Poemas de César Vallejo

Fue una de las grandes figuras de la poesía en lengua castellana, y el gran representante de la vanguardia
latinoamericana. Aquí puedes leer 5 poemas de César Vallejo.

Ágape

Hoy no ha venido nadie a preguntar;

ni me han pedido en esta tarde nada.

No he visto ni una flor de cementerio

en tan alegre procesión de luces.
Perdóname, Señor: ¡qué poco he muerto!

En esta tarde todos, todos pasan

sin preguntarme ni pedirme nada.

Y no sé qué se olvidan y se queda

mal en mis manos, como cosa ajena.

He salido a la puerta,
y me da ganas de gritar a todos:
Si echan de menos algo, aquí se queda!

Porque en todas las tardes de esta vida,

yo no sé con qué puertas dan a un rostro,
y algo ajeno se toma el alma mía.

Hoy no ha venido nadie;

y hoy he muerto qué poco en esta tarde!

Amor prohibido

¡Subes centelleante de labios y de ojeras!

Por tus venas subo, como un can herido
que busca el refugio de blandas aceras.
 ¡Amor, en el mundo tú eres un pecado!
Mi beso en la punta chispeante del cuerno
del diablo; mi beso que es credo sagrado!

Espíritu en el horópter que pasa

¡puro en su blasfemia!
¡el corazón que engendra al cerebro!
que pasa hacia el tuyo, por mi barro triste.
¡Platónico estambre
que existe en el cáliz donde tu alma existe!

¿Algún penitente silencio siniestro?

¿Tú acaso lo escuchas? ¡Inocente flor!
… Y saber que donde no hay un Padrenuestro,
el Amor es un Cristo pecador!

Ausente

¡Ausente! La mañana en que me vaya

más lejos de lo lejos, al Misterio,
como siguiendo inevitable raya,
tus pies resbalarán al cementerio.

¡Ausente! La mañana en que a la playa

del mar de sombra y del callado imperio,
como un pájaro lúgubre me vaya,
será el blanco panteón tu cautiverio.

Se habrá hecho de noche en tus miradas;

y sufrirás, y tomarás entonces
penitentes blancuras laceradas.

¡Ausente! Y en tus propios sufrimientos

ha de cruzar entre un llorar de bronces
una jauría de remordimientos!

Avestruz

Melancolía, saca tu dulce pico ya;

no cebes tus ayunos en mis trigos de luz.
¡Melancolía, basta! Cuál beben tus puñales
la sangre que extrajera mi sanguijuela azul!

No acabes el maná de mujer que ha bajado;

yo quiero que de él nazca mañana alguna cruz,
mañana que no tenga yo a quién volver los ojos,
cuando abra su gran O de burla el ataúd.

Mi corazón es tiesto regado de amargura;

hay otros viejos pájaros que pastan dentro de él...
Melancolía, deja de secarme la vida,
y desnuda tu labio de mujer...!
 Bordas de hielo

Vengo a verte pasar todos los días,

vaporcito encantado siempre lejos…
Tus ojos son dos rubios capitanes;
tu labio es un brevísimo pañuelo
rojo que ondea ¡en un adiós de sangre!

Vengo a verte pasar; hasta que un día,

embriagada de tiempo y de crueldad,
vaporcito encantado siempre lejos,
la estrella de la tarde partirá!

Las jarcias; vientos que traicionan; vientos

de mujer que pasó!
Tus fríos capitanes darán orden;
y quien habrá partido seré yo.

Capitulación

Anoche, unos abriles granas capitularon

ante mis mayos desarmados de juventud;
los marfiles histéricos de su beso me hallaron
muerto; y en un suspiro de amor los enjaulé.

Espiga extraña, dócil. Sus ojos me asediaron

una tarde amaranto que dije un canto a sus
cantos; y anoche, en medio de los brindis, me hablaron
las dos lenguas de sus senos abrasadas de sed.

Pobre trigueña aquella; pobres sus armas; pobres

sus velas cremas que iban al tope en las salobres
espumas de un mar muerto. Vencedora y vencida,

se quedó pensativa y ojerosa y granate.

Yo me partí de aurora. Y desde aquel combate,
de noche entran dos sierpes esclavas a mi vida.

Caracol
En la playa he encontrado un caracol de oro
macizo y recamado de las perlas más finas;
Europa le ha tocado con sus manos divinas
cuando cruzó las ondas sobre el celeste toro.

He llevado a mis labios el caracol sonoro

y he suscitado el eco de las dianas marinas,
le acerqué a mis oídos y las azules minas
me han contado en voz baja su secreto tesoro.

Así la sal me llega de los vientos amargos

que en sus hinchadas velas sintió la nave Argos
cuando amaron los astros el sueño de Jasón;

y oigo un rumor de olas y un incógnito acento

y un profundo oleaje y un misterioso viento...
(El caracol la forma tiene de un corazón.)
 Desnudo en barro

Como horribles batracios a la atmósfera,

suben visajes lúgubres al labio.
Por el Sahara azul de la Sustancia
camina un verso gris, un dromedario.

Fosforece un mohín de sueños crueles.

Y el ciego que murió lleno de voces
de nieve. Y madrugar, poeta, nómada,
al crudísimo día de ser hombre.

Las Horas van febriles, y en los ángulos

abortan rubios siglos de ventura.
¡Quién tira tanto el hilo: quién descuelga
sin piedad nuestros nervios,
cordeles ya gastados, a la tumba!

¡Amor! Y tú también. Pedradas negras

se engendran en tu máscara y la rompen.
¡La tumba es todavía
un sexo de mujer que atrae al hombre!

El poeta a su amada

Amada, en esta noche tú te has crucificado

sobre los dos maderos curvados de mi beso;
y tu pena me ha dicho que Jesús ha llorado,
y que hay un viernes santo más dulce que ese beso.

En esta noche clara que tanto me has mirado,

la Muerte ha estado alegre y ha cantado en su hueso.
En esta noche de setiembre se ha oficiado
mi segunda caída y el más humano beso.

Amada, moriremos los dos juntos, muy juntos;

se irá secando a pausas nuestra excelsa amargura;
y habrán tocado a sombra nuestros labios difuntos.

Y ya no habrá reproches en tus ojos benditos;

ni volveré a ofenderte. Y en una sepultura
los dos nos dormiremos, como dos hermanitos.
 España, aparta de mí este cáliz

Niños del mundo,

si cae España - digo, es un decir -
si cae
del cielo abajo su antebrazo que asen,
en cabestro, dos láminas terrestres;
niños, ¡qué edad la de las sienes cóncavas!
¡qué temprano en el sol lo que os decía!
¡qué pronto en vuestro pecho el ruido anciano!
¡qué viejo vuestro 2 en el cuaderno!

¡Niños del mundo, está

la madre España con su vientre a cuestas;
está nuestra madre con sus férulas,
está madre y maestra,
cruz y madera, porque os dio la altura,
vértigo y división y suma, niños;
está con ella, padres procesales!

