1

El movimiento arts and crafts

La historia del diseño

Diapo 1

Según Campi hay 4 tendencias de historia básicas en la historia del diseño.

La que se centra en diseño de objetos domésticos
La que pone énfasis en la modernidad
La que se centra en la historia de la profesión por los profesionales
La que se centra en el contexto político.
Diseño como historia de la tecnología que lo ha hecho posible
La historia del consumo
Las relacionadas con el feminismo
Y los estudios sobre identidad e historia local.

1. Objetos domésticos e indumentaria. Objetos decorativos y moda suelen
analizarse sobre ópticas similares, el modo en el que se presetan las novedades
por los medios de difusión y promoción. Tiene que ver con la línea de las cortes
europeas y que se consolidad en Francia de Luis XIV y la Inglaterra del S XVIII.

2. Pevsner establece e 1936 línea histórica sobre diseño aceptada en el SXX.
Según esto el diseño tiene dos grandes fotos, la Inglaterra Victoriana y la
Alemania de periodo de entreguerras.

El desarrollo de la industrialización y la influencia de las Vanguardias se
estructura en la siguiente secuencia con Morris con origen y Gropius como
culminación.

El movimiento Arts and Crafts
Difusión del movimiento moderno por Euriopa a través del Art Noveau
Walter Gropius como padre de la arquitectura moderna y los movimientos de
vanguardia fundamentados en Alemania, Francia y Bélgica.

3 La historia de la profesión, Tendencia historiográfica que había sido frecuente
en la historia del arte, la influencia de Pevsner se deja notar y la lista de
diseñadores tiene nombres alemanes, americanos y británicos en su mayoría.

4 El contexto político fue muy convulso a nivel mundial. Diseño gráfico
moderno no se entendería sin analizar motivos que llevar al régimen soviético a
imponer la propaganda moderna. Tampoco sería fácil entender el giro radical
de la Bauhaus de Weimar a Dessau.

 5 El diseño como historia tecnológica: el resultado final del trabajo de los diseñadores
se ha visto condicionado por los medios empleados en su ejecución, ligar el desarrollo
de la tecnología a la historia es de las necesidades humanas.

Ligado al desarrollo de otros niveles de cultura de planteamientos se está haciendo
énfasis en nuevos puntos de vista tales como la historia del consumo, la visión de la
historia relacionada con el feminismo, estudios sobre identidad local e historia local.


La historiografía del diseño es por tanto una disciplina relativamente joven. Más si
entendemos el diseño como algo vinculado con las vanguardias culturales y que
siempre es moderno y progresista con origen en el Movimiento en el Arts & Crafts.
El diseño por tanto no tiene sentido hasta la segunda oleada de profesionales. Diapo 2

La profesión no se afianza hasta entrado el S. XX. Diseño entendido como continuidad
de artes decorativas, o ligado al desarrollo formal de la escritura y tipografía a partir de
la imprenta.

Hay que partir del diseño ligado al desarrollo de la industrialización. Nos centramos en
el diseño que ha hecho posible la figura del diseñador moderno, fruto de mecanismo
de consumo.


-El eclecticismo: Diapo 3.
-Desde finales del XVIII, el pasado como catálogo de estilos y es por ello que Campi habla de
una reacción contra el empacho historicista, en Inglaterra y EEUU revivals arquitectónicos y
decorativos. Diapo 4.
-El Reina Ana fue un revival de producción decorativa y de mobiliario durante el estilo barroco
inglés. Reina Ana (1702 – 1714). Diapo 5.
-Se pone de moda coleccionar muebles y objetos decorativos. La Inglaterra victoriana vio nacer
múltiples movimientos revivalistas.

La Revolución industrial: Diapo 12. Máquina de vapor de James Watt.
En 1784 James Watt patenta la máquina de vapor. La patente británica expiró a comienzós del
S XIX, momento en el cual se generaliza con la idea de progreso.

-La tecnología era la imagen del artesano, a nivel popular, sin embargo, las ciudades crecen
para dar lugar a la nueva industria y los obreros se trasladan a vivir a las ciudades en busca de
trabajo y oportunidades.
-Cambiar la vida rural por la ciudad de peor calidad y la destrucción que estaba provocando en
la naturaleza y relaciones humanas.

Los modernistas: Henry Cole (1808- 1882) impulsor del diseño industrial en Inglaterra.
Organizó las exposiciones industriales de Londres de 1847,1848,1849. Diapo 14.

La Gran exposición de artes industriales de todas las naciones que tuvo lugar en el Cristal
Palace entre el 1 de mayo y 15 de octubre de 1851. Diapo 15,16,17.

Beneficios de exposiciones se invertían bien, mejora de la ciencia y de educación artística en el
Reino Unido. Cole consigue mejorar los estándares de la educación artística y de la enseñanza
de diseño para ser aplicado a la industria en Inglaterra.

Respecto a la expo de 1851 la palabra diseño se usaba ya de la forma más parecida a la actual.
Sin embargo, la exposición demostraba lo lejos que se encontraban los procedimientos para
ofrecer productos de calidad.
Durante años objetos cuya estética se basaba en motivos naturales buscando perfección
artesanal. 19-20

El movimiento Arts & Crafts
Mientras la industria se empeña en convertir objetos pretenciosos y faltos de estética propia,
el arts and crafts propone ideas basadas en la honestidad y sencillez, nos ayuda a situar a
Morris y sus continuadores como pioneros del diseño moderno.

Según Campi se consigue mediante: el respeto a las formas planas, naturaleza de los
materiales, procesos de ejecución, efectos deseados mediante el color, la línea y la forma,
preservando ornamentos de inspiración naturalista.

Recuperación de la artesanía tradicional mediante las formas simples y estilos medievales,
románticos o tradicionales. El momento se desarrolla en Inglaterra pero se extiende a EEUU.
Pese a su énfasis en la práctica artesanal, su inspiración es puramente intelectual, John Ruskin
y Pugin.

Base ideológica, la industrialización estaba destruyendo el entorno en el que antaño prosperó
la artesanía. Esto se asocia a un declive moral y social de Inglaterra. En la expo de 1851 los
objetos industriales no daban la talla ni los procedimientos.

Los principales miembros del Arts&Crafts fueron :
William Morris (1834-1896)
Charles Voysey (1857-1941)

Morris dedica su vida a la reforma social, en un principio lo hace mediante la arquitectura,
Rossetti le convence para que se dedicase a la pintura y así lo hizo durante algunos años.
Diapo 22 y 23.

La Red House: Diapo 24. Red House, Bexleyheath, en Kent, Londres (1859)

Morris construyó la casa roja como residencia particular, toda la casa es un proyecto global de
diseño. Representa los ideales del movimiento en sus inicios, diseñada con la ayuda de Phillip
Webb. Diapo 25.
Webb rechaza el historicismo clásico y ecléctico imperante y recuperar el estilo vernáculo
británico. Pionero en la utilización del ladrillo rojo visto para viviendas domésticas. Diapo 26.

Las empresas

En 1861, Morris funda Morris, Marshall, Faulkner & Co. Diapo 27.

En enero de 1891, Morris fundó Kelmscott Press, En Hammersmitt, Londres.
La cual public ediciones de lujo de obras literarias inglesas clásicas y contemporáneas. Diapo
30 y 31.
Fuentes troy y Golden, le da la vuelta a la tipografía que no había tocado. Diapo 32 y 33.




El estilo
Forma de los objetos Arts & Crafts se sitúa en el origen del Movimiento Moderno. Evitaban la
decoración excesiva, y promovían enfatizar la calidad del material y un uso honesto. Diapo 35.

Muchos de los diseñadores trabajan desde comunidades rurales y utilizaron formas, técnicas y
colores medievales igual que el neoclasicismo había recuperado el pasado clásico. Diapo 36.

La lista de artesanías y artes decorativas que consiguen hacerse un hueco en la industria
previendo un futuro provechoso en el S. XX: El diseño de objetos de uso doméstico, mobiliario,
trabajo en madera, artesanía en piel, bordado, diseño textil, joyería, cerámica, vidrieras,
confección de alfombras y tapices.
Diapo 37-39 Reloj. Rasmus Sornes (1893- 1967) Uno de los últimos diseños ensamblados y
diseñados a mano y por la misma persona.
38 Vidriera Alex Gascoyne 1906/ Vidriera J.S. Melville para Oscar Paterson en 1906.
39 Silla Thonet 1859.

La silla nº14 de Michael Thonet reúne características del buen diseño desde el concepto arts
and crafts, simplicidad, honestidad, respeto por materiales, buen hacer artesanal.
El trabajo de Thonet demuestra que los mismos problemas de Morris se estaban intentando
resolver en lugares industrialización, probablemente por eso el arts and crafts tuvo tanta
difusión en Europa e inspira una gran variedad de nuevos movimientos.

Morris creía que la naturaleza era el ejemplo perfecto de la obra de dios. Diapo 40.
La preocupación por el pasado le lleva a criticar labores de restauración, las razones según
Anna Calvera eran tres de carácter estructural, estético, e histórico 41-44.



























2.- Art Noveau

Charles Voysey: Diapo 1. Charles Francis Annesley Vosey (1857- 1941)

Coincidió con el Arts & Crafts y todo su periodo de influencia, carrera paralela a la de
William Morris.
Arquitecto, diseñador de telas, papel pintado, cerámicas, mobiliario, decoración, no
conocía ni practicaba ninguna de estas técnicas artesanales, le convierte en un pionero
del diseño industrial en el sentido más moderno de la profesión. Diapo 2.

Al contrario que Morris, Boysey se hizo con una importante cartera de clientes a
quienes ofreció servicios de diseño.
Diseñó papel pintado para Jeffrey & Co y Essex & Co.
Donegal carpets.

En el campo de la arquitectura diseño casas rurales al restilo red House, se
encontraban más cerca de la tradición vernácula de los siglos XV y XVI. Al igual que
Morris concebía esto como un proyecto global de diseño que incluía mobiliario y
decoración.

Pasó a la historia por ser citado y valorado por Pevsner en “Pioneros del Diseño
Moderno” Diapo 3.
Aunque su obra se asocia al Art Noveau su trabajo siempre hizo incidencia en la
funcionalidad y simplicidad por encima del ornamento. Diapo 4.

Utilizaba indistintamente para papel pintado, tuvieron gran éxito en la Expo de la Arts
& Crafts Exhibition Society de la New Gallery de 1888. Diapo 5-9.

La influencia del Arts & Crafts en el mundo:
El debate entre modernistas y proartesanistas se dio donde se estableció la producción
industrial. Las grandes ciudades industriales vieron en el Arts & Crafts el estilo favorito
de la burguesía. 11 y 12.

La evolución y difusión mundial del estilo produjo dos paradojas: a pesar del ideario
socialista, se convierte en un estilo elitista y burgués. El estilo solo se pudo
democratizar a medida que se fue incorporando a la producción industrial contra la
que había surgido.











La influencia oriental.
La tradición comercial de europa con china tiene más de 2000 años de historia. Las grandes
naciones empezaron a establecer lazos directos con China para comerciar con seda, porcelada,
desde especias hasta drogas. Diapo 14.

El Art Noveau
Nace en París en 1895 inspirado en el Arts & Crafts Diapo 21. Y en una serie de revelaciones
científicas vinculadas con la naturaleza: publicación del origen de las especies de Darwin en
1859, las ilustraciones botánicas de Ernst Haeckel, las fotografías de flores de Karl Blossfeldt a
finales del XIX. Diapo 22-23.

El impacto del arte japonés contribuye a eliminar el tabú al naturalismo y botánica, el art
noveau debe su nombre a una tienda de antigüedades abierta en París en 1985.
Constituye el arte burgués por excelencia diapo 24-25.

Influye en la Escuela de Chicago.
Se sustituyen los motivos tradicionales por otros de una inspiración más acorde a tiempos
modernos, invención de un nuevo lenguaje ornamental.

Art Noveau en Francia: existieron dos grandes focos: París y Nancy. Diapo 26-33.
Bélgica: 34-40.
Escocia e Inglaterra: 41-44
Alemania: 45
Austria 46-48
Hoffman y los Wiener Werkstatte 49-52.
Hungría 53
España
Antonio Gaudí creo un universo personal basado en fe religiosa y su amor por la naturaleza,
supo recuperar modernismo, lo mejor del estilo eclectico que precedio al Art and crafts y que
conocía de Josep Fonteseré i Mestre 54-70.
Italia 71-72
Finlandia: 73-76
Escuela de Chicago

Louis Sullivan fue el principal exponente y construyó rascacielos con elementos ornamentales
próximos al Art Noveau, el estilo de influencia arts and crafts que había llegado
fundamentalmente a través de revistas, cristalizó en Chicago a raíz de su reconstrucción tras el
gran incendio en 1871, en un contexto donde se defendía arquitectura neoclásica. 77-80.














3 La democratización del lujo

El nacimiento de la publicidad:
Primer cartel publicitario fue vendo esclavo a la puerta del Coliseo de Roma, podría ser
el primer acto publicitario documentado, la publicidad es una necesidad que surge
cuando alguien tiene algo que vender y existe alguien interesado en comprarlo.
El cartel es tan viejo como la publicidad, durante mucho tiempo el medio más
frecuente, con la llegada de la revolución industrial, los reclamos colgados a la puerta
de las tiendas o la rotulación superior de los establecimientos no eran suficientes, el
primer medio que potenció fue el cartel.

Su aportación fue la ilustración como esencial del cartel moderno, y esta arraiga tanto
que prácticamente forma parte del lenguaje habitual, llegaron a la publicidad
temáticas propias del lenguaje artístico.
Los temas de aquellos momentos años encajaban de forma desigual y pueden parecer
hoy en dia extraños. Diapo 1.

Combinación de arte y publicidad crea las primeras imágenes corporativas de la
historia, las temáticas cartelistas fueron cambiando con las modas, pero las imágenes
corporativas perpetuaron. Diapo 2 y 3.

Mascostas o personajes Diapo 4
Uso de imágenes era difícil en carteles, durante años lo normal fue que estos
aportasen información escrita Diapo 5

Las primeras agencias de publicidad en Barcelona se crearon en 1870. Con la invención
de la litografía, fue mucho más factible color e imágenes, pero se debía dibujar sobre
una piedra, necesitaban de gente profesional en ese ámbito Diapo 11 y 12.

