LA GRECIA ANTIGUA.

Influencias formativas (hasta el siglo IX a.c)

La cultura micénica griega, se desarrolló a partir de varios pueblos procedentes de Europa, que se fusionaron
con la cultura minoica de Creta, quienes habían recibido influencia egipcia alrededor del 1900 a.c, sin
embargo no se desarrollaron con plena autonomía hasta el año 1400 a.c.
Del año 1100-1400, comenzaron a crearse distintos mitos en torno a los orígenes de la música, verbigracia, el
mito de la lira, que se dice, fue creada por Hermes. Los distintos mitos, sin embargo revelan, principalmente,
que los fundamentos y orígenes de la música Griega tienen una vasta influencia asiática y egipcia.

La Era de la Épica (siglos XVIII y XVII a.c)

Ya por el siglo VIII a.c, y consolidado el Estado griego con elementos nacionales y con un alfabeto propio,
comenzaron a aparecer los primeros poemas épicos, atribuidos a Homero (considerados como el inicio de la
literatura Europea). Estos poemas fueron tomados por los bardos y comenzaron a ser recitados y cantados a
la par de la lira, con los elementos musicales tradicionales. También se usaba la khitara. A parte del bardo
profesional, se sabe que había música y danzas populares, que eran interpretadas por grupos pastoriles que
tocaban la siringa (una especia de flauta de pan). Además, se sabe de la existencia de grupos de coros que,
además del culto a los Dioses, también cantaban con motivo de otros festejos u acontecimientos sociales,
acompañados por el bardo profesional y su khitara. La música, en la antigua Grecia, abarcaba también las
otras artes, a saber: la danza, la poesía, e incluso, el atletismo tenía su propio acompañamiento musical en la
época de Homero.

El auge de la poesía lírica (siglos VII-V a.c)

Los poetas, comenzaron a escribir y componer también, en torno a temas de índole popular, tales como la
guerra, el amor, la política. Se sabe que poesía y música se escribían simultáneamente y que los poemas
líricos (llamados así, porque se tocaban con la lira), tuvieron su auge principalmente en la cultura doria de
Esparta. Algunos poetas, incluso tendían también hacia la composición de marchas, que eran interpretadas
durante las batallas de los Espartanos, conocidos por ser una polis de guerreros. Empero, se desarrollaron
también, odas bélicas, danzas corales, y con temáticas populares, según el interés de cada poeta. Cabe
mencionar, que un término más correcto sería el de poeta-músico, puesto que música y poema se
desarrollaba a la par, aun cuando no se conserve nada de la música desarrollada durante esa época,
lastimosamente.

Música griega y nacimiento del drama (siglos VI-V a.c)

A finales del siglo VI y principios del siglo V a.c, Atenas se había convertido en el centro principal de los
poetas-músicos, cuyo estilo clásico tuvo mayor expresión, principalmente en el ditirambo (en honor a Dionisio)
y el drama, en este último es en el que se vio un desarrollo más importante. El drama, que se divide en
tragedia y comedia, se presentaba en anfiteatros y era de naturaleza músical, poética y danzística,
representada por individuos profesionales de alguna escuela elemental donde se enseñaban dichas artes. Al
principio, se presentaba en forma de coros simples sin acompañamiento o acompañados del aulos (que era
una especie de oboe doble) o una lira. La danza (orcheis) era presentada por un coro en un lugar frente al
escenario, llamado orchestra (este concepto fue retomado por los compositores italianos, inventores de las
óperas y su uso fue extendido por toda Europa, posteriormente). Entre los autores más importantes de esta
época, se encuentra Esquilo, Eurípides y Aristófanes.

La decadencia de la música (siglo IV a.c- siglo II d.c)

A finales del siglo V, hubo una revolución cultural por parte de los poetas, quienes, en lugar de proporcionar
composiciones equilibradas, se enfocaban en proporcionar un placer inmediato para el espectador, por lo que
dieron, por lo que las representaciones eran más sofisticadas y enfocadas en temas populares. Incluso
algunos poetas se comenzaron a enfocar solamente en la música instrumental y comenzaron a utilizar y
anexar otro tipo de elementos musicales, como los cromatismos, las enarmonías, sin embargo, estas
innovaciones no tuvieron mayor repercusión, y pronto fueron olvidadas. Aunque ya en el siglo IV, el músico
comenzó a tomar cierta autonomía y por tanto, se consideraba más como un ejecutante e interprete, que
como un poeta o autor propio, lo que dio lugar a lo que conocemos como ejecutante virtuoso.

Platón, un filósofo importante de la era del clasicismo griego, fue también un gran crítico de su tiempo. En ese
entonces, en las escuelas de Grecia, se impartían materias como la gimnasia o cultura física, y la música o
cultura mental. Pero para ese entonces, la música se encontraba ya en un proceso de decadencia. En la
educación musical, se impartían materias como el canto, la melodía, la danza, la oratoria. Platón y Aristóteles,
meditaban sobre la armonía y las diferentes escalas de la música Griega, en torno a su naturaleza y
significación ética, cuáles eran las escalas que elevarían el alma, y cuáles eran las que mejor educarían al
pueblo, así también, cuáles deberían prohibirse, en vista de no cumplir con una armonía o un ethos aceptable.
Incluso, Platón creía que la música clásica era una especia de mimetismo de los principios de la naturaleza y
que por consiguiente, el ethos era inherente a algunas escalas. Estas reflexiones, según me parece, parten de
su teoría de las Ideas, sin se ponen en contexto.

