Resumen Gombrich

Capitulo 3 – El gran despertar

-Los primeros estilos artísticos, que permanecieron casi invariables durante milenios

-El principal centro de esos dominios fue, en los orígenes, la isla de Creta, cuyos reyes eran
entonces tan ricos y poderosos como para enviar embajadores a Egipto y cuyo arte causo
impresión incluso en este país

-cuyo arte fue copiado en la grecia continental, particularmente por Micenas.

-Su ceraminca estaba decorada con sencillos esquemas geométricos

-La sencillez y a la distribución

-Hacia 600 aC, los griegos empiezan a imitar en piedra esas sencillas estructuras de los
templos. Los puntales de madera se convirtieron en maderas

-las tribus griegas se acentaron en pequeñas ciudades y poblaciones costeras. Existieron

muchas rivalidades y fricciones entre esas pequeñas comunidades, pero ninguna llego a
señorear sobre las restantes

-Atenas, en ática, llego a ser la mas famosa y la mas importante, con mucho, en la historia del
arte. Fue en ella, sobre todo, donde se produjo la mayor y mas sorprendente revolución en
toda la historia del arte.

-Trataron de emular el arte de sus antepasados tan fielmente como les fuera posible,
adhiriéndose estrictamente a las normas consagradas que habían aprendido.

-Cada escultor griego quería saber como tenia él que representar un cuerpo determinado

-los escultores obtuvieron en sus talleres nuevas ideas y nuevos modos de representar la figura
humana, y cada innovación fue ávidamente recibida por otros que añadieron a ellas sus
propios descubirmientos

-Las experiencias de los artistas griegos se frustraron en muchas ocasiones. Pero no se

asustaron fácilmente ante estas dificultades

-Los pintores realizaron el mayor descubirmiento de todos: el escorzo. Un poco antes de 500
aC, los artistas se aventuraron por primera vez en toda la historia a pintar un pie visto de
frente.

-Puede parecer exagerado detenerse en tan pequeño detalle, pero es que este significo nada
menos que el arte antiguo estaba muerto y enterrado. Significa que el artista no se propuso ya
incluirlo todo, dentro de la pintura, sino que tuvo en cuenta el angulo desde el cual veía el
objeto

-los artistas griegos trataron de siluetear sus figuras tan claramente como les fuese posible, sin
violentar su apariencia
-La gran revolución del arte griego, el descubrimiento de las formas naturales y del escorzo,
tuvo lugar en la época que es, al propio tiempo, el periodo mas extraordinario de la historia del
hombre. Época en la que las ciudades griegas empiezan a interrogarse acerca de las
tradiciones y leyendas antiguas y a inquirir sin prejuicios la naturaleza de las cosas y en la que
la ciencia tal como la entendemos hoy, y la filosofía surgen entre los hombres, mientras que el
teatro empieza a desarrollarse, naciendo de las ceremonias celebradas en honor a Dionisio. No
debemos suponer, sin embargo, que en aquellos días los artistas se contaron entre las clases
intelectuales de la ciudad. Los griegos acomodados, que regian los negocios de esta y que
empleaban su tiempo en argumentar interminablemente en el agora, y acaso también los
poetas y los filósofos, consideraban en su mayoría, a los pintores y escultores como gente
inferior. Los artistas trabajaban con sus manos para vivir y, por consiguiente, no eran
considerados miembros cabales de la sociedad griega

-Olimpia

-Partenon

-Toda obra griega de aque gran periodo muestra esta sabiduría y pericia en el reparto de las
figuras, pero que los griegos de la época apreciaban mas aun era otra cosa: la libertad recién
descubierta de plasmar el cuerpo humano en cualquier posición o movimiento podía servir
para reflejar la vida interior de las figuras representadas. Sabemos por uno de sus discípulos
que eso fue lo que el gran filosofo Socrates “los movimietos del alma”, mediante la
observación exacta de como los “los sentimientos afecta al cuerpo en acción.”

-Desde luego, no hay duda de que los artistas griegos dominaban los medios para transmitir
los sentimientos surgidos entre personas

-Esta capacidad para hacernos ver “Los movimietos del alma” en la pose del cuerpo es elo que
convierte a una simple estela sepulcral como la de la ilustración (Estela funeraria de Hegeso
400 aC) en una gran obra de arte

Capitulo 4 – El reino de la belleza

-Hacia finales del siglo V los artistas han adquirido plena conciencia de su poder y maestria.
Aunque los artistas aun eran considerados artesanos y, tal vez, desdeñados por los esnobs, un
numero creciente de personas comenzaban a interesarse en las obras por si mismas, y no por
sus funciones religiosas y políticas. La gente discutia los meritos de las diferentes escuelas
artísticas, esto es, de los diversos métodos, estilos y tradiciones que distinguían a los maestros
de cada ciudad. No hay alguna duda de que la comparación y lacompetencia entre esas
escuelas estimulaba a los artistas a forjar la variación que admiramos en el arte griego. En
arquitetura, el Partenon se construyo en estilo dórico, pero en los edificios posteriores de la
Acropolis se introdujo el estilo llamado jónico. Las columnas del templo jónico son mucho
menos fuertes y robustas.