Surgieron dos corrientes, una más realista o pictorista y otra más vanguardista que
aplica principios del Art Noveau al diseño gráfico.
A estas se añade la tercera de experimentar con formas nuevas. Diapo 13.

El cartel tipográfico fue emulado durante la era pictorialista, estos carteles también se
adaptaron a las distintas vanguardias estéticas. Diapo 14.

En España como otros países los empresarios con mayor visión de futuro organizan
concursos de carteles entre los artistas del momento. Diapo 17 y 18, Bosch para anis
del moro y manuel raventos para codorniu. Asi en 1890 los cartelistas eran los
pintores. Diapo 19 y 20.

Desde el principio estos se encargan anónimamente de la mayoría de anuncios
publicados. Diapo 21 y 22.

Los soportes eran además del cartel la prensa, el reparto a mano de prospectos, el
lanzamiento de estos, la propaganda ambulante.

El Art Decó:
Es la evolución de los dos estilos anteriores pero democratizada, esto provoca el el
consumo, tomaron consciencia de la importancia de la clase media y los diseñadores la
explotaron, sabiendo que el consumidor asociaba el Art Noveau con una imagen de
marca moderna.

Los nuevos productos si querían ser modernos, debían dar a la clase media la calidad
de vida que había disfrutado la burguesía, un futuro de primera clase.

El estilo se identifica como Art Decó a partir de la Exposición de París de 1925. Diapo
28 y 29.

Sus referencias estéticas fueron múltiples, el Art Decó extrajo sus referencias
eclécticamente de las más diversas fuentes, tanto las civilizaciones antiguas, el arte
tribal, el cubismo, el surrealismo, el futurismo, el constructivismo, el neoclasicismo, la
abstracción geométrica, la cultura popular y el movimiento moderno.

En general cualquier cosa que se identificase como moderna.

El Art decó abrió el abanico de referentes, conservó el gusto por lo atesanal y el
trabajo bien hecho, el empleo de materiales nobles y acabados de calidad estaban
presentes en todos los productos.

El nuevo estilo se extendió más allá de la arquiectura afectando a todos los ámbitos de
diseño e incluso a aspectos de la vida cotidiana. Diapo 30.

Arquitectura:
En lo que se refiere a arquitectura, el producto moderno americano por excelencia era
el rascacielos, los grandes edificios tenían que parecer tan modernos como lo eran los
cambios tecnológicos que tenían. Diapo 34
Por su condición ecléctica revivals ornamentales y simbolismos arqueológicos como
símbolos de progreso fue habitual en los rascacielos de la etapa Art Decó. Diapo 35.

El vestíbulo está decorado con mármoles y granitos de todo el mundo Diapo 36-38

El Empire State fue otro de los edicios emblemáticos del Art Decó americano. Supuso
culminación de la tecnología de esqueleto de acero, hubieron de pasar cuarenta años
hasta que se construyese en el mundo una torre más alta.

Diapo 39-43.

Mientras que New York los propietarios de la General Electric consideraron demasiado
comprometido que un mural con la figura de Lenin presidiese el vestíbulo de la
compañía en la Unión Soviética.

El Metro de Moscú fue conocido como el summum de la democratización del lujo. Y
vehículo de la propaganda política. 44 y 45.
Mobiliario:
Los diseñadores de los años del Art Decó también se relacionaron con grandes
almacenes de capitales europeas. Además los espacios públicos sirvieron para poner
en contacto a la gente corriente con el estilo y el lujo. Diapo 47.

Los diseñadores de los años 20 y 30 trabajaron para Pintemps, Galerias Lafayette,
Almacenes Louvre, Harood’s Libery o Sears.
48 – 56.

Avanzó la década de 1920 objetos tecnológicos como teléfonos, relojes, o aparatos
para la cocina que fueron haciéndose mas asequibles. Diapo 57.

Textil:
Siguió siendo una de las piezas fundamentales del consumo y se produjeron piezas
excelente calidad.
Nuevos estampados con motivos geométricos.. 58-64.

La exposición de París de 1925 tuvo un importante impacto en los diseñadores
americanos 65-68.

Diseño gráfico:
A partir de los años 40, diseño de las portadas de discos . Diapo 70.

En el cartelismo se siguieron desarrollando tendencias pictorialistas de los años
anteriores, el estilo Art Noveau se sustituyó por propuestas abstractas geométricas y a
base de tipografías de palo seco. 71-73.
Cassandre diseñó en Francia una serie de pósters de inspiración cubista para
compañías de transporte que se conviritieron en el paradigma de la publcidad gráfica
del momento para ese sector.

Diapo 74.

También fue una era dorada para la tipografía invención de nuevas fuentes de tipo de
palo seco, pero también se recupera la caligrafía.
Diapo 75.












4 Pioneros del diseño moderno en Europa:

Los años del Art Decó fueron también los de consolidación de vanguardias artísticas y
el nacimiento del Movimiento moderno. Ruptura absoluta con la tradición y un
desprecio por lo artesanal y las formas de la Naturaleza.

La cultura burguesa había dado vida a la revolución industrial.

Según Semper, 1907, año decisivo para la arquitectura alemana.
Los esfuerzos de los arquitectos se centran en dos necesidades urgentes, la estética de
las construcciones de la ingeniería y el diseño aplica a productos industriales.

El nacimiento del Werkbund
Según Banham ocurrieron dos hechos de vital importancia para la historia del diseño:
el ingreso de Peter Behrens en AEG y la fundación del Deuschter Werkbund por
Muthesius.
Diapo 1.
Ambos acontecimientos son para Banham dos caras de la misma moneda:
- Un acercamiento entre los diseñadores y la industria productora.
- Un rechazo definitivo del Arts & Crafts.

El problema seguía siendo que necesitaban combatir las infleucnias de los estilos
históricos y del eclecticismo decorativo para conseguir industria capaz de producir
objetos de calidad.

La arquitectura se hallaba ya totalmente destruida y el Art Noveau estaba fraguando
su fracaso. Diapo 2.

El arquitecto alemán Muthesius fue enviado a Inglaterra en 1896 como agregado
cultural de la embajada alemana en Londres para estudiar el estilo de vida,
arquitectura doméstica y el diseño en Inglaterra.
Se estableció luego en Alemania como arquitecto, condenaba el historicismo de las
artes e industrias alemanas.

El informe de tres volúmenes que elaboró tras sus años de estancia en Londres, se
inspiraba en los excelentes resultados técnicos del Arts & Crafts, llevó a artistas,
artesanos y patrones de la empresa a replantearse sus métodos de producción,
aunque sus raíces son el arts and crafts buscaba un nuevo estilo de la Era de la
máquina.


Acabó arremetiendo contra los defensores de la vertiente alemana de éste por
considerarlos importadores de un estilo extranjero. Diapo 3 Sillas: Josef Hoffman
(1908) / Bruno Paul (1905)



Sus integrantes no eran estrictamente militantes en todos los casos. El Werkbund
destacó por aportar tres ideas clave para el desarrollo del diseño moderno.

1 Que la estética puede ser independiente de la calidad material.
2 La introducción de la normalización como virtud: imposición del DIN formato.
3 La necesidad de crear un programa educativo específico para el diseño.

Estas ideas implantadas a través de Walter Gropius, fueron la base de los estudios
realizados por la Bauhaus en cuanto a normalización de los elementos constructivos, la
fabricación modular.

Desde entonces, han soñado con la posibilidad de fabricar edificios en serie.

La adopción de la forma abstracta como base de la estética del diseño industrial, la
forma abstracta sustituye definitivamente al ornamento. En toda la arquitectura y en
el diseño impuso huida hacia delante, revolución plasmadas en dos posturas
enfrentadas, el arte funcional puro (da lugar al funcionalismo), el individualismo (da
lugar al expresionismo)

El movimiento moderno nace construyendo fábricas:

La faguswerke de Gropius y Adolf Meyer, primero edificio del Movimiento Moderno, a
partir de la cual se puede hablar de estética fabril. Diapo 4.

La Turbinenfabrik de Behrens para AEG todavía con reminiscencias clásicas, fue
imitada al extremo, incluso por arquitectura expresionista de postguerra. Diapo 5.


Los primeros arquitectos modernos:

Walter Gropius (1883-1969)

En 1911, nombrado miembro del Werkbund. Sus ideas estaban más próxima a Van de
Velve e incluso al espíritu arts & crafts. Diapo 6-8.

El Werkbund promovió la colaboración entre arquitectos e industrias, convirtiéndose
en precursor de la figura del diseñador industrial. Diapo 9.

Peter Behrens (1868- 1940)
Su contrato con AEG y sus anteriores experiencias en el diseño de frascos de vidrio,
hacen que se le considere junto a Riemershmid el primer diseñador industrial. Diapo
10-12.

El estudio profesional de Behrens sirve de punto de encuentro de muchos
protagonistas del cambio que había de producirse en Arquitectura.
Gropius conoce a Adolf Meyer, a Mies Van Der Rohe, a Karl Fieger y a Le Corbusier.
Diapo 13.
A partir de 1922 fue profesor de arquirectura, primero en Viena, luego en Berlín,
Banham lo propone como excepción a esta regla funcionalista en algunos casos como
sus edificios para la fábrica de gas de Frankfutr- am- Main Diapo 14-16.

Hermann Muthesius (1861-1927)
Diapo 18 y 19.


Frente al individualismo, el esteticismo de artesanos y diseñadores, defendía el orden
y la disciplina. Al que se le opuso porque lo consideraba como importador de un estilo
extranjero.

Muthesius además profetizó una marcada recesión económica.
Las principales industrias alemanas solicitasen productos de mayor calidad y mejor
diseño. Diapo 20 y 21.

Van Der Rohe (1886- 1969) Diapo 22.
Arquitectos racionalistas y Bauhaus muy enlazados, Gropius y Van der Roge ambos
directos de la Bauhaus. 25-25.

Bruno Taut y Max Taut 26-31
Utilización de cristal como material de construcción normalizado. 32- 36.

Le Corbusier (1887- 1965)

Admiraba tanto la máquina como la arquitectura clásica, lo cual queda reflejado en la
revista L’Espirit Noveau. Diapo 37.

Esta doble fascinante le llevó a su famosa concepción de la casa como una máquina
para vivir. 38-41.

En la imagen de la Villa Stein, arquitectura iba por delante en aquellos años en lo que a
búsqueda del estilo del Siglo se refiere. Corbusier y la ciudad para tres millones de
habitantes. Diapo 42.

Su modelo urbanístico encontró aplicación en París (1925) y Argel (1931).
Barcelona (1932) Plan Maciá y en la arquitectura de postguerra.
Buenos Aires, Montevideos, Sao Paulo y otras ciudades.









El problema del ornamento: El diseño moderno surge del rechazo del Arts & Crafts por
parte de Muthesius y Werkbund, la sencillez de la forma era una virtud en si misma.

En 1924 el Werkbund publicaba la forma sin ornamento. Diapo 46-49.

Hoffman cuyos trabajos se exponen en el libro fundó la Secession Vienesa y fue el
blanco de las iras de Adolf Loos.

Con frecuencia en la historia de la arquitectura se nombran tres edificios que separan
el historicismo de la modernidad.

-Fábrica de Fagus de Gropius
-Fábrica de turbinas de AEG de Behrens
-La casa de la michelerplatz (diapo 50) y la casa Steiner de Loos (diapo 51). Viena 1910.

Adolf Loos. Viena. 1870 – 1933.
A lo largo de su vida como arquitecto, realizó diseños de mobiliario y de algunos
objetos de uso doméstico como cristalerías, aunque lo más destacable de su obra
fueron sus escritos.

Igual que Muthesius su actitud anti ornamentalita suscitó el rechazo general en la
Viena de la Seccesion. Diapo 52.

La relación Hoffman se dejó notar en el diseño de algunos muebles. Diapo 53.

Wittsgenstein y el escritor Karl Kraus auténticas gemelas suyas como también le
Corbusier. Diapo 54.

El movimiento aglutina a los jóvenes de la burguesía vienesa entre los que se haya
Loos. Diapo 55, todos pasaron a convertir en problemas centrales de su pensamiento
temas que la cultura tradicional vienesa consideraba banales y carentes de interés.

Sin embargo Loos es más conocido por el impacto de su texto de 1908 ornamento y
delito, otra idea que lo sitúa como precursor de la modernidad, consiste en ver que no
hay conexión inmediata entre los oficios y el arte, negando la noción de artes y oficios.
Diapo 56.

Este rechazo de las artes aplicadas es la mayor vinculación entre Loos y Corbusier.
Ambos rechazan los procedimientos de la primera Bauhaus, la cual fijaba el objetivo de
perfección técnico formal como la principal meta a alcanzar por los estudiantes.







Arquitectura funcionalista, y el nacimiento del estilo Internacional.

Entre una urna y un orinal hay una diferencia, en esta reside la cultura.
Para Loos: solo si se hace algo mejor puede hacerse algo nuevo.

Concepto revolucionario llamado el Raumplan, el plano ambiental como concepción
de una proyectación espacial más libre desde el punto de vista estructural, porque no
se concibe mediante planos seccionados y al mismo tiempo en mayor consonancia con
las necesidades efectivas de cada ambiente. Diapo 57, casa muler en Praga 1930.

Introduce la asimetría, el interior laberíntico, la cubierta plana, la puesta en evidencia
del hueco del ascensor.

El plano seccionado es una revolución de la arquitectura moderna.
La definitiva destrucción de la caja, los pioneros del nuevo enfoque del espacio
arquitectónico son los pioneros del diseño moderno. Loos, Mies Van Der Rohe, Le
Corbusier, Wright, y De Stijl.

Dentro de la casa, el material cobra la importancia del ornamento, es su teoría del
revestimiento, es su teoría del revestimiento. Diapo 59.

La arquitectura ha sido la primera en alcanzar un estilo nuevo capaz de dar forma a la
Modernidad, creando un nuevo estilo para S. XX. El estilo internacional.

