Hermelinda Adriana Georgina Hermínia Florinda Amélia

Ministério da Cultura, Instituto Tomie Ohtake Lygia Angelina de

Maria da Janacópulos de Nogueira dos Santos da Silva
GRUPO SEGURADOR BANCO DO BRASIL E MAPFRE
apresentam Pape Figueiredo
Rocha Bastos Albuquerque Borges Carvalho Costa

Chiquinha Maria Luisa Abigail Fanny Angelina Fédora Haydéa

Gonzaga Pompeu de de Andrade Volk Agostini do Rego Santiago
Camargo Monteiro

Francisca Maria Margaret Maria Nicota

Pinheiro Amélia Mee Fornero Bayeux
Costa

Antonieta Julieta Zélia Mariana Nicolina Nair Zina Aita

MU
Santos de França Salgado Crioula Vaz de de Teffé
Feio Assis

LHER
Maria Regina Tomie Mira Alina Iracema
Martins Veiga Ohtake Schendel Okinaka Orosco
Freire

Bertha Dinorá Anna Eufrásia para

Lygia Anita e
Worms Carolina de Vasco Teixeira Clark
além de Tarsila
Azevedo Leite

2
Hermelinda Adriana Georgina Hermínia Florinda Amélia Lygia Angelina de
Maria da Janacópulos de Nogueira dos Santos da Silva Pape Figueiredo
Rocha Bastos Albuquerque Borges Carvalho Costa

Chiquinha Maria Luisa Abigail Fanny Angelina Fédora Haydéa

Gonzaga Pompeu de de Andrade Volk Agostini do Rego Santiago
Camargo Monteiro

Francisca Maria Margaret Maria Nicota

Pinheiro Amélia Mee Fornero Bayeux
Costa

Antonieta Julieta Zélia Mariana Nicolina Nair Zina Aita

MU
Santos de França Salgado Crioula Vaz de de Teffé
Feio Assis

LHER
Maria Regina Tomie Mira Alina Iracema
Martins Veiga Ohtake Schendel Okinaka Orosco
Freire

Bertha Dinorá Anna Eufrásia Lygia Anita e

Worms Carolina de Vasco Teixeira Clark Tarsila
Azevedo Leite
INVENÇÕES DA PARA
MULHER MODERNA, ALÉM DE
ANITA E
TARSILA

O Núcleo de Cultura e Participação do Ins-
tituto Tomie Ohtake realiza um extenso pro-
grama que promove o acesso, a experimenta-
ção e o engajamento do público em atividades
ligadas à arte e à cultura. O programa inclui
uma pesquisa permanente sobre arte, visitas
mediadas, práticas em ateliês, residências, con-
versas e visitas a ateliês de artistas, formação
de educadores, projetos socioculturais, par-
cerias com instituições de educação e cultura,
grupos de estudo em arte contemporânea, cur-
sos, prêmios, seminários, mostras de arte, mos-
tras de filmes, contações de histórias, derivas e
intervenções poéticas na cidade, oficinas, au-
dioguias, produções audiovisuais e publicações.
As publicações educativas, vinculadas às expo-
sições em cartaz e direcionadas a professores e
educadores pretendem se constituir como um ins-
trumento de apoio ao trabalho pedagógico e de
disseminação das pesquisas e práticas educativas
desenvolvidas no Instituto Tomie Ohtake. A publi-
cação parte da tríade: apresentação dos assuntos
da mostra; reflexão a partir da criação de paralelos
entre o assunto e as questões que são pulsantes
para aquele público; e a prática possível nos es-
paços de educação formal e não formal.
8
INVENÇÕES DA PARA
MULHER MODERNA, ALÉM DE
Esta publicação, ligada à exposição Invenções da Felipe Arruda
mulher moderna, para além de Anita e Tarsila, Diretor do Núcleo
foi concebida a partir de dois laboratórios que de Cultura e
contaram com a presença de cinco professo- Participação
res convidados e sete educadores da equipe do Instituto
Instituto. A participação dos professores neste Tomie Ohtake
processo é fundamental para que este material
considere a diversidade dos espaços de educa-
ção e sirva de fato como apoio para o educador
dentro de seu plano pedagógico. Neste sentido,
esta publicação pretende não só abordar as ar-
tistas em cartaz no Instituto, mas ser um dispa-
rador para tratar mais amplamente dos temas
instigados pela mostra, como a posição social
da mulher no Brasil e suas contribuições para a
construção da história da arte brasileira.
As histórias das mulheres em todo o mundo pre-
cisam ser contadas, revistas e recontadas para
mostrar que, independente do campo de atua-
ção, não deve haver hierarquia entre gêneros.
Na arte brasileira, não é diferente. Esperamos,
assim, que este material possa contribuir para
novos olhares e investigações a respeito das his-
tórias do nosso passado e das histórias em curso,
sendo construídas pelas mulheres de hoje.

Esta publicação foi pensada como uma ferra-
menta para que você, professor e educador, possa
aprofundar os conhecimentos sobre a história da
arte, mediar diálogos entre os alunos e estimular
novas maneiras de pensar. Para isso, vale-se de
apontamentos que tangenciam o universo da arte,
da cultura e da educação a partir de reflexões,
debates e demandas trazidos por professores
convidados e educadores do Núcleo de Cultura
e Participação dentro do contexto proposto pela
exposição Invenções da Mulher Moderna, para
além de Anita e Tarsila.
Neste caderno de textos você encontrará uma
breve apresentação da exposição, os dispara-
dores de reflexões, uma bibliografia sugerida e
espaços para anotações. Dentro da caixa estão
dez imagens de obras que compõem a exposição,
os comentários e o panorama.
10
EDUCA TIVA
DISPARADORES Estão divididos em qua-
DE REFLEXÕES tro áreas referentes a
temas que atravessam
a exposição: Institucionalização da arte, Arte fe-
minina?, Arte como documento do tempo e Arte
e expressão. Pretendem fornecer respaldo para
que você possa aprofundar a pesquisa e a refle-
xão sobre os temas que o interessam e propor
aulas e atividades para os seus alunos. Dentro
de cada área você encontrará um conjunto de
três conteúdos diferentes e complementares:
contexto, discussão e proposta.
O contexto apresenta alguns aspectos da ex-
posição vinculados à história da arte e escolhi-
dos segundo as possibilidades de reverberação
no trabalho em sala de aula. A discussão con-
siste num texto construído a partir do cruza-
mento das questões apresentadas no contexto
com aquelas vivenciadas atualmente na socie-
dade e tem como intuito propor reflexões que
abarquem o contexto específico de cada escola,
comunidade ou outro grupo que utilize esta pu-
blicação. Por fim, a proposta apresenta ideias
de atividades para serem adaptadas e realiza-
das por professores, educadores e alunos.
INVENÇÕES DA
MULHER MODERNA,
BIBLIOGRAFIA Traz livros e artigos
SUGERIDA que podem auxiliar
no aprofundamento
da pesquisa sobre a história da arte, proces-
sos de criação artística, métodos pedagógicos,
história e questões relacionadas aos debates de
gênero e ao feminismo.
IMAGENS São reproduções de
trabalhos presentes na
exposição Invenções da mulher moderna, para
além de Anita e Tarsila que foram cuidadosa-
mente escolhidos para dar respaldo à sua pesquisa
e às atividades que você queira desenvolver com
seus alunos. Assim, consideram a diversidade de
linguagens, temas e épocas.
COMENTÁRIOS Você também encontrará
dentro da caixa um cartaz
com comentários acerca dos termos que com-
põem o título da mostra. As ideias desenvolvidas
sobre invenções, mulher e moderna, longe de
definirem significados estanques, buscam alar-
gar as possibilidades de interpretação, discussão
e questionamento. Converse com seus alunos
sobre esses conceitos e busquem, juntos, novos
significados e camadas de leitura.
PARA
ALÉM DE
PANORAMA É composto por uma
linha do tempo com
acontecimentos vinculados à presença das mu-
lheres na sociedade, na educação e na luta por
direitos desde meados do século XIX até o início
do século XXI. Diante da impossibilidade de re-
gistrar todos os momentos em que as mulheres
tiveram relevância e protagonismo, a construção
desse material partiu de um processo de pes-
quisa e seleção de fatos que podem servir como
estimuladores de uma investigação mais apro-
fundada em relação aos conteúdos desenvolvidos
nesta publicação. Portanto, fique à vontade para
incluir novas informações no panorama.
Esses conteúdos foram desenvolvidos para que
a publicação educativa seja potente em dois âm-
bitos: servir de apoio para que você inicie as dis-
cussões com seus alunos antes da visita à mostra
e, também, para que desenvolva pesquisas sobre
temas de seu interesse e crie propostas de aulas e
atividades adequadas a seu contexto. Utilize esta
publicação para inventar seus próprios métodos
e estratégias de trabalho, convide seus alunos e
experimente-a da maneira que preferir.