-El artistas del friso del Partenon no parecio preocuparse mucho acerca de su arte o de lo que
estaba realizando y se esforzó cuanto pudo en hacerlo bien y con claridad.
-El friso del templo de la Victoria muestra, quizá, el comienzo de un cambio de actitud. Este
artista estaba orgulloso de su inmenso poder tanto como de sus facultades. Y asi,
gradualmente, durante el siglo IV aC, la consideración del arte vario.

-La gente culta discutia acerca de las pinturas y las estatuas lo mismo que acerca de los
poemas y los dramas, elogiaban su belleza o criticaban su forma y estilo.

-El gran artista de aquel siglo, Praxiteles, fue famoso sobre todo por el encanto de su obra y
por el carácter amable y sugestivo de sus creaciones. Su obra mas celebra “La joven Afrodita”,
obra que desaparecio

-En la obra de Praxiteles ha desaparecido toda huella de rigidez

-Praxiteles, pudo mostrar los musculos y los huesos dilatándose y moviéndose bajo la piel
suave, y pudo dar la impresión de un cuerpo vivo en toda su gracia y belleza

-El arte de aquel momento había alcanzado un punto en el que lo modélico y lo individual se
mantenían en un nuevo y delicado equilibrio.

-Las estatuas griegas, claro esta, no son inexpresivas en el sentido de parecer estúpidas y
vacuas, pero sus rostros no parecen traducir nunca ningún sentimiento determinado. El cuerpo
y sus movimientos eran utilizados por estos maestros para expresar lo que socrates había
denominado “Los movimientos del alma”

-En la generación posterior a Praxiteles, hacia la terminación del siglo IV aC, esta restricción fue
desapareciendo gradualmente y los artistas descubrieron maneras de animar las facciones sin
destruir la belleza

-En la época de Alejandro Magno, la gente comenzó a discutir acerca de este nuevo genero.
Alejandro mismo profirió ser retratado por el escultor de su corte, Lisipo, el artista mas famoso
de la época, cuya fidelidad al natural asombraba a sus contemporáneos

-El imperio fundado por Alejandro fue un acontecimiento de enorme importancia para el arte
griegom pues hizo que se desarrollara en extension pasando de ser algo confinado a unas
cuantas ciudades pequeñas al lenguaje plástico de casi medio mundo. Este cambio afecto al
carácter del ultimo periodo artístico griego al que generalmente nos referimos con el nombre
de arte helenístico.

-Dorico, jónico, Corinto

-El arte helenístico gusto mucho de obras tan bravías y vehementes

-Este era un arte que se proponía llamar la atención de un publico que disfrutaba también con
la visión horrible de las luchas de gladiadores.

- lo probable es que es esa época la del periodo helenístico, el arte perdiera en gran parte su
antigua conxion con la religión y la magia

-Las personas acaudaladas comenzaron a coleccionar obras de arte, a tener copias famosas si
no podían poseer los originales y a pagar precios fabulosos por aquellas que podían obtener.
Los escritores empezaron a interesarse en las cuestiones artísticas y a escribir acerca de la vida
de los artistas, a reunir anécdotas acerca de sus modos de ser y a componer guias para los
turistas.

-El único medio de que podamos formarnos alguna idea del carácter de la pintura antigua es
contemplar las pinturas murales y los mosaicos que se han descubierto de Pompeya (lugar de
veraneo para los romanos)

-Los decoradores de interiores de Pompeya y de ciudades vecinas como Herculano y Stabias

explotaron libremente el acervo de las creaciones de los grandes artistas del helenismo

-Esta fue, acaso, la mayor innovación del periodo helenístico. Para el arte griego de la época de
Fidias o de Praxiteles, el hombre continuaba siendo el objeto principal del interés del artista.
En el periodo helenístico, los artistas trataron de evocar los placeres de la campiña para los
viciados habitantes de la ciudad

-Los griegos quebraron los rigidos tabúes del arte primitivo oriental y emprendieron un viaje
de descubrimiento para añadir, por medio de la observación, nuevos aspectos a las imágenes
tradicionales del mundo.

Capitulos 5 –Conquistadores del mundo

-Pompeya , una ciudad romana, contenia muchos reflejos del arte helenístico.

- la mayoría de los artistas que trabajaron en Roma fueron griegos, y la mayoría de los
coleccionistas romanos adquirían obras de grandes maestros de Grecia. Sin embargo, el arte
cambio en cierta medida, cuando Roma se convirtió en dueña del mundo.