La influencia americana en la Alemania de los años 20:

El plan Dawes fue promovido por franceses, ingleses y rusos de que Alemania
asumiese el coste de la reconstrucción europea tras la 1ª G. M.

La economía alemana fue inyectada con fondos americanos que consiguieron su rápida
recuperación económica. Provocó que se viese arrastrada por la crisis de Wall Street
de 1929.

Abrió la puerta para que entrasen una serie de influencias de los EEUU.













Pioneros del diseño moderno en europa 2: Diapo 1.

Según Banham, la década de 1920 todavía se hallaba excesivamente influenciada por
el pasado, como lo demuestra el hecho de que en vehículos nuevos quedaban muchos
elementos del pasado. Diapo 2

El nuevo estilo consiguió imponer la idea de simplicidad y el confuso término de
funcionalismo, hasta que no aparece en América una nueva generación de diseñadores
a finales de los veinte, no existió un verdadero estilo de la máquina.

Banham apunta, bien pudiera ser lo que hasta ahora hemos entendido como
arquitectura y ahora tecnología sean disciplinas incompatibles. A nivel teórico estaba
claro desde la expo del 51 que era preciso encontra un estilo válido para los objetos
industriales y arquitectura moderna.

La aportación futurista:

Movimiento mucho más radical que el Werkbund como demuestra su manifiesto
fundacional por el poeta Marinetti.

Este experimentaba placer (literalmente) en el contacto con la máquina y sus
consecuencias.
El futurismo rechazaba literalmente el pasado, reivindica la condición revolucionaria
del diseñador a través de la estética que ya no era fabril si no mecánica.

El futurismo hace una gran aportación al Movimiento Moderno.

“Ha comenzado la era de los grandes individuos mecanizados, y todo lo demás es
paleontología... en consecuencia, afirmamos ser los primitivos de una sensibilidad
completamente renovada”.

Que es también una nueva forma de entender el arte:

“Al insistir en que una obra maestra debe ser enterrada con el cadáver de su autor...
levantamos el arte de lo transformable, lo perecedero, lo transitorio y lo renunciable contra la
concepción de lo inmortal y lo imperecedero”.

Para Banham la década de 1920 se caracteriza por

1 La hostilidad hacia las academias y el pasado. Marinetti centra sus ataques directos sobre
Ruskin como fuente teórica del movimiento Arts and Crafts.

2 La visión de la arquitectura clásica en contraposición a los productos de la ingeniería.

Edificios se comparan con ferrocarriles y puentes y se concebían como equipamiento. Surge
una nueva clasificación de edificios por tipología. Grandes bloques de apartamentos, casas
suburbanas, auditorios, fábricas..

3 La insistencia en el mito de la ciudad ideal Diapo 3

Preocupación por la ciudad del mañana que ha sido uno de los grandes temas de la
arquitectura desde el S.XVIII.

El representante genuino de la arquitectura futurista fue Antonio Sant’Elia (1888-1916) Diapo

4 y 5.

De su obra incluye Manifiesto de la arquitectura futurista.

Impone la idea de ciudad en siete niveles como torre de múltiples pisos, la ciudad se construía
en torno a una compleja red de servicios de transporte, en gradinate, con los pisos
escalonados hacia el nivel superior.

Diapositivas 6 -12.

Marinettí proclamaba la importancia del transporte y velocidad para el Movimiento

Moderno.

La belleza de la velocidad.

Pero también justificaba mediante la estética actitudes de extrema violencia. Diapo 13.

En años 30, todos los regímenes políticos adoptaron la estética modernacomo herramienta de
propaganda.

Para el fascismo la relación con el obrero fue a menudo puramente estética. Diapo 14-17.

4 La fascinación por el transporte: produce un interés estilístico hacia las formas de la velocidad y el
transporte que ha durado hasta nuestros días.

Igual que ocurrió con la propaganda, el contenido simbólico de las formas aerodinámicas era tan fuerte
que se extendió por todo el mundo independientemente de las ideologías.

De Stijl como consolidación y radicalización de lo abstracto.

La búsqueda de la modernidad daba como fruto dos alternativas estéticas: la funcionalista y la

expresionista.

Las dos guerras fueron importantes para el desarrollo de los estilos modernos del S.XX. La primera era
transcisión la segunda su madurez.

Holanda que fue neutral en la guerra, tuvo una arquitectura moderna que manifestó claramente la
continuidad del estilo de todos los que se desarrollaron en el XX.

1917 de Stijl provoca una verdadera ruptura con el pasado, la excelente acogida de los planteamientos
se hubieran dado en todo el mundo si no se hubiera mermado a los artistas militarmente.

Inspiradores: Berlage y Cuijpers.

Berlage como Loos, miraba por la destrucción de la caja y la importancia de la creación del espacio.

El arte del maestro constructor radica en la creación del espacio no el esbozo de fachadas. Con lo que se
suma a las ideas básicas del diseño moderno.

Reacción contra el ornamento provoca simplicidad.

Arquitectura debe centrarse en Creación del espacio

Diapo 18.

De la obra de Berlage surgieron en Holanda dos movimientos opuestos: De Stijl y Wendingen

De Stijl fue fundado por pintores y constituyó el nexo entre vanguardias de arquitectura y cubismo
de Mondrian. Diapo 19.

En octubre de 1917, un grupo de arquitectos, diseñadores y artistas holandeses crearon en Leyden la

revista De Stijl.

Integrantes: Van Doesburg. Piet Mondrian Diapo 20.

Consideraba sus obras como continuación e los procesos abstraccionistas por el cubismo y tomo
prestado el término elementalismo.

Diapo 21 y 22.

La revista nace como foro de debate artístico y de diseño y objetivo abstracción absoluta. Publico no
solo la vanguardia holandesa, también constructivismo ruso, dadaístas y futuristas.

Su aproximación antimaterial al diseño y su formalismo geométrico contribuyeron a la consolidación del

movimiento moderno y sus principales tendencias. Diapo 23.

Participaron también mondrian, van der leck Diapo 24

Cornelius van Eestere Diapo 25

Pieter Oud 26 y 27 afirmaba creo en la tecnología pero no creo en un transatlántico pueda compararse
con el Partenón.

Thomas Rietveld

Arquitecto más relevante de De Stijl, la única estructura elementalista construida de forma definitiva. 28
-32.

Se inicia la segunda fase de De Stijl, la llamada fase internacional. Diapo 33.

Muchos habían abandonado el movimiento en 1922, Se incorporan Lissitzsky, Kiesler, Graeff, Brancusi
que sustituye a Mondrian.

Van Doesburg vio la oportunidad de difundir su talento y a su llegada a la Bauhaus obliga a Gropius a
volver a los movmientos modernos anteriores a la 1ª G.M.

En 1924 desaparece.

Wendingen: Versión holandesa de la modernidad, desprovista por tanto de la
realidad abstracta, es un error considerar Wendingen y los movimientos expresionistas
que surgieron entre 1914 y 1923 como una reacción a teorías racionalistas, retoños
tardíos de actitudes que integraron el núcleo principal de la arquitectura europea
antes de 1914, pero que resultaron inaceptables a partir del 1918 con más fuerza.

Principales miembros Michel Klerk , Piet Kramer, y Johan van der Mey.

Kramer se encarga de la reconstrucción a principios del SXX.

Sustituyendo viejos arcos por otros más aptos a las exigencias del trafico, hay que
considerar que su interés se centra en el manipulado físico del edificio durante su
construcción. Diapo 34- 35.

Publican revista con nombre del movimiento entre 1918 y 1932. Diapo 36 y 37.

A pesar del carácter expresionista de Wendingen también estuvo presente en su

revista la parte más radical del Movimiento moderno aunque nunca de modo exclusivo
como con De Stijl. Diapo 38.

La aportación soviética: se produce la inserción real de un movimiento de vanguardia

en un proceso revolucionario político asi nacen:

El rayismo: síntesis de cubismo, futurismo y orfismo. Buscaba un espacio sin objetos,

inmaterial, lleno de luz y movimiento.

Suprematismo(1915) Por Malevich, preocupado por la formación cultural de las

futuras generaciones, elabora un programa didáctico que fue base didáctica para
Bauhaus. Intenta llevar la abstracción al extremo limitando aún más los elementos
representativos. Aplicando una solución lineal que llegó al blanco sobre el blanco.
Diapo 39. (exaltación del plano)

Constructivismo (1915) Tatlín, distinción de las artes debía ser eliminada. Todas eran
construcción y no representación, por lo tanto deberían compartir procedimientos
técnicos. Diapo 40. monumento a la tercera internacional (1919) la Torre Eiffel
proletaria ( no se contruye)

Estos planteaban la función social del arte. Las revueltas intelectuales de 1900 y 1910
se producen en dos sentidos, hacia fuera y hacia dentro ( se centra en el pueblo ruso y
tradiciones cuya consecuencia fue un arte popular).

El movimiento enriqueció con la llegada de Kandinsky, Oevsney y Chagall. Se
incorporan a la acción cultural revolucionaria. Se convirtieron en los auténticos
profetas del movimiento. Para los constructivistas la acción artística era equiparable a
la acción de gobierno.

La planificación urbanística

La arquitectura

El diseño industrial

La propaganda a través del diseño gráfico

El diseño gráfico moderno se inventa asi mismo, gracias a la relevancia que alcanzaron
sus dos principales elementos constructivistas la tipografía de palo seco, el collage y el
fotomontaje.

Alexandr Rodchenko participante del constructivismo soviético, podemos decir que el

diseño gráfico como tal lo conocemos gracias a el, desarrolló una enorme producción
gráfica en la década de 1920.

Diapo 42- 47.

El potencial del cine como herramienta de propaganda y su condición moderna,

hicieron que fuera apoyado incondicionalmente por el régimen. 48-50.

6 El movimiento moderno desde el margen

Frank Lloyd Wright (1867-1959) la excepción de la regla:
Es muy probable que heredase sus formas abstractas de límites duros de los bloques
infantiles Fröbel con los que Wright había jugado de pequeño. Diapo 1.

Queremos que nos construya nuestra casa pero no deseo que nos presente nada que
recuerde en lo mas minimo a la del señor Winslow. Diapo 2-4.

La obra de Wright demuestra que
1 las bases del movimiento moderno se habían sentado, mucho antes de que
cristalizasen en Europa.

Este anticipa la sobriedad de la función, la concepción de espacio moderna y
manifiesta el sentido moderno de la responsabilidad social del arquitecto.
Paire Houses de Wright Diapo 5-6 Construida con materiales naturales. Diapo 7.

Se trataba de casas con poca altura, tejados de suaves pendientes e innovadores
interiores.
Ser de planta abierta
De colores suaves
Estar en concordancia con el paisaje
La utilización de muros pantalla
Amplios interiores con pocas paredes y donde el espacio se define por la variación de
alturas entresuelo y techo.
Diapo 8 y 9.

2 Que el movimiento moderno no se puede acotar en el tiempo
La independencia ideológica de Wright dio como resulrado edificios con una gran
preponderancia del factor humano, hogares, y lugares para el ocio, el trabajo y el culto
centrados en el hombre.

Demuestra que la destrucción de la caja, podía hacerse sin apelar a manifiestos e
incluso conservando tabúes modernos como el ornamento.
Diapo 10-14.

Los avances formales que se desarrollaron en las Praire Houses y en su casa de Oak
Park estaban muy por encima del trabajo del resto de sus contemporáneos. Diapo 15.

Cuando en 1910 se edifican primeros edificios modernos en Europa como Fagus o casa
Michelerplatz, y Gropius, Loos y Van Der Roge empezaban a despuntar, Frank Lloyd
Wright ya había un gran número de obras maestras como
1889 Casa de Wright en Oak Park
1893 Casa Winslow en River Forest Illinois.
1900-1911 Las Praire Houses
1903 Edificio administrative de la Larkin Co en Buffalo, New York.
1904: El Unity Temple en Oak Park.

Wright como influencia generadora: Portaforlio de Wamut (1910)
Vers una architecture de le Corbusier (1923)
Complexity and contradiction in architecture Venturi (1966)

La obra de Wright es un compendio de toda la arquitectura moderna del S. XX. Diapo
16.

En su obra posterior quedaría patente el racionalismo manifestando la concepción
espacial de De Stijl, el expresionismo, la arquitectura utópica o ciudad ideal prototipo
de vivienda para hogar, trabajo o culto y la arquitectura ecológica.

La relación con Louis Sullivan: Fue su man derecha durante esos cinco años. Ambos
rompieron su relación al saber Sullivan que Wright aceptó encargos fuera del estudio,
de la casa Winslow.

El racionalismo y la destrucción de la caja: De esta virtual descontextualización, la

destrucción de la caja se consiguió mediante el libre movimiento de los muros, la
utilización de alturas variables de suelo y techo para estructurar el espacio, y la
disolución de las esquinas.

El expresionismo: Un recurso que se permitía cuando no construía viviendas. Su

arquitectura manifestaba un expresionismo digno de arquitectos como Luckhardt o
Mendelsohn. Diapo 17-19.

La arquitectura utópica: Como todos los grandes visionarios construyó una ciudad
ideal, la Living City. Diapo 20-21.

El edificio de una milla. Cuando recibe el encargo para una gran torre de televisión.
Decidio aprovechar el lugar para plantear el que había de ser el rascacielos Illinois de
1600 m de altura. Diapo 22.

Prototipos para el hogar, el trabajo o el culto: Wright diseñó el edificio de la Larkin

Soap Co. En Buffalo, cambiando así el ambiente de trabajo y las relaciones laborales
para tornarlas más familiares. Diapo 25-27.

La construcción del hotel coincide con los años del nacimiento del Movimiento Mingei
y el interés de los japoneses en el Arts and Crafts. Diapo 28-35.

Richard Neutra: (1892-1970) fue otro padre del diseño moderno, desarrolló su obra
fuera del centro neurálgico de europa, alumno de Adolf Loos en su escuela de
construcción Diapo 51.

Conoció a Wright y a Sullivan, y empezó a trabajar en proyectos que incorporaban

avances del Estilo Internacional Diapo 52 y 53.

Las arquitecturas racionalistas en Canarias: Demuestra la relación entre los estilos

modernos surgidos en Alemania en 1910 y movimientos provenientes del Arts and
Crafts.

