Composición

Leyes básicas
de la fotografía
1.- Ley de Horizonte

Consiste en dividir nuestro encuadre con 3 líneas

imaginarias horizontales; para posicionar los ele-
mentos principales de nuestra composición en su
lugar ideal.
Fuente: Flickr alvaroortellooo
Fuente: Daniela Otero
1.- Ley de Tercios

Consiste en dividir en 9 partes iguales nuestro

encuadre. Trazando 4 líneas imaginarias y los 4
puntos de intersección de las mismas serán las
guías para posicionar nuestros elementos princi-
pales. Cuando los objetos o personas coinciden
con los cruces aquieren mayor peso visual.
Fuente: Flickr fergil
Fuente: micamaramurciana.com
1.- Ley de la Mirada
Según la Ley de la Mirada toda persona, animal o
cosa dentro de un encuadre debe tener más es-
pacio libre hacia su parte frontal que lo que
ocupa su parte trasera, independientemente de
la amplitud de lo abarcado en el encuadre total.

Si lo que mira no se encuentra dentro de la

imagen, la fotografía es como un libro con final
abierto en el que el espectador pude imaginar
qué mira, será un foto que sugiera más que una
foto que cuente.
Fuente: Walker Evans
Si colocamos aquello que el sujeto mira dentro
del encuadre, la foto cuenta una historia y la co-
nexión entre el sujeto y lo que mira tendrá el
peso dentro de la composición de la imagen: los
ojos del espectador se moverán alternativamen-
te entre el sujeto y el elemento mirado.
Fuente: Walker Evans
Romper la regla
Cuando no quieras que el sujeto mire algo. Si
dejas más espacio por la zona trasera de tu
sujeto, dará la sensación de que éste está dán-
dole la espalda a algo, de que se está alejando o
huyendo, centra la atención en el sujeto y le da
dinamismo, sensación de movimiento.
Fuente: Walker Evans
Mirada directa
Cuando observas una imagen en la que alguien
mira a cámara te mira a ti también. Dejas de de
estar ajeno a la escena para pasar a formar
parte de ella.

Si lo que queremos conseguir con una imagen es

que el espectador se comporte como alguien
ajeno, como alguien que sólo observa o, incluso,
como alguien que espía; deberemos evitar las mi-
Fuente: Walker Evans
Y por último añadir que hablamos de mirada pero
que esto no implica necesariamente una mirada
real, con los ojos, también los objetos pueden
mirar.
Elementos visuales
El punto. Esta es la forma geométrica más sencilla,
y también la más abundante en la naturaleza. Sus
propiedades más importantes en el ámbito de la
composición fotográfica son su capacidad de
atraer la atención del espectador y su utilidad a la
hora de permitirnos establecer una referencia de
distancia.
La lìnea Transmite sensación de direccionalidad y
energía, independientemente de que se trate de
una recta o una curva. Las primeras aportan rigi-
dez, y las segundas dinamismo. Con frecuencia
aparecen de forma natural para delimitar dos
tonos diferentes.
La textura Nos permite establecer un vínculo
entre la información visual que nos transmite una
fotografía y las sensaciones táctiles. Podemos
intuir con mucha precisión, por ejemplo, el grado
de suavidad de un objeto con solo mirar su textu-
ra.
La Direcciòn interviene en la composición provo-
cando en el espectador reacciones emocionales.
Las líneas horizontales y verticales denotan esta-
bilidad; las diagonales transmiten justo lo contra-
rio, inestabilidad; y las curvas evocan continuidad
y repetición.
El movimiento Aunque aparentemente algunas fo-
tografías carezcan de él, nuestro cerebro puede
intuirlo analizando la distribución de los puntos y
las líneas que conforman la imagen. Además, es un
recurso técnico muy potente que los fotógrafos
podemos manipular con mucha precisión jugando,
sobre todo, con la velocidad de obturación y los
barridos.
La Dimensiòn Una fotografía es una representa-
ción estrictamente bidimensional, por lo que no te-
nemos las referencias que nuestro cerebro nece-
sita para percibir volúmenes. Sin embargo, tene-
mos una herramienta muy potente a nuestra dis-
posición que podemos utilizar para evocar con
mucha nitidez la sensación de volumen: la pers-
pectiva. Además, puede ser reforzada mediante
variaciones de tono que indican la forma en que
los objetos reflejan la luz.
Peso Visual
Se refiere a la tensión visual que provocan los ele-
mentos que conforman la imagen según su distri-
bución. En esto influyen color y forma, así cómo
también la luminosidad y el enfoque.
Equilibrio visual
El equilibrio visual es buscar la armonía estética a
través del orden de los elementos que componen
la imagen.

Trazando una línea imaginaria justo a la mitad de

la imagen, es que podemos dividir el equilibrio en
dos tipos: simétrico y asimétrico.
Equilibrio asìmetrico
El equilibrio asimétrico consiste en la disposición
armoniosa de los elementos que conforman la
imagen, en donde el peso de cada uno de ellos
complementa el peso del otro. A esto se le llama
“compensación de masas”. Por ejemplo, si el
centro de atención está a uno de los lados de la
imagen, el otro lado debe “compensar” en peso
visual con otro elemento, pero ubicado fuera de la
línea del horizonte de nuestro modelo o elemento
principal.
Contraste
No es más que destacar un elemento por compa-
ración a otro.
Contraste por color
La máxima expresión de contraste por color se da
entre los colores complementarios, que son aque-
llos que se encuentran opuestos en el círculo
tonal. Ej. Anaranjado y Azùl
Contraste por Espacio Negativo

El espacio negativo es todo aquello que rodea a

nuestro sujeto principal sin aportar información
‘relevante’, es decir, es la zona que acompaña,
abraza a tu imagen, pero que no es protagonista
en sí misma porque carece de peso, es plana, o
contiene muy poca información.
Contraste por escala de tamaño

Compararlo con algo mucho mayor.

Contraste por significaciòn
Contraponer situaciones opuestas o muy diferen-
tes. Por ejemplo, un elemento estático junto a otro
en movimiento, lo viejo y lo nuevo, la riqueza y la
pobreza, etcétera. Este tipo de contraste, te per-
mitirá añadir mucho significado a tus imágenes, in-
cluso mucho más allá del contraste puramente
visual.
Contraste por Luminosidad
Un objeto iluminado de forma puntual resalta
mucho más que una imagen de iluminación homo-
génea donde todo tiene la misma cantidad de luz.
Contraste por formas
Un contraste por formas se obtiene a través de
dos o más formas opuestas o diferentes.
Contraste por Texturas
Cualquier elemento que puedas fotografiar tiene
una textura. Esta puede ser más lisa, fina o suave,
o más rugosa, pero todo tiene textura. Ésta nos
acerca a la imagen a través del recuerdo que te-
nemos de ella, permitiéndonos sentir e imaginar el
tacto de las cosas a través de la imagen.