imaginado para fotografiarla .
Acordé día, cuando son más lu-
minosas las estrellas y más oscuro
el resto de cosas, sabía que yo solo
y por la noche no podría empren-
der esa caminata, cruzando algún
barranco que otro y un pequeño ria-
chuelo, a pesar de que existen peque-
ñas sendas en parte del recorrido la
noche siempre puede tener dificulta-
des, y no se debe arriesgar en exceso.
Jose D. Riquelme fue mi compa-
ñero en esta travesía. Empezamos
casi de día, pero entre charla y quien
llevaba el picnic para cenar se pasó
el tiempo sin darnos cuenta que las
linternas de nuestra cabeza llevaban
encendidas un rato. Subimos el últi-
mo barranco, el de más dificultad, y
ahí estaba: ese mirador impresionan-
te que David aún no había visto y que
tantas ganas tenía de alcanzar.
Con la respiración aun bastante
alterada y el sudor impregnado en
las camisetas, se hizo un minuto de
silencio observando aquella vista
que no olvidaría, las impresionantes
paredes rocosas, el río dividiendo la
imagen como en dos mitades, la ciu-
dad al fondo con su atalaya como re-
ferencia y el sonido inconfundible del
agua al chocar contra las rocas que
nos serviría de inspiración para pre-
parar el escenario. Un descanso, una
cena relajada y a esperar que pasara
una horita más para que las estrellas
tomaran asiento. Nos pusimos a pre-
pararlo como si de una obra de teatro
en la Gran Vía de Madrid en el día de
su inauguración se tratara… Quería-
mos que hubiese algo en la escena
que rompiese un poco la vista, pero
sin llegar a despistar ese encuadre
natural, así que montamos la tienda
de campaña en el lugar más estraté-
gico (os puedo asegurar que no ha-
bía más de un metro entre la tienda
y uno de los cortados al vacío). La
iluminación a la misma tendría que
ser lo más sutil posible, ya que no
queríamos quemar la escena. Trípo-
des en mano, base niveladora para
equilibrar, posición vertical, el infinito
en su sitio, objetivo en modo manual,
parámetros y todo preparado para
realizar una gran pila de fotos para
componer esa gran panorámica que
sería el premio a todo este trabajo
tan meditado y planificado.
Las fotografías fueron realizadas
con la Nikon D750, utilizando ISO de
5000/6400, 20/25 segundos y 9
fotos para hacer el cielo, y ISO entre
1000/1600 intentando 3 minutos y
a veces hasta un poco más para el
suelo; siempre a f/2.8. El objetivo Ta-
mron 15/30 a 15 mm va muy bien y
es bastante luminoso para este tipo
de fotos, sin olvidar que le pusimos
mucho cariño al asunto y quizás por
eso fue el resultado tan satisfactorio.
Un tremendo orgullo y por su-
puesto la satisfacción de que nunca
antes se había realizado esta foto-
grafía. Agradezco la compañía de mi
amigo Jose D. Riquelme, cómplice en
esta aventura donde el silencio fue
nuestro mejor aliado, solo interrum-
pido por el sonido de las cascadas
del río en lo más profundo del Cañón.
Creo que este reto fue superado con
creces. Como dice el título, fue “El
sueño de una noche...”
Ramón Morcillo