Por otra parte, ya en los años del teórico musical Aristóseno (320 a.c), el clasicismo griego había
desaparecido por completo, sin embargo, nuevos estilos populares surgieron. Aunque, géneros como la
pantomima, ayudaron rápidamente a acelerar el ocaso del drama ya a finales del siglo II a.c, por su
superficialidad y nula seriedad, que consistía en bufonadas, parodias y espectáculos de naturaleza burda.

La notación musical, apareció aproximadamente en el siglo IV, pero para ese entonces, las formas musicales
antiguas ya habían desaparecido y los estilos musicales populares, fueron infravalorados, por lo que no se
conservaron. En contraparte, la improvisación sobre los nomoi, que eran las melodías tradicionales, no
podrían ser plasmadas, pues su objetivo no era ser plasmada para la posteridad. Por lo tanto, solo han
llegado hasta nuestros días, alrededor de 20 fragmentos en piedra y papiros, que no rebasan el siglo II a.c.
Para ese entonces, las limitaciones entre poeta y músico eran ya bastante notables, incluso el conocimiento
del arte de su contraparte era de escasa naturaleza. De manera más general, podemos decir que la música
había tomado tendía a ser vista más como una forma de entretenimiento que como un arte, por lo que fue
desprovista de el nivel social que antes había tenido. Incluso, ya para la época en que Grecia fue conquista
por Roma (200 a 30 a.c), se consideraba degradante participar en la ejecución musical, por parte de las
clases elevadas y la aristocracia, lo que ocasiono una fractura entre el ejecutante profesional y el ciudadano.

Teóricos y teoría.

Sobre el aspecto teórico de la música, se le atribuyen los orígenes principalmente a Pitágoras (585-479 a.c) y
a la escuela pitagórica. La relaciones entre su cosmología y la armonía, en la escuela pitagórica, son
complementarias e incluso concebían a la escala musical como un elemento estructural dentro del cosmos y
así también, se hablaba de la armonía de los astros. Los experimentos de esta escuela dejaron un
conocimiento sumamente amplio de todos los intervalos musicales conocidos actualmente. Para comprender
el espacio tonal y los intervalos, hacían uso del llamado monocordio, que era una sola cuerda tensada.
Otro importante teórico musical, mencionado anteriormente es Aristógenes de Tarento, cuyos trabajos
analíticos son de suma importancia histórica y teórica. Los trabajos posteriores a nuestra era, enfocados en la
investigación de la teoría musical griega, son obtusos, pero se puede rescatar algunas ideas interesantes y
conocimientos antiguos, tales como: los intervalos de octava, los intervalos de cuarta; el tetracorde, el conteo
de las notas, de la aguda a la grave; el bitono (una de las características que más distinguen a la música
griega de la occidental); y los modos griegos.

Es sumamente importante, recalcar que la mayor aportación de Grecia a la música occidental es su teoría
escrita, que ciertamente, llegó a tener afinidad a los modos eclesiásticos medievales, y que fueron
transmitidos por personajes como Boecio o Casiodo, pero mayormente por los escritores árabes del siglo XI.
 CUESTIONARIO.

Xiques Flores David.

1.-¿De qué lugares se influenciaron musicalmente los griegos?

Principalmente de Asia y Egipto.

2.-¿Qué artes englobaba la música para la antigua Grecia?

Poesía, danza, música (canto y ejecución instrumental)

3.-Menciona 5 instrumentos usados por los griegos.

Khitara, lira, aulos, siringa, hydraulis.

4.-¿Cuáles eran los temas que abarcaba la poesía lírica?

Temas populares; amor, la guerra, la política.

5.-¿Quiénes son los autores más importantes del drama?

Esquilo, Eurípides, Aristófanes.

6.-¿En qué consistía la educación musical griega?

El canto, la melodía, la danza, la oratoria

7.-¿Cuál sería una forma correcta de llamar a los músicos griegos?

Poeta-músico.

8.-¿Quiénes son los teóricos musicales más importantes?

Pitágoras y Aristógenes.

9.-¿Cuál era la función del monocordio?

Servía para comprender el espacio tonal y los intervalos.

10.-¿Cuáles son los descubrimientos más importantes de los griegos en el

aspecto musical?

Su teoría escrita.
 CUESTIONARIO.

Xiques Flores David.

1.-¿De qué lugares se influenciaron musicalmente los griegos?

2.-¿Qué disciplinas englobaba la música para la antigua Grecia?

3.-Menciona 5 instrumentos usados por los griegos.

4.-¿Cuáles eran los temas que abarcaba la poesía lírica?

5.-¿Quiénes son los autores más importantes del drama?

6.-¿En qué consistía la educación musical griega?

7.-¿Cuál sería una forma correcta de llamar a los músicos griegos?

8.-¿Quiénes son los teóricos musicales más importantes?

9.-¿Cuál era la función del monocordio?

10.-¿Cuáles son los descubrimientos más importantes de los griegos

en el aspecto musical?