Si cae – digo, es un decir - si cae

España, de la tierra para abajo,
niños ¡cómo vais a cesar de crecer!
¡cómo va a castigar el año al mes!
¡cómo van a quedarse en diez los dientes,
en palote el diptongo, la medalla en llanto!
¡Cómo va el corderillo a continuar
atado por la pata al gran tintero!
¡Cómo vais a bajar las gradas del alfabeto
hasta la letra en que nació la pena!

Niños,
hijos de los guerreros, entre tanto,
bajad la voz que España está ahora mismo repartiendo
la energía entre el reino animal,
las florecillas, los cometas y los hombres.
¡Bajad la voz, que está
en su rigor, que es grande, sin saber
qué hacer, y está en su mano
la calavera, aquella de la trenza;
la calavera, aquella de la vida!

¡Bajad la voz, os digo;

bajad la voz, el canto de las sílabas, el llanto
de la materia y el rumor menos de las pirámides, y aun
el de las sienes que andan con dos piedras!
¡Bajad el aliento, y si
el antebrazo baja,
si las férulas suenan, si es la noche,
si el cielo cabe en dos limbos terrestres,
si hay ruido en el sonido de las puertas,
si tardo,
si no veis a nadie, si os asustan
los lápices sin punta, si la madre
España cae - digo, es un decir -
salid, niños, del mundo; id a buscarla!...
César Vallejo
 Tres árboles

Tres árboles caídos

quedaron a la orilla del sendero.
El leñador los olvidó, y conversan,
apretados de amor, como tres ciegos.

El sol de ocaso pone

su sangre viva en los hendidos leños
¡y se llevan los vientos la fragancia
de su costado abierto!

Uno, torcido, tiende

su brazo inmenso y de follaje trémulo
hacia otro, y sus heridas
como dos ojos son, llenos de ruego.

El leñador los olvidó. La noche

vendrá. Estaré con ellos.
Recibiré en mi corazón sus mansas
resinas. Me serán como de fuego.
¡Y mudos y ceñidos,
nos halle el día en un montón de duelo!

Gabriela Mistral
 Soneto

No nació la mujer para querida,

por esquiva, por falsa y por mudable;
y porque es bella, débil, miserable,
no nació para ser aborrecida.

No nació para verse sometida,

porque tiene carácter indomable;
y pues prudencia en ella nunca es dable,
no nació para ser obedecida.

lo que es flaca no puede ser soltera,

porque es infiel no puede ser casada,
por mudable no es fácil que bien quiera,

Si no es, pues, para amar o ser amada,

sola o casada, súbdita o primera,
la mujer no ha nacido para nada.

Mariano Melgar
 Nostalgia

Hace ya diez años

que recorro el mundo.
¡He vivido poco!
¡Me he cansado mucho!

Quien vive de prisa no vive de veras:

quien no hecha raíces no puede dar fruto.

Ser río que corre, ser nube que pasa,

sin dejar recuerdos ni rastro ninguno,
es triste, y más triste para el que se siente
nube en lo elevado, río en lo profundo.

Quisiera ser árbol, mejor que ser ave,

quisiera ser leño, mejor que ser humo,
y al viaje que cansa
prefiero el terruño:
la ciudad nativa con sus campanarios,
arcaicos balcones, portales vetustos
y calles estrechas, como si las casas
tampoco quisieran separarse mucho...
Estoy en la orilla
de un sendero abrupto.
Miro la serpiente de la carretera
que en cada montaña da vueltas a un nudo;
y entonces comprendo que el camino es largo,
que el terreno es brusco,
que la cuesta es ardua,
que el paisaje mustio...

¡Señor!, ya me canso de viajar, ya siento

nostalgia, ya ansío descansar muy junto
de los míos... Todos rodearán mi asiento
para que diga mis penas y triunfos;
y yo, a la manera del que recorriera
un álbum de cromos, contaré con gusto
las mil y una noches de mis aventuras
y acabaré con esta frase de infortunio:

- ¡He vivido poco! ¡Me he cansado mucho!