También demuestra la importante relación entre política y Movimiento Moderno en la

primera mitad del S. XX, antes de la 2ª G.M.

Diapo 54. Revista de documentos de Actividad Contemporánea.

En 1931 el grupo contactó con el Gobierno de la República y llega a colaborar en

algunos proyectos aunque estos no fueron excesivamente relevantes, bastaron con la
alineación explícita desde la revista con el gobierno de la república para que el
franquismo una vez terminada la guerra civil censurase su obra. Diapo 55.

El Gatepac se divide en subgrupos, el catalán, el grupo centro, el grupo norte, aunque

la mayoría de ellos lucharon en el banco republicano y sufrieron consecuencias de la
guerra. La Gatepac tuvo mucha influencia en Canarias, donde también había un grupo
de arquitectos racionalistas, en los años 30 que articularon una revista, la Gaceta del
arte.

Como consecuencia tras la Guerra Civil convivían en Tenerife tres tipos de arquitectura
moderna> las que fueron edificadas entre finales del S.XIX y principios del XX, periodo
en que la oficina técnica del ayuntamiento de Santa Cruz estuvo a cargo de Antonio
Pintor que promovia un estilo eclectico con aires neoclásicos, las racionalistas que se
construyeron en los años XX y hasta el final de la 2ª República y las regionalistas
construidas durante el franquismo.

Diapo 56: Tres viviendas en La Laguna.

Diapo 57- 63.

La nueva arquitectura se dio a conocer en España a través de las dos exposiciones de
1929, la obra de Van Der Rohe y los viajes a Madrid y Barcelona de van Doesburg y
Gropius, que en 1930 impartió una conferencia sobre el funcionalismo en la Residencia
de Estudiantes de Madrid.

Según Navarro en 1928 se unió a la Familia Martín el músico Gustavo Durán.

En 1930 Antonio Pintor. Este opuso a las primeras edificaciones racionalista como la
Casa Palazón en 1930. Antonio Pintor jubilo y la oficina técnica del Ayuntamiento se
reoganizó haciéndose cargo Jose Blasco Robles que había llegado a la isla en 1928
después de estudiar la escuela de Barcelona. Diapo 64.

El movimiento en Canarias contó con su propia revista la Gaceta del arte.

El regionalismo: Referentes considerados tipistas son fantasiosos fundamentalmente

debido a la influencia de Néstor Martín Fernández de la Torre. Diapo 65.

Según Maisa Navarro el modelo turístico a crear propuesto por Néstor e implantado
por Martín tras su muerte se basaba en cinco aspectos.

1 LA defensa de lo típico como expresión de lso aspectos exóticos de lo popular.

2 LA recuperación de algunos aspectos estéticos descuidados

3 En la presentación social, defiende la amabailidad ante los visitantes y sugiere el uso

obligatorio de la vestimenta típica en el sector servicios.

4 Recuperar el arte popular a través de labores artesanales.

5 Mi colaboración

Tras la guerra civil desde sus respectivos puestos de poder Marrero Regalado y Miguel
Martín Fernández de la Torre convirtieron el regionalismo en el estilo oficial de la
posguerra.

Marrero fue: fiscal provincial de la vivienda, gobernador civil suplente, presidente de la

mancomunidad de cabildos de la provincia de Santa Cruz de Tenerife.

Como fiscal provincial de la vivienda publicó en 1939 unas normas para la construcción
de viviendas. Se trata de una serie de gráficos con normas decorativas que
consolidaron definitivamente el regionalismo.

Diapo 70 -71.

Además de este impacto en la arquitectura popular gracias al cargo Marrero consiguió

encargos tan importantes como el mercado de nuestra señora de africa, el hogar
infantil sagrada familia santa cruz, el frontón de las palmas, y la basilica de candelaria.
Diapo 72.

Jose enrique marrero regalado.

Tras la muerte de Néstor en 1938 el patronato insular de turismo se compromete a

cumplir con los objetivos que se habían planteado en su campaña de tipismo.

Diapo 74 y 75

El edificio central de la Universidad de La Laguna es obra de Marrero Regalado y

Domingo Pisaca.

El movimiento moderno en américa 1

El perfil de profesional que surgió en América en los primeros años del movimiento
moderno fue distinto del europeo. En Estados Unidos, el término industrial designer se
dejó notar en la influencia del mito futurista como motor de progreso de un modo
mucho más claro que en Europa.

Primero fueron arquitectos que se inventaron el urbanismo, el interiorismo y
unificaron el mundo estéticamente mediante el estilo internacional. Diapo 1
Después diseñadores gráficos que se centraron en la propaganda y la revolución de la
tipografía. Diapo 2.

El transporte y la tecnología en manos de los ingerieros Diapo 3.

Además desde sus inicios se hizo una incidencia especial en la necesidad de una
docencia específica para la arquitectura y el diseño.

En Estados Unidos nació una generación de diseñadores autodidactas y
multidisciplinares que iban incorporando ámbitos nuevos a la profesión. Pero la
demanda era mayor en América y más variada de modo que acabaron convirtiéndose
en hombres integrales.

En la década de 1920 se produce en América una unión de intereses muy concreta que
contribuye a la génesis del diseño moderno.

La necesidad política de superar la recesión
La necesidad económica de promover el consumo masivo por parte de los fabricantes
La necesidad social de oir que el nefasto presente tenía que cambiar.

Los productos industriales vinculados al transporte ayudados por la extraordinaria
potencia estética y conceptual de la velocidad.
Dieron trabajo a los primeros diseñadores industriales
Justificaron plenamente su labor
Los convirtieron en estrellas públicas
Les permitieron dar con el Estilo del Siglo que se venía buscando

El mundo lleno de objetos distintos, modernos y bellos Diapo 4
El futuro marca el camino, comparten esa visión entusiaste por el futuro característica
del movimiento moderno con toda la sociedad.









El futuro como propaganda tenia forma de velocidad y su profeta era el transpote.

- En el diseño industrial abarcaba todos los ámbitos del diseño.

- En la propaganda industrial y política que generaron una serie de exposiciones
universales que tuvieron un éxito enorme fueron los parques temáticos.

- En la arquitectura.


La influencia de la ciencia ficción en la literatura, cine y cómic durante ese periodo de
coincidencia entre fe en ciencia y propósitos económicos fue fundamental. Diapo 5 y 6.

La ciencia ficción proyectó nuestras aspiraciones y utopías convirtiéndolas en estilo de
vida. Diapo 7 y 8.

Este sueño literario de un mundo mejor paralelo a la utopía de progreso e incluso
afecta en nuestra compresión más intuitiva de la aerodinámica como la forma de la
velocidad

Diapo 11-13.

La Gran recesión empezó en 1927 cuando los grandes monopolios absorbieron o
arruinaron a infinidad de pequeñas empresas. El crack de 1929, y la depresión que le
siguió produjeron una intensa presión competitiva entre las empresas que
subsistieron.

Los padres del diseño industrial en América:

Nació una nueva generación de diseñadores industriales. Su experiencia los capacitaba
para el diseño porque estaban acostumbrados a trabajar en un contexto comercial, a
menudo trabajaban integrados en equipo y eran capaces de tomar decisiones que
conciliasen los puntos de vista contrapuestos.

Walter Dorwin Teague: Diapo 14.
Sus inicios en el diseño industrial fueron a mediados de los 20. En 1927 Kodak le
contrató para diseñar cámaras y embalajes.
Diapo 15-18.

Raymond Loewy: Diapo 19.

Empezó en los EE.UU como ilustrador y diseñador de escaparates. Loewy es el
paradigma del diseñador industrial de la primera mitad del S. XX. En 1929, Sigmund
Gestetner le encargó el rediseño de una máquina copiadora en un plazo de cinco días.
A pesar de que la propuesta de Loewy fue únicamente una simplificación visual.

Henry Dreyfuss: Diapo 20
Empezó como escenógrafo de teatro, pero en 1929 cambió el rumbo y abrió una
oficina de diseño industrial. Su primer trabajo fue el teléfono modelo 300 para Bell.
Bell nombró a Dreyfuss consultor y participo en la creación de todos los productos de
la compañía. Diapo 21.
Norman Bel Gueddes: Cuarto de los denominados Big Four. Diapo 22.
Diseñador utópico y más visionario de los diseñadores de su tiempo, popularizó la
aerodinámica.
Russel Wright Diapo 23
Estudio pintura y diseñó teatro antes de dedicarse a los muebles Diapo 24-25.
Dar nueva forma a todas las cosas del mundo que nos rodea.
Harley J.Earl: Diapo 26.
En 1928 la General Motors le nombró jefe de su nueva sección de arte y color que en
1938 pasaría a convertirse en sección de styling con 300 empleados.

General Motors llegó a convertirse en el mayor grupo industrial del mundo sobre el
styling americano de posguerra. Figura clave para definir una nueva función y
categoría del diseñador en la organización de las nuevas empresas.

La lista podría completarse con:

Harold van Doren: Diapo 27-28
Esta situación no se da únicamente en el diseño, en los años 20 y 30, en todos los
ámbitos industriales ocurre que la profesión de la noche a la mañana un grupo
pequeño servían de infleuncia. Diapo 29-31. Ej nine old men que influye blancanieves.

Ayuda a crear estándar de gusto en la sociedad.

El diseño aerodinámico: La modernidad propone formas abstractas y racionalismo.
Todo podía ser aerodinámico.

Vehículos Diapo 32-33 Vestuario zapatos. Estilismo personal se estilizo diapo 34.

Los pioneros del diseño industrial americano se vieron a ellos mismos trabajando en
un momento histórico, tomaba consciencia de la predominancia de la máquina en
todas las áreas de la vida.

Para Gueddes los objetos industriales debían parecerlo. El verdadero diseño consistía
en descubrir formas lejos de aplicar motivos diapo 36.

La búsqueda de la forma aerodinámica perfecta: Se trataba de dar estilo y con ello
entendían llenar al objeto de connotaciones de futuro y progreso diapo 37.

Unificar todos los objetos para que en el S XX un mundo jamás había existido antes.

Aerodinamismo pag 98 hasta final del tema.

El movimiento moderno en América 2

Durante los años 1931 y 1932 los ingenieros buscaron incansablemente en los túneles
de viento la confirmación de que la forma de gota era la forma aerodinámica perfecta.

El automóvil, paradigma de la máquina del momento y que podría haber sido el objeto
industrial más innovador, fue el vehículo que más se resistió al cambio aerodinámico.
Esto se debe en parte también del que se hallaba más sujeto a la lógica del mercado.
Diapo 1.

Henry Ford y pintura negra. Diapo 2.
Dymaxion y airflow demuestran al consumidor que le cuesta mcuho renunciaron una
vez se ha acostumbrado a esta. Diapo 3.

Colocar el motor detrás diapo 5. Diapo 6.

Los automóviles europeos y los japoneses fueron precisamente los que mejor
aporvecharon esta forma aerodinámica primitiva. Gracias a la reducción su
funcionalidad.
En europa se trabaja el aspecto funcional de la aerodinámica. Diapo 7-9.

Algunos modelos aerodinámicos europeos.
Diapo10-14.
General Motors y consumo por cambio anual. Contra Ford T.

Diapo 15-18.

William Stout los túneles no miden los efectos de rozamiento del suelo ni de la fricción
lateral del viento. Diapo 46.
LA forma ideal resultante hubiera parecido más una tortuga que una gota de agua.
Diapo 47-48.
Aerodinamica en ferrocarriles. Diapo 49. Intentan formas parecerse a otras ya
existentes. Diapo 50-76 Mirar y analizar.

El rediseño de Dreyfuss de 1938. Diapo 77-80.
En la foto izquierda Century 1929 rodeado de su glamour. 24 abril 1931.
El tiempo entre chicago y ny había reducido.
Cambios Dreyfuss Diapo 81-85
Depresión en ferrocarriles y la disminución de pasajeros.
86. Modelo tren gueddes aerodinámico que avanza.

La Burlington Zephyr: Diapo 87 Se completa en 1934, culminaba la concepción
innovadora de Budd. La línea aerodinámica se la debemos a Masachusets instituto de
tecnología.
Diapo 88.


La aerodinámica fue en realidad un primitivo descubrimiento de un proceso que el
diseño industrial haría como suyo más adelante: el carenado. Ese fue durante mucho
tiempo el trabajo del diseñador industrial, a quien el ingeniero no dejaba de
internvenir en el interior del aparato.
La disosiación entre diseñadores industriales e ingenieros acabó por convertir la
aerodinámica en un aspecto decorativo más que científico.

En los 50 la aerodinámica dominaba la arquitectura y el diseño de automóviles en
América.

Boeing 247 1933 Diapo 93 la aviación donde funciona muy bien el aerodinamismo.
DC-1
DC-2

Diapo 94-105.


































9. Las ferias del futuro

El futuro fue el motor social en lo que Banham denominó la fase neotécnica de
electricidad, propulsión a hélice y nuevas fuentes de energía.

Los primeros diseñadores americanos, generaron estética futurista que creo una idea
colectiva de futuro. Una gran responsabilidad en el arraigo de esa idea corresponde a
las Ferias Mundiales y las Exposiciones Universales. Diapo 1.

Proliferaban nuevas tecnologías por doquier, algunas muy extrañas, Diapo 2 y 3.

Nueva visión tecnología y nueva escena de la historia.
Exposiciones como escaparate que nos mostró en directo como se iba transformando
el presente para configurar el futuro.


Las exposiciones universales y Ferias mundiales:
Dos ferias marcaron en América el inicio y la culminación del cambio hacia el estilo
aerodinámico: Century progress de Chicago 1933 y World’s Fair de NY de 1939.
Aunque fueron exposiciones universales pertenecen a una tradición de exposiciones
contemporáneas ligadas a la modernidad que se inicia con la de Londres en el Cristal
Palace en 1851. Diapo 4.

La mecanización era el único método fiable para superar la crisis económica.
Era dorada de ferias mundiales.
En los EEUU se siguieron celebrando muestras que en algunos casos se denominaron
Ferias Mundiales y en otros celebraron bajo epígrafes más específicos.
Las ferias mostraban el progreso de una humanidad en plena consciencia de
modernidad, elevaban la moral pública, aunque no siempre hicieran subir los
dividendos de los organizadores.