156 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 157

 REPORTAJE I POR EVA JIMÉNEZ
ASÍ FUE INIGHT 2018
S
on las 7:45 de la maña-
na del sábado 30 de ju-
nio, Casa de Cultura de
Torrejón de Ardoz. En-
tre prisas y saludos van
montándose los stands de Lucroit,
Fuji, Ápodo, Robisa, Olympus, El ca-
158 FOTÓGRAFO NOCTURNO
lendario solidario de Iván, Fotografía
sin Límites, PhotoExperience4U, Fo-
tografo Nocturno y Reflecta, en una
sala amplia y luminosa. En la entrada
de la Casa de Cultura se preparan las
acreditaciones para los participantes
de iNight 2018. Pasan los minutos y
nos acercamos a las 9:00 de la ma-
ñana, momento en el que se abren
las puertas y el gusanillo de los ner-
vios en el estómago ya es patente. Un
año de organización, trabajo e ilusión
tienen que plasmarse en un solo día.
Todo tiene que ser perfecto.
Dan las 9:00 y empieza todo el
mundo a entrar y recoger sus acre-
ditaciones. Se ven muchas caras
conocidas, también caras nuevas y
la gente empieza a saludarse entre
sí. Da gusto ver como iNight ya no
sólo va de fotografía, sino de foto-
grafía entre amigos. Llegan también
los ponentes de este año y la verdad
es que algunos bastante nerviosos.
Os puedo decir que no hay mejor
sitio que este para subirse al esce-
nario y mostrar vuestro trabajo. La
acogida siempre es la de una gran
familia. Así que, futuros ponentes,
disfrutad de vuestra exposición
porque nosotros seguro que lo ha-
remos.
Atentos todos, porque a las 9:20
sale el tren y no para hasta muy en-
trada la madrugada. Después de la
presentación que inaugura el con-
greso, Martín Zalba nos sorprende
con su impecable trabajo de técnica
infrarroja.
Tras un pequeño descanso, Tom
Hill se defendió con el castellano
como gato panza arriba para no sólo
enseñarnos su técnica y sus resulta-
dos geometrico-geniales, sino tam-
bién atreverse con una live sesion
ante los 200 participantes.
Acaba la mañana Antoni Cladera,
fotógrafo de Photopills y auténtico
“animal” fotográfico, con una sensi-
bilidad única en sus composiciones
y su capacidad para transmitir tanto
en una sola fotografía.
Después de comer y reponer fuer-
zas la tarde viene también cargada
del saber y buen hacer de cuatro po-
nentes. Joan Boluda es el encargado
de despertar a la gente en la hora
de la siesta con su exposición sobre
marketing digital para fotógrafos.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 159
 REPORTAJE I POR EVA JIMÉNEZ
Manolo Valero nos muestra que
con buena compañía y un gran espí-
ritu nocturno se pueden lograr mu-
chas cosas bien cerquita de casa.
Javier Martinez, sin duda un fotó-
grafo destacado de las nuevas ge-
neraciones de fotógrafos nocturnos,
llega cargado de energía para conta-
giarnos su entusiasmo.
Y, por fin, Antonio Prado. Aunque
su ponencia estaba programada
para las 17:30, un contratiempo con
160 FOTÓGRAFO NOCTURNO
su ordenador le tuvo en jaque y de los
nervios hasta solucionar el problema.
A pesar de ello, Antonio muestra un
flujo de trabajo rápido y seguro con
fotografías enviadas de algunos par-
ticipantes. Un interesante reto.
Entre ponencia y ponencia los
participantes tienen la oportunidad
de acercarse a los stands para pro-
bar y toquetear nuevos productos de
iluminación, así como cámaras, obje-
tivos, filtros… ademas de beneficiar-
se del descuento por participar en
iNight 2018. La sala de exposición se
convierte así en un lugar de reunión,
conversaciones, planes y muestras
de nuevos productos e ideas.
Llegado el momento del sorteo de
regalos los participantes nóveles de
este año ya están empapados del en-
tusiasmo y las ganas de pasarlo bien
de los más veteranos. Es por esto
que el sorteo de productos es un mo-
mento de bromas, risas y aplausos.
De acabar el día con alegría y ganas
de volver el año que viene. También
es el momento de agradecer a todo
el mundo allí presente su asistencia,
su granito de arena, porque como
dice Jose David Sacristán, nada de
esto tiene sentido sin todos los par-
ticipantes.
Perdón, ¿he dicho acabar el día?
No, no. Aún queda más. ¡Mucho mas!
Los chicos de Objetivo Iluminar orga-
nizan en el Parque Europa de Torre-
jón de Ardoz los talleres de Olympus,
Fujifilm, Lume Cube, Light Hunters,
Darío Cuesta, Alegrando Martín y
Jörg Schmidt. Se apagan las luces de
todo el recinto y la invasión fotográfi-
ca esta garantizada. Después de todo
el día hablando, escuchando, apren-
diendo y reinventando la fotografía
nocturna, llegada la noche las cáma-
ras queman en las mochilas. Hasta
las 4:00 de la madrugada el parque y
sus monumentos son nuestros. Aca-
bados los talleres, en el camino de sa-
lida del parque, ya se estaban hacien-
do planes para el año que viene. Y es
que iNight 2019 ya está en marcha.
Eva Jiménez
FOTÓGRAFO NOCTURNO 161
 REPORTAJE I POR JAIME ARELLANO

C
omo dicen en Chile, no
hay primera sin segun-
da... Y este 2018 trajo
la segunda aventura
de Fotógrafo Nocturno
en las tierras de los mejores cielos
y el desierto más árido del mundo.
¿Cómo fueron estos días? Increí-
bles hasta el final, por lo que te
recomiendo leer también hasta la
última línea...