José Santos Chocano

 Biografía de César Vallejo
(La primera voz universal de la poesía peruana)
César Abraham Vallejo Mendoza nació el 16 de marzo de 1892 en Santiago
de Chuco (La Libertad) zona andina norte del Perú, en el seno de una
familia con raíces españolas e indígenas. Sus padres fueron don Francisco
Vallejo y Doña Santos Mendoza. Fue el menor de 12 hijos y desde niño
conoció la miseria, pero también el calor del hogar, lejos del cual sentía una
incurable orfandad.
Estudió primaria en el colegio municipal de la localidad y secundaria en San
Nicolás de Huamachuco.
Siguió estudios de Letras en la Universidad Nacional
de Trujillo, donde compartió experiencias políticas e
intelectuales con el grupo Norte, que integraban
Antenor Orrego, José Eulogio Garrido, Alcides
Spelucín, entre otros. Además, escribe en el periódico
"La Reforma" y enseña en el colegio "San Juan",
donde fue maestro de Ciro Alegría. En 1915obtiene el
grado de bachiller con su tesis "El romanticismo en la
literatura castellana".
Viaja a Lima en 1918, año en que publica su primer
libro de poemas: Los Heraldos Negros, que señala el momento de
indecisión e incertidumbre que vive la poesía peruana en esos años. El libro
une la vida familiar provinciana con un sentimiento de solidaridad universal.
En Lima entabla amistad con Gonzales Prada, José María Eguren y
Valdelomar e inicia estudios en la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos.
Motivado por el cariño que profesaba a su madre, vuelve a su tierra natal,
donde es acusado injustamente de incendiario y encarcelado durante 112
días. Gracias a la presión de los intelectuales de la época, se consiguió su
libertad, pero esta experiencia tuvo una crítica y permanente influencia en su
vida y obra, y se refleja de modo muy directo en varios poemas de su
siguiente libro, Trilce (1922)
En 1923 viaja a París, donde intensifica su producción literaria y periodística.
Colabora, desde allá, con las revistas peruanas "Presente", "Variedades" y
"Amauta". Edita en Francia la revista "Favorables" y colabora en "Journal"
de París. Por primera vez es incluido en el "Nuevo Indice de la Poesía
Latinoamérica". Conoce a Víctor Raúl Haya de la Torre y
se afilia al APRA integrando la primera célula aprista
fundada en París.
Los años parisinos fueron de extrema pobreza y de
intenso sufrimiento físico y moral para Vallejo.
En 1928 conoce y comienza a convivir con Georgette. Ese
año viaja a la Unión Soviética y a su regreso a París
rompe con el APRA, declarándose comunista.
En 1929 regresa a la Unión Soviética y un año después
viaja a España. Vuelve a París, pero es expulsado debido a su militancia
comunista; entonces decide trasladarse a España nuevamente.
En 1931 publica su novela El Tugsteno. Viaja de nuevo a la Unión Soviética
y se inscribe en el Partido Comunista de España. En 1932 regresa a París y
vive en la ilegalidad.
En 1934 se casa con Georgette. Poco tiempo después vuelve a España,
donde estalla la guerra civil. Este hecho conmueve al poeta y le inspira su
hermoso tercer libro: España aparta de mí este cáliz.
En 1937 asiste al Congreso de Escritores
Antifascistas en Madrid. Escribe el
libro "Poemas Humanos".
Algunos años después regresa a Paris,
donde fallece un día lluvioso en viernes
santo, el 15 de abril de 1938. Sus restos
descansan en el cementerio de Mount-
Rouge, en Francia. En 1939 se editaron, de manera póstuma, los Poemas
humanos.
 BIOGRAFÍA de César Vallejo
(Santiago de Chuco, 1892 - París, 1938)
Nació el 16 de marzo de 1892 en la
ciudad andina de Santiago de Chuco
del norte del Perú. De familia mestiza,
fue el menor de once hermanos y
creció en medio de una gran devoción
cristiana, su familia deseaba que se
convirtiera en cura. Completó
secundaria en la ciudad de
Huamachuco en 1908 y obtuvo su
bachillerato de letras en la universidad
de Trujillo en 1916 escribiendo dos
años más tarde su primer libro de
Poesía llamado "Los Heraldos Negros" (impreso en 1918, circula en 1919),
uno de los más representativos ejemplos del posmodernismo.
En 1920 regresa a su pueblo natal, donde debido a unos problemas es
encarcelado; esta experiencia tendrá una crítica y permanente influencia en
su vida y obra, y se refleja de modo muy directo en varios poemas de su
siguiente libro, Trilce (1922). Un año después parte para París, donde
permanecerá (con algunos viajes a la Unión Soviética, España y otros
países europeos) hasta el fin de sus días.
Estos años estuvieron marcados por una gran pobreza y un intenso
sufrimiento físico y moral. Conoció a poetas como Huidobro, Gerardo Diego,
Juan Larrea y Juan Gris, con los que participó en actividades de sesgo
vanguardista, pero pronto abjura de su propio Trilce y hacia 1927 aparece
firmemente comprometido con el marxismo y su activismo intelectual y
político.
Trabajó para periódicos y revistas, escribió piezas teatrales, relatos y
ensayos de intención propagandística, como Rusia en 1931. Reflexiones al
pie del Kremlin (1931). Inscrito en el Partido Comunista de España (1931) y
nombrado corresponsal, sigue de cerca las acciones de la Guerra Civil y
escribe su poema más político: España, aparta de mí este cáliz, que
aparece en 1939 impreso por soldados del ejército republicano. Toda la obra
poética escrita en París, y que publicó en diversas revistas, se recopiló con
el título Poemas humanos (1939). Falleció el 15 de abril de 1938.
CÉSAR VALLEJO Máximo Representante del Vanguardismo en el Perú
Es el más representativo de nuestros vanguardistas. Su poesía inicial
muestra una clara huella del Modernismo y el Postmodernismo peruano, al
mismo tiempo que refleja, ya de manera un tanto incipiente, una lucha con el
lenguaje para lograr nuevos caminos expresivos. Clara muestra de ello es el
libro Los heraldos negros. Una vez radicado en Europa, Vallejo publica el
poemario Trilce.
En él la experimentación vanguardista con el lenguaje llega a límites no
igualados en la poesía hispanoamericana. La destrucción de la sintaxis
convencional, los juegos tipográficos, la ruptura con las reglas gramaticales,
la utilización de la dimensión espacial del poema, etc. son sus rasgos
principales. Posteriormente a su muerte se publicarían los poemas que
escribió motivado por la fe socialista que abrazara en Europa con el título
de Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz.
OBRAS:
Poesía
Los Heraldos Negros, sin pie de imprenta, Lima, 1918.
Trilce, prólogo de Antenor Orrego, Talleres Tipográficos de la Penitenciaría,
Lima, 1922.
España, aparta de mí este cáliz, sin pie de imprenta, Guerra de
Independencia, España, 1939
Poemas Humanos (1923-1938), colofón de Luis Alberto Sánchez y Jean
Cassou; nota bibliográfica de Raúl Porras Barrenechea, París, Les editions
des Presses Modernes, 1939
Narrativa
Escalas, Talleres Tipográficos de la Penitenciaría, Limas, 1923
Fabla salvaje, prólogo de Pedro Barrantes, colección “La Novela Peruana”,
año I, núm. 9, Lima, 1923
El Tungsteno, Editorial Cenit, colección “La Novela Proletaria”, Madrid, 1931
Tesis, ensayos
El Romanticismo en la literatura castellana, tesis para optar el grado de
Bachiller en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de La
Libertad, Trujillo, Tipografía Olaya, 1915
Rusia en 1931, reflexiones al pie del Kremlin, Madrid, Ediciones Ulises,
colección “Nueva Política”, 1931
 LOS HERALDOS NEGROS
Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... Yo no sé!
Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.
Entonces, todos los hombres de la tierra
le rodearon; les vio el cadáver triste, emocionado;
incorporóse lentamente,
abrazó al primer hombre; echóse a andar.
Biografía resumida de César Vallejo
César Abraham Vallejo Mendoza nació el 16 de marzo de 1892 en Santiago
de Chuco, región La Libertad, sierra norte del Perú. Sus padres fueron
Francisco de Paula Vallejo Benítez y María de los Santos Mendoza.

Son las caídas hondas de los Cristos del alma

de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.
Y el hombre... Pobre... pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.
Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé!
MASA
Al fin de la batalla,
y muerto el combatiente, vino hacia él un hombre
y le dijo: «No mueras, te amo tanto!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.
Estudió la secundaria en Huamachuco e ingresó a la universidad de Trujillo
para estudiar Letras. También estudió en la universidad San Marcos de
Lima. Por esos años hizo amistad con Antenor Orrego, Víctor Raúl Haya de
la Torre, Manuel González Prada, Abraham Valdelomar, José María Eguren,
José Carlos Mariátegui y otros destacados intelectuales del siglo XX.
Desde 1923 vivió entre París y Madrid dedicado a la literatura, el periodismo
y la vida política. También viajó a Moscú en tres ocasiones. En 1927 conoció
a Georgette Philippant, con quién se casó al año siguiente.
Vallejo es autor de importantes libros de poesía como: Los Heraldos
negros (1919), Trilce (1922), España, aparta de mí este
cáliz (1939), Poemas humanos (1939). En narrativa destacan sus
obras: Paco Yunque (1931), Fabla salvaje (1923) y El Tungsteno (1923).
Falleció víctima de paludismo el 15 de abril de 1938, en París (Francia).

