Historia del Arte

Tema_01: INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE.

1. El Arte.
El arte es la actividad creadora humana,
individual o colectiva, que se sirve de elementos
materiales para expresar su percepción de la
realidad, sus ideas y sus pensamientos. Es por lo
tanto, expresión del espíritu humano.

Aunque a lo largo de la historia los artistas han

buscado la belleza y la perfección, no podemos
descartar otras opciones, sobre todo a partir del
siglo XIX, en la que ambos supuestos han sido
muy poco valorados, buscando el rechazo y la
provocación de la sociedad como medio de
expresión.

Para comprender una obra de arte hemos de analizarla desde dos puntos de vista: el
formal o plástico, y el de contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una 1
información previa basada en unos conocimientos de composición y de técnica, así como
estar en posesión de gusto estético para comprender el significado del tema.

Primeramente deberemos evitar apriorismos estéticos y hacer

un esfuerzo para situarnos en el tiempo y en el espacio en
que la obra fue realizada, para poder entenderla, aunque no
compartamos una determinada ideología y estética.

La obra de arte nos informa de la historia convirtiéndose en

un documento gráfico de un tiempo y de un país, cultura o
civilización. De ahí que su conocimiento resulte indispensable
para comprender el pasado.

Arquitectura, escultura y pintura son un fiel complemento

del texto escrito, son imágenes que de la misma manera que
una película nos muestra cómo ha sido la vida de la humanidad,
desde la prehistoria hasta nuestros días.

2. La asignatura de Historia del Arte en el Bachillerato.

2.1 Programa de la asignatura.

- BLOQUE I. LA EDAD ANTIGUA

El arte griego. Arquitectura: características (la ciudad
y el templo). Escultura: características y evolución.
El arte romano. Arquitectura: características, la
ciudad y tipologías (calzada, acueducto, basílica,
terma, teatro, anfiteatro, circo, arco de triunfo,
templo).

- BLOQUE II. LA EDAD MEDIA

Artes paleocristiano y bizantinos. Arquitectura.
El arte prerrománico. Arquitectura visigoda,
asturiana y mozárabe.
El arte hispanomusulmán. Origen y características.
La ciudad, la mezquita y el palacio. Arquitectura califal,
almohade, nazarí y mudéjar.
El arte románico. Arquitectura: características,
tipologías (la iglesia y el monasterio). Escultura:
portadas. Pintura mural: frescos.
El arte gótico. Arquitectura: características, tipología
(catedral) y decoración escultórica (portadas). Pintura:
el siglo XIV en Italia (Giotto) y XV en Flandes (Jan Van
Eyck y El Bosco).

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- BLOQUE III. LA EDAD MODERNA

El Renacimiento. Concepto y características generales.
o Arquitectura: Quattrocento
(Características. F.
Brunelleschi). Cinquecento
(Características. Miguel
Ángel).
o Escultura: Quattrocento
(Características. Donatello);
Cinquecento
(Características. Miguel
Ángel).
o Pintura: Quattrocento (Características. Masaccio, Fra Angelico y Botticelli).
Cinquecento y Manierismo (Características. Leonardo, Miguel Ángel, Rafael,
Tiziano y El Greco).

El siglo XVII: Barroco. Concepto y características generales del 2

Barroco.
o Italia: arquitectura (G.L. Bernini y F. Borromini), escultura
(G.L. Bernini) y pintura (Caravaggio).
o Pintura flamenca (P.P. Rubens).
o Pintura holandesa (Rembrandt).
o España (F. de Zurbarán, J. de Ribera, D. de Velázquez y
B.E. Murillo).
Neoclasicismo y Romanticismo. La Ilustración y la situación
política (absolutismo ilustrado y Revolución Francesa).
o Neoclasicismo: concepto, características generales, escultura (A. Canova) y
pintura (J.L. David y F. de Goya).
o Romanticismo: Concepto y rasgos generales. Pintura (T. Géricault y E.
Delacroix).

- BLOQUE 4. LA EDAD CONTEMPORÁNEA

Impresionismo y Postimpresionismo. Pintura:
conceptos y características generales (C. Monet) y
Postimpresionismo (P. Cézanne y V. van Gogh).
La arquitectura de los siglos XIX y XX.
Características generales (G. Eiffel, Gaudí [El
Modernismo].
La pintura de la primera ½ del siglo XX. Conceptos y
características generales del Fauvismo (H. Matisse),
Cubismo (P. Picasso), pintura abstracta (W. Kandinsky),
Surrealismo (S. Dalí).

2.2 Relación de obras de arte.

Opción_A
1. EL ARTE GRIEGO
Partenón de Atenas.
Kouros de Anavyssos.
Discóbolo, (Mirón).
Hermes con Dionisos niño, (Praxíteles).
La victoria de Samotracia.

2. EL ARTE ROMANO
Panteón de Roma.
Coliseo.
Teatro romano de Mérida.

3. ARTE ISLÁMICO EN ESPAÑA

Mezquita de Córdoba.
Alhambra de Granada: Patio de los Leones.

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4. EL ARTE ROMÁNICO
Catedral de Santiago de Compostela: interior (nave central) y exterior
(Pórtico de la Gloria).
Frescos de San Clemente de Taüll: ábside (Cristo Pantocrátor y
tetramorfos)

5. EL ARTE GÓTICO
Catedral de León.
El matrimonio Arnolfini, (Jan van Eyck).
La huida a Egipto (Giotto).

6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL RENACIMIENTO.