#YOSOYNOCTÓGRAFO: DÍA 1
Primero pongamos el contexto: sa-
lón del hotel -ubicado a una cuadra
del mejor balneario de Chile-, cu-
pos agotados, productos fotográfi-
cos como filtros, trípodes y bolsos
a disposición de los participantes
para que puedan probarlos cortesía
de MarEnSepia.cl y Benro; lanyard,
lápices y autoadhesivos de regalo,
chumbeques (el dulce tradicional de
Iquique), el libro referencia de todo
noctógrafo, “El fotógrafo en la no-
che”, disponible para los interesados
y alumnos del taller de fotografía de
la comuna de Alto Hospicio dispues-

NO HAY PRIMERA
tos a ayudar en todo lo necesario anterior: ahora debíamos ser más beauty dish, reflectores, flash de dulo de “Iluminación en estudio”,
(¡No será todo, ya lo verás!) rápidos y luchar con nuestras linter- estudio y más... donde David Gámez sorprendió a
El primer contenido es una clase nas contra la luz de Luna. No pare- Comienza la jornada con la re- los asistentes con una clase y de-
magistral de primer nivel entregada cía fácil, pero con la ayuda de Mario visión de nuestras fotografías mostración excepcional sobre las

por Mario Rubio, quien mostró un
flujo de trabajo que permitió a cada
participante obtener de forma exi-
tosa sus fotografías nocturnas. El
estilo ya es conocido y a la vez ini-
gualable: entretención, formación
y trucos van uno tras otro sin parar,
dejando incluso a los participantes
más avezados desbordados de co-
nocimiento. Toca el turno de poner
en práctica lo aprendido y nada me-
jor que en una locación patrimonio
SIN SEGUNDA…
de la humanidad que se encuentra
en pleno desierto: Salitrera Santa
Laura. En sus años mozos fue el
principal foco productivo de Chile y
hoy es protegida por la Corporación
Museo del Salitre.
La experiencia se renovó por
completo respecto al año anterior
porque se organizó para coincidir
con la Luna (y bastante Luna: 94%),
lo que lleva a realizar varios cam-
bios respecto a lo aprendido el año
Rubio y David Gámez, logramos que
la luz de Luna jugara a nuestro favor.
La hora pasa muy rápido y nos deja
menos de ocho horas para llegar a
las habitaciones y alistarse para una
nueva jornada llena de contenidos.
DÍA 2
¿Más contexto? A lo ya señalado
sumemos una modelo, una maqui-
lladora, ventanas de luz, octabox,
obtenidas la noche anterior, opor-
tunidades de mejoras, aciertos y
aportes varios nos ayudaron a en-
contrar un camino por donde me-
jorar nuestras fotografías.
Pasamos al uso de filtros en pai-
saje, ¿qué son?, ¿cómo se usan?
y ¿cuáles necesitamos? son las
preguntas que quedaron resueltas
mediante una batería de capturas
impactantes. Luego de un coffe-
break pasamos de lleno al mó-
propiedades de la luz, esquemas
y equipos de iluminación que se
utilizan para distintos propósitos,
con lo que los participantes lo-
gramos conocer e identificar qué
propiedades tiene cada elemento
y cual podemos utilizar en cada
ocasión. El módulo prendió tan-
to en los asistentes que se formó
una fila inesperada para poder
practicar, y así el tiempo otra vez
se pasó volando.