Se le acercaron dos y repitiéronle:

«No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a la vida!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Acudieron a él veinte, cien, mil, quinientos mil,

clamando: «Tanto amor, y no poder nada contra la muerte!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Le rodearon millones de individuos,

con un ruego común: «¡Quédate hermano!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.
 Biografía JOSÉ SANTOS CHOCANO - Por escribir contra la dictadura de Cáceres, se libró de ser fusilado en el
(1875 – 1934) Real Felipe por intervención del Papa y otras autoridades.
“El cantor de América” - Viajó durante 20 años por América Central, Colombia y España donde
conoció a Rubén Darío y a otros escritores modernistas.
José Santos Chocano nació en 1875 - En 1922 su retorno al Perú fue triunfal como “El cantor de América” siendo
en Lima (Perú) y falleció en 1934. Se proclamado hijo predilecto de la ciudad de Lima.
lo conoce por haber sido uno de los - Viajó a Chile donde un esquizofrénico lo apuñaló por la espalda
revolucionarios que defendieron el causándole la muerte en 1934.
americanismo, luchando por los
derechos de los aborígenes en Obras
oposición al imperialismo imperante Poesía: “Iras santas”, “Azahares”, “Alma América”, “El hombre sol”, “Oro de
de los Estados Unidos. Indias”, “Poemas de amor doliente”, “Los caballos de los conquistadores”.

En lo que respecta a su poesía, fue Dramáticas: “Los conquistadores”, “Thermidor”, “Obras en prosa”, “El libro
un autor que escribió acerca de las de mi proceso”, “Memorias”, “El alma de Voltaire”.
bondades de la tierra desde una
perspectiva modernista, pero con un
tinte particular.

Fue capaz de entremezclar elementos característicos de sus raíces con una

lírica, donde la forma y el uso de determinados recursos poéticos, permitiera
alcanzar una expresividad destacable. La mayoría de su obra puede
encuadrarse en la poesía social, sin embargo, también escribió versos muy
personales.

Su nombre se encuentra relacionado con poetas como Eguren,

considerados ambos padres del modernismo en Perú.

Lamentablemente ha quedado poco de su obra, ya que la mayor parte de

ella fue transmitida de forma oral; el poeta solía compartirla a viva voz en las
plazas, pero no realizó publicaciones de sus poemas.

Pese a todo, algunas poesías se han salvado de la muerte, tales como

"Nostalgia" y "El sueño del caimán".

Chocano fue asesinado en Chile en 1934, después de haber sido detenido

en repetidas ocasiones a causa de sus ideas políticas.

Resumen.
- Nació el Lima en 1875
- Estudió letras en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
 José Santos Chocano cuchilladas.
(1875/05/14 - 1934/12/13)
“El cantor de América” Chocano se había casado tres veces, sin molestarse en anular los vínculos
anteriores.
Escritor peruano
Nació el 14 de mayo de 1875 Obras seleccionadas
en Lima.
"En la aldea e Iras Santas"
Hijo de un militar y de la hija de un "Azahares"
minero español enriquecido en "La epopeya del morro"
el Potosí. "El derrumbe"
"Selva virgen"
A los 19 años es encarcelado en la "El canto del siglo"
prisión de Casamatas del Callao por "Poesías completas"
sus ideas políticas. "Los Cantos del Pacífico, primera antología"
"Alma América"
En 1895 pronuncia su "Fiat Lux"
famoso discurso "de la "Primicias de Oro de Indias"
Revolución".
De manera póstuma se publicaron sus obras:
En el año 1896 edita la revista "La Neblina". De 1901 a 1905 ejerce
como diplomático en Centroamérica y Colombia. Reside también "Memorias"
en España y Nueva York. "El alma de Voltaire"
"Oro de Indias"
Cantó los exteriores de América: naturaleza, leyendas y episodios "Poemas del amor doliente"
históricos, relatos con indios, temas de la acción política. Se puso a la
cabeza del movimiento modernista en el Perú. Escribió también tres dramas, de los que solo se editó "Los
Conquistadores".
Personaje muy polémico, en 1920, dispara y causa la
muerte del periodista Edwin Elmore, al producirse un fuerte
enfrentamiento entre ambos. Defensor del americanismo, revolucionario,
protector de los indios y opositor del imperialismo estadounidense.

En Guatemala es sorprendido en una conjura y condenado a muerte. La

intercesión del Papa y de Alfonso XIII le salvan.

Regresa a Perú y es detenido, procesado y condenado.

Al quedar libre viaja a Santiago de Chile y allí permanece hasta su muerte,

ocurrida trágicamente el 13 de diciembre de 1934. Chocano iba en el
tranvía, y un individuo, a quien el poeta había comprometido en la búsqueda
de cierto tesoro oculto, sintiéndose defraudado lo abordó y mató a
 Blasón

Soy el cantor de América autóctono y salvaje:

mi lira tiene un alma, mi canto un ideal.
Mi verso no se mece colgado de un ramaje
con vaivén pausado de hamaca tropical...

Cuando me siento inca, le rindo vasallaje

al Sol, que me da el cetro de su poder real;
cuando me siento hispano y evoco el coloniaje
parecen mis estrofas trompetas de cristal.

Mi fantasía viene de un abolengo moro:

los Andes son de plata, pero el león, de oro,
y las dos castas fundo con épico fragor.

La sangre es española e incaico es el latido;

