La Música en las Polis

Platón (ss V-IV a.c.)

 Pensamiento (generalidades)
• Ética y política estrechamente vinculadas

• La perfección personal se da en las relaciones socio-

políticas

• Si un individuo es justo, la sociedad también lo será

• El individuo será justo si practica las virtudes de sus

diferentes partes anímicas
 Virtudes fundamentales (partes aníminas)
• La prudencia = la sabiduría. Hace que busquemos la verdad en le mundo de
las ideas (alma noética)

• La fortaleza = firmeza. Hace que sigamos los dictámenes de la razón (alma

timética)

• La templanza = al hábito que nos hace contener el deseo en su debido

límite (alma epitimética)

• El estado de justicia personal es cuando el alma noética subordina a la

epitémica y la timética
 La Música en Platón
• La Música constituye por sí misma en unos de los centros de su
filosofía
• Platón parece oscilar, entre una condena radical de la música y como
la suprema forma de belleza y de verdad

a)La condena en cuanto es fuente de placer. (Música que se oye)

b)La Música como “ciencia”, objeto de la razón, se identifica con la

filosofía, suprema sabiduría (sophia). (Música que no se oye)
 La música como «sophia»
• La armonía de la Música absorbe la armonía del alma y a su vez la del
Universo. Convirtiendo el conocimiento de la Música un instrumento
educativo de primer orden:

1. Por aportar armonía al equilibrio turbado del alma

2. Como instrumento cognoscitivo de la esencia más profundo del
Universo
3. Por representar la armonía, el orden mismo en el cosmos
• Platón es el primer y mayor responsable de la gran fractura con la
música puramente pensada, emparentada con las matemáticas en
tanto ciencia armónica, o con a filosofía, y con la música realmente
oída y ejecutada, emparentada con los oficios y profesiones técnicas

• La verdadera Música = ciencia armónica, teorías astronómicas,

doctrinas cosmológicas, ética, medicina…..ciencia de los números NO,
por su conexión con la música audible
 Conclusión
• La concepción damoniana-Platónica acentúa el valor hedonista

• Considerar la Música como divertimento, tira por tierra todos los

escrúpulos moralistas

• La Música no imita nada , representa solo un ornamento en relación

al texto poético, sin conexión con el contenido de este último

• Únicamente el texto puede entrañar un poder educativo

Aristóteles
 La Música en Aristóteles
• Retoma todos los temas del pensamiento platónico

• Introduce en la estética pitagorica-damoniana y platónica las bases del

hedonismo

• La Música tiene como fin el placer, considerándola un ocio, ocupación para

el tiempo libre, definiéndola como disciplina “liberal y noble”

• Incluso para el reposo son necesarias “nociones” y “prácticas”, las cuales

tienen como fin exclusivo así mismas (justificación de la inserción de la
Música en la educación)
• Se acentúa la contraposición entre el acto de escuchar y la ejecución
instrumental:
1ª- actividad no manual, digna del hombre libre
2ª- un oficio, trabajo manual, no se inserta en la educación liberal
• El problema radica en si se introduce a un nivel profesional o a uno
inferior

Solución
• La práctica musical debe de detenerse cuando alcanza el umbral del
virtuosismo, solo respetando ese límite desaparece la acusación que
transformaría sus cultivadores en vulgares peones de albañil
• “……Los jóvenes deben de practicar el arte
únicamente al objeto de adquirir las capacidades de
juicio acerca de aquella y por tal motivo, deben
dedicarse a la ejecución tan solo mientras sean
jóvenes y abstenerse cuando se vuelvan mayores, y
sabrán enjuiciar las cosas bellas, gozando de ellos
rectamente, en base a los conocimientos adquiridos
durante la juventud.”
(La política, VIII)
• El beneficio moral que puede derivarse de la Música para el hombre
pasa a través del mecanismo de la catarsis

• Debió de entender la Música como medicina homeopática

• La Música es una medicina para el espíritu, cuando imita con

propiedad las pasiones o emociones que nos atormentan, de las que
queremos liberarnos o purificarnos
Aristóxeno de Tarento
(s. IV a.c.)
 Introducción
• Fundador de la escuela peripatética
• Discípulo de Aristóteles
• Tiene connotaciones pitagóricas porque estudia el aspecto técnico de
la Música, pero atiende a las sensaciones
• Continúa el carácter práctico-empírico de Aristóteles, añadiendo una
tendencia psicologista
• Sus obras:
a)Elementos de armonía, donde recoge los pensamientos de Damón, Platón y
Aristóteles desde otro punto de vista
b)Elementos de rítmica, cuestiona la subordinación de la Música y su teoría a la
filosofía
 Conclusión
• En el centro de su pensamiento está la formación del juicio musical y
las facultades que se deben de desarrollar para formarlo
• Forma las bases para un nuevo tipo de estudio que tenga en cuenta la
reacción psicológica del individuo, así como el aspecto subjetivo de la
experiencia musical
• El estudio de la Música no es solo teórico (estudio de las armonías),
sino práctico, empírico (estudio de la rítmica, métrica y composición)
 La experiencia musical
• Se fundamenta en los sentidos, pero su objetivo está fuera de la
percepción
• Distingue entre:
1ºEl oído, para poder juzgar acerca de los intervalos y los ritmos, lo mutable
2ºEl intelecto, la función de las notas, lo inmutable

• Es necesario habituar a la vez oído e intelecto

• Imprescindible el uso de la memoria
 Ruptura con la tradición
• Cambia con respecto a Damón en el significado de la tradición
• La tradición se convierte en un mito abstracto y deja de ser un punto de
referencia
• La atribución de un determinado ethos a un modo musical era fruto de lo
que se podría llamar una “convención histórica”
• Todos los modos cuentan con derecho de ciudadanía, siempre que se usen
convenientemente
• Los modos tienen realmente para Aristóxeno un carácter ético, pero esa
cualidad está de más, que es un añadido a su cualidad fundamental: la de
ser bellos
• La Música tiene una cualidad eminentemente estética y solo en 2º
instancia un carácter ético