162 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 163

 REPORTAJE I POR JAIME ARELLANO
La jornada práctica se desarro-
lló en la costa, caleta Los Verdes,
donde los participantes pudieron
optar por dos opciones: fotogra-
fiar una modelo junto a David o
fotografiar con filtros y la ayuda de
Mario. Paola, nuestra modelo, nos
entregó cientos de fotografías que
los participantes aprovechamos
mientras MarEnSepia.cl acompa-
ñó y asesoró a todos los interesa-
dos en comenzar un camino en la
fotografía con filtros. La jornada
finalizó compartiendo un gran mo-
mento en los restaurantes de la
misma caleta.
164 FOTÓGRAFO NOCTURNO
DÍA 3
¿Contexto del día 3? Además de lo
anterior, sumarle el cansancio que
produce en los participantes la gran
cantidad de horas de contenido que
llevamos, tanto teórico como prácti-
co, que dejan pocas horas de sueño.
Revelado de fotografías es el si-
guiente módulo, presentado por Da-
vid Gámez, que nos enseñó a cata-
logar nuestras fotografías, tema que
luego lo acompañó con ajustes de re-
velado y edición para sacarle el máxi-
mo provecho nuestras fotografías.
Posterior al break, conectamos
con Rafael Pons, de Photopills, quien
sólo necesitó diez minutos para dejar
a todos los participantes pidiendo
más. La forma en que la aplicación
nos ayuda a encontrar la Vía Láctea y
otras planificaciones dejó con la boca
abierta a todos. Me atrevo a decir que
si quedaba alguien sin Photopills en
esa sala, ya no queda ninguno.
Drones y creación de audiovi-
suales para nuestras actividades
fotográficas fueron los temas que
cerraron los contenidos teóricos.
Aprendimos que con sencillos pa-
sos podemos pasar a ser promoto-
res de nuestro propio trabajo como
fotógrafos.
La tercera jornada práctica la rea-
lizamos en el Santuario de la Natu-
raleza Cerro Dragón, una gran duna
cuyas arenas se extienden por unos
cuatro kilómetros (yo le quitaría “la
duna”, porque cerro y duna son dos
unidades geomorfológicas diferen-
tes). Nos desplazamos con nuestra
modelo para probar distintos esque-
mas de luz donde el trabajo en equi-
po fue fundamental, pero este grupo
derrochó generosidad y buena onda.
Por otro lado, Mario lideraba el grupo
que hacía sus primeras armas en el
fantástico mundo de los drones. Los
nervios y las risas no cesaron.
Cerramos las jornadas fotogra-
fiando playa Cavancha para regis-
trar la postal de la ciudad de forma
creativa, una fotografía que, aunque
algunos llevábamos años en la ciu-
dad, no la teníamos y quizás ni se
nos habría ocurrido.
Avanza la noche y ya es hora de
bajar el telón para despedir for-
malmente esta gran aventura en la
que hemos trabajado con el cora-
zón y agradecemos a cada uno de
los participantes por regalarnos su
energía, su tiempo y viajar miles
de kilómetros para compartir una
experiencia maravillosa. También a
cada persona que nos recibió, cola-
boró y trabajó por el proyecto. Para
todos: un gran abrazo y un hasta
pronto.
¡Y ahora en un par de minutos
puedes ver el vídeo que resume
esta gran experiencia en Chile!
También puedes leerlo en el blog
de www.grupoimagno.com y en el
blog de www.davidgamez.es.
Jaime Arellano
Director de grupo iMagno-Chile
FOTÓGRAFO NOCTURNO 165
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Stones with Legend

(Castillo de Aunqueospese, Mironcillo, Ávila)
José Antonio Tinoco Martín.
Pentax K-3 II, 15mm, f/4, 60 segundos x 30 tomas, ISO 400, WB
Auto, Maglite Standard 3D para iluminación general de castillo
y primer plano. Iluminación de lienzos izquierdo y derecho y
puerta principal con interruptores de armario con imán con gel
naranja. Hace unos años, subí al poblado vetón de Ulaca con su
extraordinario altar de los sacrificios labrado en roca viva. Con los
últimos rayos de esa tarde de agosto abulense, divisé este castillo
cuasi camuflado con el peculiar entorno y asomándose al Valle de
Amblés. Cuando tuve oportunidad, indagué para documentarme
por dicho castillo y quedé sorprendido por el nombre dado y
por las historias narradas en referencia a Romeos y Julietas, o
desconocidos amantes por tierras de Ávila. Sólo me quedaba
apuntar en la agenda el día de la anhelada visita a este peculiar
enclave. Cuando planifiqué el viaje, sin dudarlo llamé a mi amigo
de batallas nocturnas, Orlando Blanco, pues con certeza sabía que
me iba a acompañar en este viaje planificado de fin de semana.
Mientras subíamos por el empinado y maltrecho camino, le dije:
¡Estamos locos Orlando! Casi doscientos kilómetros hemos hecho
para unas simples fotografías y que por causa de este hobbie,
perdemos dinero. Este que tanta falta nos hace a los dos. Pero
cuando se haga la noche y observemos estas Piedras con Leyenda
bajo el extraordinario manto de estrellas, nos alegraremos de
haber venido a este enclave mágico.
Contacto: tinoco.martin@gmail.com

166 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 167

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Mirando a las estrellas en Izaña