y de no ser Poeta, quizá yo hubiera sido
un blanco aventurero o un indio emperador.
 Gabriela Mistral
(1889/04/07 - 1957/01/10)
Gabriela Mistral fue el seudónimo
literario de Lucila Godoy Alcayaga,
destacada poetisa, docente y
diplomática chilena, nacida en
Vicuña, región del Coquimbo, el 7 de
abril de 1889. Sus padres fueron
Juan Godoy Villanueva y Petronila
Alcayaga Rojas.
Primeros años
El padre de Lucila abandonó el hogar materno estando ella muy pequeña,
de modo que su madre contrajo segundas nupcias. Creció en un ambiente
rural, que le resultaba muy grato, sin embargo, no pudo culminar la escuela.
Su hermana mayor ejerció como su maestra, y durante ese período tuvo sus
primeros contactos con la poesía. Particular influencia tuvo en Lucila el
poeta francés Frédéric Mistral.
Tempranos intereses románticos tendrían gran impacto en su vida, en
particular su vinculación amorosa con Romelio Ureta, un joven que
terminaría suicidándose por problemas de dinero. Ya para aquella época
Lucila había alcanzado un empleo como ayudante docente, trabajo para el
que demostraría gran vocación.
Acontecimientos destacados
Lucila Godoy se desempeñó como docente en diversas localidades, y
colaborando en periódicos, hasta que logra destacar ganando el primer
premio de los Juegos Florales de Santiago en 1914. Lo logró con Sonetos
de la Muerte, trabajo que muchos creen inspirado en el joven Ureta. Para
esos días decidió usar el nombre Gabriela Mistral, seudónimo construido a
partir de los nombres de Gabriele D’Annunzio y Frédéric Mistral, dos poetas
que ejercieron sobre ella una enorme influencia.
Mistral demostró tener gran capacidad para la docencia, y aunque este
aspecto de su vida se viera accidentado por no poseer estudios
profesionales, no le impidió obtener amplio reconocimiento por su trabajo. Al
mismo tiempo crecía su prestigio en el ambiente poético.
Su primera obra, Desolación, de 1922, le atrajo el respeto de la comunidad
literaria chilena y también internacional. Comenzaría para ella una etapa de
viajes, publicaciones y trabajo complementario a nivel diplomático, hasta
que es nombrada Cónsul de Chile en 1933, y es destacada en diversas
ciudades europeas. Su obra, cargada de un profundo contenido sentimental,
es publicada y traducida a diferentes idiomas.
En 1945 la Academia Sueca le otorga a Gabriela Mistral el Premio Nobel de
Literatura, por el valor del conjunto de su obra.
Posteriormente, en 1953, obtiene el cargo de Cónsul en Nueva York, y se
radica en esa ciudad. Durante esos años conoce a la escritora
norteamericana Doris Dana, que se convertiría en su confidente, y ejercería
legalmente como su albacea. La correspondencia entre Mistral y Dana
revela una fuerte carga afectuosa que ha hecho pensar que entre ellas
existía relación de tipo sentimental. Esta idea siempre fue negada por Dana.
Últimos años
Gabriela Mistral vivió en Nueva York, pero no le era muy agradable la vida
en Estados Unidos. Ensayó diversos lugares de residencia hasta que se
radicó en la localidad de Long Island. Ya a mediados de la década de 1950
daba muestras de dolencias de tipo cardíaco y diabético. Pero la muerte
sobrevendría por otros motivos, aquejada de cáncer de páncreas, moriría el
10 de enero de 1957. Sus restos fueron repatriados a Chile, e inhumados
según su deseo de ser sepultada en el pueblo de Montegrande, donde
había pasado una etapa muy feliz de su infancia.
Legado
La de Gabriela Mistral es una historia de superación personal muy
inspiradora, supo dar lo mejor de sí en las tres actividades principales que
abordó: poesía, docencia y diplomacia. La posteridad, por supuesto,
recuerda de ella su faceta más notable: la poesía.
La calle donde nació, en la Ciudad de Vicuña, ahora lleva su nombre, y en
ella se edificó un museo. La herencia de la poetisa fue dejada a un fondo
que atiende a los niños de Montegrande.
Entre las principales obras de Gabriela Mistral destacan: Sonetos de la
muerte (1914), Desolación (1922), Lecturas para mujeres (1923),
Ternura (1924), Nubes blancas y breve descripción de Chile (1934),
Tala (1938), Todas íbamos a ser reinas (1938), Antología (1941), Lagar
(1954), Recados, contando a Chile (1957) y Poema de Chile (1967,
edición póstuma).
 Gabriela Mistral
(1889/04/07 - 1957/01/10)
Diplomática y poetisa chilena
Premios: Premio Nobel de Literatura (1945),
Premio Nacional de Literatura de Chile (1951)
Obras: Tala, Desolación, Ternura...
Pareja: Doris Dana
Nombre: Lucila de María del Perpetuo Socorro
Godoy Alcayaga
Nació el 7 de abril de 1889, en la ciudad
de Vicuña, cuarta región, Chile.
Hija del profesor rural Juan Jerónimo Godoy y de
Petronila Alcayaga, quienes la bautizaron con el
nombre de Lucila. A los tres años su progenitor
abandona la familia.
Tuvo una hermanastra también maestra que le enseñó las primeras letras.
Ingresó en la escuela de La Unión, finalizando su enseñanza básica en
Vicuña, donde la directora creía que padecía "retraso mental". Casi obligada
a ser autodidacta a causa de la difícil situación económica de su familia y al
aislamiento de la región.
En 1904, colaboró en el periódico Coquimbo, de La Serena, utilizando los
seudónimos de Alguien, Soledad y Alma.
A los 15 años empezó a trabajar, en la Escuela de La Compañía, aldea
vecina a Vicuña. A los 17 años conoció a Romelio Ureta, empleado de
Ferrocarriles, el amor de su vida. Durante este período, dio clases en la
escuela de La Cantera.
En 1907, escribió para los periódicos La Voz de Elqui y La Reforma. Un año
después, figuró en la antología Literatura Coquimbana de L. Carlos Soto
Ayala, en la que publicó tres prosas poéticas de la
autora: Ensoñación, Junto al mar y Carta íntima.
El 25 de noviembre de 1909, a los 26 años de edad, se suicidó en
Coquimbo, Romelio Ureta. Se dice que sustrajo dinero de la caja del
ferrocarril para socorrer a un amigo y al no poder restituirlo acabó con su
vida. En sus bolsillos se encontró una tarjeta con el nombre de Lucila
Godoy.
Con temprana vocación por el magisterio, llegó a ser directora de varios
liceos fiscales.
Su fama como poetisa llegó en 1914, cuando recibió un premio en unos
Juegos Florales por sus Sonetos de la muerte, inspirados en el suicidio del
joven Romelio Ureta. A este concurso se presentó con el seudónimo que
desde entonces la acompañaría toda su vida y que fue concebido por la
escritora como homenaje a dos poetas a los que admiraba, Gabrielle
D'Annunzio y Frédéric Mistral.
A su primer libro de poemas, Desolación (1922), le
siguieron Ternura (1924), Tala (1938), Lagar (1954) y otros.
Inspectora en el Liceo de Señoritas de La Serena y destacada educadora,
visitó México, Estados Unidos y Europa estudiando las escuelas y métodos
educativos de estos países. Fue profesora invitada en las universidades de
Barnard, Middlebury y Puerto Rico.
A partir de 1933, y durante un periodo de 20 años, trabajó como cónsul de
su país en ciudades como Madrid, Lisboa y Los Ángeles, entre otras.
Su poesía se tradujo al inglés, francés, italiano, alemán y sueco, siendo muy
influyente en la obra creativa de muchos escritores latinoamericanos
posteriores, como Pablo Neruda y Octavio Paz. Sus diversos poemas
escritos para los niños se recitan y cantan en diversos países.
En 1945, fue el primer escritor latinoamericano que consiguió
el Premio Nobel de Literatura. En 1951, le otorgaron el Premio Nacional de
Literatura de su país.
En 1928, y junto con su íntima amiga Palma Guillén adoptó a Juan Miguel
Godoy Mendoza, nacido en Barcelona en 1925, hijo de su medio hermano
Carlos Miguel Godoy y de la catalana Marta Mendoza. El niño acompañó a
Mistral en sus viajes y cuando residían en Petrópolis (Brasil), se enamoró de
una joven alemana con la que deseó contraer matrimonio. Gabriela se
opuso a la boda y el joven se suicidó ingiriendo arsénico el 14 de agosto de
1943.
Gabriela Mistral se relacionó íntimamente con Doris Dana, a la que conoció
en Nueva York en 1946. Dana era lesbiana y 31 años más joven que ella.
Tenía 27 años cuando se conocieron y a Gabriela le recordaba físicamente
a la actriz Katherine Hepburn. Su amiga trabajó ocasionalmente en el
Departamento de Estado y a pesar de no compartir lenguaje su relación
íntima duró hasta la muerte de la poetisa. Doris Dana se convirtió en
albacea de su obra y también su principal heredera.
Tras una larga lucha contra un cáncer de páncreas, Gabriela Mistral fallece
a los 67 años el 10 de enero de 1957, a las 4,10 horas, en el Hospital
General de Hempstead, en Nueva York. No murió sola, en todo momento
fue asistida por Doris Dana.
Sus restos recibieron el homenaje del pueblo chileno, declarándose tres
días de duelo oficial. Los restos de Gabriela Mistral llegaron a Chile el 19 de
enero de 1957 y se velaron en la Universidad de Chile, donde 400 niñas del
Liceo Nº 6, del que Gabriela fue su primera directora, hicieron guardia de
honor. Recibió sepultura en Montegrande y se le rindió homenaje en todo el
Continente y en la mayoría de los países del mundo.
Desde julio de 1981, su imagen aparece en el billete de 5000 pesos
chilenos. En 2009, se puso en circulación un nuevo billete de 5000 pesos,
con otra imagen de Mistral.
Obras
Sonetos de la Muerte (1914)
Desolación (1922)
Lecturas para mujeres (1923)
Ternura (1924)
Nubes blancas y breve descripción de Chile (1934)
Tala (1938)
Todas íbamos a ser reinas (1938)
Antología (1941)
Lagar (1954)
Recados, contando a Chile (1957)
Poema de Chile (1967)
Almácigo (2008)
Niña errante (2009, epistolario)
Hijita querida (2011)
Epistolario americano (2012, correspondencia)
Desolación, 1922
La bruma espesa, eterna, para que olvide dónde
me ha arrojado la mar en su ola de salmuera.
La tierra a la que vine no tiene primavera:
tiene su noche larga que cual madre me esconde.
El viento hace a mi casa su ronda de sollozos
y de alarido, y quiebra, como un cristal, mi grito.
Y en la llanura blanca, de horizonte infinito,
miro morir intensos ocasos dolorosos.
¿A quién podrá llamar la que hasta aquí ha venido
si más lejos que ella solo fueron los muertos?
¡Tan solo ellos contemplan un mar callado y yerto
crecer entre sus brazos y los brazos queridos!
Los barcos cuyas velas blanquean en el puerto
vienen de tierras donde no están los que son míos;
y traen frutos pálidos, sin la luz de mis huertos,
sus hombres de ojos claros no conocen mis ríos.
Y la interrogación que sube a mi garganta
al mirarlos pasar, me desciende, vencida:
hablan extrañas lenguas y no la conmovida
lengua que en tierras de oro mi vieja madre canta.
Miro bajar la nieve como el polvo en la huesa;
miro crecer la niebla como el agonizante,
y por no enloquecer no encuentro los instantes,
porque la "noche larga" ahora tan solo empieza.
Miro el llano extasiado y recojo su duelo,
que vine para ver los paisajes mortales.
La nieve es el semblante que asoma a mis cristales;
¡siempre será su altura bajando de los cielos!
Siempre ella, silenciosa, como la gran mirada
de Dios sobre mí; siempre su azahar sobre mi casa;
siempre, como el destino que ni mengua ni pasa,
descenderá a cubrirme, terrible y extasiada.
 Biografía de Mariano Melgar Valdivieso Datos curiosos:

