Bailes típicos de Estados Unidos

 1.

Country

 2.

Hip Hop

 3.

Charlestón

 4.

Tap dance

 5.

Rock and roll

 6.

Square dance

 7.

Swing

Country
Este estilo musical, también conocido como country and western o música
campirana, es una combinación de música folklórica de las Islas Británicas con
música afroamericana como el blues y el gospel.

Sus orígenes se sitúan en el siglo XVIII, en las regiones rurales del sur de Estados
Unidos. Ya en el siglo XIX comenzaron a construirse salas de baile en las grandes
granjas. En las casas más pequeñas, se bailaba en la cocina.

Es en los años veinte cuando nace el country comercializado, tal y como lo

conocemos hoy en día. El country tradicional es interpretado por instrumentos de
cuerda (banjo, guitarra, violín y contrabajo), mientras que en el moderno se
introducen otros instrumentos como la guitarra eléctrica.

Vestimenta típica de los bailarines de country

En cuanto al baile, se puede realizar en pareja (couple dancing) o en grupo (line

dancing). Hay diferentes tipos de danza dentro de este género, las cuales
encontramos en la siguiente lista:

 Two Step
 Waltz
 Cowboy o Traveling Cha Cha
 Polka
 Ten Step
 Scottische
 East Coast Swing
 West Coast Swing
 Nightclub Two Step

Esta danza es informal y de ambiente festivo. Para bailarla se suelen llevar botas
de vaquero. El estilo Cowboy se realiza deslizando las botas: ninguno de los pies
se levanta del suelo.

Hip Hop
El hip hop no es sólo una danza, sino toda una cultura que engloba diferentes
estilos de música (rap, funk, DJing…), pintura (graffiti, aerosol, murales…) y baile
(break dance, locking, krump…).

El graffiti: un elemento clave de la cultura hip hop

Surgió en los años setenta dentro de las comunidades afroamericanas y

latinoamericanas de los barrios neoyorquinos del Bronx, Queens y Brooklyn.
Rápidamente se popularizó entre los jóvenes estadounidenses.

Dentro del baile, encontramos diferentes corrientes. La más conocida es la B-

boying o break dance. Se interpreta a través de movimientos acrobáticos y
rítmicos.

Otras ramas popularizadas que también forman parte del hip hop son las
siguientes:

 Popping: nació en Fresno, California. Es un estilo callejero que se combina

con la danza funk. Se compone de movimientos robóticos.
 Locking: originario de Los Ángeles, California. Su forma es muy parecida a
la del popping, pero en éste los intérpretes aguantan las posiciones
robóticas durante más tiempo.
 Krump: también de Los Ángeles. Es un baile libre en el que se realizan
movimientos bruscos.
Todas estas danzas suelen llevarse a cabo en grupos: los llamados dance crews.
Es común que entre ellos realicen competiciones o batallas callejeras, en las que
se utiliza la improvisación o freestyle para sorprender.

Dance crew practicando uno de los bailes del hip hop

En la actualidad, la cultura hip hop se ha extendido fuera de USA, por lo que ha

llegado a continentes como Europa y Asia, en parte gracias a Internet y a
programas de televisión como America’s Best Dance Crew .

Charlestón
El charlestón comenzó a desarrollarse en 1903 por parte de la comunidad negra
de Carolina del Sur. Su origen está en una danza africana denominada “Juba”. Es
considerado una variedad del foxtrox, una danza en pareja.

Su nombre proviene de la canción “The Charleston“, producida por James

Johnson en 1923, quien ayudó a que esta extravagante danza se popularizara
todavía más. En el siguiente vídeo puedes escuchar la canción en su versión sin
letra:

Este baile forma parte de la cultura de los años veinte, una época de prosperidad
caracterizada por los cambios sociales y la despreocupación tras la Primera
Guerra Mundial.
Las mujeres que bailaban el charlestón llevaban un vestuario particular: vestidos
finos con flecos que acentuaran sus movimientos y turbantes en la cabeza.

La estética del charlestón y los felices años 20

Se bailaba de forma individual o por grupos. También era común que se realizaran
competiciones, en la que una persona bailaba en medio mientras el resto de
bailarines le observaban en círculo.

La danza tiene un compás de cuatro tiempos. En ella se alternan los movimientos

de los brazos y las piernas con el de los pies. Se distingue por su improvisación y
espontaneidad. En este extracto de la película “Don’t knock the rock” se puede ver
una demostración:

El charlestón gozó de gran popularidad durante varios años, incluso llegó a

expandirse por Europa. No obstante, su decadencia comenzó en 1927, cuando
comenzaron a surgir otros estilos.

