FILOSOFÍA DEL ARTE

Con el fin de esclarecer la razón del porqué la existencia del Arte Moderno, incomprendido y
enardecido en cierta forma por el desconocimiento casi general, de su filosofía, de las
circunstancias que originaron su aparición, de los principios que lo rigen y de su evolución. Nada
acontece en el mundo, si no media una razón, y esa primera razón de las cosas es el pensamiento
humano, luego viene el proyecto, y por fin la ejecución. Atendiendo al ideal de estos pensadores,
los agruparemos de la siguiente manera:

1.-FORMALISTAS: Aquellos filósofos que pensaron y dijeron, que el fin del arte, era copiar la
naturaleza. Que la pintura debía ser realista, figurativa, es decir, que sólo debía representar las
cosas naturales. Entre los formalistas tenemos:

1.1.-ARISTÓTELES (Filósofo griego del siglo IV A.C.)Sostiene que el arte debe copiar la
naturaleza; debe tener a la naturaleza como única y exclusiva fuente de inspiración y modelo . Se
diría que el pensamiento de Aristóteles, es la síntesis de la mentalidad griega sobre el arte, y a
la vez una alabanza a la extraordinaria obra realizada por sus antecesores y sus contemporáneos
Zeuris y Prexísteles. El pensamiento aristotélico ha sido acatada o ampliamente, y satisfecho en
todas sus formas dentro del arte formal o realista.

1.2.-LEONARDO DA VINCI: (1452-1519) Este genio del arte de la pintura, también filósofo,
matemático, inventor y poeta del renacimiento italiano, apoyando la idea de Aristóteles dice: “El
arte debe ser universal” es decir , que la obra de arte debe ser comprendida y sentida por todos
sin excepción de cultura, y además, el fin del arte debe ser la exaltación de la belleza natural, en
la cual el artista debe poner su aporte espiritual y sentimental. A este respecto Leonardo insiste
diciendo: “La pintura es hija de la naturaleza, por lo tanto, pariente de Dios”, para significar
enfáticamente la unión indisoluble de Naturaleza y Arte.

1.3.-NICOLÁS POUSSIN (1594-1665) Otro de los grandes artistas de la pintura universal

perteneciente al barroco francés, de acuerdo con la ideología de los anteriores expone : “El arte
es una imitación de todo lo que se ve; su fin es producir placer”. Vemos a Poussin, un siglo más
tarde que Leonardo y veinte siglos después de Aristóteles, seguir con la misma mentalidad sobre
el arte, pero además le agrega la idea de placer. La filosofía de Poussin, va a influir
posteriormente en el sentimiento que anima el Arte Rococó francés, arte que tuvo por fin
exclusivo producir placer sensual, para satisfacción de la aristocracia reinante de la Francia del
siglo XVIII.

2.-INFORMALISTAS: serán aquellos que piensan lo contrario, esto es, que el arte no debe copiar
la naturaleza. Son los que justifican la existencia del Arte Abstracto o arte moderno, que si bien
muchas veces se inspira en la naturaleza, sus formas no se parecen a ella.

2.1.-

PLATÓN (Llamado el Divino) Maestro de Aristóteles, expone sus ideas sobre el arte de la siguiente
manera: “Puesto que no comprendes el vuelo de mi pensamiento, es preciso tratar de
explicártelo. Por la belleza de las figuras no entiendo lo que muchos imaginan, por ejemplo
cuerpos hermosos, bellas pinturas, sino que entiendo por aquella, lo que es recto y circular, y
las obras de éste género, planas y sólidas trabajadas a torno, así las hechas con regla y con
escuadra concibes mi pensamiento
. Porque sostengo que estas figuras no son, como las otras, bellas por comparación, sino que
son siempre bellas en sí por su naturaleza: y que procuran ciertos placeres que le son propios y
no tiene nada en común con los placeres producidos por los estímulos carnales. Otro tanto digo
 de los colores bellos, que tienen una belleza del mismo género, y de los placeres que le son
afectos”

2.2.-HEGEL.- (1770-1831) Federico Guillermo hégel filósofo alemán, respecto al arte dice: “El
arte no debe copiar la naturaleza, sino lo que el artista siente de ella”. Es decir un nuevo
pensamiento que ha de influir profundamente en la Filosofía del Arte Moderno. Se trata de un
pensamiento que propugna la independencia espiritual y sentimental

3.-SOCIÓLOGOS: aquellos que realizan con sus ideas una función social, es decir, que orientan
a la humanidad en la razón y comprensión del arte. Entre estos tenemos a: José ortega y Gasset
y José Pijoan.

In addition to the above of an interpretation.

The principle of emergency, governor and evolution.

The thinkers divide into groups:
1, Formalist: art was to copy nature; in realistic painting represent natural things
1.1, Aristótle: art must copy nature; as its sole and exclusive source of inspiration and
model to compile with a realist
1.2, Leonardo da Vinci: art must be universal; the work of art must be understood and felt
by all without exception of culture. The art must to be the exaltation of natural beauty; in
which the artist must put his spiritual and sentimental contribution
1.3, Nicolás Poussin: universal paintings belong to Arcoroc France. Art is an imitation of
all is seen and to produce pleasure
2, Informalist: art does not copy nature
2.1, Platón; teacher of aristótle in questioning what is straight and circular by understanding
the beauty of the likeness in nature to procure certain pleasure of his own and has nothing
in common to produce affection
2.2, Hegel: art should not copy nature, but what the artist feels about it
3, Sociólogos: The originality of humanity in reasoning and understanding the art
4, Individualist: The creation of art by experience, imagination, and visualization

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