-Las realizaciones mas sobresalientes de los romanos tuvieron lugar en la arquitectura civil. La
mas famosa de estas construcciones, el Coliseo. El primer piso es una variante del estilo
Dorico, el segundo piso es jónico, y el tercero y cuarto de semiclolumnas corintias. Esta
combinación ejercio enorme influencia sobre los arquitectos posteriores.

-El mas maravilloso de esos edificios es el Panteon, o templo de todos los dioses. Es este el
único templo de la antigüedad clásica que aun sigue siendo lugar de adoracion.

-Fue característico de los romanos tomar lo que les gustaba de la arquitectura griega y
aplicarlo en sus propias necesidades.

-Pero la importancia que los romanos concebieron a una cuidad representación de todos los
detalles, asi como a la clara narración que fijaría los hechos de la campaña, contribuyo a variar
el carácter del arte

-En los primeros siglos de nuestra era, el arte helenístico y romano desplazo, incluso de sus
propios reductos, al de los imperios orientales.

-El arte griego y romano, que enseño a los hombres a representar a héroes y dioses en bellas
formas, también ayudo a los indios a crear una imagen de su salvador
-Pinturas como tres hombres en el horno de fuego ardiente, perteneciente probablemente al
siglo III, muestran que esos artistas estaban familiarizados con los procedimientos de la pintura
helenística empleados en Pompeya.

-El pintor de las catacumbas, para representar ejemplos consoladores, que inspirasen fortaleza
y salvación, bastaba con que pudiera reconocerse a los tres hombres con vestidos persas, las
llamas y la paloma, símbolo de la ayuda divina. Todo aquello que no poseía significación era
descartado. Las ideas de claridad y sencillez comenzaban a sobreponerse de nuevo a los
ideales de una imitación fidedigna.

-parecen mostrarnos que la humanidad ha comenzado a preocuparse de otros aspectos al

margen de la belleza terrena

-pocos artistas parecían preocuparse de lo que había sido la gloria del arte griego, su armonía y
su refinamiento

-Se ha dicho con frecuencia que el arte antiguo declino en esos años

-Lo principal es que esa época (IV y V) los artistas ya no parecían satisfechos con el mero
virtuosismo del periodo helenístico, por lo que trataron de conseguir nuevos efectos

Capitulo 6 – Una división de caminos

-Cuando, en 311, el emperador Constantino establecio la iglesia cristiana como religión del
Estado, los problemas con los que se vio enfrentado fueron enormes.

-El problema de como decorar estas basílicas fue una de los mas serios y difíciles

-En una cosa estaban de acuerdo casi todos los cristianos: no debía haber estatuas en la casa
de Dios.

-Pero aunque todos los cristianos devotos se opusieron al naturalismo de las estaturas

-El Papa Gregorio el Grande, recordó a quienes se oponían a toda especie de representación
grafica que “la pintura puede ser para los iletrados lo mismo que la escritura para los que
saben leer”

-El papa Gregorio, en efecto, poseía la idea del arte, que como hemos visto, prevaleció por lo
general en aquella época. Si su objeto era ser útil, el tema tenia que ser expresado con tanto
claridad y sencillez como fuera posible, y todo aquello que pudiera distraer a atención de este
principal y sagrado propósito debía ser omitido

-Un artista helenístico habría aprovechado la oportunidad de representar una gran masa de
gente formando una escena alegre y teatral. Es un mosaico, laboriosamente reunido, de
pequeños tacos de cristal de coloración intensa y vigorosa que comunica al interior de la
iglesia, de tal modo adornada, un aspecto de esplendor solemne.

-El artista debio conocer perfectamente el arte griego, sabia exactamente como colocar un
manto sobre un cuerpo para que las manos ocultas quedaran visibles a través de los pliegues;
sabia como mezclar piedras de diferentes formas en su mosaico para producir las coloraciones
del cuerpo o del celaje; acusaba las sombras sobre el suelo y no hallaba dificultades algunas en
representar los escorzos.

-De este modo, el arte cristiano del medioevo se convirtió en una curiosa mezcla de métodos
primitivos y artificiosos.

-Los artistas ya no se dedicaron a realizar descubrimientos acerca de como representar un

cuerpo, o crear la ilusión de profundidad. Pero lo descubierto antes no se perdió para siempre.

-Esta cuestión del adecuado empleo del arte en las iglesias habría de ser extraordinaria
importancia para el conjunto de la historia europea, pues constituyo una de las causas
principales de que la iglesia oriental, de los territorios del Imperio romano donde se hablaba
griego, se opusiera a aceptar la jefatura del Papa latino. Existía allí un partido contrario a todas
las imágenes de naturaleza religiosa, denominado de los iconoclastas o destructores de
imágenes. En 754 consiguieron el predominio, y todo el arte religioso fue prohibido en la
iglesia oriental

-Pero este conservadurismo solo se desarrollo gradualmente y es equivocado imaginar que los
artistas de esta época no fueran capaces de otros logros. Fueron ellos, en efecto, los que
transformaron las simples ilustraciones del arte cristiano primitivo en grandes ciclos de
enormes y solemnes imágenes que dominan el interior de las iglesias bizantinas.