Tap dance
Esta danza típica, conocida en español como claqué, comenzó a crecer a partir de
1830 en Nueva York. Es una fusión entre danzas irlandesas, escocesas e
inglesas, además de bailes afroamericanos.
Su nombre original, ‘tap’, proviene del sonido que hacen los zapatos al golpear el
suelo. La idea de hacer ruido con los pies surgió a raíz de que a los esclavos se
les prohibiera utilizar instrumentos de percusión.

Zapatos de claqué o tap dance

Otra denominación para este estilo es “danza del jazz”, ya que es la música que
se utiliza para bailarla. Tiene dos variantes: el rhythm tap, que se centra en la
musicalidad, y el Broadway tap, que lo hace en el baile.

El claqué se popularizó en Norteamérica a partir de 1900, momento en el que fue

incluido en los espectáculos de Vaudeville y Broadway, dos géneros teatrales de
los Estados Unidos de América.

Los bailarines de este género utilizan la síncopa, es decir, cambian el acento

natural de la música. Además, las coreografías comienzan en el octavo golpe. A
las personas que bailan tap dance con un estilo más ruidoso se les conoce
como hoofers.

En el siguiente vídeo podemos ver una demostración de tap dance llevada a cabo
por dos de sus intérpretes más famosos, Eleanor Powell y Fred Astaire:

Rock and roll

Este baile típico de EEUU se caracteriza por su ritmo rápido. Es una mezcla de
diversas músicas folklóricas estadounidenses: blues, rhythm, boogie woogie, etc.
Comenzó en la primera mitad del siglo XX y se difundió a partir de los años
cincuenta.

Los instrumentos que se utilizan son la guitarra eléctrica, contrabajo, bajo, batería,
piano y saxofón. Los dos artistas más representativos de su historia son Elvis
Presley y Chuck Berry a la guitarra.

Estatua de Elvis Presley en Tupelo, Misisipi – por Mike Freeman

El término rock and roll era utilizado en el pasado por los marineros para designar
los movimientos que realizaba el barco. El primero en acuñarlo fue Alan Freed en
1951, un conocido disc-jockey de Cleveland.

Es un género que causó furor entre los jóvenes y adolescentes, tanto por su ritmo
como por la temática de sus canciones, las cuales hablaban de coches, citas, ropa
e incluso sexo, un tema tabú hasta entonces.

Es una danza de seis tiempos. Se puede bailar de forma individual o como dúo.
En este caso, se agarra a la pareja de la mano, y una persona empieza con una
patada con el pie izquierdo y la otra con una con el pie derecho.
Bailando rock and roll en pareja

Es un baile complicado de ejecutar debido a la rapidez de sus movimientos. Su

base consiste en el movimiento de los brazos y las piernas, las cuales deben estar
flexionadas para moverlas hacia delante y hacia atrás.

Square dance
El square dance es una danza tradicional con una larga historia. Surgió en el siglo
XVII en Inglaterra y llegó a EEUU a través de los colonos. Forma parte del folklore
estadounidense y es el baile oficial de 22 estados.

Este baile se lleva a cabo con cuatro parejas, un total de ocho personas, y se
utiliza para que los vecinos de una zona se conozcan y socialicen. Se debe formar
un cuadrado, por lo que cada dúo se sitúa en un extremo.

Es una danza coreografiada, en la que todos los participantes conocen los pasos
de memoria. Tradicionalmente, hay un caller, una persona que va dictando el
ritmo. Puede ser uno de los músicos o bailarines, o una persona externa que
observa a las parejas desde un escenario.

Dependiendo de la región, los trajes con los que se baila son distintos. Es un baile
popularizado, sobre todo en las zonas rurales. Hay dos tipos distintos: el square
dance tradicional y el moderno.
Swing
El swing es un estilo de jazz con influencias de la música europea que comenzó a
desarrollarse en Estados Unidos a finales de los años veinte y alcanzó su
popularidad en la década de los treinta, en la llamada “era del swing“.

Jóvenes bailando durante los años treinta, la era del swing

Aportó algunas innovaciones al jazz, ya que las bandas pasaron a tener un mayor
número de músicos y la batería tomó más relevancia, pasando a ser el motor de la
música.

El baile surgió en el sur de Estados Unidos, principalmente en las comunidades

afroamericanas de Nueva Orleans, Chicago y Nueva York, donde los bailarines
improvisaban con la música jazz.

Hubo cientos de géneros derivados del swing, aunque los que más han
permanecido han sido Lindy hop, Balboa, Collegiate Shag y Lindy Charleston. En
el caso del Lindy Hop, surgió en Harlem, Nueva York, en los años treinta.

Los estilos procedentes del swing son rápidos y acrobáticos. A varias modalidades
y los bailarines de éstas se les conoce como Jitterbug, lo cual significa “bicho
nervioso”.