Joven poeta y músico Arequipeño, nacido el Apodo: Poeta de los yaravíes

12 de agosto de 1790. Hijo del segundo
matrimonio de su padre, don Juan de Dios
Melgar y Sanabria, con doña Andrea
Valdivieso y Gallegos, realizó sus estudios
en el Seminario de San Jerónimo, viajó
a Lima en 1812, para completar sus
estudios de Leyes.
El espíritu familiar, el ambiente pacato de
la Arequipa de entonces y tal vez su propia
inclinación inicial lo llevaron tempranamente
a la carrera sacerdotal, sin embargo, el espíritu liberal iba invadiendo su
corazón, dejando un día los acordes sacros para ensayar sus versos que
vibró entonces con elevados tonos.
Categoría: Precursor
Frase célebre: “Amor más que tesoros da esta Tierra”, “Pero el no verte y
tener vida es imposible”, “¡Ay, amor! Glorioso infierno y de infernales
injurias, león de celosas furias, disfrazado de cordero” entre otras.
Mariano Melgar, poeta enamorado, quien, por una decepción de su
amada Silvia, se enroló a las fuerzas revolucionarias que luchaban contra la
ocupación española
Esposa: Se enamoró perdidamente de su prima en segundo grado, María
Santos Corrales, mejor conocida como Silvia, quien, según la leyenda, tenía
por entonces 13 años.

Sus versos y música dieron rienda suelta a un amor, el más apasionado

amor por una mujer, María Santos Corrales, prima de Melgar, la Silvia de
su inspiración y fuente de su amargura sentimental. Su presencia en la
ciudad de Lima coincidió con la promulgación de la Constitución de
Cádiz y los festejos realizados en homenaje a José
Baquíjano y Carrillo por haber sido designado consejero de Estado.
Retornó a Arequipa con el grado de Dr. en Leyes en 1814, pero halló
esquiva a su amada; y al estallar la revolución acaudillado por Mateo García
Pumacahua, se incorporó a sus huestes como auditor de guerra. Combatió
en la Batalla de Umachirí, cayendo prisionero y condenado al fusilamiento
el 11 de marzo de 1815.

Sus obras son:

 Yaravíes: vuelve que ya no puedo más.

 A Silvia.
 Ya mi triste desventura.

Elegías:
 Elegía I (¿Por qué a verte volví, Silvia querida?)
 Elegía II (¡Oh dolor! ¿Cómo, cómo tan distante)
 Elegía III (¿Por qué se aflige, si la noche llega,)
 Elegía IV (Mustio ciprés que viste)
 Elegía V (Cuando recuerdo nuestros penosos días)
Nombre y Apellido: Mariano Melgar
Valdivieso
Lugar de Nacimiento: Arequipa
Nació: 13 de agosto de 1790
Murió: 11 de marzo de 1815

Padres: Juan de Dios Melgar

Sanabria y Andrea Valdiviezo Gallegos
Apodo: Poeta de los yaravíes
Categoría: Precursor

Frase célebre: “Amor más que tesoros da

esta Tierra”, “Pero el no verte y tener vida es imposible”, “¡Ay, amor!
Glorioso infierno y de infernales injurias, león de celosas furias, disfrazado
de cordero” entre otras

