Sei sulla pagina 1di 6

Salvador Humberto Velázquez Fernández A01373025

Uriel de la Rosa Santana A01377410

Ficha bibliográfica
Autor: Valeria Di Cicco
Obra: “Los Nombres Que Fuimos”
Lugar de edición: Ciudad de México
Editorial: Grupo Rodrigo Porrúa(GRP)
Fecha de edición: Noviembre del 2017
Páginas: 111

PROFUNDIDAD SUBLIME DEL AMOR Y EL DESAMOR

INTRODUCCIÓN

En esta ocasión nos enfocaremos en 5 poemas que consideramos interesantes y que


resaltan características específicas de la autora y creímos importante para la reseña
crítica de este trabajo, cuestionándonos sobre el conocimiento de la estructura propia
de la autora en estos poemas así como la esencia y significado de cada uno:

Nidos
Monstruo
Princesa
Penetrante
Pronunciación

Valeria Di Cicco (Argentina) es una consultora investigadora y profesora, escribe


desde los 13 años de manera sistemática y continua, con 25 años de experiencia en
investigación de mercado, shopper, retail y consumer, ha trabajado para cuentas
globales y locales de los sectores de consumo, tecnología, servicio y Farma, en
Argentina, Panamá y México para todo Latinoamérica en posiciones de Business
Development Director, Client Service Director y Shopper Understanding Director.

Al finalizar la lectura del libro pudimos darnos el tiempo de seleccionar aquellos


poemas que llamaron nuestra atención y ocuparlos para analizarlos en nuestro
trabajo, a grandes rasgos el tema que más se presenta a lo largo del libro es el amor
y desamores, tiene diferentes tipos de tramas ya que es una antología de poemas y
cada uno es independiente del otro.

DESARROLLO
Comencemos con el análisis individual de cada poema previamente seleccionado:

Nidos

Este poema destaca principalmente la sensación de la soledad, no sólo de aquella


que se tiene al perder a un ser querido más bien la soledad en general. Explica que
todos los sentidos están dispuestos y a su vez expuestos a sentir cada momento de
soledad cuya consecuencia solo te sumerge en un mundo de fantasía el cual, permite
que el afectado sueñe su existencia y prioridad en el mundo, pero a su vez esté
consciente de que jamás tendrá dichos aspectos deseados.

Adicionalmente este poema destaca un género lírico ya que la narrativa es en primera


persona, pues la autora nos explica su soledad y su percepción de la misma. Así
mismo hace uso de palabras sugerentes donde precisa de descripciones referentes
a aves con una estructura de verso libre pues es un poema con ritmo y cadencia.

Por otro lado, la autora nos explica el sentir de la soledad con una realidad creada de
animales y sus acciones naturales de reproducción para transmitirnos con un
ambiente familiar su percepción de esta.

De manera general, este poema es sencillo y profundo, pues la forma en que la autora
emplea el vocabulario puede permitir el entendimiento de lectores con poca
experiencia en cuanto a poesía se refiere, además que también permite profundizar
en el concepto que plantea el poema independientemente del conocimiento de este,
explica con facilidad la soledad y sus consecuencias. Sin embargo, lo logra hacer de
una manera penetrante.

Monstruo

En este poema la autora hace uso una vez más de la poesía lírica contándonos su
historia con un amado y su experiencia de estar con él en un momento único. Un
momento que nos relata mediante una descripción detallada de sensaciones.

Ahora bien, la autora nos transmite sus experiencias en este poema mediante el uso
de verso libre pues, gracias a la cadencia de palabras y un ritmo constante que
provoca sumergirte en la pequeña historia, es posible comprender lo peculiar de esos
segundos entre parejas amorosas. Además, permite transmitir el significado de dicho
momento a cualquier persona mediante el uso de una realidad recreada donde
ejemplifica con una comparación de animales, como los pollos y el detalle de cada
momento de su sacrificio para así dar paso a una perspectiva de las reacciones de
cada individuo que compone dicha pareja.
La autora nos resalta desde el principio del poema el cómo percibe a su pareja en ese
momento, como alguien enorme y magnífico. Ella genera una hipérbole sobre las
extremidades de su caballero diciendo: “sus manos eran grandes, así como su boca
salivante y su aliento erosionante, aspectos de un gigante” (Di Cicco, 2017, p.105).

De manera general, este poema tan completo y singular, pero a su vez preciso hacer
uso de todos los aspectos mencionados para ofrecernos la explicación del momento
en que una mujer es abrazada por su pareja varón y este a su vez es acariciado del
mentón por la mano de ella. También nos da una amplia ejemplificación de los
sentimientos que se despiertan en ambos, sentimientos de locura, pasión, admiración,
regocijo y amor al estar en ese momento solo ellos dos acariciándose mutuamente.

