educación musical comprende todo lo que rodea los procesos de enseñanza y aprendizaje

con respecto al ámbito de la música: el sistema educativo, los programas educativos, los
métodos de enseñanza, las instituciones, los responsables, maestros y pedagogos, etc. La
expresión educación musical puede referirse a ámbitos y enseñanzas muy distintos, entre
otros los relacionados con la música en la educación obligatoria, la música en instituciones
de educación no formal (por ejemplo, las escuelas de música) o la música en instituciones
especializadas, como es el caso del conservatorio. La incorporación de la enseñanza de la
música desde los primeros niveles escolares hasta los estudios más adelantados en
centros musicales específicos o en las universidades es un planteamiento muy común en
toda la sociedad occidental.
Desarrollo 1)-

Método Kodály: Introducción:

Origen y difusión
Elemento principal:
el canto Es un método pedagógico el sistema educativo húngaro por Zoltán Kodály, este
método ha ejercido gran influencia. Abarca el descubrimiento de la importancia del
flokrore, una gran innovación y renovación en la pedagogía musical. Según Kodály, el
material debe basarse en la
canción popular.
La secuencia del método Kodály es la del desarrollo del niño, con un método global e
intuitivo en la primera etapa del niño, basado en el juego. Las experiencias musicales
están dispuestas en una estructura que sigue las fases normales de crecimiento del niño.

2)- Método Dalcroze: Introducción:

Origen y difusión
Elemento principal:
La educación musical a través del movimiento y ritmo. El nacimiento de la Rítmica a
comienzos del siglo xx creció con un gran interés en el desarrollo de la pedagogía, la
psicología y sociología Emile Jacques Dalcroze nace en suiza muy aficionada de la música.
Intenta poner al individuo en posición de todos los medios para actuar y reaccionar, ser
autónomo y sentir bienestar. Permite la expresión,
el baile…
está compuesto de sonoridad y movimiento, el sonido es una forma de movimiento y que
el cuerpo es, a la vez, movimiento. La euritmia de Dalcroze se basa en la idea de que la
fuente del ritmo musical son los ritmos locomotores y naturales del cuerpo humano. En
las clases que se sigue este método, son importantes las sensaciones del alumnado y la
manera de canalizar esas sensaciones para que se realicen y se expresen, formado por
tres componentes básicos: el
movimiento rítmico
, el
solfeo
y la
improvisación.
3)- Método Martenot: Introducción:
Origen y difusión
Elemento principal:
Educación activa del solfeo. Es un método con el objetivo de aunar todos los elementos
didácticos para poner la formación musical al servicio de la educación general. Este
método lo creo Maurice Martenot, francés músico y compositor creador también de un
instrumento musical llamado Ondas Martenot. Su obra pretende producir amor profundo
por la musica, integrarla a la vida cotidiana, favorecer la expansión del ser humano. Le da
gran énfasis a lo que es el ambiente en la educación tanto como el timbre de voz del
profesor, su mirada, su actitud la calidad de sus gestos y entusiasmo
4)- Método Orff: Introducción:
Origen y difusión
Elemento Principal:
La música y el movimiento. Orff Creo un sistema educativo en base que la mejor
enseñanza musical es aquella en la que el niño participa, interpreta y crea. por ello se le
considera continuador de Delcroze en quien se inspiró sobre todo con la rítmica, el
movimiento corporal y la improvisación. Carl Orff fue director de orquesta y uno de los
grandes compositores alemanes del siglo XX Con obras muy importantes. Una de las bases
de esta obra pedagógica es el desprecio por la teorización excesiva, y el uso de la
“
Triunidad
”
compuesta por la palabra, la música y el movimiento. Es un intento por dotar a la escuela
primaria de ideas y materiales suficientemente racionales para la educación musical de los
niños.

5)- Método Willems: Introducción:

Origen y difusión.
Elemento Principal:
Educación auditiva

“Para hacer enseñanza,

no hace falta más que información, para hacer educación,
hace falta amor”

Es un método que trata de favorecer el desarrollo integral de la persona y que emplea la

música como un medio para tal objetivo. Se basa fundamentalmente en la actividad, tanto
receptiva como inventiva del alumno, contribuir a la apertura general y artística de la
persona, desarrollar aspectos musicales como la memoria, la imaginación, el canto, el
solfeo, la practica instrumental o la armonía; favorecer la música en familia, es decir,
diferentes facetas de la vida musical que la abran más allá del ámbito escolar. Edgar
Willems (1890-1978) Recibió la primera formación musical por su padre en Paris. Edgar
dio principalmente la importancia de la formación del oído musical que ya Dalcroze lo
había visto ausente de la educación musical.
6-Método de música en Colores: Elemento principal:
acercar a los niños a la música de una manera entretenida Este método estimula el
desarrollo integral y favorecen otras áreas de aprendizaje como el cálculo matemático,
relaciones lógico-simbólico, habilidades desde lenguaje y comunicación. Desde la
perspectiva del juego y la creación logran asociar y favorecer el aprendizaje Estela Cabezas
de nacionalidad Chilena, es músico, compositora y profesora, desarrollo este método en
los años 60´s No es sólo una asociación de forma y color para representar la altura y o
duración del sonido. Es una forma de abordar la educación musical y el aprendizaje
mediante un modo entretenido , donde se desarrolla la comunicación, la afectividad y la
creatividad, junto con potenciar la adquisición de hábitos, conductas y valores que
favorecen el desarrollo integral.