La World’s Columbian Exposition de Chicago de 1893:
-1 de mayo y 30 octubre de 1893. Diapo 6.
-El catálogo profetizaba la fe ciega en el progreso que iba a imperar durante el S.XX.
-La ciencia descubre, el genio inventa, la industria aplica y el hombre se adapta o es
moldeado por las cosas nuevas. Todo camina al paso de la ciencia y la industria.
-Enorme fe en la tecnología como madre de la prosperidad.
-Inventó la formula de la feria mundial sentando las bases de las siguientes en
América. Urbanizada por Frederick Law Olmsted y un distinguido grupo de
arquitectos como:
Cobb , Hunt, Mckim, B.Post y Sullivan.
Bajo la supervisión de Daniel h. Burham.
-Edificios concebidos como estilo neoclásico, y su estructura se separaba en edificios
temáticos, pabellos de las distintas naciones, zona de ocio. Diapo 7-9.
-25.000.000 de visitantes la feria.

La tradición académica americana: Diapo 10. Neoclasicismo en europa, y en londre
1951 en el cristal palace.
EEUU genera su propio revival a finales del XIX. Monumentos de la época de la
revolución reina ana se le añaden elementos de las edificaciones rurales
norteamericanas del XVII y XVIII.
Diapo 11.

Edificacan la ciudad blanca, feria con aspecto renacentista.
El equipo Law Olmsted, Codman, Burnham, Root.
Estos dos últimos tomaron la decisión de excluir la primera selección de arquitectos
que habían de ejecutar el proyecto a los arquitectos de Chicago. Diapo 12.

La feria The Progress of the century diapo 18.
29 abril del 33, 100 años de la creación de ciudad Chicago. Expo el progreso del siglo,
intención de demostrar al mundo la naturaleza y el significado de los descubrimientos
científicos, métodos de fabricación y aportaciones. Abre de mayo a noviembre y se
prorroga otro año por su éxito.
Eran los tiempos de afianzamiento de la profesión de jóvenes talento como Raymond
Loewy diapo 19, Walter Dorwin Teague de Kodak.

Con los pioneros del diseño industrial la potenciación de la figura del diseñador como
auténtico héroe de la década y portavoz del futuro de la humanidad. Matrimonio arte
e industria surge en las cenizas de la depresión.

La arquitectura: Si la columbian exposition de 1893 había optado por la postura
conservadora, adoptar el estilo neoclásico, la Feria del 33 apostó por el Art Decó con el
streamlining que se mostró en los pabellones emblemáticos en la feria de NY de 1939.
La modernidad había dado paso def a la era de la máquina. Diapo 21.

La estructura: Se divide en una zona con edificios temáticos, una zona de lugares del
mundo recreados, una calle principal con tiendas, una zona de ocio. Elementos
copiados posteriormente por Disneyland 1953.

Edificios: En la zona temática arquitecturas más singulares del art deco como el edicio
de administración o el hall of science Diapo 24.
El edificio de los transportes diapo 25.
El edificio de General Motors diapo 26 y 27.
Edificio de Chry
Edificio Ford
El edificio de la vida Diapo 28
La casa del mañana diapo 29.
El pabellón de las incubadoras diapo 31-32.
Aprovechamiento de edificios ya existentes como el museo de la ciencia y la industria,
el chicago art instituto y el planetario Adler.


La feria mundial de NY de 1939: Afianzamiento definitivo de la profesión de
diseñador industrial.
1939 se produjo cuando los diseñadores que habían hecho crecer la profesión ya
estaban consagrados. Se produce la feria cuando los diseñadores que habían hecho
crecer la profesión ya estaban consagrados.
1930: W. L. Semon desarrolló el plástico de Cloruro de Polivinilo (PVC)


1931: El Empire State se convierte en el edificio más alto del mundo.


1932: La Westinghouse publicó un estudio que demostraba que la aplicación de la

aerodinámica reducía el consumo de las locomotoras un 60%

.
1933: Boeing lanzó el B 247, capaz de alcanzar velocidades de hasta 304 Km./h.


1935: Kodak puso a la venta el primer film fotográfico en color.


1936: El Douglas DC 3 triunfó y pasó a convertirse en el líder de la aviación civil

durante los siguientes treinta años.


1937: Se abrió el puente Golden Gate en San Francisco, que sería el puente colgante
más grande del mundo durante treinta años.


1938: Du Pont empezó a producir en Nylon.


1939: Se abrió al público la New York World's Fair, llevada a cabo por los diseñadores
industriales, ya en la cúspide de su carrera y proclamados portavoces del progreso de
la humanidad.

Esta feria potencia el transporte como leit motiv fundamental del progreso. Interés del
espectador se estimule y sus respuestas sean involuntarias.

Si dejamos pasar a través de un laberinto organizado, les debemos recompensar al

final con la oportunidad de descansar y relajarse. Diapo 49. Obras de la feria julio 36.
Diapo 50.

Las estrellas indiscutibles fueron los denominados Big Four: Teague, Loewy, Geddes y
Drefuss formaron parte del gabinete de diseño de la Feria.

Los diseñadores industriales, por primera vez, emergían de manera indiscutible en su

rol fundamental como un interprete de la industria hacia el publico. La feria justificaba
su trabajo, los mostraba como hombres con una visión social amplia y planteaba una
visión optimista de futuro del que se consideraban visionarios.
10 Las ferias del futuro 2

La feria de NY de 1939 descripción:

Los edificios estaban pintados siguiendo un código de color, según el esquema ideado
por Joseph Urban en chicago desde tonos pasteles a más saturados en los extremos
para recalcar el centro.

El tema central: Diapo 1
El Trylon que simboliza las elevadas intenciones de la feria y la Perisphere Diapo 2
Eran obra de los arquitectos Wallace K. Harrison y André Fouilhoux. Diapo 3.

Dentro los espectadores podían ver desde dos balcones en forma de anillo una
maqueta de la ciudad del futuro, la democracity.
La ciudad representa la utopía de ciudades del 2039. Diapo 4.

Por encima de los espectadores, sobre las dos paredes semiesféricas enfrentadas una
película que muestra la fórmula para salir de la crisis económica, trabajadores de todos
los niveles de la sociedad marchan al son de una fastuosa música sinfónica.
La ciudad democracity Diapo 6.
Conjuga la ventaja del campo y de una paqueña ciudad, zonas para negocios, cultura,
ocio, edificios bajos separados por generosas zonas verdes y paseos peatonales.

La estructura general: Diapo 8.

La colocación de la zona de entretenimiento en un lugar apartado de dentro hacia
fuera, la feria se esctructuraba del siguiente modo.
1Theme center conjunto trylon, perisphere, helicline
2 Pabellones temáticos
a zona de transporte
b zona de comunicaciones y sistemas para negocios
c zona de productos y distribución
d zona de alimentación
3 Zona internacional
4 Zona de entretenimiento

La cápsula del tiempo Diapo 9. Cilindro aerodinámico con una serie de objetos
cotidianos para que lo descubriesen civilizaciones futuras.
Los pabellones temáticos:
La zona de transporte. El pabellón General Motors. Diapo 12. Diseñado por Bel
Gueddes y Albert Khan.
Diapo 13-16.
Albergaba el futurama atracci´on de la feria, la América del futuro, recreado con una
minuciosidad extrema. Diapo 17.
Diapo 18-20.
El tren rubber-tired train, tren con vista aérea por la periferia de los dioramas
dispuestos en dos niveles diapo 21 y 22.
Durante los 16 minutos, la escala del paisaje cambiaba. Diapo 23 y 24.
Contaba con un millón de arboles y medio millón de edificios que eran representados
con gran realismo que sería la américa de 1960. Diapo 25-28.
Basandose en que la idea de futurama era posible Geddes en Magic Motorways
afirmaba. Ciudad jardín.
Diapo 30-40.

En el fondo el mensaje de la General Motors, el automóvil era el centro de la vida
americana Diapo 41.

El pabellón de Ford: Diapo 45-46.
Diseñador por Walter Worwin Teague. Ford también presenta una atracción futurista,
la Road of Tomorrow.
Invitados probaban Ford, Mercury o Lincoln Zephir. Diapo 47-48
El sistema espiral quería demostrar que podían construirse conexiones entre diversos
niveles de autopistas sin ocupar grandes extensiones de terro. Diapo 49 autopia
disneyland.
Ford cycle of production.
Pabellón Chrisler. Edificio rectangular con rotonda oval frente obra del arquitecto
Rogers flanqueada por dos pilones modernos. Interiores diseñados por Loewy. Diapo
51-53.
Película tridimensional sobre el montaje Plymouth.
Rocketport Diapo 57.
Diapo 58autobus taxi y auto del futuro
Diapo 59 coche del futuro.
Pabellón de ferrocarriles: Diseñado por Loewy. El edificio más largo. 460m
3 expos: Bulding the railroads, railroad service, railroads at work.
Diapo 62 locomotora 3768
Diapo 63 cartel anunciador de Railroads on parade la historia del transporte en
america
Diapo 64 imágenes del espectáculo
Diapo 65 encuentro entre la locomotora antigua y moderna.

Zona de comunicaciones:
Diapo 66. Protagonistas eran el teléfono radio y televisión.
AT&T
Diapo 67

Diapo 68- 79 Hablando sobre zona de entretenimiento, zonas pabellones
internacionales, zona alimentación
La fachada:
Diapo 79 especie de manifiesto contra el estilo moderno y aerodinámico
preponderante en la exposición. Solamente la fantasía endurecida sobrá resistir la
horrorosa civilización mecánica. Diapo 80.

La parte seca y la parte húmeda.
El transporte interior


11 La profesionalización del diseño en América

Norman Bel Geddes nació en abril de 1893 en Adrian, Michigan. Irascible e
impredecible. Geddes representaba las dos cualidades típicas del ciudadano
americano: optimista y emprendedor. Diapo 1.
Participa entre obras y musicales e intervino como guionista, director, escenógrafo,
diseñador de vestuario, iluminador. Su preocupación por el teatro trascendió los
escenarios cuando diseñí edificios enteros. Diapo 2 y 3.
Participa en concurso teatro Ucrania Diapo 4 y 5.
Dejó el teatro para dar el paso def a diseño industrial 1928. Consigue proyectar una
imagen del diseñador industrial como visionario tecnológico. Diapo 6.
Su mejor trabajo Horizons y el pabellón de General Motors en la Feria Mundial de
1939.
M- 10.000 Union Pacific- Burlington lanza Zephyr- Chrysler lanza Airflow

La obra de Geddes en la tradición de la utopía:
Fue el último utópico donde el diseñador puso su consciencia social al servicio de una
humanidad que sentía abocada hacia un cambio social.
La mayor parte de los proyectos por los que pasaron a la historia fueron aquellos que
jamás llevaron a la práctica. Algunas obras no aceptadas por desproporción.
Con Ledoux su intención de crear una ciudad ideal para una sociedad ideal.
Lequeu escribe teatro, ambos con escasa trascendencia.

Los primeros trabajos como diseñador industrial:
Toledo Sacale Co.
Diapo 7.Rediseño de bascula por Geddes. Revolucionar estructura de fabricación
entera incluyendo un nuevo edificio para la fabrica que proyecto en todo detalle.
Geddes no abandonaba el metal y Toledo Scale quería investigar el plástico.
Diapo 8.

La feria de Chicago de 1933: Con 40 años presentó proyectos de restaurantes y
teatros, la intención era hacerse con el diseño de alguno de sus pabellones, teatros o
restaurantes. Diapo 12.
Diapo 13-14
Diapo 15-20

Horizons diapo 21. Contó con excelente acogida popular, las mejoras afectarían a todo
tipo de vehículos.
Geddes aportaba en Horizons su visión de la sociedad industrial y de los nuevos
medios de consumo.
Esto significa que afirmarque el diseño iba a ser en el futuro la herramienta de ventas
fundamental.

Las casas del futuro: Diapo 22-24.
Vehículos: Automovil y autobús Diapo 25-32.
Texacto diapo 33-36.

Trenes: Diapo 37. Locomotora nº1 1931.
Diapo 38: Tren nº4 1931.

3. Aviones:
Diapo 39-52

4. Aeropuerto giratorio:
Diapo 53-57

5. Barcos:
Diapo 58-64

La ciudad del futuro para Shell: fue un precedente tanto de futurama como de
Magic motorways, Geddes ideas para soluciones a problemas de tráfico tanto
urbano como rural para usarlas en una campaña de promoción de la compañía.
Diapo 65-68.

Magic motorways: Diapo 69. Primer edición NY 1940. Donald. J Bush.
Culpables de esta situación no son los automóviles, sino las carreteras.
Esto propuso solucionarlo con grandes zonas de aparcamiento situado en las
afueras que conectarían con el centro a través de un sistema de minibuses y
con un trazado de calles que hiciera imposible a peatones cruzas entre coches.
1 Red de superautopistas. Económia y ahorro energéticoDiapo 71.
2 Salvar obstáculos naturales mediante grandes y modernos puentes
Diapo 72-74.
3 eliminar cruces y pasos a nivel
Eliminar vías de doble sentido
Eliminar cuellos de botella para atascos
Evitar grandes rutas por carretera pasasen por dentro de las ciudades
Aumentar aspectos de seguridad en el automóvil
Creación de carriles para diversas velocidades.
Evitar deslumbramiento nocturno
Eliminar corrupción en los diversos organismos competentes

Diapo 74-83.

Leer lo feo no se vende. Raymond Loewy.











