Princípios básicos do design de moda

Os principios básicos da criação de moda são uma parte importante do conjunto de

ferramentas estéticas e o meio pela qual os designers podem criar pontos de foco,
movimento e ritmo numa colecção.
Estes principios são a chave para se entender o sucesso ou o fracasso de uma colecção
ou modelo.
Os princípios básicos do design são vários e podem ser usados em associação entre eles.

Radiação
Num sentido amplo, radiação é aquilo que irradia (sai em raios) de algum lugar. É o uso de
linhas que se abrem em forma de leque a partir de um eixo. Pelissados ou godés são um
bom exemplo deste princípio.

•• Balenciaga

1
Repetição
A repetição é o recurso continuado a elementos de estilo, detalhes ou acabamentos.
O objectivo é reforçar o discurso.
Uma característica pode ser repetida de forma regular ou irregular. Esse efeito múltipo
serve para homogeneizar a colecção e ao mesmo tempo atribuir-lhe ritmo e movimento.

•• Comme des Garçons

2
Gradação
É a progressão de ideias, de forma crescente (em direcção a um clímax) ou decrescente
(anticlímax).
Este é um tipo de repetição mais complexo, em que as características das peças de uma
colecção são trabalhadas em distâncias cada vez maiores ou menores. O olho humano
acompanha e regista as diferentes mudanças no modelo.
A gradação pode ser usada como uma arma forte para captar ou desviar a atenção para
determinadas partes do corpo.

• Hussein Chalayan

3
Contraste
É a diferença nas propriedades visuais de um objecto que faz com que este seja
distinguível de outros ou de um plano de fundo.O contraste direcciona o olhar para uma
parte da peça através de um desiquilíbrio.
Este princípio do design de moda alivia a monotonia das peças de cor única. Numa t-shirt
básica, um estampado cria impacto numa zona localizada. As cores chamam a atenção para
si e para as características e detalhes que contornam. O contraste pode ainda ainda ser
conseguido através da conjugação de tecidos com características diferentes.

•• Ann Demeulemeester

4
Harmonia
Podemos definir harmonia como o efeito da composição de formas, não de maneira
aleatória mas sim segundo uma ordem, um grau de importância pré-estabelecido que
se relaciona com o esquema geral da organização do objeto.

As cores não contrastam entre si, assim como os tecidos são mais complementares
que dissonantes. A harmonia consegue-se utilizando gamas de cores próximas, silhuetas
equilibradas e pormenores discretos.

•• Jill Sander

5
Equilíbrio
Uma imagem está tem equilíbrio gráfico quando todos os elementos que a compõem
estão organizados de forma agradável, transmitindo uma sensação de harmonia visual. O
equilíbrio pode ser dinâmico ou estático, dependendo do movimento gráfico que se pertende
atribuir a uma peça.
Uma imagem está desequilibrada quando algum elemento está enfatizado numa parte
da peça. Isso não quer dizer assimetria, pois uma imagem assimétrica também pode ser
equilibrada.O corpo é simético em torno de um eixo vertical e a tendência natural do cérebro
humano é a de manter essa simetria.

• Cristian Dior

6
Proporção
Proporção é a forma como relacionamos visualmente todas as partes de um todo.
Um designer quando cria uma peça deve ter em conta as proporções que vão defenir a
silhueta. Podemos criar ilusões sobre a forma do corpo mudando as proporções entre as
partes de um modelo ou proporções de detalhes.

•• Alexander Mcqueen

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Os Processos criativos mais recorrentes em design
de moda
Temas

Este processo consiste no desenvolvimento de um conceito a partir de imagens, textos ou

inquietações com o objectivo de construir uma história e interpretá-la. É o processo ao qual a
indústria de grande distribuição mais recorre, baseando-se em estudos de comportamentos
socias feitos pelos gabinetes de estilo e publicados nos seus cadernos de tendências.
Os gabinetes de estilo estudam as tendências dos mercados e criam histórias para cada
estação. Promostyle, Nelly Rodi, Peclers, Li Edelkoort são os gabinetes de estilo mais
importantes.
Esta fase pode ser considerada transversal a todas as outras e funciona muitas vezes
como a bússola de orientação da colecção.

1+1= ± 0
Este processo criativo consiste no estudo intensivo de uma selecção de peças de
vestuário e/ou acessórios existentes (2ª mão, outras) e pesquisa de novas possibilidades de
construção ou de utilização dos mesmos.
A "colagem" de várias peças e/ou a recolha de detalhes de construção são métodos
urilizados por grande parte dos designers da actualidade. Destruir, cortar, remontar,
adicionar.

Da 2ªdimensão para a 3ªdimensão - Draping

Este processo criativo consiste em dar forma às peças através da experimentação

directa, criando e procurando novos volumes e novas formas. Permite explorar livremente
o comportamentos dos materiais e a construção de volumes. Com esta técnica o autor
pode criar de forma precisa, uma vez que há um resultado imediato. Há também uma maior
produção de “erros”, facto que permite encontrar novas soluções.

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Fases de um projecto de design de moda e
calendarização das colecções, segundo os calendários
oficiais de pronto-a-vestir.

Análise e tendências de mercado.

Análises do mercado global e das vendas da colecção anterior da estação correspondente.

Pesquisa e processos criativos.

Processos de pesquisa para a nova colecção.

Selecção de materiais.
Visitas a feiras, vendedores e representantes de tecido; selecção de tecidos, pedidos de
metragem para protótipos.

Desenvolvimento de produto e desenvolvimento da colecção.

Produção de protótipos; provas de protótipos e rectificação.

Apresentação e vendas.
Desfiles, showrooms, execução de catálogo, etc..

Produção.
Produção da colecção de acordo com as vendas.

Venda ao público.
Distribuição e venda directa ao público.

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