¿Qué hizo?: Arequipa y el Perú recuerda al precursor de la Independencia

del Perú Mariano Melgar como el poeta enamorado, quien por una
decepción de su amada Silvia, se enroló a las fuerzas revolucionarias que
luchaban contra la ocupación española
Esposa: Se enamoró perdidamente de su prima en segundo grado, María
Santos Corrales, mejor conocida como Silvia, quien, según la leyenda, tenía
por entonces 13 años
 BIOGRAFÍA de César Vallejo
(Santiago de Chuco, 1892 - París, 1938)
Nació el 16 de marzo de 1892 en la
ciudad andina de Santiago de Chuco
del norte del Perú. De familia mestiza,
fue el menor de once hermanos y
creció en medio de una gran devoción
cristiana, su familia deseaba que se
convirtiera en cura. Completó
secundaria en la ciudad de
Huamachuco en 1908 y obtuvo su
bachillerato de letras en la universidad
de Trujillo en 1916 escribiendo dos
años más tarde su primer libro de
Poesía llamado "Los Heraldos Negros" (impreso en 1918, circula en 1919),
uno de los más representativos ejemplos del posmodernismo.
En 1920 regresa a su pueblo natal, donde debido a unos problemas es
encarcelado; esta experiencia tendrá una crítica y permanente influencia en
su vida y obra, y se refleja de modo muy directo en varios poemas de su
siguiente libro, Trilce (1922). Un año después parte para París, donde
permanecerá (con algunos viajes a la Unión Soviética, España y otros
países europeos) hasta el fin de sus días.
Estos años estuvieron marcados por una gran pobreza y un intenso
sufrimiento físico y moral. Conoció a poetas como Huidobro, Gerardo Diego,
Juan Larrea y Juan Gris, con los que participó en actividades de sesgo
vanguardista, pero pronto abjura de su propio Trilce y hacia 1927 aparece
firmemente comprometido con el marxismo y su activismo intelectual y
político.
Trabajó para periódicos y revistas, escribió piezas teatrales, relatos y
ensayos de intención propagandística, como Rusia en 1931. Reflexiones al
pie del Kremlin (1931). Inscrito en el Partido Comunista de España (1931) y
nombrado corresponsal, sigue de cerca las acciones de la Guerra Civil y
escribe su poema más político: España, aparta de mí este cáliz, que
aparece en 1939 impreso por soldados del ejército republicano. Toda la obra
poética escrita en París, y que publicó en diversas revistas, se recopiló con
el título Poemas humanos (1939). Falleció el 15 de abril de 1938.
CÉSAR VALLEJO Máximo Representante del Vanguardismo en el Perú
Es el más representativo de nuestros vanguardistas. Su poesía inicial
muestra una clara huella del Modernismo y el Postmodernismo peruano, al
mismo tiempo que refleja, ya de manera un tanto incipiente, una lucha con el
lenguaje para lograr nuevos caminos expresivos. Clara muestra de ello es el
libro Los heraldos negros. Una vez radicado en Europa, Vallejo publica el
poemario Trilce.
En él la experimentación vanguardista con el lenguaje llega a límites no
igualados en la poesía hispanoamericana. La destrucción de la sintaxis
convencional, los juegos tipográficos, la ruptura con las reglas gramaticales,
la utilización de la dimensión espacial del poema, etc. son sus rasgos
principales. Posteriormente a su muerte se publicarían los poemas que
escribió motivado por la fe socialista que abrazara en Europa con el título
de Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz.
OBRAS:
Poesía
Los Heraldos Negros, sin pie de imprenta, Lima, 1918.
Trilce, prólogo de Antenor Orrego, Talleres Tipográficos de la Penitenciaría,
Lima, 1922.
España, aparta de mí este cáliz, sin pie de imprenta, Guerra de
Independencia, España, 1939
Poemas Humanos (1923-1938), colofón de Luis Alberto Sánchez y Jean
Cassou; nota bibliográfica de Raúl Porras Barrenechea, París, Les editions
des Presses Modernes, 1939
Narrativa
Escalas, Talleres Tipográficos de la Penitenciaría, Limas, 1923
Fabla salvaje, prólogo de Pedro Barrantes, colección “La Novela Peruana”,
año I, núm. 9, Lima, 1923
El Tungsteno, Editorial Cenit, colección “La Novela Proletaria”, Madrid, 1931
Tesis, ensayos
El Romanticismo en la literatura castellana, tesis para optar el grado de
Bachiller en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de La
Libertad, Trujillo, Tipografía Olaya, 1915
Rusia en 1931, reflexiones al pie del Kremlin, Madrid, Ediciones Ulises,
colección “Nueva Política”, 1931
 José Santos Chocano cuchilladas.
(1875/05/14 - 1934/12/13)
“El cantor de América” Chocano se había casado tres veces, sin molestarse en anular los vínculos
anteriores.
Escritor peruano
Nació el 14 de mayo de 1875 Obras seleccionadas
en Lima.
"En la aldea e Iras Santas"
Hijo de un militar y de la hija de un "Azahares"
minero español enriquecido en "La epopeya del morro"
el Potosí. "El derrumbe"
"Selva virgen"
A los 19 años es encarcelado en la "El canto del siglo"
prisión de Casamatas del Callao por "Poesías completas"
sus ideas políticas. "Los Cantos del Pacífico, primera antología"
"Alma América"
En 1895 pronuncia su "Fiat Lux"
famoso discurso "de la "Primicias de Oro de Indias"
Revolución".
De manera póstuma se publicaron sus obras:
En el año 1896 edita la revista "La Neblina". De 1901 a 1905 ejerce
como diplomático en Centroamérica y Colombia. Reside también "Memorias"
en España y Nueva York. "El alma de Voltaire"
"Oro de Indias"
Cantó los exteriores de América: naturaleza, leyendas y episodios "Poemas del amor doliente"
históricos, relatos con indios, temas de la acción política. Se puso a la
cabeza del movimiento modernista en el Perú. Escribió también tres dramas, de los que solo se editó "Los
Conquistadores".
Personaje muy polémico, en 1920, dispara y causa la
muerte del periodista Edwin Elmore, al producirse un fuerte
enfrentamiento entre ambos. Defensor del americanismo, revolucionario,
protector de los indios y opositor del imperialismo estadounidense.

En Guatemala es sorprendido en una conjura y condenado a muerte. La

intercesión del Papa y de Alfonso XIII le salvan.

Regresa a Perú y es detenido, procesado y condenado.

