Carmen (ópera)

 Carmen es una ópera dramática en cuatro actos con música de Georges

Bizet y libreto en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en
la novela Carmen de Prosper Mérimée, publicada por vez primera en
1845, la cual a su vez posiblemente estuviera influida por el poema
narrativo Los gitanos (1824) de Aleksandr Pushkin. Mérimée había leído
el poema en ruso en 1840 y lo tradujo al francés en 1852.

 La ópera se estrenó en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875,

pero su estreno fue criticado negativamente por la mayoría de los críticos.
Estuvo a punto de retirarse casi después de su cuarta o quinta
representación, y aunque esto se evitó, al final llegó a las 48
representaciones en su primera temporada, hizo poco para subir los
decaídos ingresos de la Opéra-Comique. Cerca del final de su temporada,
el teatro regalaba entradas para incrementar la audiencia. Bizet murió de
un ataque al corazón, a los 36 años de edad, el 3 de junio de 1875, sin
llegar a saber nunca cuán popular iba a ser Carmen. En octubre de 1875
fue producida en Viena, con éxito de público y crítica, lo que marcó el
inicio de su popularidad mundial. No se representó de nuevo en la Opéra
Comique hasta 1883

 Esta última ópera de Bizet no sólo transformó el género de la opéra

comique que había permanecido estático a lo largo de medio siglo, sino
que virtualmente puso fin al mismo. En unos pocos años, desapareció la
tradicional distinción entre la ópera (seria, heroica y declamatoria) y opéra
comique (ligera, burguesa y con diálogos hablados). Más aún, Carmen
alimentó un movimiento que iba a ganar tanto celebridad como
notoriedad, primero en Italia y luego en el resto del mundo: el culto por el
realismo conocido como verismo.

 La temprana muerte de Bizet, y la negligencia de sus herederos y editores

llevaron a grandes problemas sobre los textos para los estudiosos y los
intérpretes, como ocurrió con el resto de sus óperas, y sólo empezaron a
encontrarse soluciones en los sesenta.

 La historia de "Carmen" está ambientada en Sevilla (España) alrededor

de 1820, y la protagoniza una bella gitana de temperamento fiero.
Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado
inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que éste rechace su
anterior amor, se amotine contra su superior y como desertor se una a un
grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el
torero Escamillo, los celos impulsan a don José a asesinarla
  Personajes :

Georges Bizet y Carmen

Bizet nació en París el 25 de octubre de 1838 y murió en Bougival el3 de junio
de 1875. Dos de sus óperas más famosas, para ser exactos diremos que las
únicas famosas, están ambientadas en lugares que en aquel tiempo resultaban
exóticos. Hablamos de Los pescadores de perlas, que transcurre en Ceilán (que
para nosotros sigue siendo exótico) y Carmen que pasa en Sevilla, y ya no nos
lo parece tanto. En Francia, en tiempos de Bizet, hubo una corriente que gustaba
de recrear obras literarias, teatrales y musicales en lugares lejanos. España les
debía parecer muy lejana y misteriosa.
Bizet se topó con la obra homónima de Prosper Merimée y le pareció un buen
argumento para su ópera. El libreto es de Henri Meilhac y Ludovic Halévy. Lo
que no recoge la ópera es el detalle que se explica en la obra literaria de que
Carmen, había vivido en el norte de España, de donde era originario don José.
Este es un detalle que tal vez influyera en el primer acercamiento entre los
personajes de Carmen y de don José.
Sea como fuere, Bizet puso música española a Carmen sin haber puesto nunca
los pies en España.

 Esta categoría es un contenedor específico destinado a los artículos de

«Cantantes líricos», que son cantantes que interpretan el repertorio vocal
de la música clásica, principalmente ópera, aunque también zarzuela,
comedia musical e incluso música popular. La organización de esta
categoría es de dos tipos: una geográfica, por países; y una segunda,
según el registro de la voz, del siguiente modo:

 Voces femeninas: soprano (voz aguda), mezzosoprano (voz

media), y contralto (voz grave).
 Voces masculinas: tenor (voz aguda), barítono (voz media), bajo,
(voz grave) y contratenor (voz más aguda).

Se recomienda a los editores clasificar los «cantantes líricos» por ambos tipos,
país y registro. Si no existe la categoría por país o no se está seguro del registro,
es más conveniente que se clasifique aquí, dado que esta categoría es revisada
por editores especialistas y los artículos se categorizan de forma adecuada.
La voz en la ópera
La clasificación del tipo de voz de un cantante responde a tres parámetros. Por
un lado si se es hombre o mujer. Por otro la tesitura que la voz puede cantar:
desde qué nota hasta qué nota, del grave al agudo. El tercer elemento analiza el
carácter y la habilidad de las voces, atendiendo más al timbre de la misma que
a su tesitura.
De esta forma podemos calificar las voces de mujer (del grave al agudo) en
contralto, mezzosoprano y soprano. La del hombre, según el mismo orden, sería
bajo, barítono, tenor y contratenor
Grandes de la ópera
Existen figuras muy conocidas del mundo de la Ópera. Estoy seguro que sus
caras os resultarán familiares, y sobre todo os sonarán sus voces...

Enrico Caruso Montserrat caballé

María callas Marion del Mónaco

La orquesta en el foso
La orquesta de la ópera está situada debajo del escenario, en un espacio que se
llama “foso”. Antiguamente la orquesta se situaba en el escenario pero con la
construcción del foso se consiguió que la mirada del público se dirigiera
únicamente a la escena y no a los músicos de la orquesta.
El director de orquesta
La partitura del director contiene cada una de las partituras de todos los músicos
que integran la orquesta. Los instrumentos aparecen agrupados por familias. De
arriba abajo estarán: viento madera, viento metal, percusión, voces y cuerda.

Dentro de cada uno de estos grupos se ordenan, también de arriba abajo, de

más agudos a más graves. Por lo tanto, el instrumento más agudo de la orquesta,
que es el flautín, está situado en la parte superior de la partitura. Después la
flauta, el corno inglés, los clarinetes, el fagot, el contrafagot…

En los ensayos, antes de la llegada de la orquesta, hay un pianista que toca toda
la música (se le llama maestro repetidor) Utiliza una reducción para piano de la
partitura en la que en lugar de todos los instrumentos aparece una versión
reducida con piano y voces.
Cómo es una ópera
Una ópera es como una obra de teatro en la que todo lo que se dice se dice
cantando. Los personajes se expresan mediante el sonido de su voz afinada y
acompañados por una orquesta. A veces cantan solos y a eso se llama aria,
otras veces cantan de dos en dos y es un dúo. Si cantan tres se llama terceto y
si son cuatro cuarteto.
 Oberturas: mucha óperas comienzan con una Obertura, que como su
propio nombre indica viene de abrir... Ver >
 Intermedio: los intermedios son partes orquestales pero que suenan al
comienzo de otro acto que no sea el primero.
 Arias: viene del italiano y que significa “aire” Ver >
 Dúos, tríos, cuartetos: a los diálogos entre personajes se les denomina
por la cantidad de cantantes que participan en ellos. Ver >
 Coros de ópera: es un personaje más de la misma, pero en lugar de ser
un personaje individual es un personaje de un grupo de personas. Ver >
 Recitativo: Hay algunas óperas en las que se diferencia entre arias y
recitativos.