12 La profesionalización del diseño en América 2

Raymond Loewy representa a la perfección el modelo de diseñador industrial
americano, primeros de la profesión. Se podría decir que le debemos el desarrollo de
la profesión moderna del diseño.
Parte con 50 dolares en su bolsillo, para conseguir trabajo de ingeniero. Trabajó como
limpia ventanas.
Se compró su primer traje civil. Y trabaja para revistas de moda y a hacer ilustraciones
Diapo 1.
Su primer encargo como diseñador industrial: la duplicadora para Gestetner Diapo 2.
Pasó parecido a Geddes y Toledo Scale.
Diapo 3. Coldspot Icebox 1937. El trabajo de Loewy era para el un escalón hacia la
perfección, Gropius o Corbusier buscaban perfección platónica de sus trabajos.
Diapo 5 locomotora de 1911.
Diapo 6-14.
Diapo 15 entró en las cadenas de producción el Huppmovile para Hupp Motor Co.
El coche no tuvo el eco que Loewy esperaba y se retiro de la producción en 1936 a
pesar de introducir grandes avances formales.
Abrió agencia en Londres: La primera oficina de Londres se abre en 1934, para
trabajar para Gestener.
Carl Otto fue enviado a Londres para hacerse cargo de la cuenta de Gestener. Alli
forma equipo con Evans, D.Scott, Clare Hodgman y William T.Snaith.

La agencia de Londres funcionaba independientemente pues Loewy, apenas los
visitaba.

Los clientes de Loewy-Londres en 1934 eran: Gestetner, J.Lyons, GEC (General
Electric Co.), Allied Ironfunders, Rootes, Electrolux, Parkinson & Gowman, Philco,
Raleigh, John Harper Steel, John Wright, Commer, Avery, Hillman, que garantizaban
un considerable parque de productos a diseñar, como:

Los automóviles Hillman Minx. Para las maquetas se utilizaba la plastilina, un

elemento innovador. Dada la independencia de Nueva York, los modelos construidos
durante ese periodo tenían mucho de británico. Lo cual podía apreciarse, por ejemplo,
en la parte posterior del Sunbeam-Talbot de 1939.

La lavadora "Housewife's darling" de Genberal Electrics de 1938
La tostadora

aerodinámica de 1938 de General Electrics.
La Cafetera de 1939 de General Electrics,
en el más puro estilo americano. Refrigeradores y aspiradoras para Electrolux.
Una
estufa de hierro fundido para AGA que se mantuvo sin cambios formales desde 1941
hasta 1972.
Una radio de influencia americana para Philco, elogiada por Architectural
review por ser "parecida al radiador de un General Motors".
1936: diseña un moderno buque- hotel para la Panama Railway steam ship Co. Diapo
16-20.

1937: Abre departamento y diseño de interiores en la oficina de NY.

Diapo 21. Rediseño Lord &Tailor. Fashion Store.

1938: Gana medalla de oro en World Exhibition en París por el diseño de su

locomotoraGG1. Diapo 22. -29.

1939: Interviene World’s Fair de NY. Styling americano del momento aprenden,
después del cierre de la primer aagencia de Londres de diseño.

1940: Diseñó el Silversides Motor Coach para Greyhound Corporation. Diapo 30-31.

1941: Lucky strike 32-35.

1942: Oficial Legión Honor Francesa.

1944: Se fundó en NY la firma R. Loewy & Associates. La formaban cinco socios:

Loewy. Diapo 37-39.

1946: presidente de la Industrial Designer Society de America.

1947: Studebaker Champion, avance formal con respecto a sus competidores. Diapo
40- 41.

Loewy 1947-51.

1952: La oficina de París pasó a denominarse Compagnie de l’Esthetique Industrielle.

Su trabajo tendría gran influencia en el diseño industrial de los años 60 y principios de
los 70.

1953 Starliner 54- 55

1954: Scenicruiser para Greyhound Corporation Diapo 56. Diapo 57 -58 Vajilla 2000.

Canada dry Diapo 59.

1957: Identidad corporativa para LU. Logotipo y paquetes 60 – 63

Encargo de Brithish Petroleum Diapo 64-68.

1958: DC8 Diapo 69.

1959: Lancia Loraymo diapo 70-73. Diapo 74: BMW 507. 1957.
1961: Abre nueva agencia NY. Rediseño logo ull.

Diapo 70-81

Logotipos de Loewy, creados con el concepto MAYA. Diapo 82-83.

Mejora la imagen de Iberia, Seat, Empetrol, Campsa, Banco de Santander, Damm o la

Caixa.

En 1965, Loewy/Snaith era la mayor agencia de diseño del mundo. Con 200
diseñadores en 10 departamentos, 6 km metros cuadrado incluyendo estudio
fotográfico y agencia de modelos.

1966: Exon y Spar. Diapo 90-92.

1967: Diapo 93 consultor nasa. 1970: Interiores del Skylab para la Nasa diapo 95-97

Loewy empiezo a trabajar para marca de cerveza.

En 1971: En Londres iniciaron el rediseño de las sopas Heinz, luego se extiende a

comida para bebés pasta y otros productos de la compañía, inician relación con Phillip
Morris.

1972: Shell International, para lo que Loewy venía trabajando en 1961, NY. Logotipo
rediseño.

1974: Inicio de transición hasta 1980, fecha de jubilación definitiva de Loewy a los 87
años. Agencias de Londres y París mantuvieron esa independencia que las había
caracterizado, con Loewy como mero asesor. Agencia de Londres diseñó el envase de
las famosas sopas Heinz.

Diapo 100-101-102.

1975 vende agencia, pero mantiene el nombre en NY. Raymond Loewy International
Inc.

1977-79: Londres empieza a trabajar para Maxwell House Coffee, hizo packaging
General Foods, diseñó una botella y piezas gráficas para Glen Grant, Colgate, jabón
Palmolive, Ajax, packaging para Bowater Scott, la Real fruit-juice, Chocolate Cadbury.

1980: Raymond Loewy International Inc. Trasladó a Londres su cuartel general en

1980 y lo convirtió en centro de sus actividades. Viajó a Londres para recibir un premio
de la Royal Society of Arts. Se retiró definitivamente. Vende la agencia en 1983.

Diapo 103.
El diseño de la década de 1950.

-Según Banham, en la primera era de la máquina el hombre veía en la máquina la
potencia que le liberaría. La máquina simbólica de aquella era fue el automóvil por el
hecho de ser capaz de llegar a las masas, no a la élite.
-Tras la 2ª G.M la postura del hombre frente a la máquina empezó a cambiar y se entró
en lo que Banham denominó la 2ª era de la máquina.
-Entre 1945 y 1960 gracias a la victoria en la 2ªGM, expansión económica, el colapso
simultáneo de las potencias tradicionales.
-EEUU se convirtieron en potencia hegemónica mundial.
Todo esto lleva a hacerlo en un sentido especialmente moderno, porque ya no era
necesario pensar en las formas del porvenir.
Todo empezó con una explosión diapo1.
La victoria en la 2ª G.M y tener la bomba atómica hicieron que la sociedad americana
sintiese que el futuro soñado había llegado. Diapo 2.

La noticia fue clave para la creación del bikini, Fue Bernardini el que dijo a Reard que el
bañador iba a ser más explosivo que la bomba de Bikini. Diapo 3.

El estilo de los 50 como revival
Durante los cincuenta el estilo moderno se convirtió en el estilo oficial de occidente.
El diseño americano se utilizó como modelo para toda la producción industrial, el estilo
de la época se ha convertido e el clásico moderno. Diapo 4.
Los cincuenta afloraron como revival en los ochenta y noventa en arquitectura,
decoración, música, diseño gráfico e industrial.
Los cincuenta representaban la primera década de rebeldía juvenil. Los jóvenes de los
ochenta los imitaron y se vistieron totalmente de negro.
El acceso de la juventud al ocio y a la cultura del consumo diapo 5.

Es preciso totalmente documentada y por primera vez en los ochenta el sector joven
de la sociedad tenía una infancia que merecía ser recordada.

El diseño después de 1945: Diapo 8.
Existía una verdadera consciencia de comienzo del SXX. Realidad de objetos que
pertenecían a la especulación hasta entonces.
Las formas se hallaban totalmente inmersas en la cultura.
El estándar de gusto lo marcaban los objetos industriales y el diseño, materializado en
esos objetos, pasó a convertirse en símbolo de status.
Según Richard Horn el estilo de los 50 no fue en realidad un estilo sino mezcla de
muchos de ellos. Momento crucial a nivel político, el enemigo pasó a ser cualquiera
que amenazase el american way.
Supremacía de la máquina se empezó a poner en duda. Diapo 10.





El Good design: Diapo 11 y 12.
El término Good design corresponde al de diversas exposiciones celebradas en el
MOMA este dedicaba exposiciones a los objetos de uso cotidiano. Diapo 13. Los
objetos elegantes, racionalista y funcionalistas en la más pura tradición moderna que
se convierten en clásicos del diseño industrial, forma académica de hacer diseño.
En los treinta diversas escuelas heredaron las ideas de los últimos años de la Bauhaus y
de los diseñadores escandinavos.
Tras la Guerra se desata consumismo y se fabrican elementos simples y racionales.
La otra búsqueda más allá de las cuestiones de estilo fue orientada hacia el coste
efectivo. A partir de 1942, reconstruir el país en Inglaterra en un contexto de fuerte
carencia de materias primas. Integra una serie de empresas con el encargo de fabricar
mobiliario bajo las mismas premisas de la austeridad. Diapo 14.

Mestizaje: los cincuenta deben entenderse siempre como una época de contrastes. El
modelo a imitar se volvió interracial.
La moda y los modelos de belleza no se fijan en palidez de los nórdicos sino en el
turista moderno del sur.
El mestizaje se impuso como modelo también en las distintas disciplinas generadores
de formas.
La capital mundial de la cultura estaba cambiando. De París iba a pasar a ser NY y en
parte Londres, que en los sesenta se consolidaría al asociarse a la música pop.

Los Eames. Charles Ormond Eames Jr y Bernice Alexandra “Ray” Eames los
diseñadores más relevantes de la década en los EEUU. Su obra resulta pragmática de
su tiempo, porque partiendo de la arquitectura moderna desarrollan una labor
colaborativa en múltiples disciplinas del diseño.
-Eames supone el nexo existente entre el diseño nórdico y el norteamericano en los
años de supremacía del estilo moderno. En los años de supremacía del estilo moderno
De Saarinen aprende las técnicas nórdicas de torsión y moldeo de madera y juntos
ganan en 1942 un premio del MOMA. Diapo 17.
Diapo 18 Charles se casa con Ray californiana nacida de Sacramento luego de su
divorcio.
Diapo 19-21 Charles y Ray: La colaboración entre ambos, supuso grandes innovaciones
sobretodo en lo que a utilización de nuevos materiales se refiere.
Diapo 22- 26. Algunas piezas de mobiliario de las más destacadas del SXX. Otros
diseñadores de la época empezaron a utilizar estas nuevas técnicas y materiales.

Diseño de interiores
La tendencia a la simplicidad moderna se manifiesta en el interiorismo, vinculado al
diseño industrial, alcanza su madurez.
Lleno de todo tipo de objetos fundamentalmente barroco, el marco arquitectónico se
había vuelto simple.
La cocina fue la que sufrió mayores cambios.
Diapo 28 anuncio lavadora.
Melamina, plástico ligero, polietileno Tupper, Pyrex vajilla de cristal resistente al calor
del horno, y formica. Diapo 29- 31.

La cocina se convirtió en el auténtico centro vital de la vivienda. Se prestaba
admirablemente a ciertas operaciones de fijación estética.
El gran numero de complementos fueron susceptibles a convertirse en mini-esculturas
decorativas que no sólo decoraban, si no que eran capaces de decir mucho acerca del
grado de cultura o implicación de sus propietarios, cultivo perfecto para la moda.

El mobiliario: los muebles también se debatían entre la simplicidad o el barroquismo.
Sillas con patas delgadas
Mesas con formas de riñón. Algunas características formales marcaron claramente el
estilo de los muebles de la época.
Diapo 32-36
-Plásticos- Plásticos de inyección – Colores en plásticos- Tupperware resinas y Dow
Chemical plásticos transparentes para encerrar en su interior y ver el carenado.
Diapo 37-41
Formica 43-45
Aluminio coloreado 46- 62

Los cincuenta generaron por primera vez una gran industria del ocio
Televisores en EEUU en 1946, aumento de manera exponencial, nacimiento y
expansión coincide con el auge del consumismo y un aumento sin precedentes de la
oferta de ocio.
Diapo 63.
Aparatos integrados dentro del esquema decorativo de cualquier habitación. 64-65.
Televisión como acontecimiento social. Diap66.

Arquitectura: Según Peter Dormer el Estilo Internacional se propaga con gran rapidez
después de 1945, por el considerable crecimiento de los negocios y de los viajes
internacionales y a la extrema rapidez de la comunicación.
Van der Rohe supuso la admiración de la impersonalidad llevando a América a los ecos
del trabajo del Gropius de la Faguswerke.
Diapo 67, supuso el rediseño de interiores y de edificios, los encargos a arquitectos de
los 50 llegaron desde grandes compañías.

Frank Lloyd Wright se opuso a esa mentalidad, de grandes negocios y propone la
integración de los edificios con la naturaleza. Diapo 68-69.
-Diapo 70-71 ligada al American way se venía desarrollando una arquitectura de
carretera que albergaba una serie de nuevos negocios típicamente americanos.
Diapo 72-73.

Diseño de producto: La tecnología sigue siendo la estrella, especialmente la nuclear.
Diapo 75-77.
Expo universal de Bruselas fue alumbrada e iluminada por la energía generada por una
central atómica construida por Westinghouse.
La informática aplicada a los grandes negocios, los cincuenta suponen el gran cambio
en imagen corporativa. Diapo 78.

Futuro – Transportes – automóviles.


El diseño en la década de 1950 2

El diseño gráfico tal vez donde mejor se manifiesta la influencia del mestizaje y de las
vanguardias.
Se caracterizó por un estilo, puro, limpio y claro derivado del desarrollado en Europa
en el periodo de entreguerras, fundamentalmente por los constructivistas rusos, De
Stijl o por alumnos y profesores de la Bauhaus y que fue perfeccionado por algunos
diseñadores gráficos suizos durante la posguerra.
La idea de modernidad conllevaba simplicidad de formas: colores planos,
protagonismo de la tipografía, fotomontajes y diseños donde la composición era la
auténtica protagonista.

Paul Rand ya había incorporado el lenguaje gráfico inventado en la Unión Soviética en
su trabajo desde la década de 1930. Diapo 1-4.

El diseño gráfico se influenciaba por Picasso, Juan Htis, Paul Klee, Joan Miró, Matisse.
Diapo 5-6.