Princesa

En este caso la autora nos relata una pequeña historia con género épico el cual está
narrado en tercera persona, utilizando un modo descriptivo para resaltar detalles que
nos hacen imaginarnos a profundidad el relato. En este poema se explica el amor
como algo inalcanzable, quizá por una falta de fe para tener algo que anhelamos,
también nos habla un poco sobre el conformismo y como este puede hacer que
perdamos ese algo que nos gusta o queremos.

Este es un poema que describe realmente el estilo de la poeta porque ocupa


metáforas para desarrollar lo que quiere transmitir a través del relato de la historia,
ocupando un lenguaje formal, ya que hace el correcto uso de signos de puntuación,
organización de párrafos, utilización de vocabulario específico y no existe repetición
de palabras.

Ocupa el verso libre como base porque no está sujeto a rima ni a metro fijo y
determinado, el tipo de realidad que describe es una de tipo inventada debido a que
habla sobre una princesa que vive en un castillo muy alto y su amado al no poder
alcanzarla, se sienta sobre un árbol para poder observar de lejos.

De manera general se refiere a la falta de atrevimiento por parte de una persona para
decirle a otra los sentimientos que se tienen. Es un poema complejo y muy atrevido,
pues suele ser algo muy común en los seres humanos y por lo mismo es capaz de
impactar en cualquier persona que lea el poema.

Penetrante

Aunque la longitud del poema sea corta, la autora logra llegar a generar en el lector
esa sensación de satisfacción total, al narrar un momento de deseo por alguien
ocupando una metodología descriptiva en la cual profundiza aspectos del amor que
siente por esa persona, utiliza un género lírico, expresándose en primera persona,
dejándonos con el misterio del quién será esa persona a la que hace referencia. Habla
sobre un amor salvaje, como un romance apasionado entre dos enamorados que se
desean uno a otro, provocando un cariño eterno.

Emplea un lenguaje informal desempeñando la metáfora para dejar fluir la


imaginación del lector sobre cómo pudo terminar la historia o quizá su intención fue
únicamente expresar un pensamiento o deseo por alguien muy querido.

Se apoya del verso libre como su principal base para poder crear ese estilo que la
define como autora, este poema tiene un amplio uso de símbolos para referirse a
cosas o sentimientos que la poeta quiere manifestar en su escrito.

De manera general se expresa fuertemente y ardientemente el deseo de entrega


amorosa y sexual hacia otra persona. La autora busca explicar indecorosamente la
manera en que puedes decirle y expresarle a alguien que quieres ser solo de esa
persona y de nadie más, así como esa persona sea tuya y solo tuya.

Pronunciación

En este caso el poema genera un sin fin de preguntas debido al nivel de metáfora
que utiliza la autora, el simbolismo que ocupa nos hace cuestionarnos el que quiere
decir aunque por simple deducción podemos llegar a la conclusión que el tema de
esta narración es el amor, aprovechando el lenguaje informal como su principal forma
de expresarse, la poeta comenta que la forma de amar a esa persona es
incomprensible, ya que no puede explicar como algo que no hace regularmente, lo
hace por amor a dicha persona, incluso sabiendo que ese mismo amor que produce
en ella es el mismo que le causara la perdición.

El género de este poema es el lírico debido a que nos habla en primera persona como
si nos estuviera contando frente a frente lo que pasa por su cabeza, su tipo de
lenguaje es informal por el simple hecho de ver cómo utiliza las palabras.

Se podría generalizar que la autora en este poema habla duramente del daño que
hace amar, ya sea ofreciendo dicho amor, así como recibiéndolo.

CONCLUSIÓN

En conclusión, se puede decir que si se logró identificar la esencia, así como la


estructura del libro y de cada poema pues, en el análisis de cada uno se puntualiza el
tipo de lenguaje que usa la autora así como la estructura y aspectos que predominan.
Se identificó un lenguaje comúnmente formal y descriptivo. Además, se puntualizó en
cada análisis que la autora hace bastante uso de comparaciones y metáforas para
plasmar sus ideas, así como llevar ritmo y cadencia en los mismos ya que emplea un
verso libre. También hace uso de un género lírico constante pues sus poemas son
narrados a razón de una historia que ella misma vivió o bien pareciera que así lo es.

Finalmente, podemos decir que la esencia se capturó gracias a que se identificó el


tema principal del libro que es el amor y desamor en todas sus formas y expresiones,
explicando esto último con el hecho de que los poemas son equilibrados en cuanto a
ambos debido a que la autora tiende a escribir un poema de momentos mágicos por
cada uno de aspectos negativos.
REFERENCIAS

1) Valeria Di Cicco. (2017). Los Nombres Que Fuimos. México: Porrúa.