(Izaña, Tenerife)
José Manuel Maneiro Cruz
Nikon D800, 35mm, f/1.8, 10 segundos, ISO 1600, WB 3700K. Que bien, por fin se va
quitando ese frío tan intenso en el Parque Nacional del Teide y es que, a 2390 metros
de altitud, es lo que toca hasta bien pasado mayo. La foto se hizo el 20 de mayo
sobre las 00:40 horas, que era cuando empezaba a asomar el centro galáctico sobre
observatorio astrofísico de Izaña, que, aunque no se veía completo aun, se quiso
aprovechar la tímida luz que aportaba el 31% de Luna que estaba poniéndose por
detrás de nosotros y algo ladeada a la izquierda, esa necesaria luz para que el paisaje
no se quedase totalmente a oscuras.
Contacto: www.flickr.com/photos/fotojoma

168 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 169

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Entre rocas
(Castroviejo,Duruelo de la Sierra, Soria)
Roberto de Diego Martín
Nikon D750, 14mm, f/2.8, 47 segundos, ISO 3200, WB 3200K, linterna cálida. Castroviejo es un singular paraje formado por grandes rocas de formas capri-
chosas. En esta ocasión, mi objetivo no era este, pero al pasar por el lugar me di cuenta de que la Vía Láctea atravesaría la brecha que forma esta formación
rocosa con las rocas de la izquierda. Una vez con la Vía en posición me puse a la faena con los parámetros “estándar” que uso para sacar estrellas, aunque
en esta ocasión aumenté algo el tiempo de exposición. La noche era realmente oscura y saqué varias tomas con distintas iluminaciones con linterna cálida
(Maglite 3D). Esta toma es una de ellas, está bastante trabajada con Lightroom dando bastante contraste al cielo para resaltar el centro de la Vía.
Contacto: www.facebook.com/roberto.dediegomartin

170 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 171

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La noche mágica
(Castillo de Zafra, Campillo de Dueñas)
Aitor Martí Mateos
Canon 5D Mark IV, 24mm, f/1.6, 15 segundos, ISO 4000K, WB
Auto. Llevaba tiempo rondando por mi cabeza hacer la foto de
la torre del castillo de Zafra, lógicamente, con su respectiva Vía
Láctea. Ademas, ese fin de semana teníamos a Júpiter dando
un brillo espectacular. Parecía que todo se había alineado para
hacer la foto, pensé: “todo esta en su sitio, espero no cagarla y
plasmar en el RAW lo que tengo en mi cabeza”. Por otro lado,
quería que saliera el tamaño del castillo en la foto, así que me
subí a las enormes piedras para iluminar parte de la torre con
un flash y, al salir yo en la foto, pensé que mi imagen daría las
proporciones a la escena. Se acerca la hora, todo parece estar en
su lugar y de repente me doy cuentade que no llevo mi linterna
de luz cálida..., hablo con mis compañeros y tampoco llevan
luz cálida. La solución, utilizar los filtros cálidos del flash, unos
sobre el flash y otros sobre la linterna led. Iluminación a la torre
disparos con flash a 1/128, resto de la escena iluminada con
linterna led.
Contacto: www.facebook.com/aitor.martimateos

172 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 173

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Arco del Melero.
(Meandro del Melero, Riomalo de Abajo, Cáceres
Miguel Ángel Muñoz Ruiz
Nikon D750, 15mm, f/2.8, 30 segundos,  ISO 5000, WB 3900K para el cielo; f/2.8, 2
minutos,  ISO 1260, WB 3900K para el suelo. Es una foto que llevaba planificando
varios meses, pero, debido al tiempo, no me fue posible hacerla hasta mediados de
junio. Busqué un lugar desde donde poder sacar el arco de la Vía Láctea justo sobre el
Meandro, calculé y enfoqué a la hiperfocal. Dada la gran diferencia de luz entre el cie-
lo y el suelo decidí hacer dos panorámicas, una para el cielo (f2.8 30s ISO 5000) y otra
para el suelo con la misma luminosidad pero con ISO más bajo y más exposición para
poder recuperar sombras sin tanto ruido (f2.8 2min ISO 1260). Finalmente, fusioné
ambas procesando por una parte el cielo intentando resaltar la Vía Láctea y por otra el
suelo recuperando sombras hasta conseguir un contraste equilibrado con el cielo.
Contacto: www.facebook.com/miguelangelmunozruiz