La animación y el diseño moderno: En los 40 no había llegado a la animación. Walt
Disney había establecido un estándar de calidad y de estilo que se resistia a
desaparecer, fundamentalmente debido al propio Disney.
Diapo 7. Desde los años 30, Disney había contratado a muchos artistas europeos con
estilo y formación clásica. Blancanieves y pinocho como ejemplo diapo 8 y 9 diapo
10,11,12; personajes basados en formas circulares articulares, fondos pictóricos de
gran realismo y los famosos 12 principios básicos de animación inventados por nine
old’s men.
Huelga en Disney diapo 13.
En 1941 se inicia una hielga para reivindicar un sistema menos arbitrario de
remuneración en el estudio, ausencia de créditos en los cortometrajes.
UPA United productions of america 14-30
Diapo 14 En 1942 se fundó la Film production Unit, para educar a los soldados.
Primera vez que los dibujos animados servían para educar en lugar de entretener.

El estilo moderno en animación y su influencia mundial: a partir de los 50 los
animadores empiezan a considerar de manera generalizada una composición de líneas
bidimensionales y trasladan el diseño moderno a la animación haciéndola más
estilizada y en ocasiones abstracta como en fondos.
En lugar de texturas realistas se experimentaba con brochazos, capas de pintura sin
disimular, uso dramático y emocional en lugar de realista de fondos y del color.
Fue un cambio de estilo sin precedentes diapo 24-29.
Los artistas se volvían cada vez más interdisciplinares.
La UPA dejá un legado impresionante pero fue también semilla de multiples
productoras, igual que ocurrio en el diseño industrial en agencias como Raymond
Loewy, los animadores se independizaron llevándose consigo pequeñas cuentas que
les permitieron crear sus propias productoras. Como Elektra Films, Hannah and
barbera, Pintoff productions, Sterling Stuvyesant, Walter Lanz Diapo 30.
MGM: Lo más destacable de la época de Metro Goldwin Mayer fue el periodo de
Fraderick Bean Tex Avery como director, marca la culminación profesional tanto del
animador como de la productora. Otros críticos lo situan como antidisney por cortos
violentos, irreverentes, críticos, surrealistas.
Diapo 31-33.

Charles E.Chuck Jones y Warner Bross
Diapo 34
En 1946 Bob Clampett abandonó Warner Bross para ir a Screen Gems. En la Warner
quedaron Chuck Jones, Fritz Freeleng y Robert McKimson.

El estilo moderno llega a Disney: La influencia de UPA fue global y total, llegando a
cambiar el estilo de Disney, algunos de los máximos responsables de Disney estaban
interesados en incorporar diseño moderno. Diapo 40-41.
Por exigencias del mercado publicitario, Disney tuvo que adoptar un estilo moderno
para el mercado de la animación comercial, pero hasta entonces nadie se había
atrevido con los cortometrajes.
Primer cambio llega en la bella durmiente en el 59. Diapo 42,43 y 44.
101 dalmatas, Ken Anderson.
Separa la línea y color en los fondos
Crea ilusión de profundidad con líneas y tintas planas
Evidencia el grafismo del lápiz gracias a la Xerografía
Hace un uso poco realista del color. Diapo 46-50.

La publicidad: Las producciones de los 50 no solo eran distintas desde el punto de vista
del estilo, sino porque llegaban al pubclio a través de la televisión. Paramount, EEUU
prohíbe los monopolios y este canal tuvo que separar producción, distribución y
exhibición.
Tras la crisis de los cortos de cine, la televisión ofrece una excelente oportunidad a los
estudios de animación para seguir existiendo e innovar. Potencial de la animación para
la televisión. Diapo 55- 60
Influencia surrealista 60-71
Auge del packaging 72-83
El packaging para el diseño de producto: 84-87.
El despegue de la televisión 87-97.










15 El diseño en la década de 1960

La década de 1960 marca una serie de cambios que van a concluir con la puesta en
crítica del Movimiento Moderno y sentaría las bases para el nacimiento de la
Posmodernidad. Transformación de The Beatles muestra hasta qué punto la revolución
cultural de la época supuso cambios profundos en la sociedad occidental. Diapo 1.

La continuación de la hegemonía del estilo moderno: presencia de la tecnología en la
vida cotidiana se agudiza y algunas tecnologías como la televisión se hacen populares.

Un ejemplo de esa popularización lo encontramos en resultados banales. Diapo 2.

Tecnologías que iban a revolucionar la vida cotidiana.

Consolidación de la industria del ocio y del turismo como motores de la economía.
Industria musical cambio. Diapo 3.

Los sesenta supusieron la consolidación de las tendencias y avances formales
alcanzados durante los cincuenta. Según Larry Dobrow en los sesenta los americanos
Eligieron al presidente más joven de la historia, adoptaron los Beatles, empezaron a
rendir adoración a la juventud, iniciaron la exploración del espacio.
En una América en la que aproximadamente el cincuenta por ciento de la población
tenía menos de 25 años.
Acabada la postguerra, pondrían en duda incluso los valores de los movimientos
modernos del S.XX.
El movimiento Hippie. Los años sesenta se dividen en antes y después de los cambios
que culminaron en las revoluciones estudiantiles de mayo del 68.
El diseño funcional y racionalista se consolida como el diseño por excelencia, dando
paso a una forma clásica de entenderlo adoptando las dos vertientes.

Racionalista y expresionista.

A estas dos se le añade el mestizaje en las nuevas formas. Se consolida definitivamente la
división de la profesión en ámbitos especializados.
Maduran disciplinas afines que en adelante no podían separarse del diseño. La ilustración, el
cine, televisión, fotografía.

La Gochschule fur Gestaltung de Ulm

Diapo 4-5. Se crea el centro para adultos de Ulm. Concebido como escuela de diseño y política.
Max Bill ex alumno Bauhaus interviene en la fase final de su creación, en la consecución de la
financiación. Orientó la enseñanza definitivamente hacia el diseño y sentó la base para la
creación de la Escuela de diseño de Ulm. Diapo 7. Referente de escuelas modernas de diseño.
Las clases empezaron en 1953 con 21 alumnos, profesores: Josef albers, Peterhands, Itten,
Nonne Scmidt. Se vincula con la gran tendencia gráfica de la posguerra: el estilo suizo.



Tras la partida de Max Bill la Escuela deja atrás el enfoque más artístico y abraza una nueva
filosofía que concibe la educación como ciencia operacional, una aproximación al pensamiento
de sistemas que incluía ciencia y arte. Entre sus proyectos notables están un equipo de audio
para Braun, identidad corporativa de Braun y tren elevado para Hamburgo.

Laboratorios de ideas de Ulm: Paradigma de la relación entre industria y estudios superiores
de diseño.
Suponen el paradigma de la relación entre industria y estudios superiores de diseño, los
talleres funcionaron tan bien que los trabajos se convirtieron en clásicos como Braun.
El estudio de diseño de Btaun funciona como thinking tank, se convirtió en un ejemplo de
diseño colaborativo en el que los diferentes perfiles de sus integrantes. Diapo 14-15.
En la Expo de 1958 de Bruselas Braun contó con un pabellón moderno y blanco acorde con su
línea de productos. Rams diseña la estantería que la empresa VISTOE comercializaría.
Diapo 18.

La expo de 1958 puso de manifiesto la vitalidad de los diseñadores que iban a protagonizar la
siguiente década. Diapo 19.
El caso de la estantería 606 y la relación de Ulm con Charles Eames que acudió a dar varias
conferencias. Diapo 20.
Rams enunció los diez principios en los que se basa el buen diseño.
El buen diseño es innovador, facilita la usabilidad, es estético, facilita la comprensión del
mismo, es honesto, discreto, duradero, debe ejecutarse hasta el ultimo detalle, debe ser
sostenible, debe tener el menor diseño posible. Diapo 21-22.
El estilo tipográfico internacional: Max Bill y Theo Ballmer nacieron en Suiza y estudiaron en la
Bauhaus. Ambos son el nexo entre el constructivismo y el estilo suizo de posguerra. Diapo 23-
24-25.
-Así podemos decir que los orígenes del estilo suizo o estilo tipogragico internacional son la
bauhaus, de stijl o el libro la nueva tipografía de jan tschichold.
Por encima de las cuestiones estéticas, los diseñadores suizos concibieron su trabajo como una
actividad con fuerte repercusión y enfoque social, el orden y claridad del mensaje suponen una
aportación funcional. Max Bill estuvo implicado en el nacimiento de la HfG de Ulm, la
influencia del estilo Suizo en la Alemania de posguerra y en consecuencia en todo el diseño de
los años cincuenta y sesenta es indiscutible.
-El profesor de tipografía en Ulm desde 1957 hasta 1961 fue Anthony Froshaug mientras en
suiza Max Huber o Anton Stankowski.

Nuevas tipografías: Durante la década de 1950 se diseñaron una serie de tipografías de palo
seco, de carácter más geométrico como la futura. Diapo 29.
En 1954 Adrian Frutiger creó la familia Univers, fueron creadas para la fotocomposición y la
composición en metal. Diapo 30.

El sistema parte de la fuente 55, las fuentes colocadas a la izquierda de ésta son expandidas.
Diapo 31.
Lo han convertido en la tipografía de palo seco por excelencia hasta nuestros días. Helvetica.
Diapo 22-23.

El trabajo suizo y alemán del estilo tipográfico fue especialmente importante para cambiar las
reglas de la grafica publicitaria.
Diapo 35-36.



Los cambios de imagen corporativa: El trabajo para Lufthansa supuso la aplicación de los
principios del estilo tipográfico internacional a la imagen corporativa, y fue un referente para
los muchos cambios de imagen que iban a emprenderse durante los años siguientes.
Diapo 37.
Aicher fue contratado como asesor de imagen para juegos de munich. El programa de
identidad se sistematizó hasta extremos nunca vistos. Diapo 38-41.
Paradigma universal racionalista, limpio, claro, geométrico.
Diapo 42.
Dreyfuss en 1972, completa y rigurosa recopilación de símbolos graficos diapo 43 y 44.
Convención de la Onu de viena de 1968, normalizó la señalización de tráfico y las señales de
carretera con tipografía de Palo Seco.

Los productos de la imagen corporativa: Preponderancia de la geometría, modulares, ofrece
interfaz de usuario intuitiva. Diapo 45-49.

La publicidad Americana en los sesenta: Importancia de los cambios tecnológicos fue enorme,
el diseño gráfico y la publicidad deben mucho a una serie de innovaciones. Aparición de
televisión en color, cámaras réflex, cámaras polaroid.
La publicidad alcanza su nivel de madurez creativa, las agencias americanas venían siendo
conservadoras respecto a su personal. Debe ser capaz de llevar a cabo cualquier trabajo
incluyendo los no específicos del trabajo de copy y contar con cincuenta, sesenta o inclso
setenta años, pues no había ningún sustituto para la experiencia.
El 50% de la población tenía menos de 25 años. A mediadios de los 60 más del 90% de los
americanos tenía al menos un televisor o más en su casa.

La revolución cultural y mediática y la llegada de creativos jóvenes a la profesión sentaron las
bases de la revolución creativa.
William Bembach cambia las reglas de la publicidad al establecer una sinergia entre equipos de
copy y arte convirtiendo al slogan en protagonista del anuncio. Diapo 52.

De repente todo lo anterior parecía pasado de moda. Diapo 55-56. A finales de los sesenta, las
cifras de facturación de la Agencia pasaron de veinticinco millones de dólares anuales a
doscientos millones de dólares anuales a doscientos setenta millones.

Diapo 58-62. El sentido del humor no tenía cabida en la publicidad. Diapo 63-64.

Pero a partir de los sesenta el verdadero cambio iba a ser en los medios. Los publicistas
maduraron soluciones formales que ejercieron una gran influencia en disciplinas afines: el
cine, la televisión, la ilustración o los dibujos animados y que encontraron su lugar natural en
la televisión.

Surge nuevo estilo de humor gráfico en la prensa.
Los dibujos animados eran usados con tal frecuencia que se hablaba del estilo publicitario.

La escuela de nueva york Capital cultural del mundo, había ocurrido en la década de 1920,
desde los 40 la ciudad había sido catalizado de un cambio que siempre tuvo sus raíces en
europa, se fortalecio en los cincuenta y sesenta y continuo hasta bien entrada la década de
1990.
Paul Rand, entre 1941 y el 54 trabaja en Weintraud donde coincide con Bill Bernbachm Rand
fue quien le introdujo en el diseño suizo, supo incorporar la visión subjetiva del diseñador y el
valor cultural de los símbolos al diseño gráfico. Diapo 65.

El logotipo de IBM mostraba perfectamente los resultados de la aplicación, del diseño
tipográfico a la identidad corporativa diapo 66-68.

Enriquecieron el lenguaje grafico moderno con aportaciones de carácter simbolico y
plasticista. Diapo 69. Diapo 70. Diapo 71.
Entre los diseñadores influenciados por Rand que no siguieron al pie de la letra las premisas
del constructivismo helvética estuvieron Alvin Lustig Bradbury y Saul Bass. Bass traslada las
ideas de la escuela de NY a Caligornia donde se mudo en la década de 1950.

El auge del diseño transdisciplinar: Nuevos modos de compra despersonalizados donde el
usuario tenía cada vez más libertad para elegir el producto, la orientación profesional del
diseño cambió. El diseño estaba orientándose definitivamente hacia los mercados y la
comunicación empezaba a ser tan relevante como diseño de los productos. El cine, cabeceras
de presentación obras independientes, modernas y muy elaboradas. Saul Bass fue el diseñador
más prolífico e influyente en la renovación de estos pequeños cortos integrados en el
largometraje. Diapo 72. Diseñador gráfico, publicista, cieasta independiente y animador, fue el
paradigma del profesional encargado de renovar la imagen de las películas que deseasen
introducir una presentación con tintes modernos e innovadores. Diapo 73.

Inventó una nueva forma de entender la cabecera de presentación de las películas. Diapo 74-
76.

