LLE N A R E L E N CUA D R E Y L A T E X T U R A

Verano 2008

dePHOTOS Ana Mº Morán Viñuela

La estructura de la superficie

En el lenguaje fotográfico la palabra textura se refiere a la estructura de la superficie.

El motivo debe transmitir una sensación táctil y de profundidad, como por ejemplo rugosidad
de una corteza, o la suavidad del terciopelo.

Para crear la sensación de tridimensionalidad es importante tener en cuenta la dirección de la

luz y la calidad de esta.

Las superficies compuestas con muchos detalles se iluminan con luz direccional y difusa. La luz
dura, en cambio, destaca las superficies regulares.

El mejor momento para realizar fotografías interesantes es al amanecer o al anochecer.

La textura

La textura no significa necesariamente madera rugosa o piedra. La iluminación frontal difusa y

una profundidad de campo reducida (enfocada sobre los ojos) suavizan las texturas de la piel.

En el retrato, hay que tener cuidado con el ángulo de la luz para no enfatizar en exceso la textu-
ra de la piel, puede hacer que la piel parezca mas avejentada, una luz mas suave dirigida direc-
tamente al sujeto reduce dicho efecto.

A su vez en una imagen la textura puede aludir a características paisajistas mas amplias, como
por ejemplo, los surcos de un campo arado visto desde lejos.

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Angulo y calidad de la luz
Cuando la luz cae en ángulo sobre la superficie de un objeto, releva su textura(cuanto mas ce-
rrado sea el ángulo, mas prominente será su textura).

La luz directa ilumina uniformemente los diminutos salientes y entrantes de una superficie con
textura y alisa.

La iluminación lateral u oblicua provoca grandes sombras que aumentan la textura de un obje-
to.

La calidad de la luz también cuenta, lo importante no es el color o la dirección de la luz, sino si

es difusa o directa, o si proviene de una sola fuente.

Algunas fuentes de luz crean sombras duras y otras sombras mas suaves, de modo que cada una
revela la textura de una forma diferente. Las cajas de luz y la luz que pasa a través de una venta-
na producen una iluminación favorecedora, esta iluminación suave se suele utiliza para los re-
tratos, y en la fotografía de moda y en las revistas, donde es importante la textura de la piel.

Por el contrario, los focos proyectan sobre los objetos una luz dura, lo que da lugar a sombras
muy marcadas, útiles para dotar de mas carácter a un retrato.

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El grano y el ruido

Ademas de la textura del sujeto y de la iluminación, el registro de la imagen modificando el ISO

también puede tener su propia textura, añadiendo valor a la imagen dando como resultado
imágenes con mucho ruido y mucho contraste.

Cuando una cámara digital capta una imagen con una exposición prolongada y poca luz, el rui-
do de fondo del sensor es casi tan intenso como la señal (la fotografía) que se esta grabando.
Los sensores de las cámaras digitales son dispositivos analógicos que copian la imagen, la divi-
den en pixeles y miden la intensidad de los componentes rojo, verde y azul de cada uno de los
elementos de la fotografía (esta información se convierte en digital tras ser procesada por un
convertidor analogico/digital). El ruido de fondo inherente al sensor puede descomponer la
imagen con valores de pixeles erróneos, de ahí “ruido” visual.

En general los fotógrafos que utilizan cámaras digitales consideran que el ruido va en detri-
mento de la imagen y emplean programas de reducción de ruido para minimizar sus efectos.

Ahora bien, el ruido también puede realizar una imagen, hay incluso quien lo añade en una fase
posterior mediante programas de edición, las cámaras profesionales permiten ajustar valores de
ISO elevados que incrementan la saturación y el ruido, con lo que crean un efecto similar al de
las películas de color de alta sensibilidad.

Llenar el encuadre

Cuando el fotógrafo se acerca, la distracción del fondo se puede reducir o eliminar. Hay menos
elementos visuales que deben organizarse y el fotógrafo tiene mucho mas control, en la foto-
grafía actual incluirlo todo es innecesario, al reducir el encuadre el espectador no tiene modo
de saber lo que hay mas allá de este. Tomar decisiones en lo que incluimos dentro del encuadre
nos ayuda a definir nuestro criterio fotográfico. Observar diferentes ángulos, zonas, caminar
alrededor del sujeto, alejarse o acercarse nos ayuda a tomar decisiones añadiendo general mente
fuerza a la imagen.

Sacar del contexto es la esencia de la habilidad del fotógrafo, ¿que debo incluir, que debo ex-
cluir?, la linea de decisión entre ¿dentro o fuera? del borde del encuadre.El borde del encuadre
define el contenido rodeando los hechos y creando una relación y las formas que rodean al suje-
to.

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