MU
LHER
MO
A exposição inédita Invenções da mulher
moderna, para além de Anita e Tarsila, com
curadoria de Paulo Herkenhoff e realizada pelo
Instituto Tomie Ohtake, parte de uma consis-
DER
tente pesquisa historiográfica e crítica acerca
da participação das mulheres na construção da
história da arte no Brasil nos séculos XIX e XX.
Sabe-se que elas estiveram presentes e tiveram
enorme relevância criativa, intelectual e política,
NA,
mas a bibliografia sobre o assunto nem sempre
considera essa participação. Ou, quando con-
sidera, enxerga a produção artística feminina
como um campo à parte, sem empreender uma
análise crítica sobre seus trabalhos segundo os
mesmos critérios utilizados para a abordagem
de obras feitas por artistas homens.
PARA ALÉM
DE ANITA
E TARSILA
12
INVENÇÕES DA PARA
MULHER MODERNA, ALÉM DE
Com fotografias, vídeos, pinturas, gravuras, Além de rever a história da arte e incluir mu-
esculturas, desenhos, objetos e documentos lheres que antes estiveram ofuscadas, a mostra
acerca de importantes figuras femininas que apresenta novos apontamentos sobre a histó-
tensionaram as tramas sociais e tiveram impor- ria e a produção de figuras de destaque, como
tante participação na construção da história Anita Malfatti e Tarsila do Amaral. Inau-
de sua época, a exposição propõe outras nar- gura, assim, novas possibilidades de enxergar
rativas e extrapola os critérios cronológicos e a participação feminina na história da arte e a
a visão de “arte feminina” que considera mais construção de uma imagem da mulher, tanto
o gênero do que a obra. como autora quanto como objeto, dentro de um
contexto moderno.
Dentro do recorte proposto pelo curador estão
mulheres que se destacaram por sua atuação na
sociedade escravocrata no século XIX, como
Eufrásia Teixeira Leite e Mariana Crioula,
e a caricaturista Nair de Teffé. Importantes
expoentes da fotografia, como Hermínia No-
gueira Borges e Fanny Volk. Escultoras, repre-
sentadas por Adriana Janacópulos, Julieta de
França, Maria Martins, Nicolina Vaz de As-
sis e Zélia Salgado. As que se dedicaram à pin-
tura, a exemplo de Abigail de Andrade, Alina
Okinaka, Antonieta Santos Feio e Georgina
de Albuquerque. Importantes nomes da arte
contemporânea, como Lygia Clark, Lygia Pape,
Mira Schendel e Tomie Ohtake; entre outras
grandes artistas.
 INSTITucIo-
NALIzAção
DA ARTE

P. 16

ARTE coMo
DocuMENTo
Do TEMPo

P. 28

RE
ARTE
fEMININA?

P. 22

FLE
XÕES
ARTE E
ExPRESSão

P. 34

CONTEXTO
DA
O processo de institucionalização do ensino
artístico no Brasil teve início com a chegada da
corte portuguesa, o que impulsionou diversas
reformas que buscaram alçar a antiga colônia,
estruturalmente e culturalmente, ao posto de
sede do Império. Parte desse processo foi a Mis-
são Artística Francesa, uma comitiva de artistas,
arquitetos e artesãos que aportou no Brasil em
1816 com o objetivo de criar um sistema oficial
das artes que pudesse integrar, padronizar e
orientar a produção segundo o modelo acadê-
mico francês, pautado em preceitos do neoclas-
sicismo. Antes disso, o ensino das artes acontecia
de modos diversificados e informais, por meio das
relações entre mestre e aprendiz que produziam
objetos vinculados, principalmente, ao barroco
colonial e à arte sacra.
Somente a partir de 1892 as mulheres come-
çaram a ser aceitas na Escola Nacional de Be-
las Artes do Rio de Janeiro, nome que passou a
designar a Academia Imperial de Belas Artes
após a proclamação da República. Muitas mu-
lheres optavam pelo ingresso livre e não pela
matrícula oficial devido aos exames de admissão,
que exigiam conhecimentos aos quais elas não
tinham acesso nas poucas instituições de ensino
16 secundário que as aceitavam.
INVENÇÕES DA PARA
MULHER MODERNA, ALÉM DE
ARTE
As escolas particulares de arte começaram a Além do pioneirismo nesta prática, ambas eram
aceitar as mulheres antes, mas cobravam um escultoras, domínio das artes também asso-
valor equivalente ao dobro daquele cobrado dos ciado ao masculino devido à manipulação de
homens. Convém mencionar que a maioria dos materiais rígidos que demandavam força física.
artistas que tinha acesso ao ensino vinha de fa-
mílias com alto poder aquisitivo. No caso das Ainda que muitos artistas construíssem suas
mulheres, soma-se o fato de que grande parte obras à margem do ensino oficial, o modelo neo-
possuía outros artistas na fa- clássico francês exerceu forte
mília, representados pelos pais “APESAR DA influência na produção artística
ou maridos. PERMISSÃO DO do século XX ao reforçar o dis-
INGRESSO DE tanciamento entre a arte eru-
Apesar da permissão do in- MULHERES NA dita e a arte popular e ao criar
gresso de mulheres na aca- ACADEMIA TER um mercado consumidor com
demia ter ocorrido em 1892, OCORRIDO EM 1892, gostos formados pelo modelo
apenas em 1896 foi criado um APENAS EM 1896 academicista, a saber, o domínio
ateliê de modelo vivo exclusivo FOI CRIADO UM de técnica aprimorada e o re-
para elas e, ainda assim, houve ATELIÊ DE MODELO pertório temático preconizado
resistência à matrícula porque VIVO EXCLUSIVO pela instituição. É importante
tal prática não era vista com PARA ELAS.” mencionar que, mesmo com a
bons olhos pela sociedade de- dificuldade de acesso a docu-
vido ao fato de o modelo se portar nu. Formavam- mentos e pesquisas sobre o assunto, é inegável a
se miniaturistas, pintoras de naturezas-mortas, existência de uma produção que não se enqua-
de porcelanas e outros tipos de artes que não drava no modelo de arte imposto pelos aparatos
exigissem a representação do corpo humano. As institucionais, como os objetos produzidos pelas
duas primeiras mulheres que pleitearam matrí- populações indígenas e africanas, a artesania po-
cula na aula de modelo vivo foram Julieta de pular e incontáveis outras modalidades expressi-
França e Nicolina Vaz de Assis. vas encontradas ao longo do território nacional.
INSTITUCIONALIZAÇÃO
DA ARTE
DISCUSSÃO
Museus, centros culturais, escolas de arte, ga-
lerias e outros equipamentos de arte e cultura
cumprem o importante papel de disseminar
a produção artística para além dos limites da
reserva técnica e dos acervos pessoais. Além
disso, constituem espaços de educação, diálogo,
encontro, debate e mais o que se puder criar no
entorno da produção artística, considerando a
vocação de cada espaço e os anseios de seus
frequentadores. No entanto, muito se produz,
pesquisa e experimenta fora dos equipamentos
oficiais de arte e cultura.
Nos séculos XIX e XX, muitas manifestações
artísticas produzidas no território nacional fo-
ram suprimidas da história oficial e desvaloriza-
das diante da nova produção que se instaurava,
criada a partir de modelos, regras e técnicas
vindas da França e ensinadas com rigidez. Hoje,
ainda que desvencilhada da dominação da lin-
guagem acadêmica e de um ensino hegemô-
nico, a produção artística permanece bastante
vinculada a instituições, sistemas oficiais e dis-
cursos legitimadores, evidenciando a existência
de arranjos sociais e políticos que delimitam
lugares e atores.
18
INVENÇÕES DA PARA
MULHER MODERNA, ALÉM DE
O substrato define o produto. Aqui, não se fala ONDE É
apenas de materiais que condizem com deter- POSSÍVEL VER
minada vontade expressiva, mas de condições ARTE?
para que se desenvolva um ímpeto criativo, ma-
neiras de dividi-lo com o mundo e políticas de QUEM PODE
incentivo e valorização da produção. É preciso PRODUZIR
compreender a arte como um campo de conheci- ARTE?
mento, expressão e construção
de subjetividades independente “É PRECISO
das instituições, como parte da COMPREENDER A
vida cotidiana e pertencente a ARTE COMO UM CAMPO
vários sujeitos. DE CONHECIMENTO,
EXPRESSÃO E
Para além da criação que acon- CONSTRUÇÃO DE
tece a partir de ensinamentos SUBJETIVIDADES,
sistematizados, que conta com COMO PARTE DA
estrutura adequada e que é VIDA COTIDIANA E
mostrada em condições ideais PERTENCENTE A
nos espaços expositivos, existe VÁRIOS SUJEITOS.”
muita coisa. Professores de arte
inventam processos criativos junto com seus alu-
nos; pequenos grupos organizam-se para criar
espaços de disseminação de arte e cultura; ex-
posições, saraus, festivais e mais uma infinidade
de formatos de eventos culturais acontecem em
lugares improvisados. A história da arte é uma
narrativa em constante construção, da qual todos
podemos e devemos ser autores.
INSTITUCIONALIZAÇÃO
DA ARTE
PROPOSTA
O museu cria uma experiência imersiva por
constituir um espaço isolado dos trânsitos co-
tidianos. Arquitetura, iluminação, organização
das obras, isolamento acústico e regras específi-
cas de comportamento constroem as condições
ditas adequadas para a fruição da arte. Apesar
disso, a produção e a expe-
“O ENSINO DA ARTE riência estética acontecem em
É UMA EXPERIÊNCIA vários âmbitos da vida e não
COLETIVA PORQUE estão cerceadas por condições
OS DIÁLOGOS CRIAM estruturais.
IDEIAS, E INDIVIDUAL
PORQUE A MANEIRA O ensino da arte, ainda que
DE EXPRESSÁ-LAS opere por meio do alarga-
É DE AUTORIA mento do campo simbólico e
DO SUJEITO QUE da apresentação de referências
AS EXPRESSA.” que aumentam o repertório in-
dividual e estimulam a criação,
não consegue construir o método ideal para
cada indivíduo. É possível dizer que o ensino da
arte é experiência coletiva e individual. Coletiva
porque os diálogos criam ideias, individual por-
que a maneira de expressá-las é de autoria do
sujeito que as expressa.
20
INVENÇÕES DA PARA
MULHER MODERNA, ALÉM DE
Pesquise possíveis artistas, grafiteiros, cantores, Com o auxílio de seus alunos, invente espaços e
poetas e artesãos de seu bairro ou cidade que maneiras para mostrar o que foi criado.
possuam alguma relação com a história desses
locais. Escolha um deles como ponto de par- Como organizar uma exposição, um festival, um
tida para uma conversa com os estudantes, ou sarau, de modo a propiciar que todos os envol-
mesmo alguma notícia ou acontecimento que vidos se vejam representados nesses espaços?
envolva a escola ou o bairro. O importante é se- Como usar os lugares de deslocamento, apren-
lecionar algo que pertença à realidade de todos. dizagem, descanso, alimentação, entre outros,
para a vivência estética?
Faça leituras dessas manifestações artísticas
e culturais com a turma, proponha questio-
namentos, argumente, estimule e auxilie-os
no aprofundamento da discussão e na busca
por novos olhares. Depois, conversem sobre
maneiras de expressar as ideias apontadas por
meio de linguagens artísticas, como a poesia,
a pintura, a música, a dança, a performance, a
escultura, a instalação, a fotografia, o desenho
e o que mais aparecer. Identifique as potências
individuais e estimule-os a dar vazão ao que foi
discutido por meio da modalidade expressiva
que mais interessar a cada um.

CONTEXTO
Durante muito tempo as mulheres estiveram
presentes na produção artística apenas como
modelos e musas. Isso se deve, principalmente,
às dificuldades de acesso aos equipamentos de
ensino da arte e a barreiras sociais que impediam
que se dedicassem profissionalmente a essa ocu-
pação. De modo algum isso significa que elas não
produziram e, principalmente, que suas obras não
tiveram as qualidades que justificassem a sua in-
serção nos livros de arte. Sabemos que a história
da arte encobriu muitos sujeitos, principalmente
as mulheres, que entraram nos principais livros
de arte depois de revisões históricas – poucas
vezes estiveram nas primeiras edições.
Quando as mulheres começaram a figurar nos sa-
lões de arte, no final do século XIX, a crítica abor-
dava sua produção em relação à de outras mu-
lheres e, eventualmente, em relação à produção
de artistas homens vistos como amadores. Assim,
criou-se um nicho específico que ficou conhecido
como “arte feminina”, um filtro que isolava as qua-
lidades estéticas das produções femininas e im-
22
FEMI
NINA?
pedia que fossem abordadas segundo os mesmos
critérios utilizados na abordagem de obras feitas
por homens. Além dessa exclusão vinda de um
critério de análise vinculado ao gênero e à impos-
sibilidade de profissionalização dele decorrente,
a crítica dedicava-se à identificação de caracte-
rísticas femininas expressas nas obras feitas por
mulheres, como a pincelada leve, o olhar feminino,
a delicadeza e outros termos que, sob uma análise
coerente, não se sustentam nas obras em si.
Dentre os gêneros da pintura ensinados e es-
timulados pela Escola Nacional de Belas Artes
havia uma clara hierarquia, na qual o ápice era
a pintura de temática histórica, seguida pelo re-
trato, pela paisagem, pela natureza-morta e pela
pintura de gênero. Durante muito tempo a pin-
tura histórica foi um campo de atuação restrito
aos homens, do qual as mulheres eram excluídas
principalmente pela ausência de domínio da ana-
tomia humana decorrente do fato de que não ti-
nham acesso ao ensino de arte e, especificamente,
ao estudo do nu.
INVENÇÕES DA PARA
MULHER MODERNA, ALÉM DE
Às mulheres coube a produção das modalidades Com o advento de uma nova classe média urbana
vistas como menores, como as cenas de gênero e e as transformações no contexto político e so-
a natureza-morta, campos nos quais se destacou cial do Brasil, as cenas de gênero começaram a
Abigail de Andrade. Isso se deve a resquícios ganhar notoriedade. Inaugurou-se um interesse
de uma sociedade em que a atuação das mulhe- maior pelas cenas cotidianas, pelo interior do-
res estava restrita ao ambiente méstico burguês e por narra-
doméstico - no qual lhes era “QUANDO AS tivas mais objetivas e próximas
possível apenas a observação e MULHERES da vida. Essas mudanças re-
a representação de arranjos de COMEÇARAM A presentaram, também, maiores
alimentos e interiores - e não a FIGURAR NOS possibilidades de inserção das
uma predisposição natural ao SALÕES DE ARTE A mulheres no campo da produ-
desenvolvimento desse tema. CRÍTICA ABORDAVA ção artística.
SUA PRODUÇÃO
A primeira pintura histórica EM RELAÇÃO À DE Posteriormente, com o advento
feita por uma mulher é a tela OUTRAS MULHERES do modernismo e o enfraque-
Sessão de Conselho do Estado E À DE ARTISTAS cimento da rigidez temática
(1922), na qual Georgina de HOMENS VISTOS e formal do academismo, as
Albuquerque retrata a Inde- COMO AMADORES.” questões de gênero já não
pendência do Brasil a partir de tinham força para delimitar
um viés até então inusitado (pesquise a pintura âmbitos de atuação masculinos e femininos na
Independência ou Morte, feita por Pedro Amé- produção artística, a exemplo do surgimento
rico em 1888). Na obra da artista, a Princesa de nomes como Anita Malfatti e Tarsila do
Leopoldina é representada como personagem Amaral em posição de grande relevância na
da negociação política que levou à independência, história da arte.
inserida em lugar de destaque na pintura.
ARTE FEMININA? INVENÇÕES DA PARA
MULHER MODERNA, ALÉM DE

DISCUSSÃO

O sexo biológico acompanha o indivíduo desde o Além disso, os cerceamentos impostos às mu- Empreender uma análise sobre obras produzi- A IDENTIDADE
nascimento e define características físicas espe- lheres definiram por muito tempo sua área de das por homens e mulheres é transitar entre ca- NOS DEFINE OU
cíficas. O gênero se inscreve no corpo a partir de atuação social, o que consequentemente difi- tegorias arbitrariamente criadas, estereótipos NÓS DEFINIMOS
construções culturais que atribuem característi- cultava ou impedia o acesso a atividades vistas culturalmente construídos e contextos específi- A IDENTIDADE?
cas subjetivas, funções sociais, habilidades ditas como masculinas, para além do campo da arte. cos de cada gênero. As categorias, como a “arte
inatas e limites aos corpos femininos e masculi- feminina”, têm vínculo com os estereótipos, que QUEM PODE
nos. De acordo com essa perspectiva, o sexo vem A manutenção da construção cultural do gê- por sua vez têm como substrato os contextos FALAR?
da natureza e o gênero vem da cultura, assim nero acontece em várias esferas da vida. Por nos quais se desenvolvem os indivíduos. Ainda QUEM
como a arte. Vale ressaltar que alguns pesqui- exemplo, até hoje há diferenças entre os brin- que não existam características femininas na- CONSEGUE SER
sadores de questões vinculadas a gênero e sexo, quedos oferecidos às crianças. Por um lado, os turalmente expressas na produção artística, é ESCUTADO?
desde a década de 1980, têm colocado os dois meninos têm acesso a brinquedos que estimu- necessário considerar que as mulheres têm
conceitos no âmbito da cultura, visto que tanto lam a imaginação vinculada à aventura e ao acesso às estruturas sociais de acordo com o
o sexo quanto o gênero têm relação com formas universo do trabalho; por outro, a maioria dos que lhes é permitido, ou, desde o advento dos
de conhecimento acerca do corpo. brinquedos criados para as meninas reforça o movimentos feministas, com o que reivindicam.
vínculo com o ambiente doméstico e a mater-
Não se pode falar em indícios de predisposições nidade. Deste modo, desde a infância são defi-
biológicas das mulheres à expressão de deter- nidos papéis sociais de gênero que reverberam
minados assuntos ou temas. na vida adulta, a exemplo de
Trata-se de uma construção “NÃO SE PODE FALAR um conjunto de profissões que
social da feminilidade pautada EM INDÍCIOS DE são culturalmente atribuídas a
em valores morais, em uma es- PREDISPOSIÇÕES homens ou mulheres.
trutura patriarcal e em meca- BIOLÓGICAS DAS
nismos de exercício do poder. MULHERES À
EXPRESSÃO DE
DETERMINADOS
ASSUNTOS OU TEMAS.
TRATA-SE DE UMA
24 CONSTRUÇÃO SOCIAL.”
ARTE FEMININA?
PROPOSTA
O corpo é um espaço de atravessamentos que
se veste de significados, linguagens, discursos
e ocupa lugares no mundo. Através dele, apren-
demos, absorvemos e repetimos comporta-
mentos. Esses rituais do corpo,
“O CORPO RESPONDE definidos por cada cultura in-
AOS ESTÍMULOS serida em seu tempo e seu es-
EXTERNOS A paço, reafirmam identidades
PARTIR DO QUE e papéis sociais esperados de
DELE É ESPERADO cada sujeito, contexto no qual
E DA ESTRUTURA se inserem as construções de
QUE O ACOLHE, sexo e gênero. A repetição
REPRODUZINDO dos rituais e os atos perfor-
COMPORTAMENTOS mativos não se dão apenas
ENTENDIDOS COMO na esfera individual de cada
ADEQUADOS.” corpo, visto que visam à natu-
ralização de seus significados
em um contexto compartilhado. Assim, o corpo
responde aos estímulos externos a partir do
que dele é esperado e da estrutura que o aco-
lhe, reproduzindo comportamentos entendidos
como adequados ao contexto e à expressão da
identidade de cada um.
26
INVENÇÕES DA PARA
MULHER MODERNA, ALÉM DE
Converse com seus alunos sobre o modo como
o corpo ocupa os espaços – por exemplo, a es-
cola, o museu, a cozinha, a sala, a rua etc. Como
a estrutura e o uso dos ambientes definem a
postura e a maneira como o corpo se movi-
menta? É possível perceber os movimentos,
também, como elaborações que passam pelo
corpo inteiro, considerando que cada um deles
ativa processos de decisão que reverberam nos
músculos e articulações até que o movimento
se complete.
Divida-os em pequenos grupos e proponha a
invenção coletiva de novas maneiras de realizar
ações do dia a dia, como sentar, levantar, cami-
nhar, cumprimentar, pular etc. Estimule-os a
atuar, encenar, improvisar e experimentar as
potências do corpo e de como ele pode ocupar
o espaço de maneiras inusitadas. Depois, con-
versem sobre a experiência de usar o corpo e os
movimentos como ferramentas de invenção de
novos modos de executar as ações cotidianas e
de expressar identidades.

DO CONTEXTO
CU
Até o século XIX havia uma clara distinção en-
tre os papéis sociais masculinos e femininos. A
vida pública, bem como a atuação na política, na
ciência, nas artes e outras áreas de grande nota-
bilidade, era reservada aos homens, enquanto a
MEN
vida doméstica era reservada às mulheres, o que
envolvia o cuidado com a casa, a educação dos
filhos, a assistência às necessidades do marido e
outras atividades que não demandassem grande
atuação pública. Exemplo claro desse cercea-
TO
mento é a existência comum dos muxarabis no
século XIX, que podem ser vistos em diversas
gravuras e fotografias da época. De origem árabe,
os muxarabis constituem-se de estruturas que
separam o ambiente doméstico da via pública e
eram instalados nas janelas das casas para que
as mulheres pudessem vislumbrar uma parte
da vida que se passava nas ruas sem que fossem
vistas pelos transeuntes.
TEMPO
28
INVENÇÕES DA PARA
MULHER MODERNA, ALÉM DE
A produção artística do final do século XIX e Nas fotografias capturadas por Fanny Volk, por
início do século XX constitui um importante do- exemplo, é possível observar os modelos fami-
cumento acerca das estruturas sociais, costumes liares, as vestimentas, os ambientes de trabalho
e condições de vida da época. É possível observar, e as distinções entre a figuração das mulheres
por exemplo, critérios de gosto na decoração dos e dos homens, tanto no que tange às situações
ambientes que figuram nas cenas de gênero; a construídas quanto às cenas de trabalho. Além
moda presente nas vestimentas dos retratados disso, as fotografias revelam a construção do
e a vinculação desta com determinada classe olhar fotográfico e do enquadramento de modo
social; os alimentos presentes nas naturezas- subjetivo, características marcantes na produção
mortas e a associação com um gosto burguês de Hermínia Nogueira Borges.
e a ideia de fartura e requinte;
a construção de narrativas nas “A ARTE É, TAMBÉM, A arte é, também, documento
cenas representadas e os códi- DOCUMENTO DAS das tensões entre tradição e
gos morais por trás disso, bem TENSÕES ENTRE ação individual. Ainda que hou-
como os modos de vida e orga- TRADIÇÃO E AÇÃO vesse obstáculos à participação
nização da sociedade; os tipos INDIVIDUAL.” das mulheres na vida pública,
físicos presentes nas obras e a muitas quebraram barreiras e
vinculação com um padrão de beleza estabele- tiveram uma atuação social de grande relevância,
cido, principalmente no caso das mulheres; entre a exemplo de Nair de Teffé, a primeira caricatu-
outros aspectos. rista brasileira. As caricaturas de Nair represen-
tam figuras da aristocracia da época, visto que a
O registro fotográfico é particularmente im- própria artista vinha desse meio, trazendo à tona
portante nesse sentido por contemplar cenas e discursos sobre a sociedade. A caricaturista teve
situações muitas vezes ignoradas pelos temas também atuação importante em outras esferas
correntes do academismo. ao colocar-se publicamente a favor do sufrágio
feminino, dos direitos das mulheres e do divórcio,
contribuindo para a construção da ideia de um
exercício da autonomia feminina.
ARTE COMO
DOCUMENTO DO TEMPO
DISCUSSÃO
Olhamos para o passado com as lentes do pre-
sente. Ainda que o contexto social, político e
econômico dos documentos antigos seja hoje
parcialmente conhecido e pesquisado, sempre
há um fator de indefinição decorrente da so-
breposição de narrativas. O presente permeia
o passado e vice-versa. Costumes e modos de
vida existentes no século XIX foram se modi-
ficando a partir das mudanças das macroestru-
turas e dos questionamentos individuais, dando
origem aos comportamentos contemporâneos.
Ao mesmo tempo, olhar fotografias, pinturas e
esculturas criadas em uma época diferente da
nossa leva a questionamentos provenientes de
um repertório atual.
Indo além, a comparação não acontece apenas
no âmbito dos costumes, mas também no das
estruturas físicas que emolduram a vida. Por
exemplo, é possível olhar para os muxarabis e
colocá-los ao lado das grades das escolas, das
30
cortinas cerradas das casas, dos muros dos
condomínios e mais incontáveis possibilidades
de diálogo. De modo semelhante, os ambien-
tes revelados na pintura de gênero podem ser
comparados com as moradias construídas
atualmente e gerar reflexões sobre os modos
de vida e como as tecnologias alteram as ne-
cessidades básicas e a infraestrutura.
A produção artística do século XX permite,
também, uma pesquisa acerca de padrões de
beleza, identidades, modelos familiares e códi-
gos sociais vigentes em relação aos papéis de-
sempenhados por homens e mulheres. Muitas
vezes as obras documentam os homens exer-
cendo trabalhos na esfera pública e as mulhe-
res exercendo trabalhos domésticos. Nas ima-
gens com crianças, fica clara a predominância
da presença da mulher como cuidadora.
INVENÇÕES DA PARA
MULHER MODERNA, ALÉM DE
Se analisarmos as situações apresentadas pela COMO OS
mídia, perceberemos que atualmente esse mo- SILENCIAMENTOS
delo ainda constitui grande parte dos enunciados. CONSTROEM AS
HISTÓRIAS?
No entanto, a existência de arranjos sociais e
modelos de conduta não impediu que se ma- COMO PODEMOS
nifestassem posturas contestadoras, como REINTERPRETAR
é possível observar por meio da atuação das A HISTÓRIA POR
mulheres no campo da arte. Se os discursos MEIO DA ARTE?
enunciados têm como intuito
a manutenção de valores ex- “CONSTRUIR NOVOS
cludentes e do domínio de DISCURSOS PARA
um gênero sobre outro, ou de RECONHECER-SE NA
uma classe social sobre outra, ARTE, NA CULTURA,
evidencia-se a potência de NA MÍDIA, NAS
um olhar crítico sobre eles. INSTITUIÇÕES SOCIAIS,
É necessário construir novos ENFIM, COLOCAR-SE
discursos para reconhecer-se SOCIALMENTE COMO
na arte, na cultura, na mídia, SUJEITO ATIVO E
nas instituições sociais, enfim, PROPOSITOR.”
colocar-se socialmente como
sujeito ativo e propositor.
ARTE COMO
DOCUMENTO DO TEMPO
PROPOSTA
Registrar uma história é editá-la. Isso acon-
tece no texto, quando há uma seleção do que
será narrado e das palavras que serão usadas;
na pintura, no desenho e na gravura, quando
são definidos os detalhes imagéticos que farão
parte da cena e as nuances que eles terão; na
fotografia, quando é escolhido
“REGISTRAR UMA um enquadramento que in-
HISTÓRIA É EDITÁ- clui uma parte do que o olhar
LA POR MEIO DE abarca e excluído o que está
UM PERCURSO COM fora de suas margens; e em
VÁRIAS CAMADAS diversos outros meios de ex-
E PROCESSOS DE pressão. A realidade que nos
ESCOLHA VINCULADOS cerca é extremamente ampla
A UMA IDEIA DE para ser percebida e regis-
AUTORIA.” trada em sua totalidade.
O processo de escolha e edição considera, além
das possibilidades técnicas, o que a memória
apreendeu do acontecido - decorrente da
atenção direcionada a cada detalhe -, e o que
o autor do discurso considera importante den-
tro de seu repertório, suas ideologias e suas ex-
pectativas quanto ao interlocutor. Sendo assim,
todo registro vem de um percurso com várias
camadas e processos de escolha vinculados a
uma ideia de autoria.
32
INVENÇÕES DA PARA
MULHER MODERNA, ALÉM DE
Mostre as imagens que acompanham esta pu-
blicação a seus alunos e converse com eles so-
bre narrativas, processos de escolha, autorias e
discursos que podem ser percebidos por meio
da observação.
Proponha que cada aluno pense em uma histó-
ria. Pode ser uma autobiografia, uma ficção, a
história de um conhecido, enfim, as possibilida-
des são inúmeras. Definam juntos maneiras de
registrar a história para que ela possa ser com-
partilhada com outras pessoas. Vocês podem
utilizar recortes de revistas e jornais, objetos,
trechos de músicas, fotografias e o que mais
for sugerido pelos alunos e estiver ao alcance.
Depois de prontos, observem todos os traba-
lhos, façam leituras coletivas e discutam sobre
o processo de edição, as soluções formais e es-
truturais encontradas por cada um, as ideias
que surgiram a partir dos materiais escolhidos
e as dificuldades de cada percurso.

EX CONTEXTO
PRES
Muitas vezes os artistas aglutinam-se em gru-
pos com interesses compartilhados e produções
semelhantes. Essas uniões são de grande auxílio
à construção do discurso da história da arte.
Abordar os artistas a partir de seus contempo-
SÃO
râneos e de poéticas compartilhadas facilita o
trabalho de catalogação, memória, abordagem
crítica e curadorias cronológicas. Por exemplo,
podemos falar em artistas acadêmicos, abstra-
tos, concretistas, neoconcretistas, conceituais
e muitas outras categorizações possíveis. Ainda
assim, a expressão individual encontra espaço
de reverberação.
Com o surgimento do modernismo no Brasil, a
crítica passou a falar de arte como expressão
com mais frequência. Antes, com o academismo,
o foco da expressão criativa estava mais no tema
do que na forma, subjugada aos ditames técnicos
da academia. O modernismo trouxe novas possi-
bilidades de experimentação formal ao absorver
as inovações das vanguardas europeias.
34
INVENÇÕES DA PARA
MULHER MODERNA, ALÉM DE
No entanto, é importante destacar os pontos de Mira Schendel empreendeu uma pesquisa
contato entre academismo e modernismo: pri- acerca da linguagem até dissolvê-la em gestos
meiro, ambos buscavam a expressão alegórica da gráficos mínimos e esvaziar o código linguístico
brasilidade, cada um a seu modo; segundo, havia em composições que tocam o vazio e o indizí-
uma resistência à prática da não figuração. Deste vel, processo que pode ser verificado no grande
modo, a liberdade formal ainda enfrentava al- número de monotipias que a artista realizou.
guns cerceamentos diante de Lygia Clark investigou a su-
um discurso construído acerca “SOBRESSAI-SE perfície pictórica até tirá-la da
da produção artística e da fun- A PESQUISA DE planaridade e chegar a lugares
ção dos artistas. CADA ARTISTA, A não previstos, como os Bichos.
MODALIDADE
Com o enfraquecimento do EXPRESSIVA Sobressai-se a pesquisa de cada
discurso modernista, a te- ESCOLHIDA, AS artista, a modalidade expressiva
matização da linguagem deu TÉCNICAS DISPONÍVEIS, escolhida, as técnicas disponí-
lugar à possibilidade de ex- OS ASSUNTOS E veis, os assuntos e problemas
perimentações mais intensas PROBLEMAS QUE que as estimularam a passar
no campo da forma, dentre AS ESTIMULARAM A longos anos produzindo arte.
as quais é possível destacar a PRODUZIR ARTE” Há que se ressaltar a constru-
abstração à qual se lançaram ção de um estilo próprio que
Tomie Ohtake, Mira Schendel e Lygia não está mais vinculado a uma necessidade de
Clark. Apesar da vinculação emblemática, es- inserção, mas a uma necessidade de expres-
sas três artistas desenvolveram caminhos de são - diferente de tempos anteriores, em que
produção, pesquisa e expressão absolutamente a questão de gênero muitas vezes subjugava a
únicos. Tomie Ohtake, durante seus 60 anos pesquisa poética. Interessa a pesquisa constante
de produção, deixou-se levar por um experi- e insistente, debruçar-se sobre um tema, técnica
mentalismo intenso da forma e da cor, investi- ou problema e nele seguir até que se revelem os
gando incansavelmente a pintura e a abstração. meandros do próprio assunto ou que a pesquisa
vire o leme para outras direções.
ARTE E EXPRESSÃO
DISCUSSÃO
É possível entender a criação como um pro-
cesso que parte de uma vontade, mais ou menos
definida e identificada, de expressão de algo que
até então permanece num universo interior do
artista, sujeito do cruzamento entre as condi-
ções de seu tempo e sua própria consciência.
As possibilidades de combinação são infinitas
e estimulam uma busca por algo ainda não
delineado. A criação é, também, resposta aos
estímulos do entorno, desde o contexto social
e a vontade de mudança até as micropolíticas
da vida cotidiana que, absorvidas, demandam
elaboração e respostas que não se restringem
à comunicação verbal. Portanto, desenhamos,
pintamos, escrevemos, dançamos, cantamos,
esculpimos, encenamos e fazemos o que mais
for preciso para dar vazão ao impulso criativo.
36
Ao elaborarmos um objeto ou uma ideia, inseri-
mos no mundo uma parte de nossa identidade
e, no processo de feitura, absorvemos algo do
mundo. Isso acontece porque o ato criativo
passa por muitas instâncias do corpo, sendo ele
físico, social e sensível. Ao corpo físico cabe inse-
rir-se no mundo em sua inteireza; ao social, re-
fletir sobre as questões de seu tempo e contexto
e, assim, encontrar possibilidades de existência
criativa e atuação; ao corpo sensível cabe abrir-
se à experiência criativa e vivenciar os processos
sendo ao mesmo tempo sujeito e objeto.
INVENÇÕES DA PARA
MULHER MODERNA, ALÉM DE
O percurso enfrentado entre a elaboração da COMO DIZER
ideia e a prática passa por meandros não pre- SEM FALAR?
vistos no início do processo. A manipulação dos
materiais escolhidos, como tinta, argila, pala- COMO
vras, sons, movimentos, objetos e mais uma in- INVESTIGAÇÕES
finidade de possibilidades, envolve uma relação E PROCESSOS
de descoberta que nos tira do caminho plane- ARTÍSTICOS
jado e nos leva a diversos outros, demandando CONSTROEM
uma reelaboração de estratégias. O erro e a in- CONHECIMENTO?
sistência fazem parte do processo criativo. Aqui,
entende-se como erro não a
impossibilidade de se chegar “ENTENDE-SE
ao objetivo escolhido, mas os COMO ERRO NÃO A
desvios que podem ser muito IMPOSSIBILIDADE
mais potentes que a via prin- DE SE CHEGAR AO
cipal. Criar é aprender com o OBJETIVO ESCOLHIDO,
que se cria e desenvolver um MAS OS DESVIOS QUE
olhar sensível para outras for- PODEM SER MUITO
mas de expressão. MAIS POTENTES QUE
A VIA PRINCIPAL.”
ARTE E EXPRESSÃO
PROPOSTA
Na final da década de 1950, Tomie Ohtake
começou a realizar experiências que ficaram
conhecidas como “pinturas cegas”. Com os
olhos vendados, a artista adicionava e subtraía
a tinta, deixando rastros de acaso e intencio-
nalidade na superfície da tela. Ao prescindir
da visão e trabalhar com as possibilidades da
sensibilidade tátil e da materialidade da tinta,
Tomie Ohtake inaugurou uma nova maneira
de lidar com seu próprio pro-
“A EXPERIÊNCIA cesso criativo.
PLÁSTICA É UMA
NEGOCIAÇÃO A experiência plástica é uma
CONSTANTE ENTRE O negociação constante entre o
ARTISTA, O MATERIAL artista, o material escolhido e
ESCOLHIDO E AS as motivações que dão forma
MOTIVAÇÕES QUE DÃO à criação, bem como uma
FORMA À CRIAÇÃO.” abertura ao acaso sensível que
nos orienta a fazer escolhas
estéticas que nem sempre passam pelo crivo
da razão. Criamos o que sentimos e sentimos
o que criamos.
38
INVENÇÕES DA PARA
MULHER MODERNA, ALÉM DE
Transforme a sala de aula em um lugar de ex- MOVIMENTO
perimentação plástica e invenção de estratégias PESO
de criação. Convide seus alunos a sugerirem LEVEZA
materiais de criação que não são comumente TEMPO
usados na produção artística e que possam ser CALMA
facilmente encontrados, como folhas de árvo- FORÇA
res, terra, papel amassado, tecidos, embalagens CHEIO
vazias, tijolos etc. Organizem os materiais na VAZIO
sala e, se preferirem, incluam objetos de apoio, ESPAÇO
como barbante, cola, tesoura, fita adesiva e o INTENSIDADE
que acharem necessário. ENERGIA
TEXTURA
Anote em pequenos pedaços de papel palavras GESTO
que possam auxiliar na criação, como movimento,
peso, leveza, tempo, calma, força, cheio, vazio,
espaço, intensidade, energia, textura, gesto etc.
Faça duas ou três cópias das palavras e distribua
uma para cada aluno. Depois, convide-os a es-
colher e experimentar algum material que possa
ajudá-los a dar forma à palavra. Se preferir, colo-
que uma música que estimule a criação. Quando
todos terminarem, conversem sobre o processo
vivenciado durante a experiência, as estratégias
de criação e os resultados encontrados.
BI
INVENÇÕES DA
MULHER MODERNA,
BLIO
GRA
FIA BEAUVOIR, Simone. O segundo sexo, 1949.
BLOCH, Marc. Apologia da história ou o ofí-
cio de historiador, 2001.
BOURDIEU, Pierre. O poder simbólico, 1989.
BURKE, Peter. Testemunha ocular: história e
imagem, 2004.
BUTLER, Judith. Problemas de gênero: femi-
nismo e subversão da identidade, 2003.
DUCHAMP, Marcel. O ato criador, 1965.
ESTRADA, Luiz Gonzaga Duque. A arte bra-
sileira, 1888.
FRIEDAN, Betty. Mística feminina, 1963.
HERKENHOFF, Paulo. Mulheres do presente,
a clareza entre sombras, 2016.
40
PARA
ALÉM DE
LEAL, Dodi. A desnaturalização da cisgene-
ridade: impasses e performatividades, 2017.
SIMIONI, Ana Paula Cavalcanti. Entre con-
venções e discretas ousadias: Georgina de
Albuquerque e a pintura histórica feminina
no Brasil, 2002.
SIMIONI, Ana Paula Cavalcanti. Profissão ar-
tista: Pintoras e escultoras acadêmicas brasi-
leiras entre 1884 e 1922, 2008.
SPOLIN, Viola. Jogos teatrais: o fichário de
Viola Spolin, 1975.
NOCHLIN, Linda. Por que não houve grandes
mulheres artistas?, 1971.
WOOLF, Virginia. Um teto todo seu, 1928.
ZANINI, Walter (coord). História geral da arte
no Brasil, 1983.
FICHA TÉCNICA INVENÇÕES DA PARA
MULHER MODERNA, ALÉM DE

Instituto Tomie Ohtake Publicação

Presidente Coordenação de conteúdo Divina Prado

Ricardo Ohtake Assistência de conteúdo André Castilho Pinto, Anita
Curadoria Limulja, Bruno Ferrari, Felipe Tenório, Jordana
Paulo Miyada (curador) Braz, Lucia Abreu Machado, Melina Martinho,
Produção Nádia Bosquê, Pedro Costa e Priscila Menegasso
Vitoria Arruda (diretora) Laboratório de criação Anita Limulja, Divina Prado,
Administração e Finanças Felipe Tenório, Gabriela Gotlieb Ribas, Janice de
Roberto Souza Leão (diretor executivo) Piero, Lucia Abreu Machado, Maralice Camillo,
Negócios Marisa Pires Duarte, Melina Martinho, Paulo
Ivan Lourenço (diretor) Roberto Magalhães, Pedro Gabriel Costa e Priscila
Cultura e Participação Menegasso
Felipe Arruda (diretor) Projeto Gráfico Margem
Revisão Isabela Maia
Núcleo de Cultura e Participação
Exposição Invenções da mulher moderna,
Direção Felipe Arruda para além de Anita e Tarsila
Assistência de direção Fernanda Beraldi Realizada no Instituto Tomie Ohtake
Administração Maurício Yoneya, Elisabeth Barboza e de 14 de junho a 20 de agosto de 2017
Jane Santos
Ação e Pesquisa Educativa Felipe Tenório, Beatriz
Ribas, Divina Prado e Melina Martinho
Educadores André Castilho Pinto, Anita Limulja,
Bruno Ferrari, Jordana Braz, Lucia Abreu
Machado, Nádia Bosquê, Pedro Costa e Priscila
Menegasso
Projetos socioculturais Luis Soares, Bruna Kury,
Bruno Perê, Bruno Vital, Claudio Rubino,
Fernanda Castilhos, Isadora Mellado, Kellen
Nascimento, Leonardo Bernardo, Maiara Paiva,
Misael Prado e Victor Santos
Prêmio de Arquitetura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel
Ágata Rodriguez e Beatriz Ribas
Prêmio Territórios Educativos Natame Diniz
Prêmio Energias na Arte
COMENTÁRIOS CAPACIDADE DESCOBERTA COISA FANTASIA
CRIATIVA, OU INVENTADA

INVEN
IMAGINAÇÃO CRIAÇÃO POR
CRIADORA ALGUÉM

Invenção como as Ato de inventar, Aquilo que foi in- Coisa inventada
possibilidades in- criar, produzir, ventado e, portanto, por alguém e que
finitas de criação enfim, inserir um é um produto ou carrega consigo
e a potência de elemento novo objeto da criação. o estigma de per-
exploração desse no mundo, seja A coisa inventada tencer ao campo
campo. Reelabora- ele algo físico ou pode ter várias da imaginação. Por
ção do repertório uma elaboração funções no mundo, vezes a invenção é
para a criação de mental. O instante desde aquela mais percebida em seu
algo novo ou de de ação do gesto utilitária, ligada à aspecto negativo,

ÇÕES
novas estratégias criativo envolve inovação tecnoló- como mentira ou
para lidar com a pesquisa, trabalho, gica ou à alteração discurso criado com
realidade. Postu- insistência, inspira- dos modos de vida, objetivos escusos.
ra ativa do sujeito ção e imaginação. até aquela mais
dotado de capaci- poética, relacionada
dade de invenção. ao campo da arte,
da literatura, da
música etc.

MU
SER UM, DOIS, SER
BIOLÓGICO TRÊS SEXOS SOCIAL

Indivíduo que apre- No entanto, há Os gregos acre- Nos últimos anos, A concepção de mulher
senta caracteres pessoas que não se ditavam que havia o debate sobre os como o ser que apre-
sexuais primários e identificam com o somente um sexo e procedimentos em senta características
secundários vincu- sexo definido por as mulheres eram relação a bebês que do gênero feminino
lados ao sexo femi- seus órgãos genitais uma categoria hu- nascem com órgãos está influenciada pelos
nino. Os caracteres e pessoas que pos- mana inferior aos sexuais masculinos arquétipos, entendidos
sexuais primários suem predomínio de homens. A partir da e femininos trouxe por Carl Jung como as
referem-se aos ór- hormônios que não Revolução Francesa, à luz a existência de imagens psíquicas do
gãos sexuais que já condizem com seu a ciência passou a mais do que dois se- inconsciente coletivo

LHER
são diferenciados sexo biológico, evi- aceitar que homens xos, mostrando que que definem modelos e
no momento do denciando que a de- e mulheres são a divisão binária padrões de comporta-
nascimento do indi- finição biológica não seres com sexos entre homens e mu- mento. Essa feminilida-
de apontada pelo senso
víduo, enquanto os é suficiente para a distintos, mas man- lheres não conse-
comum pode ser vista
secundários dizem definição do sexo. teve a noção de in- gue abarcar a com-
como um conjunto de
respeito às modifi- ferioridade feminina. plexidade humana.
práticas que, repetidas
cações que ocorrem e reforçadas constan-
no corpo devido aos temente, transformam-
hormônios mascu- se em rótulos do ser fe-
linos ou femininos. minino cujo intuito é a
manutenção de deter-
minada estrutura social.

MO
SUJEITO MODERNO MODERNIDADE
EM SEU TEMPO NA ARTE

Relativo ou per- Referente à produ- No entanto, é ne- O momento que

tencente à época ção artística desen- cessário considerar marca a chegada
histórica em que volvida a partir do os pontos de conta- de novos tempos no
se vive e cujas final do século XIX, to entre os termos, contexto da Revo-
características re- momento marcado os interesses dos lução Francesa, no
fletem tendências por movimentos atores do proces- qual métodos anti-
contemporâneas. de ruptura com a so e as mudanças gos são substituídos
O sujeito moderno tradição e por expe- sociais e políticas por outros que re-
tenta se alinhar ao rimentações esté- que emolduraram presentam o avanço
tempo histórico ticas. Essa acepção as rupturas. Ape- e a renovação vincu-

DERNA
corrente por meio envolve a noção de sar de não existir lados às ideias de ra-
do questionamen- oposição com o que um consenso entre cionalidade e univer-
to do antigo e da é considerado tradi- os pesquisadores salidade. Entretanto,
afirmação do novo. cional ou acadêmico. sobre o início do deve-se mencionar
período contem- que as estruturas
porâneo na arte, é ditas universais têm
possível situar seu lugar de origem nas
surgimento na me- culturas dominantes
tade do século XX. do mundo ocidental.
Assim, a moderni-
zação se confunde
com um processo
de ocidentalização e
dominação de cultu-
ras diferentes.
PA
1827 1832 1838 1874 1879
Em 15 de outubro é pro-
mulgada a primeira lei do
Brasil sobre a educação
elementar. A lei permitia
que as mulheres frequen-
tassem as escolas em
turmas separadas e com
um currículo diferenciado.
Além da exclusão dos en-
sinamentos avançados em
geometria e aritmética,
fazia parte do programa o
ensino de noções de econo-
mia doméstica. A lei previa
a equiparação do salário de
mestres e mestras.
1910 1914 1917 1918 1919 1922 1924 1928 1932 1934 1941 1960 1962 1965
Leolinda Daltro funda
o Partido Republicano
Feminino.
MOVIMENTO
FEMININO
PELA
ANISTIA
1975
Therezinha Zerbini funda
o Movimento Feminino
pela Anistia, marcado pela
militância contra o governo
militar. É criado, também,
o jornal Brasil Mulher, que
funcionava como porta-voz
do Movimento Feminino
pela Anistia.
É realizado o Seminário
sobre o Papel e o Com-
portamento da Mulher na
Sociedade Brasileira no Rio
de Janeiro, com discussões
sobre a condição da mulher,
saúde física e mental, ques-
tões do trabalho, discrimi-
nação racial, homossexuali-
dade feminina e democracia.
Nísia Floresta publica o
livro Direitos das Mulheres
e Injustiça dos Homens.
Consistiu em uma tradução
livre do livro A Vindication
of the Rights of Woman
da inglesa Mary Wollsto-
necraft com a inclusão de
comentários e reflexões de
Nísia vinculados ao con-
texto brasileiro.
O tango Corta-Jaca de
Chiquinha Gonzaga é
executado ao violão no
Palácio do Catete, por
ocasião de uma festa pro-
movida por Nair de Teffé
e o marechal Hermes da
Fonseca. Sendo a primeira
vez em que a música po-
pular e o violão entravam
em um ambiente de elite, o
episódio causou escândalo
e ficou conhecido como
Noite do Corta-Jaca.
Reunião das feministas
na Associação Brasileira
de Imprensa (ABI) do Rio
de Janeiro, constituindo
um marco do feminismo
negro com discussões
sobre herança da es-
cravidão e objetificação
das mulheres negras.
Eclode na região de Vas-
souras uma das maiores
insurreições quilombolas do
Império do Brasil. Foi lide-
rada por Mariana Crioula
e Manuel Congo, ambos
escravizados por Manuel
Francisco Xavier.
Acontece uma passeata
exigindo extensão do voto
às mulheres liderada por
Leolinda Daltro.
Pinturas de Anita Malfatti
são exibidas na Exposição
de Pintura Moderna, rece-
bendo ferrenhas críticas de
Monteiro Lobato no artigo
Paranoia ou Mistificação.
1977 1979 1980 1983 1985 1987 1988 1996 2002 2006 2010 2011
Institui-se oficialmente o
divórcio no Brasil.
As mulheres surdas têm o
acesso negado ao Instituto
Nacional de Surdos-Mudos
(INSM), que a partir de
1957 passaria a se chamar
Instituto Nacional de Edu-
cação de Surdos (INES).
PUBLICA-
ÇÃO DO
LIVRO EM
TORNO DA
EDUCAÇÃO
Maria Lacerda de Moura
publica o livro Em torno da
educação, no qual aborda
a educação como elemento
transformador da vida das
mulheres e a necessidade
de maior inclusão.
Devido ao Decreto-lei nº
3.199, a equipe feminina
de judô se inscreve para
disputar o campeonato Sul-
-Americano usando nomes
masculinos. A ação motiva a
revogação do decreto.
Pela primeira vez uma mu-
lher assume o posto de se-
nadora. Eunice Michiles
(PSD/AM) ocupa o cargo
depois do falecimento do
titular eleito.
ACESSO
AO ENSINO
SUPERIOR
NO BRASIL
As mulheres conquistam o
direito de acesso ao ensino
superior no Brasil por meio
do decreto nº 7.247 de
19 de abril, que também
regulamentava a educação
elementar e secundária. O
decreto reforçava algumas
diferenças entre o ensino
secundário para homens e
mulheres. Por exemplo, os
meninos aprendiam noções
de economia social e prática
manual de ofícios enquanto
às meninas cabia o aprendi-
zado de noções de economia
doméstica e costura.
Na Conferência do Con-
selho Feminino Interna-
cional do Trabalho (OIT)
é aprovada a resolução de
igualdade de salários para
homens e mulheres.
Bertha Lutz e Maria La-
cerda de Moura fundam
a Liga para Emancipação
Intelectual da Mulher.
QUEM
AMA
NÃO
MATA
Um grupo de mulheres
realizou um protesto em
São Paulo contra a violên-
cia doméstica, cobrando
mudanças no Código Penal,
denunciando impunidade
e questionando a aceitação
da tese da “legítima defesa
da honra” utilizada pelos
homens nos tribunais. O
movimento ficou conhecido
como Quem ama não mata.
As mulheres poderiam
cursar o ensino superior
desde que assistissem aulas
em lugares separados e
passassem pelos mesmos
exames de aprovação que
os homens.
NO
Georgina de Albuquer-
que pinta a tela Sessão
do Conselho de Estado, a
primeira pintura de temática
histórica feita por uma mu-
lher da qual se tem registro.
Acontece a Semana de Arte
Moderna no Theatro Muni-
cipal de São Paulo.
Ercília Nogueira Cobra
publica o livro Virgindade
inútil – novela de uma re-
voltada. Posteriormente
publicaria o livro Virgindade
anti-higiênica – Preconcei-
tos e convenções hipócritas
(1924) e Virgindade inútil e
anti-higiênica – novela libe-
lística contra a sensualidade
egoísta dos homens (1931).
Criação do Programa de
Atenção Integral à Saúde
da Mulher (PAISM).
1881 1888 1889 1892 1896 1898 1900 1909
O Liceu de Artes e Ofícios
do Rio de Janeiro começa a
aceitar mulheres. Para isso
foi criado o curso Profis-
sional Feminino.
Nair de Teffé concede
uma entrevista intitulada
Reivindicações Políticas ao
Jornal de Petrópolis, na qual
defende a participação das
mulheres na vida política.
Oswald de Andrade escreve
o Manifesto da Poesia
Pau-Brasil.
O Ministério da Justiça cria
o Conselho Nacional dos
Direitos da Mulher.
Criação da primeira De-
legacia Especializada de
Atendimento à Mulher
(DEAM-SP).
PRINCESA
ISABEL:
LEI
ÁUREA
Princesa Isabel promulga
a Lei Áurea.
Josefina Álvares de
Azevedo funda o jor-
nal A Família, dedicado
à discussão do direito
feminino de acesso à
educação e ao sufrágio.
Alzira Soriano de Souza
é eleita a primeira prefeita
do Brasil pelo município de
Lajes (RN).
Oswald de Andrade escreve
o Manifesto Antropófago.
Criação do Conselho
Estadual dos Direitos da
Mulher do Rio de Janeiro
(CEDIM/RJ) a partir de
reivindicações dos mo-
vimentos de mulheres.
MA
Proclamação da República.
REGULA-
MENTAÇÃO
DO VOTO
FEMININO
O voto é regulamentado
no Brasil pelo Decreto nº
21.076, sendo estendido às
mulheres solteiras e viúvas
com renda própria e às mu-
lheres casadas com permis-
são do marido. No entanto,
o voto só era obrigatório
para os homens.
É criada uma seção feminina
no Instituto Nacional de
Surdos-Mudos. Desde os
anos 20 a Aliança Nacional
das Mulheres pressionava a
instituição para que voltasse
a aceitar as meninas surdas.
Primeiro Encontro Nacio-
nal de Mulheres Negras.
Luiza Erundida (PT) as-
sume a prefeitura da cidade
de São Paulo, sendo a pri-
meira mulher a fazê-lo.
As mulheres começam a ser
aceitas como alunas regu-
lares da Escola Nacional de
Belas Artes.
Consolidação do Código
Eleitoral e remoção das res-
trições de 1932. Apenas mu-
lheres em profissões públicas
eram obrigadas a votar.
Inclusão do sistema de
cotas na Legislação Elei-
toral, segundo o qual 20%
das vagas de candidatura
deveriam ser preen-
chidas por mulheres.
Foi criado um ateliê ex-
clusivamente feminino
na Escola Nacional de
Belas Artes, sob a dire-
ção de Rodolfo Amoedo
e Henrique Bernardelli.
Getúlio Vargas cria o
Decreto-lei nº 3.199
que proíbe mulheres de
praticar esportes como
luta, futebol, polo, hal-
terofilismo e beisebol.
O Conselho Nacional dos
Direitos da Mulher vincula-
se à Secretaria de Políticas
para as Mulheres (SPM).
Primeiro Encontro das
Mulheres Indígenas da
Amazônia Brasileira.
Julieta de França e
Nicolina Vaz de Assis
matriculam-se nas aulas de
modelo vivo da Escola Nacio-
nal de Belas Artes, sendo as
primeiras mulheres a fazê-lo.
Apenas Julieta foi aceita.
Tomie Ohtake ganha o
Prêmio Probel de Pintura do
Museu de Arte Moderna de
São Paulo.
RA
LEI
MARIA
DA
PENHA
É sancionada a Lei Maria da
Penha.
Cerca de 40% dos artistas
expositores do Salão Na-
cional de Belas Artes eram
mulheres.
É aprovado o Estatuto da
Mulher Casada, que define
que as mulheres casadas
têm autorização para traba-
lhar, receber herança e pedir
a guarda dos filhos em caso
de separação. Antes disso a
mulher casada era conside-
rada juridicamente incapaz.
Eleição de Dilma Rous-
seff (PT), a primeira
mulher a ocupar a pre-
sidência do Brasil.
Nair de Teffé tem uma
caricatura publicada em
revista pela primeira vez.
DIREITOS
DE
SUFRÁGIO
EQUIPA-
RADOS
Direitos de sufrágio são
equiparados para homens
e mulheres segundo a Lei
nº 4.737.
Acontece a Primeira Marcha
das Vadias na cidade de São
Paulo, tendo como pauta a
denúncia de violência con-
tra a mulher, o combate ao
machismo e a reivindicação
da autonomia do corpo. A
adoção do termo “vadia” tem
como intuito se opor à culpa
que recai sobre as mulheres
vítimas de abuso sexual em
virtude da exposição do corpo.
NAIR

Nair de Teffé
Caricatura da atriz francesa Jeanne
Bourgeois, dita Mistinguett / Rian, s.d.
Nanquim, grafite e Aquarela sobre papel
44,9 × 31,6 cm
Museu Histórico Nacional / IBRAM /
MINC 17/2017
NAIR

Nair de Teffè
Petrópolis – Um diário, 1922
Nanquim e grafite sobre papel
25,5 × 19 cm
Coleção Onze Dinheiros ESC. De Artes
HER
MÍNIA

Hermínia Nogueira Borges

O modelo e o pintor Rheingantz, 1936
Brometo
24 × 17,8 cm
Coleção Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro.
Doação do Artista
MI
RA

Mira Schendel
Universo, 1964
Monotipia a óleo sobre papel-arroz
47,8 × 23,9 cm
Coleção Museu de Arte Moderna de
São Paulo, doação Paulo Figueiredo
Foto: Rômulo Fialdini
LY
GIA

Lygia Clark
Bicho, 1960
Alumínio
21 × 31 cm
Coleção particular
GEOR
GINA

Georgina de Albuquerque
Autorretrato, 1904
Óleo sobre tela
46 × 31,2 cm
Museu Nacional de Belas Artes/Ibram/Minc
TO
MIE

Tomie Ohtake
Sem título, 1960
Óleo sobre tela
120 × 100 cm
Coleção Instituto São Fernando
FAN
NY

Fanny Paul Volk

Sem título, 1904
Fac-símile
12,4 × 17,2 cm
Acervo da Casa da Memória /
Diretoria do Patrimônio Cultural /
Fundação Cultural de Curitiba
Autor desconhecido
Moucharabis, 1867–1899
Papel fotográfico
28,2 × 21,7 cm
MAR – Museu de Arte do Rio /
Secretaria Municipal de Cultura
da cidade do Rio de Janeiro
Foto: Thales Leite