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The last shot

(Mallorca)
Marc Marco Ripoll
Canon 6D, 14mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 6400,
WB 3100K, iluminado con linterna cálida. The
Last Shot, es el titulo de la foto porque fue el
ultimo disparo que hice justo antes de que las
nubes taparan por completo el centro galáctico.
Cuando vimos que el cielo se iba cubriendo de
nubes, mis compañeros y yo fuimos corriendo
hacia esta carismática encina ubicada en la isla
de Mallorca, casi no nos dio tiempo a componer.
El trigo fue iluminado desde el lateral con una
linterna cálida. La cámara ya estaba configurada
con un ISO 6400, temperatura fría y el Samyang
14mm a f/2.8, que son los parámetros y objetivo
que suelo usar para la Vías Láctea. Compuse
rápido y disparé a 30 segundos. En alguna
ocasión, donde la escena esta mas iluminada o
tiene mucha contaminación lumínica, puede que
use ISOS mas bajos.
Contacto: www.facebook.com/marcmarcop69

176 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 177

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El aventurero
(Playa del Burrero, Ingenio, Gran Canaria)
Adrián Caraballo González
Nikon D500, 14mm, f/5.6, 105 segundos, ISO
400, WB 2600K, linterna cálida con gel azul,
linterna cálida con gel difusor, láser verde. Esta
foto fue realizada con la intención de mostrar a
un aventurero exhausto de sus múltiples viajes
a través de estas especies de “puertas a otros
mundos”. Para realizarla, se expuso primero el
cielo y, acto seguido, se le indicó al modelo que
adoptara una postura exhausta para dar la im-
presión de un descanso en su largo y duro viaje
a través de los mundos. La iluminación ha sido
realizada de la siguiente forma: las claraboyas
de las columnas con un láser verde. El arco de la
puerta y la luz de contra del personaje, con una
linterna Maglite 4D y un filtro azul. El personaje
se iluminó con una linterna mini Maglite AA y
un filtro difusor. Se optó por tonalidades azules
para darle un tono característico de ciencia
ficción. Es importante trabajar rápido a la hora
de hacer la iluminación para evitar una sobre-
exposición. De igual forma, hay que tener en
cuenta que, al iluminar dos partes de la escena
simétricas (las columnas) hay que realizarlo
de forma equitativa; es decir, contar el tiempo
que se pasa iluminando cada parte para no
sobreexponer o subexponer ninguna. Por úl-
timo, debido a la contaminación lumínica que
provenía del lateral derecho, hubo que trabajar
rápido y escondiéndose tras las columnas para
evitar que saliese alguna sombra en la toma.
Contacto: www.instagram.com/acargonz

178 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 179

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Reflejos del Mundo

(Roque de los Muchachos, Isla de la Palma)
José Jonás Sánchez Castillo
Canon 6D, 14mm, f/1.8, 22 segundos, ISO 3200,
WB 3800K. En el Roque de los Muchachos,
Isla de la Palma, se levantan los MAGIC, o sea
“Telescopio de Rayos Gamma por Emisión de
Radiación Cherenkov en la Atmósfera”. Una
noche mágica y con mucho frío. Tras mucho
andar para buscar el encuadre y no siendo el
buscado encontramos este y la verdad es que
me gustó mucho. Pudimos captar el centro
galáctico y sus famosos reflejos en los espejos
de los MAGIC.
Contacto: www.flickr.com/photos/yoni103

180 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 181

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Apocalypse
(Tajao, Tenerife)
Ivan L’altrelli
Nikon D810, 15mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 250, WB 3200K, láser verde. Sobre las 22:00 horas, Enrique, Maico y yo decidimos jugar con el láser, ya que,
debido a las nubes, la Vía Láctea no se veía. Pusimos la cámara en el trípode, Enrique se puso bajo el arco inmóvil y, cuando estuvimos listos, dispara-
mos la cámara con 30 segundos de exposición. Entonces, Enrique con el láser apuntaba a los puntos concretos dejando trazas de color verde (encendía
y apagaba el láser por cada traza), hasta que transcurrieron los 30 segundos de exposición. En la edición de procesado añadí una capa de ajustes y con
un pincel creé el efecto de neblina.
Contacto: www.facebook.com/ivan.laltrelli.photography