Al quedar libre viaja a Santiago de Chile y allí permanece hasta su muerte,

ocurrida trágicamente el 13 de diciembre de 1934. Chocano iba en el
tranvía, y un individuo, a quien el poeta había comprometido en la búsqueda
de cierto tesoro oculto, sintiéndose defraudado lo abordó y mató a
 Gabriela Mistral
(1889/04/07 - 1957/01/10)
Gabriela Mistral fue el seudónimo
literario de Lucila Godoy Alcayaga,
destacada poetisa, docente y
diplomática chilena, nacida en
Vicuña, región del Coquimbo, el 7 de
abril de 1889. Sus padres fueron
Juan Godoy Villanueva y Petronila
Alcayaga Rojas.
Primeros años
El padre de Lucila abandonó el hogar materno estando ella muy pequeña,
de modo que su madre contrajo segundas nupcias. Creció en un ambiente
rural, que le resultaba muy grato, sin embargo, no pudo culminar la escuela.
Su hermana mayor ejerció como su maestra, y durante ese período tuvo sus
primeros contactos con la poesía. Particular influencia tuvo en Lucila el
poeta francés Frédéric Mistral.
Tempranos intereses románticos tendrían gran impacto en su vida, en
particular su vinculación amorosa con Romelio Ureta, un joven que
terminaría suicidándose por problemas de dinero. Ya para aquella época
Lucila había alcanzado un empleo como ayudante docente, trabajo para el
que demostraría gran vocación.
Acontecimientos destacados
Lucila Godoy se desempeñó como docente en diversas localidades, y
colaborando en periódicos, hasta que logra destacar ganando el primer
premio de los Juegos Florales de Santiago en 1914. Lo logró con Sonetos
de la Muerte, trabajo que muchos creen inspirado en el joven Ureta. Para
esos días decidió usar el nombre Gabriela Mistral, seudónimo construido a
partir de los nombres de Gabriele D’Annunzio y Frédéric Mistral, dos poetas
que ejercieron sobre ella una enorme influencia.
Mistral demostró tener gran capacidad para la docencia, y aunque este
aspecto de su vida se viera accidentado por no poseer estudios
profesionales, no le impidió obtener amplio reconocimiento por su trabajo. Al
mismo tiempo crecía su prestigio en el ambiente poético.
Su primera obra, Desolación, de 1922, le atrajo el respeto de la comunidad
literaria chilena y también internacional. Comenzaría para ella una etapa de
viajes, publicaciones y trabajo complementario a nivel diplomático, hasta
que es nombrada Cónsul de Chile en 1933, y es destacada en diversas
ciudades europeas. Su obra, cargada de un profundo contenido sentimental,
es publicada y traducida a diferentes idiomas.
En 1945 la Academia Sueca le otorga a Gabriela Mistral el Premio Nobel de
Literatura, por el valor del conjunto de su obra.
Posteriormente, en 1953, obtiene el cargo de Cónsul en Nueva York, y se
radica en esa ciudad. Durante esos años conoce a la escritora
norteamericana Doris Dana, que se convertiría en su confidente, y ejercería
legalmente como su albacea. La correspondencia entre Mistral y Dana
revela una fuerte carga afectuosa que ha hecho pensar que entre ellas
existía relación de tipo sentimental. Esta idea siempre fue negada por Dana.
Últimos años
Gabriela Mistral vivió en Nueva York, pero no le era muy agradable la vida
en Estados Unidos. Ensayó diversos lugares de residencia hasta que se
radicó en la localidad de Long Island. Ya a mediados de la década de 1950
daba muestras de dolencias de tipo cardíaco y diabético. Pero la muerte
sobrevendría por otros motivos, aquejada de cáncer de páncreas, moriría el
10 de enero de 1957. Sus restos fueron repatriados a Chile, e inhumados
según su deseo de ser sepultada en el pueblo de Montegrande, donde
había pasado una etapa muy feliz de su infancia.
Legado
La de Gabriela Mistral es una historia de superación personal muy
inspiradora, supo dar lo mejor de sí en las tres actividades principales que
abordó: poesía, docencia y diplomacia. La posteridad, por supuesto,
recuerda de ella su faceta más notable: la poesía.
La calle donde nació, en la Ciudad de Vicuña, ahora lleva su nombre, y en
ella se edificó un museo. La herencia de la poetisa fue dejada a un fondo
que atiende a los niños de Montegrande.
Entre las principales obras de Gabriela Mistral destacan: Sonetos de la
muerte (1914), Desolación (1922), Lecturas para mujeres (1923),
Ternura (1924), Nubes blancas y breve descripción de Chile (1934),
Tala (1938), Todas íbamos a ser reinas (1938), Antología (1941), Lagar
(1954), Recados, contando a Chile (1957) y Poema de Chile (1967,
edición póstuma).
 Biografía de Mariano Melgar Valdivieso Datos curiosos:

Joven poeta y músico Arequipeño, nacido el Apodo: Poeta de los yaravíes

12 de agosto de 1790. Hijo del segundo
matrimonio de su padre, don Juan de Dios
Melgar y Sanabria, con doña Andrea
Valdivieso y Gallegos, realizó sus estudios
en el Seminario de San Jerónimo, viajó
a Lima en 1812, para completar sus
estudios de Leyes.
El espíritu familiar, el ambiente pacato de
la Arequipa de entonces y tal vez su propia
inclinación inicial lo llevaron tempranamente
a la carrera sacerdotal, sin embargo, el espíritu liberal iba invadiendo su
corazón, dejando un día los acordes sacros para ensayar sus versos que
vibró entonces con elevados tonos.
Categoría: Precursor
Frase célebre: “Amor más que tesoros da esta Tierra”, “Pero el no verte y
tener vida es imposible”, “¡Ay, amor! Glorioso infierno y de infernales
injurias, león de celosas furias, disfrazado de cordero” entre otras.
Mariano Melgar, poeta enamorado, quien, por una decepción de su
amada Silvia, se enroló a las fuerzas revolucionarias que luchaban contra la
ocupación española
Esposa: Se enamoró perdidamente de su prima en segundo grado, María
Santos Corrales, mejor conocida como Silvia, quien, según la leyenda, tenía
por entonces 13 años.

Sus versos y música dieron rienda suelta a un amor, el más apasionado

amor por una mujer, María Santos Corrales, prima de Melgar, la Silvia de
su inspiración y fuente de su amargura sentimental. Su presencia en la
ciudad de Lima coincidió con la promulgación de la Constitución de
Cádiz y los festejos realizados en homenaje a José
Baquíjano y Carrillo por haber sido designado consejero de Estado.
Retornó a Arequipa con el grado de Dr. en Leyes en 1814, pero halló
esquiva a su amada; y al estallar la revolución acaudillado por Mateo García
Pumacahua, se incorporó a sus huestes como auditor de guerra. Combatió
en la Batalla de Umachirí, cayendo prisionero y condenado al fusilamiento
el 11 de marzo de 1815.

Sus obras son:

 Yaravíes: vuelve que ya no puedo más.

 A Silvia.
 Ya mi triste desventura.

Elegías:
 Elegía I (¿Por qué a verte volví, Silvia querida?)
 Elegía II (¡Oh dolor! ¿Cómo, cómo tan distante)
 Elegía III (¿Por qué se aflige, si la noche llega,)
 Elegía IV (Mustio ciprés que viste)
 Elegía V (Cuando recuerdo nuestros penosos días)