Fue también pionero de la integración de la imagen generada por ordenador a los motion
graphics. Había adaptado para la producción de imágenes un ordenador que había utilizado
durante la guerra para simular combates de artillera. Su trabajo de demostración Catalog de
1960. Recogía el tipo de efectos que se conseguían con su equipo y se convirtió en un clásico
de la psicodelia de la época.
Saul Bass trabaja con muchos directos en multiples secuencias de créditos especialmente
durante la década de 1960.

Para Otto. Preminger. Diapo 77-80.
La colaboración con Alfred Hitchcok trabajaron juntos en tres películas, el notable éxito de las
tres hizo que su trabajo adquiriese gran relevancia. Bass afirmaba que dirige íntegramente y
Hitchcock siempre lo negó, la que terminó con la relación entre diseñador y director.
Diapo 81-82.

Importantes incursiones en el diseño gráfico especialmente en la creación de logotipos. Bell
Telephone, Exxon, At&t, Quaker Oats.
Diapo 83-89.













El diseño en la década de 1960 2

Durante la segunda mitad de la década el mundo cambia, la revolución cultural estalla
y la estética sobria deja de interesar diapo 1. 1965, Londres centro cultural del mundo,
éxito de los Beatles, americanos empiezan a llamar a la capital del británica ciudad
moderna, sus habitantes empiezan a viajar al extranjero de forma masiva. Diapo 2-4.
Éxito de la moda y modelos, fotografía avanzada, no parece tener sentido un único
estilo que unificase la modernidad.

Cambios en el cómic y nuevas tendencias en la ilustración.diapo 5, Fantastic Four
1966. Stan Lee. Coincidía con la decadencia de los grandes estudios de cine, la nueva
era espacial era también de plástico. Diapo 6.
Marvel gana la carrera de la modernidad a DC, los cuatro fantásticos, patrulla x, la
masa o spiderman, Diapo 7, el nuevo cine que surge de las cenizas de los grandes
estudios. Diapo 8-18.

El estilo psicodélico y la Escuela de San Francisco: En la década de los 60 los principios
de animación moderna entran en decadencia. El nuevo referentes en lo que estilo se
refiere lo marca el animador Heinz Edelmann, Yellow submarine (1934-2009). Diapo
19. La paleta de colores marca un impacto enorme. Este emulaba a Peter Max,
principal exponente de arte psicodélico diapo 21-33.

Diseño conceptual americano: La aproximación más conceptual al diseño gráfico
empieza en NY, con un grupo de diseñadores que conocieron en su época de
estudiantes, Chwast, Glaser, Alcorn, Ruffins y Sorel.
Glaser funda el estudio Push Pin. Diapo 54.
El trabajo de este supone la recuperación desde la modernidad de la ilustración como
herramienta de comunicación, aparición de enfoque conceptual del diseño,
demostración de que los diseñadores se habían intelectualizado Diapo 57-70.

Globalización e internacionalización de las marcas:
Diseñadores industriaes desde la posguerra
La importancia adquirida por los criterios que determinaban el good design y la
diversificación de los focos de producción del diseño.
Además de EEUU, Alemania e Inglaterra, Italia, los países nórdicos, Suiza y
posteriormente Francia España y Japón empezaron a contar con profesionales
suficientemente formados.

El caso Bang & Olufsen: Totalmente destruida la fabrica en la 2ª G.M. Se sospechaba
que entre sus miembros habían miembros de la resistencia danesa.
Se reinventó y fijo el objetivo de competir con las marcas alemanas como Braun. La
firma del tratado de Roma en 1957, fue fundamental por los cambios de impuestos
tarifas etc.
Esta nueva situación fue determinante para empresas como idea diapo 77.



El éxito global demuestra que en la segunda mitad del S.XX, había cambiado el modelo
de belleza abrazando la estética moderna. Jensen diapo 81-82.
El despertar de la perferia: París fue el epicentro de las revoluciones juveniles de la
época.
Italia: 1966 Robert Venturi Complejidad y contradicción en la arquitectura.
Arquitectura mucho menos simple y racional de lo que se dice. Hay que mirarlo desde
una óptica semántica.
Reivindica arquitectura moderna el elemento retórico, material podía seguir a la
función de forma contradictoria diapo 84.
Gropius usa formas y elementos en un consistente vocabulario industrial para la
estandarización y estética de la máquina. Le Corbusier yuxtapuso objetos y elementos
comunes como la silla thonet y otros objetos industriales con las formas sofisticadas de
su arquitectura con sentido de ironia.
La arquitectura podía adoptar la estrategia del pop, la ironia y la revisión no solo del
pasado si no del presente o de la presencia de este en el presente marcaria la
diferencia en arquitectura a partir de venturi.

Diversificación de los encargos diapo 86-69.
Japón
España: Diseñadores Andre ricard, miguel mila, enric satue barceloneses. 92-94.
Fenómeno barcelones, seat Diapo 95 seat 600.
Braun minipimer y aromaster 96 y 97.

Dos escuelas de diseño: Eina y Elisava
Diseño no interesaba igual a los consumidores y diseñadores que no querían el debate
si no la moda.
El corte ingles.
Nuevos automóviles cuadrados el mini Diapo 101, influencia en otros países en
Renault fiat Mustang, Porsche.


















17 El diseño en la década de 1970 Transición a la posmodernidad

Varios hechos destacables producen notables cambios en el diseño de los sesenta:
confirmación de tendencias clásicas, fin de la posguerra, consolidación de la juventud
como fuerza de opinión, tendencia a considerar grupos de opinión como segmentos de
consumo.

La juventud toma el mando: tras los hechos de mayo del 68, y el nacimiento hippie, la
juventud iba a tener papel fundamental en le década de los setenta. Movimiento
juvenil se globalizó. Los hippies llevan a cabo una revolución cultural, para Luis
Racionero la contracultura nace de la tradición underground cosmopolita, libertaria,
descentralizante, antiautoritaria.
Diapo 1.

Todo el sistema fue sujeto a critica, y por tanto, también el movimiento moderno,
para Dormer el talón de Aquiles del Estilo Internacional residía en sus recetas en un
enfoque construido.

Pop Art vino a romper ese aburrimiento , nace en la América de los sesenta tras su
nacimiento en Inglaterra a finales de los cincuenta. Influencias como el collage,
fotografía, tipografía, cómics, publicaciones periódicas, revistas…

A raíz de los planteamientos del pop surgen nuevos movimientos y diseñadores,
diseño diametralmente opuesto al funcionalismo clásico.

Surgió una moda antidiseño, la revista satírica británica Private Eye fue ejemplo de la
aplicación de estos principios al diseño gráfico. Diapo 2. Historietas de generación de
humoristas rojos izquierdistas.
Diapo 3-7.

Diapo 8-10. Imágenes tan irreverentes como vanguardistas.
El liberalismo y la permisividad de 1960 alentó el eclecticismo y durante los setenta el
estilo internacional deja de interesar.
Diapo 11-14. Interiorismo en el hotel Paradise Park en Los Cristianos Tenerife Finales
de los 70. Mezcla de soluciones industriales y artesanales.

Olivetti venía siendo reconocida como potenciadora del buen diseño. Moma.
Diseño en la industria 1952, durante los sesenta firma propone estrategia
radicalmente distinta a sus competidores, en vez de unificar la imagen del producto, se
convoca concursos cerrados entre diseñadores con enfoques muy distintos. Propósito
imagen heterogénea. Diapo 15.

Todo fue puesto en duda. Apple para diferenciarse de un estilo clásico moderno de sus
competidores como IBM nombre de una fruta.
Diapo 16.


Se defiende el hazlo tu mismo o todo vale, diseño al instante. Diapo 17-18.
Las fronteras entre el arte y el diseño se hicieron cada vez más borrosas.
Diapo 19-22.
Prácticas artísticas como performances se mezclaban con el diseño. El sillón Blow De
Pas D’Urbino y Lomazzi y la serie Up de Pesce podían coniderarse espontaneos como
un happening. Se da lugar a tendencias experimentaes en arquitectura, diseño gráfico,
y mobiliario e interiorismo.

El diseño radical:

Nació a mediados de la década y se caracteriza por la utilización de materiales
modernos como plásticos de inyección. Movimiento experimental que proyecta
hábitats modulares inspirados en la era especial, irresalizables.

Exposiciones más radicales, diapo 23-25
-Experiments of living en 1973 Diapo 26 - El congreso del ICSID en 1971 en Ibiza.
Diapo 27- 30.
-Verner panton diseña su propia casa basándose en sus proyectos experimentales,
aplica paleta de colores radical a interiores. Diapo 31-34.
-El brutalismo movimiento esencialmente urbano. Se basaba en la utilización cruda del
hormigón. Diapo 42- 48.

El antidiseño y el buen diseño el antidiseño entendido como opuesto formal y
conceptual al Estilo Internacional acabo imponiéndose.

El MOMA organiza en 1972, Italia: nuevo paisaje doméstico. Logos y problemas del
diseño italiano”. Se dividía el trabajo de estos en conformistas, reformistas y
contestario.
Dos corrientes contrapuestas: El buen diseño industrial ( Diapo 60-63) el antidiseño
semántico ( diapo 64).

Sin embargo, concepto clásico de diseño moderno se mantiene firme en algunos
estudios. Las oficinas de Londres y París de Raymond Loewy vivían época dorada. Se
funda Pentagram. Enfoque clásico, Grange había trabajado para clientes como
Kenwood pero gana fama mundial diseñando prácticamente de todo. Diapo 65- 69.

Contra el estilo del siglo y a favor de la artesanía: La crisis supuso restricciones en los
costes de producción. Se produce proliferación de malas imitaciones del diseño clásico,
su escada calidad ayuda a desprestigiarlo.
La popularización del diseño permite el nacimiento de revistas especializadas.

Los defensores del renacimiento de la artesanía, se esforzaban en preservar
tradiciones que habían sido desplazadas por la producción industrial moderna, aspiran
a productos de lujo tanto al creador como al cliente. Diapo 70.
Mayor demanda de objetos hechos a mano, mayor consciencia ecológica.


La alta tecnología: El antidiseño no freno el ritmo del progreso, con avances
tecnológicos verdaderamente importantes como la miniaturización. Diapo 71-72.
Coincide con el despertador de Japón como verdadera potencia industrial. Diapo 73-
74.
Una de las paradojas, era que Japón era admirado por tecnófilos y tecnófobos por el
made in Japan, calidad a buen precio.
Mito de sabiduría gurú.

La sociedad hizo examen de consciencia respecto a la máquina: a raíz de la
proliferación de la artesanía, el ecologismo y de la búsqueda de modos de vida
alternativos, industrialización, las consecuencias fueron puestas en duda. En el diseño,
se refleja recuperando artesanía y ornamento, en el cine el genero catastrogista.

El cine: dos generaciones. El cine de Hollywood, había alcanzado su madurez, vivía
uno de su mejores momentos, sufre un relevo generacional , en la pantalla convive
realizadores como Alfred Hitchcock, Spielberg, Scorsese, Woody Allen, George Lucas.

Se pretende reivindicar la continuidad del cine clásico, otros, aportar el misticismo
hippie e hacen películas como Blow Up de Michelangelo Antonioni.
Del mismo modo que ocurre con el diseño, el público se halla al margen de la discusión
academismo o buena calidad del cine y lo consume todo.

Diapo 102. No tenían control directores sobre la taquilla película.
La industria del juguete se moderniza. Diapo 103- 106.























18 Diseño posmoderno: el auge de las nuevas tecnologías acompaña a la aparición de
movimientos revivalistas, el inicio de la vuelta al diseñador artista. No le interesaba el
carácter científico del diseño, algunos diseñadores se refugian en el misticismo y
narcisimo. En EEUU interés por la artesanaía, el diseño se volvió formalismo e
individualismo de nuevo.
American studio craft emerge decididamente anti industrial, para convertirse en influencia
estética hacia 1980.
Mezcla los crafts tradicionales y la estética iconoclasta de la contracultura de mediadios de los
sesenta. Fidelidad a los materiales limitaba la fidelidad al diseño diapo 1.
En realidad, se venían detectando en los 70 intereses muy distintos en los diseñadores.

La nueva función social del diseño: La juventud de los ochenta sufre un desencanto respecto a
las tesis de los setenta. Se encierran en el individualismo. Diapo 2.
Inicios de la revolución juvenil en los cincuenta, se vistieron de negro y volvieron a la
austeridad y seriedad de las propuestas de posguerra. Diapo 3-4.

La industria domina a la perfección las técnicas de persuasión, detecta esta tendencia y se da
cuenta de que puede utilizar el retro como estrategia de ventas.
La generación Yuppie, compuesta por hippies, llamados por el dinero y la comodidad, se
habían cambiado de bando, dio como resultado un individualismo y obsesionado por el trabajo
y triunfo profesional. Los años de bonanza de los 80 hicieron que muchos profesionales
pensasen más en beneficio inmediato que en la creación de un mundo mejor a través del
diseño. Cambia el rol de diseñador, la descentralización y la especialización eran las nuevas
maneras de trabajar. Diapo 5.
Raymond Loewy &Associates no tenía sentido a partir de los 80 y se fue fragmentando. La
creatividad y la gestión mejores bazas de producción se basa en la existencia de
subcontratistas.

La arquitectura posmoderna: Todo empieza en la arquitectura, los arquitectos
posmodernos empiezan a utilizar en sus obras referencias alejadas de las premisas del
Estilo Internacional. Referencias del pop se le añaden las de tipo semiótico o psicología
de la Gestalt. Edificio todo superior a la suma de sus partes.
Lenguaje narrativo por encima de todo, la arquitectura no pudo dejar de serlo desde
entonces diapo 6-14.

Diseño radical italiano: Diseño de mobiliario llegó a revistas como VOGUE,
concepción de diseño entendido como estilo, las consecuencias duran hasta principios
del XXI.
Aprovecha los canales creados por el diseño clásico, pero se pone al servicio del
mercado y los intereses individuales de los diseñadores, se centra en el mobiliario,
pequeños objetos de uso doméstico, se vendía en boutiques, estaba presente en
revistas especializadas. Diapo 15.

El movimiento Memphis: Studio Alchimia, inventaron diseño intelectual y alternativo,
con enfoques artísticos. Diapo 16-17.
Pensaba que estos enfoques artísticos restringía la creatividad y abandona el grupo.
Diapo 18.