182 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 183

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El trono del diablo
(Aldama, Chihuahua, Mexico)
Jonathan Alejandro Franco Estrada
Canon 600D, 29mm, f/5.6, 17 segundos, ISO 100. Después de estar buscando lugares para hacer fotos noctur-
nas, un conocido decidió prestarnos una granja en la cual tenia una alberca, que es en donde se tomó la foto.
Unos días antes había llovido y se había quedado algo de agua en la alberca y después de hacer una toma de
un hombre de luz nos fijamos en que se hacían muy buenos reflejos en el agua, asi que decidimos probar con
la lana de acero. Comenzamos con lo siguiente: para lograr el reflejo necesitamos hacer cuatro pruebas para
que se lograra ver la mayor parte del modelo, ya que en la oscuridad era imposible ver en tiempo real donde
situarlo. Despues hicimos pruebas con el flash para lograr congelarlo y terminamos tirando un destello a 1/4,
le dimos bastante potencia ya que pensamos que la luz del flash terminaría siendo reemplazada por la de la
lana y así ocurrio (para nuestra suerte) Mi compañero @Rene_bug se colocó detrás del modelo con la lana
de acero lista para encender despues del destello. Fue algo gracioso ya que el estaba girando la lana y yo
posando (soy el modelo), pues no podíamos detener la exposicion, por lo que recurrimos a mi hija de 11 años
para que terminara la captura desde el disparador.
Contacto: www.instagram.com/long_exposure_cuu

184 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 185

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Ghost rider
(Málaga)
Rocío Jurado Vigo
Nikon D7100, 11mm, f/10, 76 segundos, ISO 250, WB 5.500K, linterna mini Maglite cáli-
da, linterna de mecánico fría y plumero de fibra óptica con filtro rojo. Todo el que tenga
una moto sabrá el cariño que se le coge y, como no, mi marido quería ser retratado
junto a la suya. Y bueno, a mí que me gusta hacer las cosas con nocturnidad y alevosía,
se me ocurrió simular a la peli “Ghost rider”, así que él se puso su traje con todos los
complementos y, después de hacer un par de pruebas, conseguí crear este efecto. Para
la iluminación del modelo, de la moto y del suelo usé una linterna fría, primero iluminé
su cabeza, el frontal de la moto y la rueda delantera, a continuación iluminé el foco con
una mini Maglite cálida, después, con el plumero de fibra óptica hice las llamas por
detrás y por último iluminé un poco el suelo a ras para resaltar el asfalto.
Contacto: www.facebook.com/rocio.jurado.92123

186 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 187

 CONSULTORIO FOTOGRÁFICO I RESUELVE TUS DUDAS Resuelve tus dudas escribiendo a: mario@fotografonocturno.com

lo que compartís. Hacéis

Mario
una revista magnífica y
realmente didáctica. Una
pregunta sobre el enfoque
ya que mis amigos dicen

e
una cosa y yo digo otra.

o n d
Cuando enfocas a un punto

res p
con el autofocus y después
quieres desactivarlo (por
no tener disociado enfo-
que y disparo en distintos
botones), ¿es necesario
mantener el dedo en el
disparador apretándolo
hasta la mitad hasta que
lo desactivas o se puede
quitar?
María (Bogotá)