-Las imágenes sagradas o iconos de los rusos constituyen todavía un reflejo de las grandes
creaciones de los artistas bizantinos.
-Los primeros estilos artísticos, que permanecieron casi invariables durante milenios

-El principal centro de esos dominios fue, en los orígenes, la isla de Creta, cuyos reyes eran
entonces tan ricos y poderosos como para enviar embajadores a Egipto y cuyo arte causo
impresión incluso en este país

-cuyo arte fue copiado en la grecia continental, particularmente por Micenas.

-Su ceraminca estaba decorada con sencillos esquemas geométricos

-La sencillez y a la distribución

-Hacia 600 aC, los griegos empiezan a imitar en piedra esas sencillas estructuras de los
templos. Los puntales de madera se convirtieron en maderas

-las tribus griegas se acentaron en pequeñas ciudades y poblaciones costeras. Existieron

muchas rivalidades y fricciones entre esas pequeñas comunidades, pero ninguna llego a
señorear sobre las restantes

-Atenas, en ática, llego a ser la mas famosa y la mas importante, con mucho, en la historia del
arte. Fue en ella, sobre todo, donde se produjo la mayor y mas sorprendente revolución en
toda la historia del arte.

-Trataron de emular el arte de sus antepasados tan fielmente como les fuera posible,
adhiriéndose estrictamente a las normas consagradas que habían aprendido.

-Cada escultor griego quería saber como tenia él que representar un cuerpo determinado

-los escultores obtuvieron en sus talleres nuevas ideas y nuevos modos de representar la figura
humana, y cada innovación fue ávidamente recibida por otros que añadieron a ellas sus
propios descubirmientos

-Las experiencias de los artistas griegos se frustraron en muchas ocasiones. Pero no se

asustaron fácilmente ante estas dificultades

-Los pintores realizaron el mayor descubirmiento de todos: el escorzo. Un poco antes de 500
aC, los artistas se aventuraron por primera vez en toda la historia a pintar un pie visto de
frente.

-Puede parecer exagerado detenerse en tan pequeño detalle, pero es que este significo nada
menos que el arte antiguo estaba muerto y enterrado. Significa que el artista no se propuso ya
incluirlo todo, dentro de la pintura, sino que tuvo en cuenta el angulo desde el cual veía el
objeto

-los artistas griegos trataron de siluetear sus figuras tan claramente como les fuese posible, sin
violentar su apariencia

-La gran revolución del arte griego, el descubrimiento de las formas naturales y del escorzo,
tuvo lugar en la época que es, al propio tiempo, el periodo mas extraordinario de la historia del
hombre. Época en la que las ciudades griegas empiezan a interrogarse acerca de las
tradiciones y leyendas antiguas y a inquirir sin prejuicios la naturaleza de las cosas y en la que
la ciencia tal como la entendemos hoy, y la filosofía surgen entre los hombres, mientras que el
teatro empieza a desarrollarse, naciendo de las ceremonias celebradas en honor a Dionisio. No
debemos suponer, sin embargo, que en aquellos días los artistas se contaron entre las clases
intelectuales de la ciudad. Los griegos acomodados, que regian los negocios de esta y que
empleaban su tiempo en argumentar interminablemente en el agora, y acaso también los
poetas y los filósofos, consideraban en su mayoría, a los pintores y escultores como gente
inferior. Los artistas trabajaban con sus manos para vivir y, por consiguiente, no eran
considerados miembros cabales de la sociedad griega

-Olimpia

-Partenon

-Toda obra griega de aque gran periodo muestra esta sabiduría y pericia en el reparto de las
figuras, pero que los griegos de la época apreciaban mas aun era otra cosa: la libertad recién
descubierta de plasmar el cuerpo humano en cualquier posición o movimiento podía servir
para reflejar la vida interior de las figuras representadas. Sabemos por uno de sus discípulos
que eso fue lo que el gran filosofo Socrates “los movimietos del alma”, mediante la
observación exacta de como los “los sentimientos afecta al cuerpo en acción.”

-Desde luego, no hay duda de que los artistas griegos dominaban los medios para transmitir
los sentimientos surgidos entre personas

-Esta capacidad para hacernos ver “Los movimietos del alma” en la pose del cuerpo es elo que
convierte a una simple estela sepulcral como la de la ilustración (Estela funeraria de Hegeso
400 aC) en una gran obra de arte