EL MUNDO IDEAL DE RAFAEL (1483-

1520)

La vida y la carrera de Rafael tienen mucho en común con las de

Leonardo y Miguel Ángel. Fue pintor y dibujante y también arquitecto y trabajó
para príncipes y papas como ellos. Y fue muy reconocido.
Leonardo y Miguel Ángel influyeron sobre el arte de Rafael, que era más
joven. Pintó más que sus colegas y formó un gran taller. Algunos de sus
ayudantes, sobre todo Giulio Romano llegaron a ser artistas importantes.

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Este cuadro de la Virgen y el Niño es de hacia 1505, cuando Rafael tenía unos
veintidós años. Acababa de llegar a Florencia tras formarse en Perugia, en la
región de Umbria, con un importante pintor de la zona llamado Perugino.
-Los delicados rasgos de María y de Jesús recuerdan la pintura de este artista.
-La influencia de Leonardo y de Miguel Ángel, cuyo arte conoció al llegar a
Florencia, se observa ya en este cuadro.
-A pesar de la delicadeza de los rasgos, las dos figuras son físicamente
poderosas, monumentales.
-Las figuras forman un grupo muy compacto, con forma de triángulo o de
pirámide. Rafael tomó esta disposición de las figuras de Leonardo.
-Esta forma de componer transmite sensación de solidez, de estabilidad.
-El hecho de que esto se valorase tiene que ver con el optimismo de la época.
-El uso de la luz para suavizar los contornos que vemos en el cuadro también
procede de Leonardo.
-Estos rasgos delatan la influencia de otros artistas.
-Veamos qué rasgos son peculiares a él: uno de ellos es la sensación de
naturalidad que transmite la escena, la sensación de que el mundo que vemos es
un mundo sin aristas ni fisuras.
-Las figuras parecen tranquilas, casi melancólicas, sus rasgos están muy
idealizados
-Rafael escribió que para pintar a una mujer hermosa utilizaba una idea de esa
mujer que le llegaba a la mente, una idea que es lo que intentaba pintar.
-Pensad en palabras que puedan describir esa idea de Rafael, el mundo ideal
que vemos en sus cuadros.
-A mí me vienen a la mente palabras como calma, reserva, elegancia, cuidado,
nada es excesivo en el cuadro.
-Giorgio Vasari, un pintor renacentista conocido sobre todo por ser el escritor
más importante de la época sobre pintura, hablaba de la cálida sencillez de las
figuras de Rafael.
-Otro de los rasgos importantes de este cuadro es el equilibrio de la composición
que es muy típico del artista, fijaos en la forma en que la disposición en ángulo
de una cabeza se equilibra con la otra cabeza.
-La diferente altura de las dos cabezas se compensa con las diferentes alturas de
los elementos del paisaje que se ven a uno y otro lado.
-Todo en el cuadro está calculado con mucho cuidado y sin embargo parece
completamente natural, real, pero es un realismo que pertenece a otro mundo, a
un mundo superior al nuestro.

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 Unos tres años después de llegar a Florencia, en 1508, Rafael fue llamado
a Roma por el papa Julio II, el mismo papa para quien trabajó también Miguel
Ángel.
En Roma pasó los doce últimos años de su vida, recibió los puestos más
elevados que había para un artista, entre ellos el de arquitecto de la Basílica de
San Pedro y el de inspector de antigüedades de la ciudad, con el cometido de
estudiar y de hacer un mapa de los restos de la antigua Roma.
Al poco de llegar recibió el encargo de pintar unos murales en la sección del
Palacio del Vaticano, que el papa usaba como biblioteca privada.
Esta es una de las escenas que pintó.

Se conoce con el término italiano de la "disputá" que quiere decir disputa

o discusión.
Las figuras son de tamaño algo menor que el natural. Enfrente de este cuadro
hay otro similar y el techo también está pintado.
El efecto de esta escena cuando se ve al natural es mucho más imponente que en
esta foto.
Lo que vemos en la escena son grupos de figuras que contemplan y debaten
sobre el misterio de la Eucaristía.

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 Este era un asunto de gran importancia para la Iglesia de Roma que
afirmaba que Cristo está milagrosamente presente en la Eucaristía en el
momento de su consagración por un sacerdote.
Esta creencia deriva de las palabras pronunciadas por Cristo durante la última
cena cuando tomó el pan y dijo: este es mi cuerpo.
-Sobre un altar vemos la Eucaristía dentro de una custodia.
-A ambos lados del altar grupos de personas discuten, las indumentarias de
algunos de ellos indican que son autoridades de la Iglesia.

Encima del altar y de la custodia está la Trinidad, vemos a la paloma del

Espíritu Santo, a Jesucristo, y en la parte alta a Dios Padre.
-Junto a Cristo están la Virgen y San Juan Bautista.
-A los lados, sentado sobre lo que parece un banco de nubes, vemos a figuras del
antiguo y del nuevo testamento.
Un crítico ha escrito que uno de los rasgos más característicos del arte
Rafael es la lucidez geométrica de sus composiciones.
Aquí lo vemos.
-Fijaos que hay un eje vertical muy claro situado en el centro del cuadro, este eje
lo marcan los círculos dorados que disminuyen de tamaño desde el que hay
detrás de Dios Padre, en la parte alta de la escena, hasta la hostia que está en la
custodia, pasando por los círculos que hay detrás de Jesús y de la paloma del
Espíritu Santo.

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-Además de contribuir al orden geométrico de la escena, este eje también
guarda relación con el tema del cuadro, el movimiento descendente que marcan
los tamaños de los círculos y que subraya el vuelo de la paloma nos transmite la
idea de que el mensaje de Dios es transmitido a la tierra.
-Los dos semicírculos que forman las figuras en la escena marcan aún más la
geometría del cuadro, las líneas blancas del pavimento en la parte inferior
convergen en la custodia y dirigen nuestra vista hacia ella.
Esto nos recuerda el uso de la perspectiva lineal por artistas anteriores.
En este curso vimos algo similar en una Anunciación de Botticelli.

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-Las figuras muestran actitudes muy variadas, me gusta especialmente una que
parece asomarse por encima de una puerta, a la derecha, la puerta existe en
realidad, Rafael tuvo que disimularla.
-Se conocen unos cuarenta dibujos de Rafael hechos en preparación para este
gran fresco y debió de hacer muchos más.
-Este que veis en pantalla muestra unas figuras que finalmente el pintor no
incorporó a la escena tal y como las vemos aquí.
-El método más habitual en esta época para pintar consistía en realizar
pequeños dibujos de todo lo que se iba a incluir en el cuadro.
-Cuando el pintor había dibujado a su satisfacción todo lo necesario hacía otros
dibujos mayores del tamaño que iban a tener las figuras y otros elementos en el
cuadro.
-Estos dibujos se usaban para transferir la composición al muro, calcándolos o
con algún otro método. Esta forma de trabajar cambiaría con el tiempo y los
cuadros se harían de forma más espontánea.
En este dibujo vemos una de las cualidades más admiradas de Rafael, su
calidad como dibujante. En esa época se dibujaba con plumas de ave. La tinta se
ha vuelto más marrón con el paso del tiempo, originalmente su color se
acercaría más al negro.
-Fijaos que bajo la ropa del hombre que está en primer plano se ve su anatomía,
esto se debe a que Rafael y sus contemporáneos pensaban que para pintar bien
un cuerpo vestido antes había que dibujarlo desnudo, sólo así se podía saber
cómo caería la ropa sobre él.
Muy pocos artistas en toda la historia del arte europeo han hecho dibujos de la
calidad este.