Hola María: No eres la única

con esa duda y te confirmo
que se puede quitar. Es más,
te lo aconsejo para no volver
La única pregunta tonta es la que no se hace. a presionar y enfocar en un
¿Sabéis cuántas preguntas he hecho, hago y sitio no deseado. Cuidado En mi curso “Uso de filtros en fotografía de paisaje y con personas” aprenderás todo lo relacionado con el uso de filtros.
si usas una lente como el
haré sobre fotografía nocturna? Imposibles de Tokina 11-16 en la que, al Hola amigo mío. No te frus-
contabilizar. Por ese motivo, si tienes dudas y mover el anillo a la posición
Manual, es fácil mover la
tres hombre, que todo tiene
solución menos la trepida-
quieres verlas resueltas, pregunta... focal y perder por tanto ción… Te cuento: el hecho
la hiperfocal o foco hecho de que puedas mover o no
previamente. Un abrazo y los filtros durante una expo-
buenas fotos. sición está en buena parte
determinado por cuanto de
Filtros anti contami- no aplica un balance de se produce a determinadas un disparador, a no ser que duro esté tu portafiltros y
nación lumínica blancos a toda la foto sino altitudes y latitudes cuando tu cámara tenga el modo Intervalómetro por el propio grosor de los
que solo reduce aquellas las condiciones del cielo así TIME que te permite hacer filtros. Hay algunos filtros
Hola Mario: Antes de nada zonas más contaminadas. lo permiten. Te recomiendo exposiciones largas sin Hola Mario. Dicen que el que entran a duras penas en
felicitarte por iNight. Este Espero haberte ayudado. que investigues un poco necesidad del mando. Sería tiempo pasa rápido cuando el porta mientras que hay
año, aunque no lo creas, sobre ello pero mientras bueno tener al menos luz fría hacemos fotos y precisa- otros que entran con mucha
también sorprendisteis. Y tanto te dejo una foto del y luz cálida en dos linternas. mente mi problema es ese: facilidad. La verdad es que
es a propósito del congreso Airglow telescopio MAGIC bajo un Aconsejable un flash y un el tiempo. No tengo interva- diría que es una cuestión de
que se me ocurrió hacerte gran Airglow. frontal. Si además de esto, lómetro y mi cámara no es suerte que puedas hacer-
esta pregunta. ¿Los filtros Aupa noctógrafo, ¿cómo tienes una lente angular y como algunas Canon que lo, pues los fabricantes no
anti contaminación lumínica van esos lúmenes? Pregun- luminosa sería fantástico. en la pantalla muestran el tienen en consideración
realmente la quitan o lo que ta seguro que sencilla pero Material A partir de aquí ya puedes tiempo que lleva la foto. Ya esta técnica que aplicamos.
hacen es teñir la foto de azul que no tengo respuesta aún. llevar las cosas que a ti te sé que puedo usar un reloj Por lo tanto, si en tu caso
como si de un balance de En alguna ocasión he visto Hola Mario: Saludos desde gusten: Geles de colores, o llevarme en el bolsillo un no puedes moverlo porque
blancos 2.500K se tratara? fotos tuyas de Canarias Argentina. Me he enterado herramientas de luz, algún cronómetro, pero... ¿no hay entra con dificultad y, en
Juan Carlos (Madrid) con el cielo verde y es algo que David y tú vienen para accesorio que te hagas de otra forma mejor para saber consecuencia, trepidas la
que me tiene despistado. acá el año próximo y no forma casera y un larguísimo cuanto tiempo le queda a mi foto, te recomiendo enton-
Hola amigo: Me alegro de Auroras boreales no son y quiero perderme la opor- etcétera que irás descu- foto sin que sea un engorro? Varias marcas comercializan filtros para reducir la contaminación lumínica. ces que lo hagas manual-
que te gustara iNight. Allí no creo que, conociéndote, tunidad de compartir con briendo con el tiempo. Te Gracias de antemano. mente. Es decir, sin poner
hablamos de muchas cosas vayas a poner tú el cielo de ustedes las jornadas de aconsejo que leas la sección Anselmo Así al menos no tendrás que trepide la foto. Ojo, que el filtro en el portafiltros, y
y este tema suscitó debate ese color. Ilumíname por fa- capacitación. Pueden ade- Blog de www.fotografonoc- (Huesca) estar pendiente del cronó- no digo que mientas, pero que lo sujetes con la mano.
en los descansos. Hasta que vor, sea de verde o del color lantarme cuál es el material turno.com donde verás mu- metro... que me cuesta creerlo. Si Si haces esto, has de pegar
no probé el filtro en Photo- que quieras… aconsejable que se suele cha información al respecto. Querido Anselmo, creo que solamente introducirlos me el filtro todo lo que puedas
pills Camp 2018 no confiaba Aitor (Bilbao) llevar a estos workshops? Un abrazo y nos vemos en tengo la solución perfecta cuesta trabajo, no sabría bien al portafiltros o bien al
mucho en él, pero hoy día, Soy completamente novato las ruinas de Epecuén. para ti. Photopills, en una de Mover los filtros cómo moverlos. ¿Hay algún objetivo directamente. Te
que ya lo he visto con mis Aupa Aitor: Veo que me co- y necesito orientación. sus últimas actualizaciones, truco que puedas decirme? aconsejo que eches un ojo
propios ojos, puedo decir noces bien. Ni son auroras Willson (Buenos Aires) implementó un temporiza- Hola amigo Mario. A mí me ¿Cuál se mueve? ¿El que a este curso completo de
que sí. Resta contaminación ni cambio yo el color del Enfoque dor. De este modo, puedes vas a perdonar pero no me está más cerca del objetivo “Uso de filtros en fotografía
lumínica y, lo que es mejor cielo. Se trata de un fenó- Hola amigo: Pues mira, poner el tiempo que quieras creo mucho que se puedan o el que está más alejado? de paisaje y con personas”
aún, conservando las luces meno natural llamado Air- aparte de tu cámara, nece- Hola equipo: Antes de en él y el teléfono o iPad te mover los filtros durante Un fotógrafo frustrado pinchando sobre este enla-
cálidas. Esto significa que glow. Es un fenómeno que sitarás un trípode estable y nada, gracias por todo avisará cuando se cumpla. una larga exposición y no se O Grove. (Galicia) ce. Un abrazo.

188 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 189

Enrique E. Domínguez
DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN