HISTORIA DEL ARTE

SEGUNDO DE BACHILLERATO

Objetivos de la asignatura

La Historia del Arte tiene como finalidad que los alumnos desarrollen las siguientes capacidades:

Obj.HA.1. Describir y explicar las características principales de los diferentes estilos, períodos y corrientes
del arte occidental, valorando su influencia y pervivencia en etapas posteriores.
Obj.HA.2. Comentar y analizar una obra de arte teniendo en cuenta los aspectos históricos, formales y
sociológicos, la función para la que fue creada así como la valoración de sus aspectos iconográficos.
Obj.HA.3. Reconocer e identificar en el tiempo y en el espacio las obras más importantes del arte
occidental, situándolas en su estilo artístico correspondiente y contextualizándolas en su momento histórico
y cultural.
Obj.HA.4. Entender una obra de arte como resultado de la creatividad humana, susceptible de ser
disfrutada por sí misma y de ser valorada como resultado de una época y de su cultura.
Obj.HA.5. Comprender y conocer la evolución sociológica del arte valorando en los diferentes períodos
históricos la relación entre artistas y clientes.
Obj.HA.6. Conocer y apreciar el patrimonio artístico aragonés como fundamento de nuestra memoria
colectiva y como proyecto social de futuro.
Obj.HA.7. Utilizar y adquirir con precisión la terminología específica de la Historia del Arte en exposiciones
orales y escritas, dominando con precisión los principales conceptos, elementos y técnicas de las tres
disciplinas artísticas: arquitectura, escultura y pintura.
Obj.HA.8. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su
conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras,
rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.
Obj.HA.9. Desarrollar la sensibilidad estética, el gusto personal y el sentido crítico, aprendiendo a expresar
ideas propias ante la contemplación de la obra de arte, respetando la diversidad de percepciones y
superando estereotipos y prejuicios.
Obj.HA.10. Obtener y analizar información sobre el pasado a partir de fuentes diversas, bibliográficas y
visuales, correspondientes a aspectos importantes de la Historia del Arte, siendo capaz de procesarla,
sintetizarla y exponerla en trabajos de investigación, utilizando las nuevas tecnologías.

Contenidos

Bloque 1: Raíces del arte europeo: el legado clásico

Grecia, creadora del lenguaje clásico
Principales manifestaciones del arte clásico griego
La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana.

Bloque 2: Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval.

La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.

Configuración y desarrollo del arte románico. Iglesias y monasterios. La iconografía

románica.
La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. La catedral y la
arquitectura civil. Modalidades escultóricas. La pintura flamenca, origen de
 la pintura moderna.
El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispanomusulmán. El románico
en el Camino de Santiago. El gótico y su larga duración.

Bloque 3: Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno.

El Renacimiento. Mecenas y artistas.
Origen y desarrollo del nuevo lenguaje renacentista en arquitectura, escultura y pintura.
Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano.
La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.

Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil eclesiástico.
El urbanismo barroco. Iglesias y palacios. Principales tendencias.
El Barroco Hispánico. Urbanismo y arquitectura. Imaginería barroca. La aportación de la
pintura española: las grandes figuras del siglo de Oro.
El siglo XVIII. La pervivencia del Barroco. El refinamiento Rococó. Neoclasicismo y
Romanticismo.

Bloque 4: El arte del siglo XIX: arte de un mundo en transformación.

La figura de Goya
La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura.
Del Historicismo al Modernismo. La Escuela de Chicago.
El nacimiento del urbanismo moderno.
La evolución de la pintura: Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Simbolismo. Los
postimpresionistas, el germen de las vanguardias del siglo XX.
La escultura: la pervivencia del clasicismo. Rodin.

Bloque 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX.

El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas: Fauvismo, Cubismo, Futurismo,
Expresionismo, pintura abstracta. Dadaísmo y Surrealismo.
Renovación del lenguaje arquitectónico: el funcionalismo del Movimiento Moderno y la
arquitectura orgánica. La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.

Bloque 6: La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX.
El predominio del Movimiento Moderno o Estilo Internacional en arquitectura. La
arquitectura al margen del estilo internacional: High Tech, arquitectura Posmoderna.
Deconstrucción.
Las artes plásticas: de las segundas vanguardias a la posmodernidad.
Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine y televisión, cartelismo y cómic.
La combinación de lenguajes expresivos.
El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.
Arte y cultura visual de masas.
El patrimonio artístico como riqueza cultural. La preocupación por su conservación.

Temporalización/Secuenciación

La secuenciación de los contenidos serán los siguiente:

Primer trimestre: Bloques 1 y 2
Segundo trimestre: Bloque 3
Tercer trimestre: Bloques 4 y 5
 Criterios de evaluación.

Los criterios de evaluación que se utilizarán en los distintos bloques de contenidos serán los siguientes:

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte
romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales, y utilizando la terminología
específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales
elementos y técnicas.
2. Explicar la función social del arte griego y romano, especificando el papel desempeñado por clientes y
artistas y las relaciones entre ellos, mediante la realización y exposición, individual o en grupo, de trabajos
de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.
3. Analizar, comentar y clasificar obras de arte significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un
método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).
4. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con
su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar.

5. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte medieval,
relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales, utilizando la
terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los
principales elementos y técnicas.

6. Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y
las relaciones entre ellos.

7. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un método que incluya
diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

8. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios

tradicionales como las nuevas tecnologías.

9. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su
importancia como patrimonio que hay que conservar.

10. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte de la Edad
Moderna, desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus estilos con sus
respectivos contextos históricos y culturales, y utilizando la terminología específica del arte en las
exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

11. Explicar la función social del arte especificando el papel desempeñado por mecenas, Academias,
clientes y artistas y las relaciones entre ellos.

12..Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la Edad Moderna, aplicando un método
que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

13. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios
tradicionales como las nuevas tecnologías.

14. Respetar las creaciones del arte de la Edad Moderna, valorando su calidad en relación con su época y
su importancia como patrimonio que hay que conservar.

15. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de su época y los que
anticipan diversas vanguardias posteriores.

16 Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de la arquitectura, la

escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos
históricos y culturales, utilizando la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas,
denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

17. Explicar la evolución hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando el
papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los marchantes.
18. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte del siglo XIX, aplicando un método que
incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

19. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios
tradicionales como las nuevas tecnologías.

20. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y su
importancia como patrimonio que hay que conservar.

21. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las vanguardias
artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus respectivos contextos
históricos y culturales, y utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas,
denominando con precisión los principales elementos y técnicas. Crit.HA.

22. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un
método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

23. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios
tradicionales como las nuevas tecnologías.

24. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia como
expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual.

25. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde la
segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que
caracterizan al mundo actual, y utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y
escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

26. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la
televisión el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes expresivos.

27. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus efectos tanto para la
creación artística como para la difusión del arte.

28. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se
manifiesta.
29. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UNESCO, describiendo su origen y finalidad con el fin de
respetar las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado
que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras.

30. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX,
aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e
histórico).

Procedimientos e instrumentos de evaluación:

Los procedimientos e instrumentos que se utilizarán en la evaluación del aprendizaje de los alumnos son
los siguientes:
1.- Se realizarán dos o tres exámenes por evaluación, lo cuales se inspirarán en las pruebas escritas
de la EVAU, por lo que se cumplirán, en esencia, las directrices marcadas por la Universidad de
 Zaragoza y/o la administración educativa. Consecuentemente, en cada deberá responderse a dos o
tres cuestiones de contenido teórico y se tendrán que comentar dos obras artísticas.
En las cuestiones teóricas se valorarán no sólo los conocimientos adquiridos sino también la
madurez intelectual del alumnado, demostrada en la exposición ordenada y la correcta
expresión de los contenidos exigidos. Si se detecta que el examen ha sido copiado, la prueba
será calificada con una nota de cero.
En los comentarios se valorará, igualmente, no sólo los conocimientos sobre la obra, el artista
que la creó o el movimiento artístico al que pertenece, sino también el grado de dominio que
tenga el alumno/a en la práctica del comentario –análisis temático-iconográfico y formal-- y su
capacidad de relacionar la obra con las circunstancias históricas y personales del artista en la
que se creó.
La redacción será muy tenida en cuenta a la hora de calificar el examen y, por supuesto, la
ortografía, que podrá repercutir negativamente en la pérdida de nota (se podrá bajar la nota
hasta un punto).

2.- Aparte de los exámenes, que representarán el 80 % de la calificación global de la evaluación, también
serán evaluados los resúmenes de los temas que los alumnos entreguen y los comentarios de obras
artísticas que hayan hecho, tanto sean voluntarios como obligatorios.
Igualmente, se valorará positivamente la participación en clase y la actitud del alumnado
hacia la asignatura. Obviamente, se evaluará positivamente su progresión y negativamente,
su regresión.

En la 1ª evaluación, además, se calificará una presentación expositiva y fotográfica del

patrimonio artístico de Zaragoza.
3.- Durante el curso, el alumnado con parciales suspendidos podrá intentar su superación en
pruebas de recuperación parciales o bien en la prueba final de junio convocada por Jefatura de
Estudios.

4.- La no asistencia a clase continuada durante todo el curso o durante una evaluación comportará la
realización de una serie de actividades extraordinarias para poder ser evaluados de manera positiva
en dicha evaluación.

5.- Para la superación de la prueba extraordinaria de septiembre sólo se requerirá que el alumno
recupere los parciales suspensos. Para su preparación, los alumnos suspendidos recibirán un
informe indicando qué objetivos no han alcanzado y las medidas de recuperación.

6.- Aquellos alumnos que no se comporten correctamente durante la realización de las pruebas –
hablen o copien- serán puntuados con un cero en la prueba en cuestión, dependiendo su nota final de
evaluación del promedio general. En este caso, el profesor no deberá repetir la prueba. La simple
visibilidad de dispositivos electrónicos (móviles, relojes smartwatchs…) equivale a su utilización y
serán sancionados con la expulsión del examen y la calificación de cero.

Criterios de calificación

1. Las pruebas escritas representarán el 80 % de la calificación global y el 20 % restante estará

representado por los comentarios de obras artísticas y los resúmenes y trabajoss entregados, así como la
actitud del alumno/a ante la asignatura.

2. Para aprobar cada evaluación, se exigirá que la nota mínima de los exámenes sea de 4.
3. La calificación global final de curso se obtendrá calculando el promedio aritmético de las calificaciones de
las tres evaluaciones parciales. Para aprobar la evaluación final y el curso, la calificación global resultante
mínima tendrá que ser un 5. No se podrá aprobar la evaluación final si la calificación global de una o más
evaluaciones es inferior a 4.

4. Las evaluaciones suspendidas podrán superarse en pruebas de recuperación.

A la hora de calificar las distintas preguntas de los exámenes y los trabajos se tendrán en cuenta los
conocimientos demostrados por el alumno, así como su forma de redactar, la capacidad de síntesis, la
ortografía y la pulcritud del examen.