Cúpula de la Catedral de Florencia (Brunelleschi).
David, (Donatello).
Templete de San Pietro in Montorio, (Bramante).
Cúpula de San Pedro de Roma, (Miguel Ángel).
La Pietá (Miguel Ángel). 3
David, (Miguel Ángel).

Opción_B
7. LA PINTURA DEL RENACIMIENTO.
El nacimiento de Venus (Boticelli).
La Trinidad (Masaccio).
La Gioconda, (Leonardo da Vinci).
La Escuela de Atenas, (Rafael).
Bóveda de la Capilla Sixtina.
El entierro del Conde de Orgaz, (El
Greco).

8. EL SIGLO XVII
Columnata de San Pedro, en Roma,
(Bernini).
Iglesia de San Carlos de las Cuatro
Fuentes, (Borromini).
Apolo y Dafne, (Bernini).
Éxtasis de Santa Teresa (Bernini).
La muerte de la Virgen, (Caravaggio).
Las tres Gracias, (Rubens).
La lección de anatomía del doctor Tulp, (Rembrandt).
Las Meninas, (Velázquez).

9. NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO.
Eros y Psiqué (A. Canova).
El juramento de los Horacios, (J. L.
David).
La familia de Carlos IV (Fco de Goya).
La balsa de la Medusa, (Géricault).

10. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO.

Impresión: Sol naciente, (Monet)
La noche estrellada, (V. van Gogh).

11. ARQUITECTURA DE LOS SIGLOS XIX y XX.

Torre Eiffel, París.
La Sagrada Familia, (Gaudí): exterior (conjunto).
Casa Kauffman (o de la Cascada), (Wright), exterior.

12. LA PINTURA DEL SIGLO XX.

Guernica, (P. Picasso).
La alegría de vivir (Matisse).
La persistencia de la memoria (S. Dalí).

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2.3 División del temario.

OPCIÓN A:
1. La arquitectura griega.
2. La escultura griega.
3. La arquitectura romana.
4. La arquitectura islámica en España.
5. La arquitectura románica.
6. La escultura y la pintura románicas.
7. La arquitectura gótica y su ornamentación.
8. La pintura en el Gótico: Giotto, Jan Van Eyck y El Bosco.
9. Arquitectura del Renacimiento en Italia: Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel.
10. Escultura del Renacimiento: Ghiberti, Donatello y M. Ángel.

OPCIÓN B:
1. La pintura del Quattrocento: Masaccio, Fra Angélico y Botticelli.
2. La pintura del Cinquecento y el Manierismo: M. Ángel, Leonardo, Rafael, Tiziano y El
4
Greco.
3. El siglo XVII en Italia: Caravaggio, Bernini y Borromini.
4. La pintura del siglo XVII en Flandes, Holanda y España: Rubens, Rembrandt y Velázquez.
5. Neoclasicismo y Romanticismo: Canova, David, Goya, Gericault y Delacroix.
6. Impresionismo y Postimpresionismo: Monet, Cézanne y Van Gogh.
7. La arquitectura de los siglos XIX y XX: Eiffel, Gaudí, Le Corbusier y Wrigth.
8. El Fauvismo y el Cubismo: Matisse y Picasso.
9. La pintura abstracta y el Surrealismo: Kandinsky y Dalí.

2.4 Indicaciones para el comentario en la EBAU.

ESQUEMA PARA DESARROLLAR UN TEMA

1) Señalar el marco histórico y explicarlo brevemente.

2) Identificar el estilo y explicar algunas características generales.
3) En los temas en los que el arte es en su mayor parte anónimo hay que enumerar las
obras más significativas (las que se indican en el programa).
4) En los temas en los que se incluyen nombres de artistas, hay que enumerar éstos,
explicar cuáles son sus características y alguna obra destacada.

En los apartados 3 y 4, cuando se trate de explicar las obras no es necesario realizar un

comentario detallado de las mismas, pues esto se exigirá en la parte práctica del
programa, pero sí realizar una síntesis de sus aspectos más importantes.

Siempre que el alumno mencione algún término artístico en cualquier apartado será
necesario explicar su significado.

ESQUEMA PARA COMENTAR UNA OBRA DE ARTE.

1) Marco histórico-artístico
a. Época: siglo.
b. Estilo: identificarlo y explicar sus características generales.
c. Artista: identificarlo y justificar su importancia explicando sus aportaciones.
d. Material y técnica.
2) Análisis iconográfico: se trata de todo lo concerniente al asunto de la obra.
a. Título de la obra
b. Tema (en pintura y escultura): identificarlo y explicar de qué se trata.
c. Tipología (en arquitectura): señalar qué clase de edificio es y la función que
desempeña.
3) Análisis formal: se trata de justificar el estilo al que pertenece la obra a través del
tratamiento que el artista da a los medios que utiliza.
a. Arquitectura: composición (planta y alzado), espacio y decoración.
b. Escultura y pintura: espacio, composición, línea, color y luz.
4) Contenido o significado.

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2.5 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LAS PRUEBAS DE SELECTIVIDAD (Extremadura).

Más información en la página de la Universidad de Extremadura (coordinación EBAU 2017)

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2.6 ESQUEMA GENERAL DE COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARTE.

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